NOTRE DAME DE PARIS: THE MUSIC OF MAURICE JARRE (Maurice Jarre)

 

NOTRE DAME DE PARIS

Music Composed By

MAURICE JARRE

The City of Prague Philharmonic Orchestra & Chorus

Conducted by
NIC RAINE













Tracklist:
CD 1:
World Premiere Recording
Symphonic Dances from NOTRE DAME DE PARIS
1.Prelude 2:13
2.Fête de fous (The Feast of Fools) 3:22
3.Grimace de Quasimodo (Entrance of Quasimodo) 2:01
4.Marche du roi – Le Tour de la ville (The King’s March) 2:35
5.La Belle et la Bête – Pas de deux (Beauty and the Beast) 5:46
6.La Cour des miracles (The Court of Miracles) 6:16

Maurice Jarre and the Orient Suite
7.TAI PAN – Overture 5:40
8.SHOGUN – Mariko’s Theme 3:36
9.SHOGUN – Tea and Jealousy 5:28
10.THE PALANQUIN OF TEARS 2:47

World Premiere Recording
THE MESSAGE – Concert Suite
11.The Declaration 2:09
12.The Hegira and Expulsion 2:57
13. Building the First Mosque 2:31
14.The Prayer and The Spread of Islam 4:41
15.Entry into Mecca 2:22

World Premiere Recording
THE BLACK MARBLE
16. True Romance (Dark Eyes) and End Titles 5:41

TT: 60:13

CD 2
A PASSAGE TO INDIA
1.Bombay March 2:34

THE PRINCE AND THE PAUPER (CROSSED SWORDS)
2.Main Title and The Prince and The Pauper 5:30

MOURIR A MADRID
3.To Die in Madrid 4:47

BEHOLD A PALE HORSE
4.Spain Regained 3:26
5.March from Behold a Pale Horse 2:52

World Premiere Recording
THE COLLECTOR – Concert Suite
6.The Collector / The Catch / End Titles Music 7:41

A WALK IN THE CLOUDS
7.The Harvest 2:56

World Premiere Recording
UPRISING – Concert Suite
8.Out of the Sewers / Uprising / I Am Lucky 8:00

POPE JOAN
9.Overture 4:18

World Premiere Recording
TWO BITS (unused score)
10.Two Bits 3:26

THE NIGHT OF THE GENERALS
11.Lieutenant General Tanz / On the Terrace at Versailles 4:01

THE BRIDE
12.THE BRIDE 4:40 PLAY

GIUBELIO – Cantata for Orchestra & Chorus
13.Heri (Yesterday) 4:05
14.Hodie (Today) 4:01
15.Semper (Always) 4:05

TT: 66:32



El genio francés Maurice Jarre regresa a nuestro blog, en esta ocasión con una regrabación que el sello Tadlow nos regaló hace unos años. Lamentablemente, este tipo de proyectos ya no se realizan con tanta frecuencia.

El propósito de este CD era rescatar al Maurice Jarre de los inicios de su carrera, una época en la que compuso una gran cantidad de música para teatro, conciertos y obras de cámara. Tres años después de su gran éxito con Lawrence de Arabia, en 1965, presentó la música para la producción de ballet Notre-Dame de Paris, de Roland Petit, basada en la obra de Victor Hugo. Este ballet es una de las composiciones más ambiciosas de Jarre, pero debido a sus grandes requerimientos orquestales y corales, rara vez se interpreta en su totalidad.

Este álbum de Tadlow incluye una suite de 22 minutos, con la que abre el primer CD. Se compone de seis movimientos basados en las danzas sinfónicas, destacando los momentos más memorables de la obra. La pieza es un testimonio del talento de Jarre y muestra una gran variedad de estilos, que incluyen pasajes vanguardistas y el dramatismo que caracteriza su trabajo cinematográfico.

La suite comienza con una apertura solemne en el "Prelude", donde el sonido de una campana de catedral marca el inicio. El siguiente movimiento, "Fête de fous", tiene un carácter agresivo, con una percusión sobresaliente. En el encantador "La Belle et la Bête – Pas de deux", la pieza ofrece una delicada y romántica danza para Quasimodo, muy típica del autor de Doctor Zhivago. El clímax dramático de la obra aparece en el corte "La Cour des miracles", un crescendo de tensión y belleza que demuestra la grandeza creativa de Jarre, quien en esos años se encontraba en pleno esplendor artístico.

El resto del primer CD está dedicado a obras memorables del autor, específicamente piezas relacionadas con Oriente, de ahí el título "Maurice Jarre and the Orient Suite". La colección de temas comienza con la obertura de Tai-Pan, una de sus obras maestras indiscutibles de la maravillosa década de los ochenta, la cual exhibe una grandiosidad única en su trabajo. De la serie televisiva Shogun aparecen dos temas: el delicado "Mariko’s Theme" y "Tea and Jealousy". La suite culmina con el tema final de The Palaquin of Tears, una pieza romántica y exótica, ambientada en un contexto chino. En todas estas piezas se aprecia el talento del compositor para incorporar instrumentos exóticos y percusión tradicional, dándole un matiz auténtico al conjunto.

Le sigue su nominación al Óscar en 1977 por Mahoma, el mensajero de Dios (The Message), la ambiciosa película sobre el profeta Mahoma. Jarre fue seleccionado por su prestigio y el éxito de Lawrence de Arabia, pero en este trabajo la música de Jarre, excepcional, fue más allá, logrando una fusión del estilo sinfónico occidental con elementos auténticos árabes y obteniendo resultados insuperables.

El disco uno concluye con otra grabación inédita: Una suite corta de The Black Marble, una comedia de 1980 (no la conozco) para la que compuso una bonita danza de vals.

El segundo CD presenta una serie de composiciones que varían enormemente en estilo y tono. Se abre con el famoso "Bombay March" de A Passage to India, seguido por el tema principal de The Prince and the Pauper, con su leitmotiv vibrante, expansivo y maravilloso. También hay espacio para el lado más sutil e intimista de Jarre en dos cortes relacionados con la Guerra Civil Española: Mourir à Madrid, con su sutil tema de guitarras, y Behold a Pale Horse, una pieza tan sencilla como evocadora y elegante.

Más adelante encontramos el tema principal de The Collector, otra pieza maravillosa del maestro. Otros cortes memorables que se incluyen son la obertura de Pope Joan, con una melodía majestuosa y un toque litúrgico que realza la seriedad del tema, así como las composiciones de The Night of the Generals, The Bride, "The Harvest" de A Walk in the Clouds o el sombrío tema de Uprising, la última película para la que Jarre compuso.

Finalmente, Giubelio cierra el álbum con tres piezas encargadas por el Vaticano en el año 2000. Curiosamente, algunas de las piezas ya habían sido compuestas por Jarre para la película de ciencia ficción Solar Crisis, aunque esto no le resta espectacularidad a una obra que explora los contrastes entre la luz y la oscuridad.

En resumen: Este es un álbum sobresaliente, al que tenia ganas de volver y reivindicar, no solo por la reveladora suite de ballet, sino también por las diversas suites y temas de películas que permiten apreciar la amplitud y la riqueza de la música de Jarre.

SOLAR CRISIS (Maurice Jarre)

 

SOLAR CRISIS (1990)

Music Composed, Performed And Conducted By 

MAURICE JARRE

Tracklist:

1 Prologue 4:05
2 Hear That Note? 2:34
3 Skytown 4:38
4 Helios Docking 4:54
5 Desert Oasis 0:57
6 Kelso Dropships 3:04
7 Permission Granted 3:37
8 Alex 0:38
9 It's Your Pick 2:51
10 Meeks' Demise 5:49
11 Concentrate On Living 2:27
12 Pursuit 7:31
13 Cancel Manual Detonation 1:40
14 Alex Sees The Light 8:48
15 End Credits 6:35
The Extra
16 It's Your Pick (Alternate) 2:49

"Solar Crisis· (1990) fue una película que combinaba ciencia ficción y thriller, dirigida por el veterano cineasta Richard C. Sarafian, conocido por películas como "Vanishing Point" o "The Man Who Loved Cat Dancing". Durante la postproducción, Sarafian optó finalmente por utilizar el seudónimo "Alan Smithee" en los créditos, lo que anticipaba que, a pesar de su potencial, la historia no lograría ofrecer una narrativa convincente.

La trama de esta coproducción entre Estados Unidos y Japón se centrbaa en la nave espacial Helios, embarcada en una misión crucial para salvar a la humanidad en el siglo XXI.

A pesar de contar con un impresionante elenco ( Tim Matheson, Charlton Heston, Peter Boyle o Jack Palance) y unos buenos efectos especiales a cargo del legendario Richard Edlund, la película fue un rotundo fracaso comercial y precisamente fue la banda sonora una de las principales afectadas  en los remontajes y los problemas de postproducción de la película. 

Escuchado el CD la contribución de Maurice Jarre es espléndida, el compositor se sumergió en la creación de una banda sonora electrónica con mixtura de elementos orquestales. Hay en ella una mezcla de varios estilos. Por un lado parted e un tema principal que se introduce a golpe de percusión ("Main Title") un tema recurrente de Jarre , con una base de percusión rítmica a la que añade secciones de viento, metales y creando un tono entre épico y militar.  También aparecen temas de aire místico y atmosférico, algunos de ellos fabulosos, por ejemplo "Hear That Note?", donde la electrónica de Jarre ofrece una sensación etérea y espacial. La combinación entre electrónica y orquesta aparece en otras partes, llegando a unos bloques finales, al menos en la versión en CD, en los que la música se convierte no solo en orquestal, sino esencialmente en una pieza coral, como el fabuloso "Alex Sees The Light" donde se nota una clara inspiración en el "Carmina Burana" de Carl Orff... (por cierto un bloque que Jarre aprovecharía enuna posterior composición dedicada al año del Jubileo). Finalmente, la pista de "Créditos Finales" recapitula este tema climático y ofrece una visión general de la músican que impregna toda la película.

CROSSED SWORDS (Maurice Jarre)

CROSSED SWORDS (1978)
Music Composed And Conducted By
MAURICE JARRE











Tracklist:

1 Main Title
2 My King
3 Royal Divertissement
4 Crossed Swords
5 Hendon Hall
6 Canty's Fight
7 Here Comes the King
8 The Prince and the Pauper
9 Coronation
10 Ruffler's Men
11 Fight on the Steps
12 Gaillard
13 Procession
14 Tom or Edward
15 Epilogue



Obra maestra absoluta de Maurice Jarre, editada primeramente en un magnifico LP y años más tarde en una reedición de 2006 de Film Score Monthly...Y una banda sonora que sin ser tan conocida en su obra, ha ido ganando adeptos con el paso de los años.

"Crossed Swords" fue una adaptación cinematográfica rodada en 1978 de la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain. Producida por Ilya & Alexander Salkind y dirigida con solvencia por Richard Fleischer. Un producto muy espectacular repleto de grandes estrellas ( Charlton Heston, Oliver Reed, Raquel Welch, Mark Lester...) que intentaba prorrogar el éxito de las adaptaciones de "Los Tres Mosqueteros" rodadas unos años antes que habían contado con trabajos respectivos de Michel Legrand y Lalo Schifrin.
Compuesta en un momentos de gran creatividad, estamos ante una obra orquestal exuberante y arrolladora, en que se nota muchísimo la colaboración de Christopher Palmer, sin duda el mejor de los orquestadores que trabajaron con él. Interpretada por The National Philharmonic Orchestra , la obra se inicia con tema principal maravilloso, un leitmotiv marcado por un silbido al que se suma toda la masa orquestal ("Main Title") . Jarre juega contantemente con dos temas principales, este ya citado, dedicado al tema del muchacho pobre y el tema del principe ("My King") de porte mucho más majestuoso. Conforme avanza la banda sonora los motivos respectivos comienzan a mezclarse,en un trabajo admirable.
En esta ocasión Jarre se empleó a fondo creando música para dramáticas secuencias de corales ("Coronation"), también bloques de música diegética ("Royal Divertissement", "Gauilliars"), percusiones militares y también elementos orquestales muy dinámicos ("Fight On The Steps")...dando como resultado una obra dinámica, vibrante, trepidante y magistral






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JACOB´S LADDER (Maurice Jarre)

JACOB´S LADDER (1990)

Music Composed And Conducted By
MAURICE JARRE

Tracklist:

1. Jacob's Ladder
2. High Fever
3. Descent Into Inferno
4. Sarah
5. The Ladder
6. Sonny Boy performed by Al Jolson

Memorable bso del gran Maurice Jarre que entre la década de los ochenta/noventa decidió hacer un tour de force compositivo, trabajando en proyectos para orquesta, sintetizador o como nos ocupa ahora una mezcla de ambos mundos. Este es probablemente uno de sus mejores trabajos y para mi gusto una obra maestra hipnótica. El film de Adrian Lyne era un thriller muy efectista escrito por Bruce Joel Rubin (un obseso de las temáticas de vida más allá de la vida) acerca de un grupo de soldados (en concreto Tim Robbins) que muchos años más tarde de su experiencia en Vietnam se ven afectados por una serie de visiones que los llevaban a la locura. Una excusa ideal para que el maestro se lanzase crear una de las mas logradas y atmosféricas bandas sonoras de su carrera. Recoge influencias de música electrónica, étnica y clasicismo y lo aúna en un algo maravilloso -con una aire oscuro y a la vez tremendamente espiritual- que nos muestra su creatividad musical en el cenit.


Se agradecen los pocos cortes y la larga duración de estos, casi pensado como una suma de bloques que funcionan como suites y una forma de escuchar la música del film de modo más homogéneo


El primer corte es una entrada desde el mundo real -la melodía triste y melancólica, arrebatadora, que Jarre interpreta al inicio de "Jacob´s Lader" y que volverá en el último corte acompañada por la orquesta cuando el protagonista finaliza su descenso a los infiernos ("The Ladder") , entre estos dos puntos aparece de todo repartido en tres bloques centrales ("High Fever", "Descent Into Inferno", "Sarah") siempre sensacionales: Toques y texturas cálidas de influencia Oriental, shakuhachi, percusiones apropiadamente colocadas, voces reales y sintetizadas mezcladas, piano... La partitura completa se mueve muy bien jugando con todo y logrando un disco en si mismo pensado como un viaje -como una experiencia auditiva, que deja al oyente en cierto trance hipnótico a través de un mundo particular - que ayuda a recrea el ambiente pesadillesco del film. Magistral

RED SUN (Maurice Jarre)

RED SUN (1971)
Music Composed And Conducted By
MAURICE JARRE













Tracklist :
01. Red Sun
02. L’enterrement
03. Vers La Montagne
04. Commanches
05. Just Testing
06. Les Roseaux En Feu
07. Samourai
08. Poursuite
09. Terreur Dans Les Roseaux
10. Seduction
11. Le Sabre
12. Red Sun (Final)

Aunque reeditada en CD por Universal France hace apenas unos años, reproduzco la portada (muy superior y con todo el cásting de intérpretes del film) del vinilo francés ("Soleil Rouge") de esta sensacional banda sonora compuesta por Maurice Jarre en el año 1971. El maestro se encontraba en aquellos años en una asentada popularidad y éxito que le permitían trabajar en films de Hollywood, películas Europeas y coproducciones exóticas como la que nos ocupa. Todo un encuentro entre el cine de samurais y el western dio como resultado toda esta rareza: Una propuesta algo marciana rodada en España, con reparto internacional (Charles Bronson, Toshiro Mifune, Ursula Andress, Alain Delon) y un extravagante combinado de spaghetti-western, película de kung fu y western americano...Todo ello filmado por el director de cintas de James Bond TerenceYoung El resultado es cuanto menos curioso/entretenido especialmente porque la química entre Bronson & Mifune es total., una película francamente divertida a la que el concepto musical del creador de "Doctor Zhivago"ayuda de modo sensacional.

La concepción de jugar con instrumentación occidental y eleemntos étnicos joponeses le da juego al maestro, así ya su tema principal es una declaración de intenciones: Una obsesiva pieza-leitmotiv que casi parece un bolero ("Red Sun"), con un imaginativo uso de instrumentos en un crescendo inolvidable que denota la personalidad arrebatadora de su creador. Este tema aparece en una explosión orquestal mucho más épica en cortes como "Vers La Montagne" -puro Jarre- y a modo más conclusivo en el espléndido finale que cierra la composición,  retomando el leitmotiv en un ritmo un poco más lento ("Red Sun, Finale"). Tenemos también un maravilloso tema secundario, triste, con uso de teclados y cuerdas y hasta un acordeón("L´Enterrement") y toque oriental, que recuerda la sonoridad de los trabajos de Jarre para el cine de Georges Franju...El resto es un catálogo de cortes casi siempre rozando lo sublime ("Porsuite", con un inicio casi cómico y retomando de nuevo el leitmotiv... Aunque mi favorito es "Les Rosseaux In Feu", un obsesivo, agresivo corte con piano, percusión, cuerdas, flautas y órgano) donde el compositor deja ir su concepción experimental de la música y demuestra su personalidad arrebatadora. Lo dicho pues, un trabajo absolutamente sensacional que ofrece lo mejor de un clásico en plenitud de facultades

THE COLLECTOR (Maurice Jarre)

THE COLLECTOR (1965)
Music Composed And Conducted
By MAURICE JARRE














Tracklist:

1. The Collector 
2. The Catch 
3. Trapped 
4. Captive 
5. The Garden 
6. The Bargain 
7. Temptation 
8. Last Day 
9. Seduction 
10. Death 

Gran banda sonora compuesta por el maestro Maurice Jarre (1924-2009) en plena etapa creativa y pleno éxito y reconocimiento Mundial tras sus colaboraciones con David Lean y el cine francés. Esta composición fue además para un film memorable, el último film importante del maestro William Wyler, rodado en una década en la que empezó a intentar modificar su estilo en favor de la influencia de los nuevos aires cinematográficos que se destilaban...Afortunadamente en cuanto la trama se centra en las cuatro paredes y la relación entre nuestro protagonista (excelente Terence Stamp) un perturbado y reprimido que tiene secuestrada a su objeto de deseo (Samantha Eggar) el film muestra una solidez narrativa considerable, con los típicos planos largos con profundidad de campo tan del gusto del realizador, un buen juego de intriga y la magnífica partitura que hoy comento.

Lo genial de la composición -muy corta pero tremendamente bella y efectiva- es que se centra en un tema principal inocente e infantilesco ("The Collector") orquestado de modo muy original por Jarre, utilizando instrumentos como el clave, el órgano, piano, flautas, también algunas bases jazzísiticas o una pequeña orquesta y que da una visión musical muy particular del universo retorcido de su psicopático protagonista. Este tema es reutilizado de modo constante a lo largo de toda la obra ("Trapped"). Tenemos un tema secundario dedicado a la protagonista femenina que aparece en modo dinámico ("The Cach")  en la parte donde se planea el secuestro de la chica... Mucho más adelante aparecerá en modo lento ("Seducction")  también hay bloques de tensión, muy típicos de su autor, con frases musicales obsesivas en las que el compositor galo interpola el leitmotiv principal. ("Captive", "The Garden" o el muy tenso y posterior"The Temptation"), el siguiente bloque, de aire romántico es el precioso "The Bargain" donde de nuevo aparece la versión más juguetona de la bso, en los últimos cortes la composición adquiere un tono igualmente tristón, disimulado en el corte "Last Day" cuando la composición adquiere tonos más tensos, interpolados al tema dedicado al personaje de la chica interpretado por juego de flautas y clavicordio...Una expectativa de una promesa no cumplida, para no en en vano el inevitable final marca además el inicio de una nueva "etapa" (Seduction", "Death" que retoma el leitmotiv secundario en modo casí solemne y se encadena a una versión dinámica y nerviosa del tema principal). 

ISHI, THE LAST OF HIS TRIBE (Maurice Jarre)

ISHI, THE LAST OF HIS TRIBE (1978)

Music Composed And Conducted By Maurice Jarre

Tracklist :

1) The Story Of Ishi, Part One

1) The Story Of Ishi, Part Two

Delicioso ejemplo de la interesante música del maestro Jarre (1924-2010) en composiciones de aire étnico, muy minimalista en este caso, realizada con pocos instrumentos pero sabiendo exprimirlos al máximo. Aquí estamos ante un film rodado para televisión de aire western antropológico, con guión del prestigioso Dalton Trumbo y su hijo Christopher.

La grabación del disco está curiosamente repartida en dos caras y debe ser escuchada como una narración musicada al también intercalar efectos de sonido y diálogos (el narrador es -entre otros- el actor Dennis Weaver y resto del elenco). Tanto en la primera cara como la segunda cara toma protagonismo una deliciosa melodía para flauta que define perfectamente la nobleza, inocencia y la libertad del indio "Ishi" (desarrollada más completa en el inicio del bloque 2), todo el resto combina cortes enlazados en los que está representado su estilo particular que se ama o se odia: Desde un tramos de percusiones fuertes muy típicas de Jarre que incluyen instrumentos autóctonos, temas de aire también tribal de con protagonismo de flautas, asimismo fragmentos misteriosos con inclusión de xilófonos, órganos y sintetizadores

Lo dicho, un disco curiosísimo, que por un lado se disfruta y por el otro deja esa sensación extraña en este tipo de formato -desaparecido en la actualidad- abusando en demasía de los diálogos y los intercalados sonoros del film, pero con fragmentos del maestro que aunque no sean extensos se disfrutan mucho y muestran su genial sutileza.