WOLF (Ennio Morricone)

 

Tracklist :

1) Wolf And Love 3:32
2)   The Barn 1:59
3)  The Dream And The Dear 9:15
4)  The Moon 5:28
5)  Laura Goes To Join Wolf 2:20
6)  Laura And Wolf United 1:24
7)  First Transition 1:28
8)  The Howl And The City 3:21
9)  Animals And Encounters 4:37
10)  Laura Transformed 3:36
11)  Wolf 2:48
12) Second Transition 1:17
13) Will's Final Goodbye 1:31
14) Chase 5:44
15) Confirmed Doubts 3:41
16) The Talisman 3:27
17) Third Transition 0:57
18) A Shock For Laura 2:43
19) Laura And Will 2:26
20) Laura 2:37

Hacía tiempo (cuatro años!) que no dedicaba una entrada al maestro Ennio Morricone y hoy he decidido centrarme en su excelente trabajo para la película "Wolf" de 1994, protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer y por lo general una película bastante extraña e infravalorada... Que sin ser nada del otro mundo tenía muchísimos elementos de interés. Fue el regreso del maestro al genero de terror en un film rodado en los EEUU y para ello Morricone utilizó un estilo jazzístico noir, mezclado con orquesta y sintetizadores electrónicos. 
Escuchando el CD podemos detectar como Morricone se enfoca en los elementos atonales de la música, aunque respeta en ocasiones un marco más melódico ("Wolf and Love") con unas cuerdas exuberantes que dan sensación de calidez y amor, a las que luego añade un leitmotiv en el que los sintetizadores electrónicos con instrumentos orquestales orgánicos y crean una gran inquietud. En esta gran obra aparece un segundo leitmotiv , se trata de "The Barn", con un acompañamiento de arpa y cuerdas y una melodía interpretada por el saxofón sensual...Es probablemente uno de los grandes temas del maestro, que eso si, siempre intenta  lo largo de la obra crear una música angustiosa y llena de tensión, como por ejemplo "Animals and Encounters" -excelente pista con elementos de terror y en el que el ritmo de los tambores marca una tensión magistral.

"The Chase" es uno de los grandes temas del compacto, un tema vibrante donde se emplean intensivamente metales junto con el saxofón combinado con un ritmo constante y palpitante...Aunque como tema/bloque que defina y resuma perfectamente este gran trabajo personalmente elegiría "The Dream And the Dear" un larguísimo bloque de nueve minutos donde la composición explora elementos fantásticos, drama, terror y tensión, a la vez que retomo los leitmotivs citados con resultados sencillamente supremos.

En definitiva una banda sonora excelente, que en la actualidad merece ser recuperada entre el catalogo de su obra en los noventa,  una de esas bandas sonora que escuchada en la actualidad es muy disfrutable y que aunque ofrece melodías, se acerca más a la atonalidad y lo atmosférico, al Morricone más vanguardista y experimentador.

THE SECRET OF SAHARA (Ennio Morricone)

THE SECRET OF SAHARA (1988)
Music Composed , Orchestrated And Conducetd By 
ENNIO MORRICONE









Tracklist:

1 Secret Of The Sahara 4:27
2 Red Ghosts 4:26
3 Sholomon 3:21
4 The Mountain 10:10 (Conductor – Franco Ferrara )
5 Kerim 2:52
6 The Hawk 3:02
7 The Golden Door 2: 05 (Conductor – Franco Ferrara )
8 The Myth And The Adventure 4:27
9 Anthea And The Desert 3:23
10 Farewell Orso 1:50
11 Death Of Tamameth 1:38
12 Secret Of The Sahara 1:54
13 First Dedication 3:46
14 Second Dedication 3:25
15 Miriam And Philip 2:21
16 Sahara Dream (Vocals – Amii Stewart )

La muerte del maestro Ennio Morricone (1928-2020) nos ha dejado a todos afectados y es que su contribución al universo de la música de cine es tan vasto y mítico, que constará mucho asumir que el genio Romano ya no está entre nosotros. También en los últimos tiempos me da la sensación de que este blog se está convirtiendo en un panel necrológico, ya que coincidencias del destino hace poco también desapareció el genial Johnny Mandel (sobre el cual trataré en el siguiente análisis , a finales del presente mes)

Volviendo a Morricone, me era ciertamente complicado escoger una bso de homenaje, entre las decenas de obras magnas que deja para la humanidad, pero creo que siento debilidad por esta joya, la música que compuso para la miniserie (eran 4 episodios) "El Secreto del Sahara" en 1988. Dirigida por Alberto Negrin y transmitida en 1988, cada episodio duraba aproximadamente 90 minutos cada uno. Producida por RAI, ZDF, Televisión Española e TF1 .Se inspiraba principalmente en los libros de Emilio Salgari con algunos elementos de "Atlantis" de Pierre Benoît.

Morricone en esos años se hallaba en plena eclosión de su sinfonísmo más maduro ("La Misión" era apenas de 1986 y lo había consagrado definitivamente en todo el planeta) y con esta partitura logró de nuevo ligar la temática "desértica"a una partitura de tono mágico y místico (jugando con el uso de los coros -a veces en segundo plano- y mezclándolos con vientos y cuerda de modo magistral, algo que ya había hecho en "Marco Polo", "Moises" o incluso una obra maestra de los lejanos sesenta como "El Greco"), esto está claro ya en el corte inicial "The Secret of the Sahara"  donde el coro casi angelical hace de fondo o tapete para una melodía de flauta (interpretada por Paolo Zampini), el leitmotiv del film y luego el maestro inicia una crescendo donde incorpora a toda la orquesta (una estructura que es idéntica a su tema de "Marco Polo", aunque en melodía y orquestación distinta, pero de resultados igualmente bellos: Suma de sofisticación y delicadeza, es uno de esos temas del maestro que literalmente ponen los pelos de punta. Este tema es recuperado por el maestro en otros cortes igualmente geniales como "Secret Of Sahara" y aparece en modo canción (delicada y bellisima) en el último corte titulado "Sahara Dream" interpretado por la habitual colaboradora de los años 80 la cantante Amii Stewart.

A lo largo de toda la bso Morricone utiliza un juego de instrumentos delicados como la tuba (interpretada por Carlo Ingrati en -por ejemplo- los cortes "First Dedication" y "Second Dedication" temas lentos, tristes, en los que también aparecen cuerdas) y la flauta (interpretada por Paolo Zampini)  por ejemplo en el sublime corte "Sholomon"), en ese sentido el maestro era muy certero en saber otorgar bloques en los que los solistas se pudiesen lucir. Lo mismo ocurre con el violín, por ejemplo en "The Hawk" donde de algún modo musicalmente emula el vuelo de un halcón, o bien en los sensacionales "Death ot Tamaneth" o "Farewell Orso,"

No puedo dejar de citar algunos cortes de esta banda sonora sublime que me parecen sencillamente apoteósicos, como "Red Ghosts" con otra gran melodía rodeada de percusiones y golpes sonoros que son interrumpidos por unos coros (recitando la palabra"Sahara") que otorgan el aire misterioso...O bien los geniales cortes dirigidos por Franco Ferrara: "The Mountain" y "The Golden Door" donde la prevalencia de los coros y tembién el experimentalismo (inherente en el maestro ) es fundamental. Trabajo brillante donde lo descriptivo y desasosegante  ("Anthea and the Desert") se combina con bloques que evocan la pura magia y aventura ("The Myth and the Adventure") de nuevo utilizando coro de fondo y trompetas. En definitiva creo que el genio legó un trabajo sublime (como muchísimo otros) de una carrera que ha dejado huella en la música cinematográfica y no cinematográfica del siglo XX y parte del XXI.

THE THING (Ennio Morricone)

Tracklist

1. The Thing - Main Title 1:46
2. Main Theme/Desolation 4:29
3. Humanity 2 2:42
4. Despair 4:47
5. Humanity 6:52
6. Shape 3:18
7. Burn It 2:23
8. Solitude 5:33
9. Fuchs 2:27
10. To Mac's Shack 2:54
11. Wait 6:21
12. Sterilization 3:43
13. Eternity 5:26
14. Contamination 1:01
15. Bestiality 2:55
16. Main Theme/End Credits from The Thing



Llevaba tiempo queriendo comentar el CD con el que hago entrada en esta ocasión, se trata de la presentación "Al completo" de la música compuesta por Ennio Morricone para la obra maestra de John Carpenter "The Thing" (1982) .

Fílmicamente estamos ante un ejemplo de remake superior de la interesante "El Enigma de Otro Mundo" olvidando el monstruo humanoide de aquella y centrado totalmente en el breve relato original de John Cambell. A pesar de ser un film de mayor presupuesto a los anteriores de la carrera de John Carpenter, mantiene la misma atmósfera de contención, un eficaz retrato de ambientes y personajes de su autor. La puesta en escena es excelsa, combinando maravillosos movimientos de cámara con composiciones visuales típicas en las que demuestra su sapiencia en el formato panorámico.Una de las indiscutibles obras maestras del cine fantástico (y no fantástico) de todos los tiempos, de pesimismo visceral, terror infinito y angustia quasi existencial, en la que el no va más de la monster movie "El terror sin forma" adquiere plasmación real en unos antológicos F/X de Rob Bottin que siguen luciendo como el primer día. Mítica

La música fue compuesta por el gran Ennio Morricone. anteriormente John Carpenter se había ganado la reputación de director que también componía la música para sus propias películas y comenzó a colaborar con el diseñador de sonido y compañero compositor Alan Howarth . Gracias al enorme éxito de "Halloween" y "Escape from New York" se encontró trabajando para Universal en su primera gran película de estudio. Ello le permitió   contratar a uno de sus ídolos musicales para musicar la película. El trabajo final es eso si una suma / combinación de las sensibilidades de Morricone y Carpenter. Morricone no hizo un trabajo al uso, compuso muchas piezas musicales inspiradas en la película que había visto y en las instrucciones que recibió de Carpenter. La música sería editada para adaptarse a la película como Carpenter quería, asimismo durante el proceso de postproducción, Carpenter decidió que necesitaba más música para la película y trabajó con el colaborador Alan Howarth para producir música electrónica adicional.


Este CD  es la representación más fiel de la bso tal como aparece en el film. Sigue el orden estricto, así se inicia con los acordes electrónicos que acompaña los títulos iniciales "The Thing Main Titles" y a continuación presenta el mítico tema sincopado que creó Morricone ("Main Theme/Desolation") y que aquí aparece completamente desarrollado (ovbiamente presente en el "End Credits from The Thing") .

Siempre me pareció que aunque el maestro hizo mucha más música (Quentin Tarantino recuperaría algún tema  como "Bestiallity" en su "The Hatefull Eight") de la finalmente colocada, la que seleccionó Carpenter -casi toda orquestal- estaba perfecta en el film ("Despair" utilizado en el momento en que el grupo de exploradores encabezados por Kurt Russell descubre la nave especial atrapada en el hielo, o bien "Humanity" un corte sinfónico inquietante y angustioso que muestra el recorrido por la estación Noruega llena de cadáveres congelados...También el inolvidable "Solitude") que son cortes para gran orquesta que muestran el pavor, el terror y a la vez la soledad de un grupo de científicos enfrentados al terror absoluto.

Como comento la música  producida y organizada por Alan Howarth y Larry Hopkins incluye los temas de Morricone (incluidas las recreaciones de las pistas no utilizadas en la película) y Howarth (por ejemplo "Burnin It", un tema sintetizado utilizado cuando queman a una de las criaturas)... En un completo de música que se presenta en una secuencia más cercana al orden de la película y  versión regrabada, totalmente auténtica y fidedigna que vale la pena repescar y escuchar

EL PURO (Alessandro Alessandroni)

EL PURO (1968)
Plus More
Soundtracks & Music!

Music Composed, Arranged And Conducted By
ALESSANDRO ALESSANDRONI

Tracklist:

1 For A Fistful Of Dollars (Guitar & Whistle)... Remembering 0:55
2 El Puro (Main Title Theme) 3:30
3 El Puro (Suite) 9:35
4 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (Main Title Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 1:33
5 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (Love Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 2:35
6 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (End Title & Love Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 1:49
7 Rossana (Guitar & Whistle) ... Remembering 1:00
8 Once Upon A Time... The Italian Western (Suite)
Vocals – Edda Dell'Orso 8:16
9 Kill Them All And Come Back Alone ("Live" Version) 4:52
10 For A Fistful Of Dollars ("Live" Version) / Da Uomo A Uomo ("Live" Version) 5:39
11 La Spacconata (Three Themes Suite) 8:04
12 Alessandro Alessandroni Speaks 1:00
13 Stella Polare (Theme For An Unknown Western Movie)

Homenaje al recientemente desaparecido Alessandro Alessandroni (1925-2017) este disco fue editado en la década de los noventa como un pequeño recopilatorio de la obra de este gran compositor, extraordinario intérprete y multi instrumentista: Alessandro Alessandroni tocaba la guitarra, la mandolina, el mandolincello, el sitar, el acordeón y el piano. 
Era muy querido en Italia y fundó el grupo "I Cantori Moderni" en 1961, un coro mixto de ocho cantantes: Alessandro Alessandroni, Giulia De Mutiis, Augusto Giardino ,Edda Dell'Orso, Franco Cosacchi, Enzo Gioieni, Nino Dei y Gianna Spagnuolo. Este grupo se hizo muy popular y además de trabajar para el sello RCA proporcionó voces en numerosas bandas sonoras, incluyendo muchas de Ennio Morricone y Piero Umiliani. Alessandroni también fue un reconocido (y reconocible) silbador que colaboró con su amigo de la infancia Ennio Morricone en las míticas bandas sonoras para westerns del  compositor Romano. Puede ser escuchado como el silbador en las bandas sonoras de las películas de Sergio Leone "Por un puñado de dólares","La muerte Tenía un precio", "Hasta que llegó su hora" y muchas más.

Este CD reparte tracks originales con alguna regrabación, cortes grabados en vivo y ofrece piezas de Alessandroni y de otros compositores. De los temas originales encontramos joyas tales como la suite de "El Puro" un western del año 1969 con un leitmotiv al más puro estilo Morriconiano, También están tres temas de "Simbad e Il Califfo di Bagdad" (en los que aparece como intérprete la inmensa Edda Dell´Orso) y mi favorito, la suite "La Spaconatta" una delicia de aire romántico y nostálgico que empieza como una pieza casi de cuarteto para curdas y acaba en un crescendo al que se añade ritmo y batería, casi un leitmotiv paradigma de la música de cine italiana de aquellos años sesenta. Del resto de compositores Alessandoni coloca cortes emblemáticos como la versión en vivo de "Por Un Puñado De Dólares", el inolvidable tema de Armando Trovajoli para "Sette Uomini DÓro" (Tema di Rossana") o otra versión "en Vivo" de "Mátalos y Vuelve" compuesta por Francesco de Masi. En definitiva, otro CD imprescindible para recuperar una figura legendaria de los gloriosos sesenta y setenta

GLI INTOCCABILI (Ennio Morricone)

GLI INTOCCABILI (1968)
Musiche Composta e Dirette da
ENNIO MORRICONE













Tracklist :

1 La ballata di Hank McCain
2. Irene
3. Gli intoccabili (titoli)
4. DefilTe
5. Come quando fuori piove
6. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)
7. Come lei
8. Sogno dopo sogno
9. Senza parole
10. Rosemary
11. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)

Obra maestra absoluta del gran Ennio Morricone compuesta a finales de una década en la que se encumbró como uno de los grandes creadores de la música de cine mundial...Todavía dando guerra creativamente y siendo uno de los reclamos del último film de Quentin Tarantino ("The Hateful  Eight"). Volviendo a "Gli intocabili", estamos ante una banda sonora que ha gozado de muchísimas ediciones tanto en vinilo como en CD...Algunas incluso ampliadas, en esta ocasión me centraré en la edición convencional  de once temas (que también ha tenido múltiples portadas diferentes a la que coloco aquí)
El film se tituló en España "Las Vegas 1979" y también se le conoce en el mercado internacional como "Machinne Gun MccCain" (el CD se puede encontrar también con este título) y fue dirigido por Guiliano Montaldo en 1969. Se trataba de un thriller bien rodado y facturado con música de Ennio Morricone, rodado en los USA utilizando una buena parte del clan de actores afines a John Cassavettes -él mismo encarnando un taciturno ex presidiario enfrentado a los clanes de la Mafia- pero también Peter Falk, Gena Rowlands, además de otros clásicos como Gabriele Ferzetti, Britt Ekland o Florinda Bolkan. El resultado, sin llegar a las cimas del género -peca de una cierta frialdad ocasional- tal vez le falte algo más de garra...Pero siempre fue un entretenimiento notable, casi un cruce exótico entre la concepción del género europeo (está rodado como tal) y la ambientación y los tópicos americanos.

Si vamos a la banda sonora estamos ante una de las joyas del maestro, ya lo he dicho, en una época en la que se hallaba tocado por la inspiración divina, un constante derroche de trabajo (que más que afectar su creatividad creo que la aumentaba)  y una experimentación orquestal loquísima y fuera de límites. Por un lado tenemos una canción (" La ballata di Hank McCain") interpretada en Ingles por Jackie Lynton que aparece en tres versiones distintas, mezclando ritmo lento y rápido en una orquestación sofisticadísima , trompetas, cuerdas, batería, piano, guitarras...Sencillamente insuperable, le sigue otro corte mayestático, se trata del tema romántico del film ("Irene") una pieza lenta, con ritmos casi easy listening y melodía subyugante que el maestro recupera en otros cortes como "Come Lei". Hany también un corte diegético -a ritmo de bossanova e interpretado pro marimbas- titulado "Come quando fuori piove". 
No es de extrañar que Morricone se convirtiese en uno de los dioses a la hora de musicar films de corte sensual y erótico porque aquí encontramos otros dos leitmotivs sensacionales como los de "Defilee", "Sogno Dopo Sogno" o "Rosemary" y frente a estos bloques más sensuales y melódicos tenemos al maestro de la tensión: El radical y violentísimo choque de cuerdas, guitarra eléctrica, batería y dionancias de "Gli Intoccabili Titoli", una pieza mayestática, enérgica y brutal...De una banda sonora memorable y antológica.

DANGER DIABOLIK (Ennio Morricone)

DANGER: DIABOLIK! (1967)

Music Composed By

ENNIO MORICONE

Performed By 

SOLISTI E ORCHESTRE DEL CINEMA ITALIANO

Tracklist:

1. Diabolik #1 - Introduzione (00:56)
2. Deep Down (English Version) (02:56)
3. Deep Down #1 - Conducenti in attesa (01:37)
4. Diabolik #2 - Filatura (02:37)
5. Deep Down #2 - Baci (01:09)
6. Deep Down #3 - Nella grotta (02:30)
7. Deep Down #4 - Nascondiglio (03:10)
8. Deep Down #5 - Coperti di biglietti (01:38)
9. Diabolik #3 - Ritagli (00:41)
10. Diabolik #4 - Night club (02:23)
11. Diabolik #5 - La collana di Lady Clarke (00:48)
12. Deep Down #6 - Commando di notte (06:49)
13. Thrilling - La regola del gioco (instrumental) (02:58)
14. Diabolik #6 - La mitragliatrice (01:26)
15. Deep Down #7 - La piscina (01:58)
16. Diabolik #7 - Bollicine (01:30)
17. Diabolik #8 - Subaquei (02:06)
18. Deep Down #8 - Allarme - Esplosione (01:52)
19. Deep Down #9 - Lacrime (01:23)
20. Deep Down (Italian Version) (03:12)
21. Thrilling - La regola del gioco (vocal) (02:58)

El caso "Diabolik" es especialmente intrigante en la vasta filmografía de Ennio Morricone ya que se trata de una de sus indiscutibles obras maestras en el estilo Pop  & Easy listening  de los años sesenta...Digo intrigante porque nunca ha existido una edición oficial con la banda sonora original (al parecer no se localizan los masters) de modo que el aficionado siempre se tuvo que contentar o bien con una edición en CD pirata que ripeaba música y F/X del film o bien con la canción principal (cantada por Christy) que aparecía en uno de los recopilatorios de "Canto Morricone". 

El disco que comento ha sido una de las mayores sorpresas que he recibido en los últimos tiempos al ser un cover muy fidedigno de la banda sonora original  que contiene todos los temas y los reversiona, imita,  manteniendo el mismo estilo, instrumentación, sonoridad y calidez que la original. Los interpretes de esta regrabación son "Solisti E Orchestre Del Cinema Itailano", un conjunto de intérpretes que con mayor o menor fortuna se han dedicado a editar y regrabar bandas sonoras italianas tales como Ennio Morricone – Tarantino Unchained – Complete Scores – Critic's Choice, o bien Nino Rota - 34 Film Music Rarities 1933-1979.

Pero vayamos al disco, que me parece magnífico, exceptuando un corte en concreto que luego comentaré...La habilidad se encuentra en la capacidad de mimetizar el sonido y las orquestaciones gracias a buenos samplers y una capacidad imitativa notable. Creo que es uno de los mejores discos regrabado que he escuchado últimamente. Se abre con una introducción misteriosa en la que aparecen coros ("Diabolik #1 - Introduzione") y luego entra una maravillosa versión del tema principal , con la canción ("Deep Down (English Version)") que en el corte 20 aoparece en verisón italian ("Deep Down (Italian Version)".
El maestro Morricone fue muy habilidoso en crear una canción inmortal que luego reutiliza de mil modos y de la que además extrae otros temas secundarios como por ejemplo "Deep Down Pt.1" una pieza casi de comedia, que sirve para mostrar las andanzas criminales del personaje incorporado por John Phillip Law o en desmedido contraste una versión ultra rockera con guitarra eléctrica y coros titulada "Deep Down #1 - Conducenti in attesa" para las escenas de persecución de coches...También hay versiones de aire ligero como " Deep Down #3 - Nella grotta " (la inolvidable presentación del escondite de Diabolik y su amada, donde Morricone desarrolla el tema principal a máximo esplendor) , el toque arabesco de "Deep Down #4 - Nascondiglio", o la sensualidad vocal que aparece en "Deep Down #7 - La piscina" ...Una verdadera fiesta de orquestaciones e imaginación en un título indispensable de la música Pop y Easy listening que hacía el maestro en los sesenta (atención al corte Diabolik #8 - Subaquei, pura fiesta sesentera), con una única pega que se encuentra en el track titulado "Thrilling - La regola del gioco (instrumental)" donde el sampler de la trompeta suena demasiado falso...Por lo demás , estamos ante una gran regrabación, muy disfrutable y la mejor de las alternativas para disfrutar de este clásico de la banda sonora

BUTTERFLY (Ennio Morricone)

BUTTERFLY (1982)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
ENNIO MORRICONE



Tracklist:
01. Main Title (04:17)
02. Hot Tin Tub (02:42)
03. Discipline (01:57)
04. Moke Shot (02:37)
05. Pokin' Moke (01:22)
06. Girl On My Porch (03:06)
07. It's Belle (01:35)
08. I'm Your Daughter (02:55)
09. Silver Mine (01:10)
10. Daddy Agrees (01:41)
11. Here For The Wedding (01:54)
12. She's Not Your Kid (02:23)
13. Chippings (02:04)
14. The Trial (02:13)
15. A Son-in-law (01:06)
16. Sunburst (01:36)
17. Kady (02:49)
18. Main Title (03:52) (Alternate Version)
19. It's Wrong For Me To Love You (03:51) (Vocals by Pia Zadora)

Una de las mejores y más magistrales obras de Ennio Morricone compuesta en una década especialmente prolífica, la de los ochenta, y en la que llegaría su definitiva consagración planetaria con el hit de "The Mission"(1986). "La Marca de La Mariposa" (Butterfly, 1982 -Matrt Cimber) era un thriller-drama-erótico situado en los años veinte y que enfrentaba a un solitario/huraño minero (Stacy Keach) ante la atracción incestuosa que sentía por su recién llegada hija adolescente (Pia Zadora) de la que el desconocía existencia...El film era una adaptación cinematográfica de la novela de James M. Caine, La Mariposa, y fue financiada por Meshulam Riklis, un millonario de origen israelí, que quería convertir a su jovencísima esposa en una gran estrella. Muy bien rodado, con buenas secuencias de erotísmo "in crescendo" y normalmente muy maltratado por la crítica (tal vez por las limitaciones como actriz de Pia Zadora, que aun así se llevó un Globo De Oro como actriz revelación de aquel año)...Y por cierto, el film también fue nominado a otros dos Globos de Oro, mejor actor de reparto para Orson Welles y mejor canción (It's Wrong For Me To Love You) compuesta por Ennio Morricone y que interpretaba la propia Zadora. Estrenado de tapadillo en España y visto en televisiones autonómicas, siempre me causó impacto desde la primera vez que lo visioné gracias a la sensacional/emocional/sensual música del maestro Italiano que aquí comento en la edición de CD de la casa Prometheus y no del vinilo original que era más corto de duración, con una portada por cierto maravillosa

La bso siempre gira alrededor de ese leitmotiv principal, una delicada melodía arropada por violines, arpas y la voz de Edda Dell ´Orso, a la que luego se suma un oboe en un prodigio melódico maravilloso ("Main Title" inolvidable acompañando al llegada de la chica maleta en mano a la casa de su padre)...Estamos ante una de las cumbres del maestro que orquesta esta melodía en diferentes versiones todas mayestáticas ("Discipline", "Here For The Wedding", "The Trial" con uso de la flauta, "Sunburst", "Main Title Alternative version" con trompeta sustituyendo la voz femenina) o finalmente la versión con letra cantada de modo muy esforzado y particular por Pia Zadora ("It's Wrong For Me To Love You ). No solo eso, el maestro Morricone construye un segundo leitmotiv igualmente sensual que sirve tanto para escenas eróticas ("Hot Tin Tub" la escena del baño, de alto contenido sensual) como para otras "Girl On My Porch" (con un juego entre arpas y oboe magnífico, también el precioso "A Son in Law") o el más grave "I,m Your Daughter"...Añadamos los típicos bloques con música más experimental y dramática ("Moke Shot", "Silver Mine" por ejemplo) , como para cerra una obra maestra total del genio italiano, personalmente siempre entre mis favoritas de toda su enorme y vasta carrera

STATE OF GRACE (Ennio Morricone)

STATE OF GRACE (1990)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By

Ennio Morricone

Tracklist: 

1. Hell's Kitchen (03:02) 
2. Park Ave. (02:03)
3. The Shootout (05:53)
4. Hundred Yard Dash (01:21)
5. State of Grace (02:37)
6. New Jersey (00:44)
7. Mott Street (05:02)
8. The Confrontation (03:39)
9. Finn (01:27)
10. Terry Noonan (02:27)
11. St. Patrick's Day (04:01)
12. The Backroom (01:35)
13. Jackie's Death (03:23)
14. Terry & Kate (03:21)
15. The Kitchen (06:40)
16. Bronx Drug Deal (01:37)
17. Murder in Matty's Bar (02:23)
18. The First Date (01:14)

En esta ocasión recupero la audición de esta maravillosa banda sonora compuesta por el maestro italiano en 1990. El film, un notabilísimo y estilizado thriller titulado en España "El Clan De Los Irlandeses" era como una variante de las epopeyas trágicas estilo "El Padrino" pero situada en un gris y oscuro New York , enfrentando un clan de mafiosos Irlandeses y sus luchas de poder frente a otras comunidades. La música de Morricone, orquestada y dirigida por el mismo es magistral, densa, apasionada. Muy en su estilo -al que nunca renunciará- pero un trabajo que empapa las imágenes con su desesperada musicalidad y probablemente en su momento no fue del todo apreciada en su justo valor.

El disco da vueltas sobre un par de temas, el primero es "Hell´s Kitchen" una melodía muy dulce interpretada por flauta y cuerdas, a la que acompañan unas disonancias hechas con sintetizador muy típicas del maestro. Este tema, casi un bucle obsesivo, al que luego se añade la sonoridad de un saxofón, define la relación de amor entre los personajes encarnados por Robin Wright y Sean Penn, aparece en otros bloques como "St. Patricks´Day", o "State Of Grace" (en una versión con más presencia de la viola, incluso una nueva variación en el precioso "Terry And Kate". La otra melodía importante es "Park Ave" un tema muy triste, deprimente,  que recuerda a un tema secundario de "The Mission". Existen bloques con un toque algo más irónico e humorístico -como los sintetizadores juguetones de "Bronx Drug Meal"- o bien la fanfarria típica de "Hundred Yard Dash", Añadamos cortes muy típicos del maestro para escenas muy tensas, como el potente "The Shootout" (con importante presencia del órgano de iglesia) o bien "The Kitchen" un largo y elaborado bloque para cuerdas que luego permite desarrollar unas sonoridades que marcan la tragedia final en el más puro estilo de sus temas para "The Thing" y en su conjunto obtendremos una típica composición del maestro en su etapa de trabajos americanos posteriores a su éxito de "The Mission".

Lo dicho pues, una banda sonora a recuperar, muy elaborada y disfrutable,  un trabajo editado ya únicamente en formato CD y que en la actualidad cuesta algo de localizar.

LOLITA (Ennio Morricone)

LOLITA (1997)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By ENNIO MORRICONE













Tracklist :
1. Lolita
2. Love In The Morning
3. I'm In The Mood For Love
4. Amor
5. Take Me To Bed
6. Lolita On Humbert's Lap
7. Tain't What You Do (It's The Way That Cha Do It)
8. Lolita In My Arms
9. Requiescant
10. Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)
11. I Wonder, I Wonder I Wonder 3:02
12. Open The Door, Richard! 3:01
13. Quilty 4:17
14. What About Me?
15. Togertherness 2:35
16. She Had Nowhere Else To Go
17. Humbert's Diary 2:57
18. Humbert On The Hillside 1:45
19. Stardust 3:33
20. Ladies And Gentlemen Of The Jury 2:23
21. Lolita (finale) 4:08


A pesar de su mala fama como director a Adrian Lyne no se le puede nunca negar buen gusto a la hora de escoger compositores: En su listado de colaboraciones había contado ya a finales de los noventa con Maurice Jarre o John Barry...Para su nueva versión de "Lolita" -muy criticada en su momento, pero bastante digna y para nada desdeñable- recurrió con muchísimo acierto al insigne Ennio Morricone (1928)
"Lolita" pertenece a sus trabajos para el cine USA de la década de los 90 y es digámoslo desde el principio, una descomunal obra maestra que pone en solfa las cualidades del maestro componiendo para films con contenido romántico-erótico como el que nos ocupa. Y es que una adaptación de la novela de Vladimir Nabokov sobre la obsesión de un hombre maduro (Jeremy Irons) hacia una adolescente era campo fructífero para buenos resultados. El compacto contienen un total de 21 temas, de los cuales siete son canciones de la época y el resto pertenece al genio italiano: La obsesión precisamente está puntuada musicalmente ya desde el primer corte "Lolita" con un tema principal muy triste y a la vez bello, -con un cierto fatalismo en sus notas- en el que un piano de (muy de fondo) marca un motivo minimalista, que casi siempre aparece presente en toda la obra ("Take me to the Bed" en una versión con prominencia de las cuerdas o bien "Lolita in My Arms") y de nuevo retomado en toda su extensión en el final ("Lolita: Finale)". La elegancia musical, el gusto por la construcción de piezas románticas se advierte en cortes como "Love In The Morning" cuya melodía para cuerda y flautas, dulce y sensual también reaparece en "What About Me?", la casi infantilesca "Lolita On Humbert´s Lap" que en su segunda mitad deriva hacia el leitmotiv principal.
En su variedad de cortes existe un curiosísmo -cuasi experimental y fantasmagórico- tema de aire religioso, en el que se utiliza orquesta y coros ("Requiestant") que adelanta de algún modo otros bloques donde Morricone sabe crear composiciones mucho más tensas e igualmente notables como"She Had Nowhere Else To Go" (una pieza de misterio para cuerdas y que interpola el leitmotiv principal) y especialmente "Quilty" -una de las cumbres del disco- con de nuevo el piano insistiendo en un tema circular -tres notas que se repiten constantemente- y la orquesta, que aquí incorpora cuerdas, percusión, un banjo en un perfecto y tenso corte
Lo dicho pues, un compacto que merece ser re escuchado con atención para recuperar una de las grandes obras de este genio de la música cinematográfica

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (Ennio Morricone)

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (1968)

Music composed, Orchestrated And Conducted By 

Ennio Morricone

Tracklist :
1. Main Title 4:24
2. The Mermaid 1:21
3. Saloon Piano 2:52
4. Friends 0:34
5. Bill & Harry Fight 3:15
6. Riding Together 0:53
7. Sandstone 1:57
8. Insegumento All'Alba 2:14
9. Banjo 0:56
10. Street Dance 1:05
11. Eating Turkey 1:02
12. Flirting With The Widow MacDonald 0:31
13. Circus Tricks 3:03
14. My Friend The Banjo 1:29
15. Before the Hanging 1:16
16. Making Plans 0:44
17. Arrival At The Cantina 0:35
18. The Well's Fargo Coach 1:35
19. Miltary Escort 0:50
20. Harry's Ranch - Main Theme 5:17
21. Chased! 3:09
22. Samuel Pratt Arrives 1:38
23. Around The Ranch Table 0:48
24. Attack On The Ranch 1:02
25. Finale & End Titles 4:51

Ennio Morricone, el hombre, el mito, la leyenda...Probablemente uno de los más grandes maestros de todos los tiempos, su talento no solo abarca su enorme contribución a la composición cinematográfica, sino va más allá, siendo uno de los grandes impulsores de la fusión entre lo comercial y lo culto, rompiendo barreras y demostrando que en la música  el talento, el estilo y la calidad pueden con todo. Nacido en 1928 y todavía en activo, su década de desarrollo fulgurante fue la de los sesenta, pasando de ser un revolucionario director de orquesta y arreglista para RCA Italiana a convertirse en el justo emblema musical de Western Europeo de la mano de su alma gemela cinematográfica, el director Sergio Leone. Su llegada revolucionaría el sonido del género, creando un personalísimo universo musical imitado hasta la saciedad por muchos otros. Luego Morricone emprendería su conquista total del medio cinematográfico aunando cantidad y calidad, un talento melódico descomunal y su capacidad para asimilar, adaptarse y fusionar su estilo personal a cualquier film.
"E Per tetto un cielo di Stelle" (Por techo las estrellas) supuso una nueva colaboración entre el músico y el director Guilio Petroni tras la magistral a todas luces "De Hombre a Hombre" (Death rides a Horse, 1967). Siendo el film un antecedente de los films "Trinidad" al ya colocar toques humorísticos, pero aun abundando en la violencia exacerbada del spaghetti de aquellos tiempos. La música de Morricone fue editada en LP y más adelante reeditada en Cd por Hexacord. Bastante monotemática, parte de un tema principal poderosísimo, salvaje, ("Main Titles") hermano de otros tales como "El Bueno El Feo y El Malo" o "La Resa dei Conti" con una instrumentación sencillamente insuperable -nada menos que banjo, violín,  picolo, piano, guitarra eléctrica, batería y percusión- interpolado además con un juego de vientos muy habitual en el maestro- que es recuperado en otros cortes variando en ritmo y velocidad ("Military Escort", "Inseguiment All Alba") como en una versión inquietantemente lenta  con preeminencia de la guitarra eléctrica ("Before The Hanging"), aunque también hay cortes donde la  partitura discurre entre lo cómico y bufonesco ("Bill And Harry Fight","Eating Turkey", "Flirting With The Widow McCdonald") con excelente uso de guitarras y banjo, un buen grupo de temas diegéticos de estilo western ("Saloon Piano", "Sandstone")toda la bso incluye también el inevitable tema silbado que aparece al inicio de los títulos principales y luego en otros cortes ("Friends","Riding Together", "The Mermaid") también en un tono de melodía liviana y cómica.  Un trabajo menos conocido que otros Westerns del compositor más prestigiados, pero que en cualquier caso merece ser recomendado tanto para seguidores como curiosos de la obra de este genio