ÁNGEL ARTEAGA: MÚSICA DE CINE

 

ÁNGEL ARTEAGA
Música de Cine

(1968-1982)

















Tracklist:

1-4) Un Libertino (1970)
5) Gaudí (1981)
6-8) Perversión (1974)
9-10) Un día es un día (1968)
11-12) Doña Perfecta (1977)
13-14) Madrid Al Desnudo (1981)
15-22) El Alijo (1976)
23-24) Museo del Prado (1981)
25-27) La Cruz Del Diablo (1975)
28) El Alijo II (1976)
29) La Alhambra (1982)
30) Castillos de Segovia (1982)
31-34) Rebeldía (1978)
35) No Matarás (1975)


Este mes toca comentar un CD que para mí ha supuesto una gran sorpresa , sorpresa porque en primer lugar desconocía su existencia -fue editado en 2015-  y también por contener un buen ejemplar de temas compuestos por el gran compositor español Ángel Arteaga.

Arteaga nació en 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real) y estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid , tras terminar los estudios oficiales marchó en 1957 a Múnich donde perfeccionaría composición con Carl Orff . En Alemania contrajo matrimonio y en su vuelta a España compaginó su trabajo de compositor de obras de concierto con una agotadora tarea como músico de cine y posteriormente como profesor de armonía en el conservatorio de Madrid. Falleció prematuramente con 55 años en 1984. Como seguidor de muchas películas del Fantaterror de los años 60/70 había podido descubrirlo en las películas,  sobre todo las tuvo como intérprete a Paul Naschy y para las que compuso bsos memorables ("La Marca del hombre lobo, 1968) por ejemplo.... 

Arteaga trabajó en mucho en Tv y cortometrajes, oficialmente sus largometrajes fueron 30 y casi un centenar de series.

 El Cd ofrece 35 pistas pertenecientes a 14 películas: "Un día es un día", "Un libertino", "Perversión", "La cruz del diablo", "No matarás", "El alijo", "El alijo II" , "Doña Perfecta", "Rebeldía", "Gaudí", "Museo del Prado", "Madrid al desnudo", "La Alhambra "y "Castillos de Segovia" y tal como reza la carpetilla , esta selección  fue pensada para mostrar la gran variedad estilística de su autor: El CD pues presenta un catálogo de variados estilos, los tres primeros temas, por ejemplo, pertenecen a la comedia "El Libertino" y la música de Arteaga es de aire fresco ,dinámico y divertido, con un tema principal que recuerda al estilo  de un Armando Trovaioli,  los otros dos cortes nos presentan un vals de aire circense-cómico y un corte de escasa duración de tono muy inquietante. Un disco variado en el que llama la atención el dominio de las múltiples sonoridades que maneja el compositor castellano-manchego, y la variedad de los estilos que dominaba: Música ambiental, de inspiración contemporánea ("Madrid Al Desnudo"), Thriller ("El Alijo"), clásica ("Museo Del Prado"), de terror ("La Cruz Del Diablo"), romántica, jazz, flamenco, baile… tal como se comenta en la carpetilla interior, en todos los cortes siempre se detecta un colorido brillante y una gran inventiva sonora.

En definitiva, este es un CD indispensable y que cubre un hueco para valorar un autor de gran personalidad y del que -por cierto y como regalo- podemos incluso escuchar su voz en el último corte perteneciente a "No Matarás"

DIMENSIONE VIOLENZIA (Daniele Patucchi)

 

DIMENSIONE VIOLENZA (1983)

Music Composed By 

DANIELE PATUCCHI

Tracklist :

1) Sculture sulla sabbia (3:41)
2) Fratellanza (3:33)
3) Reduci dal Vietnam (3:09)
4) Bella Blu (2:09)
5) Isola del Sogno (5:07)
6) Dimensione violenza (4:03)
7) Main Title (3:46)
8) Jogging a Miami Beach (4:20)
9) Squali nel Mar Rosso (2:32)
10) Caccia in Palude (3:11)
11) Dimensione violenza (momento epico) (2:48)
12) Dimensione violenza (grottesco) (0:53)
13) Dimensione violenza (ritmo macumbeiro) (2:38)
14) Reduci dal Vietnam (alt.mix) (3:09)
15) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:56)
16) Main Title (piano version) (3:46)
17) Dimensione violenza (dolcemente) (1:50)
18) Isola del Sogno (vrs. tromba) (2:40)
19) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:55)
20) Isola del Sogno (vrs.percussioni) (1:50)
21) Fratellanza (alt.take) (1:48)
22) Dimensione violenza (piccolo cimitero) (2:31)
23) Main Title (alt.piano version) (3:46)
24) Dimensione violenza (salvataggio del cane) (3:31)
25) Isola del Sogno (vrs.tromba con sordina) (1:47)
26) Dimensione violenza (provino) (3:37)

Tengo que confesar que siempre he sentido debilidad por el compositor italiano Daniele Patucchi (1945-2015) , de modo que cualquier novedad suya en el mercado es motivo de regocijo personal, hoy toca comentar la edición que Quarte Records presentó hace unos meses, con la bso del documental "DIMENSIONE VIOLENZA "(1983), dirigido por Mario Morra.

Se trata de un documental adscrito al género "mondo" , las películas que se iniciaron en 1960 con "Mondo Cane" y que mostraban en modo sensacionalista curiosidades del mundo de todo tipo y que en esta versión ochentera se centraba más en la muerte,  la destrucción y las extrañas costumbres alrededor del mundo. Aquellos film contaron con excepcionales bso de Riz Ortolani y Nino Oliviero y marcaron un estilo que luego otros compositores seguirían.

Veinte años más tarde y aprovechando el mercado emergente del alquiler en video, este tipo de películas tuvieron un resurgimiento y se permitió a los cineastas ser aún más sensacionalistas y buscar cosas más impactantes.

Daniele Patucchi ya había colaborado con Mario Morra en un documental bizarro anterior, "Dolce e Selvaggio". La composición de maestro busca constantemente el contraste y la yuxtaposición entre lo extremo y una música amable y romántica. Así escenas de tortura o muerte aparecen musicadas con melodías elegantes, suaves. El Cd presenta toda la música (originalmente fue lanzado por Cinevox en una edición l LP con diez temas) que parte de un leitmotiv maravilloso y con punto triste que es interpretado a piano y con sintetizadores en diferentes cortes, prácticamente presente en la totalidad de los tracks  (destaco "Scultura Sulla Sabbia", "Main Title Piano Version", "Reduci Dal Vietnam" con un blues y una trompeta sintetizada o una versión con ritmo y saxo para "Main Title" pero hay más) en un claro ejemplo de la maestría del compositor en crear un leitmotiv muy brillante que puede ser orquestado de modo múltiple. También tenemos cortes más atmosféricos, con presencia electrónica ("Squali nel Mar Rosso") asimismo piezas con ritmo, casi diegéticas tales como "Dimensione violenza (ritmo macumbeiro)" o un corte de guitarra de gran lirismo ("Dimensione violenza (dolcemente)...Además de varios momentos en los que la obra se acerca al Vangelis tan en boga entonces ("Fratellanza") con un claro aire a lo "Blade Runner"  y estilo cercano al jazz new age , para rematar hay una versión del tema principal ("Main Title (alt.piano version") con un toque rítmico clavado al Giorgio Moroder de "Cat People". En definitiva, una joya a descubrir y que no debe quedar oculta entre las novedades que van llegando

EL HOMBRE Y LA TIERRA (Antón García Abril)

 

EL HOMBRE Y LA TIERRA

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida por

ANTÓN GARCÍA ABRIL

Tracklist:

DISC 1. FAUNA IBERICA

1. Títulos (3:13)
2. Islas forestales (4:25)
3. La primavera (1:46)
4. Maternidad en el bosque (3:41)
5. El otoño (3:47)
6. El cortejo del oso (2:31)
7. El invierno (6:21)
8. El águila elige una presa (1:15)
9. El cojeo del gamo (2:12)
10. Festín en el bosque (2:19)
11. Un cadáver en el campo (4:00)
12. Las estepas españolas (3:34)
13. El gavilán (3:30)
14. Acecho y amenaza (2:54)
15. La danza de las aves (3:54)
16. El duende del bosque (4:36)
17. Lobos cazando (3:56)
18. Juegos inocentes en el bosque (3:14)
19. Hombres a caballo (1:29)
20. El alimoche (3:05)

DISC 2

1. El gran matador (2:19)
2. Los lobeznos (2:14)
3. La amenaza del hombre (3:10)
4. La agonía del lobezno (3:12)
5. La gran batida (3:27)
6. El turón (3:15)
7. El hayedo en otoño (3:55)
8. El despertar (1:06)
9. Los polluelos de la gaviota (2:58)
10. El juego del amor (2:38)
11. La marcha de los animales (4:11)
12. La lucha por la supervivencia (1:52)
13. El pico picapinos (2:22)
14. Amor materno (1:16)
15. Los primeros pasos I (2:22)
16. El examen del raposo (2:46)
17. La pasión de la perdiz roja (2:15)
18. El ciclo de la vida (3:50)
19. Familia reunida (1:37)
20. Amanecer en el bosque (3:27)
21. Los peligros del bosque (3:37)
22. Los primeros pasos II (1:37)
23. Muerte en la llanura (3:23)
24. El estímulo amoroso de la primavera (2:34)

DISC 3

1. La solemne belleza de las pequeñas cosas (2:50)
2. Delicado cortejo (3:05)
3. Juegos de verano (3:06)
4. Aves de la estepa (3:14)
5. El rocío (2:38)
6. Atravesando el río (2:20)

SERIE VENEZOLANA

7. Anaconda (3:51)
8. Los llanos venezolanos (3:07)
9. La sequía (2:56)
10. El jaguar y el tapir (2:08)
11. El infierno verde (1:21)
12. Fauna en peligro (2:30)

SERIE CANADIENSE

13. Cataratas Virginia (4:20)
14. La Gruta Valeria (3:35)
15. Cascanueces (4:23)
16. Territorio del Yukon (5:18)
17. Bisontes (4:00)
18. El ciervo uapití (4:52)
19. Tramperos (5:42)

DISC 4

1. Grizzlies desde el aire (5:55)
2. Parque Nacional Jasper (4:40)
3. Rescate del caribú (3:22)
4. Campamento de montaña (3:44)
5. Kluane (4:41)
6. Glaciares (4:16)
7. Rebecos blancos en Jasper (3:32)
8. Halcones en cautividad (4:10)
9. Las Rocosas (4:21)
10. Whitehorse, epicentro de la fiebre del oro (2:29)

IDITAROD
11. Alaska (5:04)
12. Iditarod, la carrera de trineos (3:41)
13. El perro y el trineo (1:55)
14. Desierto de nieve (4:05)

BONUS

15. Títulos (serie venezolana) (2:57)
16. Cántico para Félix (3:11)
17. Llanto para una amarga despedida (3:39)

Ha tenido que ser el recientísimo fallecimiento del compositor Antón García Abril, uno de los autores más destacados de la música contemporánea de nuestro país, el que -tristemente- me ha obligado ha escribir sobre esta monumental edición de "El Hombre y la Tierra" aparecida hace un par de años...Y sobre la que siempre quería escribir algo

Antón García Abril falleció el pasado Miércoles 17 de Marzo alos 87 años de edad, su larga trayectoria profesional incluyó la composición de obras para orquesta, cantatas, conciertos, música de cámara y más de 200 bandas sonoras para cine como 'Los santos inocentes', 'El crimen de Cuenca', 'Sor Citroën' y sintonías de series de televisión como 'El Hombre y la Tierra', 'Anillos de Oro' o 'Fortunata y Jacinta'. 

Alejado de la música de cine, de la que llegó a hastiarse por el trato que recibía por parte de productores y condiciones, tuvo a veces una actitud excesivamente critica con su propia obra en el medio, que afortunadamente en  los últimos años fue levemente corregida, tomado conciencia de que su obra en el medio era valoradísima y querida por todos los aficionados...Y aunque aun queda mucho por editar y hacer, la llegada de este cuádruple CD por parte de Quartet Records y TVE  fue un regalo maravilloso, un sueño hecho realidad, que con la desaparición del genio merece ser escuchado y recomendado nuevamente.

"El Hombre y la Tierra" fue una clásica serie documental de televisión española (124 episodios en total) sobre la sobre la naturaleza y la fauna, presentada y dirigida por el naturalista Félix Rodríguez de la Fuente.  Aquí quiero recordar que el maestro estudió en Italia con Angelo Francesco Lavagnino , uno de los grandes compositores de música documental que tuvo el cine. La producción fue transmitida originalmente desde 1974 a 1981. Desgraciadamente se interrumpió cuando Rodríguez de la Fuente falleció en un accidente de helicóptero mientras filmaba un episodio en Alaska en 1980.

La serie parte de un tema principal ("Títulos", "Títulos Serie Venezolana") que instantáneamente se convirtió en un clásico de la cultura musical del país, pieza que expresa con maestría lo que Jack London llamaría "La llamada de lo salvaje". En esta edición se presentan un total de 4 CDS que reflejan la monumental composición del maestro García Abril (CD 1 y 2 dedicados a "Fauna Ibérica", CD 3 y CD 4 A "Serie Venezolana" y "Serie Canadiense"), y obviamente no me voy centrar en tratar todos los cortes -creo que el oyente debe explorar singular obra maestra, con tranquilidad y deleite (no hay bloque que no sea prodigio de sensibilidad y estilo) aunque siempre tuve debilidad por el disco segundo donde está su famosa música creada para los lobos en la que utiliza la voz humana  ("El gran Matador", "Los Lobeznos") . Edición indispensable, testamento de un genio que nos ha dejado y que es parte de la memoria colectiva de todos aquellos que disfrutamos de sus creaciones.

BANDA SONORA (Manel Camp)

BANDA SONORA (2002)
Música Compuesta y Arreglada
MANEL CAMP













Tracklist :

MONTURIOL SENYOR DEL MAR
1. Monturiol
2. Ictineo
BABAOUO
3. Babaouo Blues
4. Ciclistes
L'ÚLTIMA FRONTERA
5. L'última frontera
6. Capri
7. Rèquiem a Walter Benjamin
GRÀCIES PER LA PROPINA
8. Tranvia
9. Mort d'en Tomàs
10. Mare
EL COMPLOT DE L'ANELL
11. L'antorxa
12. Record d'amor
FANNY PELOPAJA
13. Fanny Pelopaja
UN NEGRE AMB UN SAXO
14. Un negre amb un saxo
THE CROWD
15. La multitud (The Crowd)
LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO
16. La muchacha de las bragas de oro



Joyita de las ediciones discográficas de nuestro país y un Cd que debe ser reivindicado tras 14 años desde su aparición "Banda Sonora", es un CD que Manel Camp grabó el año 2002 como recopilatorio de sus bandas sonoras completas para el cine. 

Manel Camp ( 1947) es un pianista y compositor español con una labor estrechamente ligada al movimiento de la Nova Cançó catalana desde sus inicios.Ha colaborado en la instrumentación de conciertos, arreglos de canciones y grabación de discos al lado de intérpretes como Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Raimon o Joan Isaac  entre muchos otros. Aunque muy especializado en el mundo del Jazz, también ha compuesto música para ballets, obras de cámara y espectáculos musicales. También ha sido docente en el área de Jazz y Música Moderna de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

En el CD el maestro combinó sus dos pasiones (el jazz  y la orquesta) en unos arreglos sublimes interpretados por la Orquestra de Cambra de Vila-seca, dirigida por Evelio Tieles, añadiendo músicos solistas destacados tales como Lluís Ribalta (batería), Horacio Fumero (contrabajo), el propio Manel Camp (piano) y Evelio Tieles como violín concertino.

Estamos ante un compacto muy pensado y que se disfruta muchísimo. En el se muestra su estilo y colaboraciones con diferentes directores: Con cortes  compuestos para películas como "Fanny Pelopaja" y "La muchacha de las bragas de oro", ambas dirigidas por Vicente Aranda; "La multitud" (The Crowd), película muda de King Vidor, cuya música fue estrenada durante los actos del centenario del cine. También tenemos sus colaboraciones con Francesc Bellmunt: "El complot dels anells" (dos cortes, de aire más orquestal y magníficos), "Monturiol, el señor del mar" (también dos temas, el leitmotiv principal "Monturiol" interpretado a piano de aire ensoñador y nostálgico más otro de corte épico/optimista dedicado al submarino Ictineo) y "Un negro con un saxo" (con una melodía más jazzy en la que el saxofón tienen importancia vital) o bien con el director Manuel Cussó-Ferrer para "La última frontera" (mi corte preferidos sin duda, con el tema principal de mismo título que tiene una melodía obsesiva y fascinante) y "Babaouo".  Lo dicho, un disco que debe ser recuperado en su totalidad, excelente, muy disfrutable, como un bálsamo de buena música, personalidad  y excelentes melodías en tiempos en los que la fórmula es lo habitual.

VISIONS OF EIGHT (Henry Mancini)

VISIONS OF EIGHT (1973)
Music Composed And Conducted By
 HENRY MANCINI












Tracklist :

1 Ludmilla's Theme
2 Pretty Girls
3 Spaced Out
4 Warm Up
5 Soft Light
6 The Race
7 Salute To The Olympians
8 Olympic Village
9 Ludmilla's Theme (Reprise)
10 Hurdles And Girdles
11 Theme For The Losers
12 Salute To The Olympians (Finale)

En los años setenta, pasada la fiebre culminante de su fama el maestro americano Henry Mancini optó asentarse, por experimentar en otros campos, acercarse más a la música orquestal y trabajar en géneros diversos como por ejemplo el documental que nos ocupa. Esta magnífica y algo infravalorada bso compuesta para un film documental sobre los juegos Olímpicos de Munich 1972 es uno de esos trabajos que merece ser revisado. El film mostraba el evento deportivo a través de la visión de ocho realizadores diferentes (de ahí las "Visiones de ocho" del título), nada menos que Milos Forman,Kon Ichikawa, Claude Lelouch, Yuri Ozerov, Arthur Penn, Michael Pfleghar , John Schlesinger y Mai Zetterling.

El enfoque del maestro se aleja de lo esperado (descrptivismo) y sigue más la línea de una música ambiental -pero no por ello bien elaborada- combinado temas rítmicos, sus típicos cortes de música easy listening (el Manciniano hasta la médula "Olimpyc Village") y algún que otro leitmotiv bellisimo ("Ludmilla Theme" uno de los más bellos de su carrera, especialmente brillante en la segunda versión que aparece en el noveno corte) o bien el excepcional tema dedicado a los perdedores ("Theme For The Losers") una composición que muestra emociones que van desde la tristeza a la esperanza. No estamos ante una bso que se decante especialmente hacia lo espectacular, aunque si que contiene temas vibrantes y brillantes de este tipo (el enérgico "The Race" con su típico uso de cuerdas y orquesta, o las dos versiones de la marcha "Salute To The Olympians" en una en versión más Jazz para el inicio y otra más orquestal para el "Finale"). Otros temas de Mancini celebran la belleza del movimiento y la plasticidad (el exquisito clavicordio de "Soft Race", los efectos electrónicos y sintetizadores de "Spaced Out")...Pero lo dicho, el trabajo general es siempre excelente demostrando por enésima vez la altísima calidad de esta banda sonora

THE GENERAL WITH THE COCKEYED ID (Jerry Goldsmith)

THE GENERAL WITH THE COCKEYED ID (1961)
Music Composed And Conducted By
JERRY GOLDSMITH










Tracklist:

1. The General With The Cockeyed Id (20:24)
2. Suite From City Of Fear (37:34)

Los años 90 fueron fructíferos para las ediciones de extraños CD de procedencia dudosa, eran los tiempos de editoras piratas como Tsunami o Delphy (que nos ocupa ahora) que aunque muy criticadas por algunos, ayudaron a los aficionados a completar huecos que hasta entonces no estaban rellenos -y en algunos casos, aun no lo están- del compacto que nos ocupa hoy por ejemplo solo por la parte de "City Of Fear" ha sido editada legalmente; Estamos ante un  magnífico filmnoir de 1958, entretenida variante dentro del cine negro, parecido en su estructura al "Pánico en las calles" de Elia Kazan, pero en una estructura mucho más encorsetada a las virtudes y las limitaciones de la serie B auténtica cincuentona. Aquí tenemos a un delincuente escapado de prisión con una peligrosísima botella metálica repleta de cobalto que pone en peligro su vida y la de la ciudad. Muy bien rodada, con constante ritmo,  es un film muy poco valorado en su momento que destaca especialmente por su extraordinario comentario musical de Jerry Goldsmith, que escribió una partitura muy deudora de sus trabajos para televisión, austero instrumentalmente, pero muy elaborado en atmósfera y utilización certera de los recursos. La bso aparece aquí como segundo corte en una suite de 37 minutos de sonido mediocre (es muy recomendable el disco editado por Intrada durante 2012 pra disfrutar plenamente de esta gran banda sonora).
La rareza de este CD (y la razón fundamental del comentario en el blog) es que contiene un primer corte -veinte minutos- con la música para un documental animado de 1961 titulado "The General with the Cockeyed Id". La partitura es de carácter variado, basada en un leitmotiv juguetón que aparece en el inicio y que lego es variado repetidamente. Siempre hay un elemento percusivo importante -en ocasiones los elementos introducidos y la orquestación es casi cómica- y que ya muestra al maestro (con apenas 31 años) en plenitud de inspiración, riqueza en la composición y facultades para metamorfosear su estilo, que aquí adelanta y recuerda a posteriores joyas del género bélico como "Von Ryan´s Express". Aunque el sonido y en concreto el volumen tiene extrañas variaciones, recomiendo su escucha para descubrir una perla más en la obra extensa  inmortal de su añorado creador