VA - the Rough Guide To Blind Willie Mc Tell (Reborn And Remastered)

Artista: Blind Willie McTell  

Álbum:...to Rough Guide To Blind Willie McTell (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piedmont Blues

“Blind Willie” McTell  foi um dos grandes músicos de blues das décadas de 1920 e 1930. Exibindo uma extraordinária extensão no violão de doze cordas, este músico de Atlanta gravou mais de 120 faixas em quatorze sessões de gravação. Sua voz era suave e expressiva, e seu gosto musical era influenciado pelo blues sulista, ragtime, gospel, música caipira e música popular. Numa época em que a maioria dos músicos de blues tinha baixa escolaridade e raramente viajava, McTell era uma exceção. Ele sabia ler e escrever música em braille. Viajava frequentemente de Atlanta para Nova York, muitas vezes sozinho. Como uma pessoa com deficiência física e desigualdades sociais, ele expressava em sua música uma forte confiança em lidar com o mundo cotidiano. Cego de nascença ou na infância, ele nunca se comportou como se a cegueira o prejudicasse, pois viajou muito e gravou mais de 120 títulos ao longo de sua carreira. Sua voz era suave, clara e expressiva, e seu gosto musical era influenciado pelo blues, ragtime, gospel, música caipira e música popular da época. As primeiras sessões de gravação de McTell produziram clássicos como "Southern Can Is Mine", "Statesboro Blues", "Georgia Rag", "Broke Down Engine" e "Mama, 'Tain't Long Fo' Day", todos caracterizados pela incrível interação entre sua voz suave e cálida e sua técnica fluida de guitarra. Com uma voz carregada de extraordinária sensibilidade, ele é capaz de transmitir uma variedade de estados de espírito, do pathos profundo ao humor amplo, enquanto nos transporta para seu mundo de uísque de milho, browns provocantes, trens de passageiros, stomp down riders e razor balls. Ao contrário da entrega mecânica de muitos dos primeiros artistas de blues country, McTell foi capaz de dar a cada uma de suas canções e rags de blues um sabor distinto e, como um verdadeiro cantor, pôde recorrer a um repertório vasto de material. Embora nunca tenha produzido um disco de grande sucesso, teve uma carreira prolífica com diferentes gravadoras e sob diferentes nomes, como Blind Sammie, Georgia Bill e Hot Shot Willie. Infelizmente, McTell faleceu na obscuridade em 1959, pouco antes do renascimento do folk-blues, quando muitos outros bluesmen originais foram redescobertos. Embora sua canção "Statesboro Blues" tenha sido divulgada a milhões de pessoas por meio de covers de Taj Mahal e da banda Allman Brothers, só podemos imaginar o impacto que ele teria tido na nova geração de jovens brancos se tivesse sobrevivido. Felizmente, somos abençoados por um legado gravado que expõe tanto a personalidade quanto o brilhantismo musical deste que é o mais notável dos artistas de blues do pré-guerra. Blind Willie McTell foi mais do que apenas o Rei do Blues da Geórgia; ele canalizou o mosaico musical da nação.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Hokum Blues (Reborn And Remastered)

Artista: Hokum Blues / VA

Álbum:...to Rough Guide To Hokum Blues (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues, Piedmont Blues

Hokum era um estilo que mostrava um lado completamente diferente do blues, otimista, lascivo e descontraído. Com seu uso de insinuações inteligentes e sugestivas, esse estilo ousado foi extremamente popular no final da década de 1920 e início da década de 1930, e sua influência permanece no blues desde então. Com suas origens nos shows de menestréis, o hokum era um estilo inovador que mostrava um lado completamente diferente do blues: otimista, lascivo e descontraído. Seu estilo picante frequentemente fazia referências sexuais repetidas e constantes, usando insinuações inteligentes e sutis (mas nem sempre). Sua popularidade perdurou até a década de 1930 e sua influência permanece no blues desde então. Um verdadeiro herói anônimo, e um dos primeiros e mais bem-sucedidos cantores solo de blues a gravar, foi o banjoísta Papa Charlie Jackson, que ajudou a popularizar a improvisação com faixas como "Shake That Thing". Da mesma forma, as alegres e bem-humoradas bandas de Memphis foram pioneiras do gênero e utilizaram muito material sugestivo, como demonstrado pelo brilhante gaitista Noah Lewis, que lidera sua própria banda de jug em "Selling The Jelly". Talvez a mais famosa das faixas no cânone hokum seja "Its Tight Like That", uma gravação de 1928 com o pianista Thomas A. Dorsey, também conhecido como Georgia Tom , e o mago da guitarra bottleneck Tampa Red, que apropriadamente ficou conhecido como Hokum Boys . Este número picante foi um grande sucesso de vendas e uma das canções seminais do período que inaugurou a tendência hokum de ritmos soltos e letras inteligentemente escritas e obscenas. Ambos já haviam se apresentado com a "Mãe do Blues", Ma Rainey , que também adotou a tendência ao gravar "Ma Rainey's Black Bottom". Bessie Smith foi outra diva do blues que abordou o duplo sentido atrevido com um tom inconfundivelmente travesso, como pode ser ouvido em "I Need A Little Sugar In My Bowl". Em vez de simplesmente dizerem abertamente, os artistas usavam insinuações bobas como parte da diversão de compor e tocar essas músicas. No entanto, houve exceções, como Lucille Bogan, que não compôs as músicas para serem fofas e inteligentes, mas sim simplesmente estimulantes e excitantes. Sua música de destaque, "Barbecue Bess", mostra seu lado mais dócil, ao contrário de algumas de suas músicas com classificação indicativa 100%, que jogavam as insinuações fora completamente. A influência do hokum também se estendeu à música country antiga, como demonstrado pelos Allen Brothers, de Chattanooga , cujo hilário "Bow Wow Blues" inclui o verso clássico "She's got more ways of lovin' than Wrigley's got gum". A Dallas String Band teve um pé tanto na música country antiga quanto no blues e gravou o instrumental "Hokum Blues" com sua maravilhosa instrumentação de bandolim. O também texano Blind Lemon Jefferson teve ligações com a banda em vários momentos e foi um dos primeiros bluesmen gravados a usar "duplos sentidos" subversivos, como "black snake". Outra figura imponente do blues, Charlie Patton , entrega um suprimento aparentemente interminável de letras alegremente obscenas na esfarrapada "Shake It And Break It". Como muitos bluesmen do final da década de 1920, Barbecue Bob entrou na onda do hokum com faixas como "Honey You're Going Too Fast", que tinha uma técnica de dedilhar chugging diferente de tudo que ele havia gravado antes. Outros favoritos da costa leste, como Blind Willie McTell , Blind Blake e Blind Boy Fuller, fizeram o mesmo com números otimistas próprios. No entanto, é Bo Carter que pode ser considerado o verdadeiro mestre lírico do blues sujo com seu conteúdo muitas vezes hilário, geralmente evitando qualquer sutileza em números como "Please Warm My Weiner", "Banana In Your Fruit Basket" e o destaque "Cigarette Blues". Bo Carter produz um acompanhamento de violão maravilhoso, mostrando que havia muito mais em sua música do que jogos de palavras sugestivos, o que é o caso de tantos dos artistas apresentados que ajudam a servir esta versão divertida e picante do blues.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Barrelhouse Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Barrelhouse Blues (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piano Blues

Batizado em homenagem aos bares rústicos onde os trabalhadores se reuniam para beber e dançar, o barrelhouse era uma forma estridente de blues de piano que agitava as casas noturnas. De pioneiros como Cow Cow Davenport e Speckled Red às lendas do boogie-woogie Pete Johnson e Albert Ammons, esta coleção registra a ascensão e a incrível influência desse blues descontraído. O termo "barrelhouse" deriva dos bares baratos ou "juke joints" da zona rural do Sul, onde trabalhadores afro-americanos se reuniam para beber e dançar nos limites de pequenas cidades e acampamentos de diques. Foi nesses barracos de madeira rústica, onde a bebida era servida diretamente dos barris, que o piano se destacou, com músicos itinerantes martelando melodias animadas para os bebedores e dançarinos, animando o bar. Por sua vez, o estilo de blues de piano acelerado que se desenvolveu nesses estabelecimentos passou a ser conhecido como barrelhouse. O estilo estridente da faixa de abertura de Speckled Red define perfeitamente o cenário para este mundo rude e implacável, com seu clássico "The Dirty Dozen" baseado em um jogo de trocas de insultos e comentários vulgares que há muito fazem parte do folclore afro-americano. Em alguns aspectos, um precursor do rap, ele foi instruído a "limpar tudo para o registro". O piano Barrelhouse desenvolveu-se na mesma época do ragtime, no final do século XIX, e ambos compartilhavam a mesma ênfase sincopada no ritmo de contratempo. No entanto, é aqui que a semelhança termina, pois, diferentemente do ritmo do ragtime, do tipo "oompah" com batidas de pé em 2/4, a mão esquerda no estilo barrelhouse tinha uma qualidade de andar e trem, que criava uma tensão e excitação que dava vontade de dançar.

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To The Best Country Blues You've Never Heard

Artista: VA

Álbum:...to The Best Country Blues You've Never Heard (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Country Blues (Acoustic)

Mistérios abundam para muitos desses obscuros artistas de country blues que gravaram alguns lados no final dos anos 1920 e início dos anos 1930. Embora apenas os apelidos por si só incendeiem a imaginação de qualquer conhecedor de blues, de nomes como Papa Egg Shell e Little Hat Jones a Uncle Bud Walker e Spark Plug Smith , essas faixas são essenciais para ouvir e oferecem uma visão única do country blues antigo. O Blues tem suas origens no século XIX, quando escravos negros realizavam canções de trabalho nas plantações de algodão, entonando cânticos de religião de matrizes africanas. O ritmo também se fazia presente em momentos de culto, celebração e entretenimento. Essa melodia começou a ser chamada de blues e começou a se tornar nacionalmente conhecida depois do término da Guerra Civil Americana. Neste período, o termo passou representar a essência do espírito da população afro-americana. Nas últimas décadas do século XIX, essas melodias começaram a ser acompanhadas por instrumentos musicais. Estava sendo alicerçado um novo gênero musical, guerreiro! Reza a lenda que o W. C. Handy, também conhecido como o “pai do blues” ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava e observava um homem tocando seu violão com um canivete. Assim, essa influência começou a se tornar mais latente com o passar do tempo, já no fim do processo de escravidão americana. Por isso, o blues adentrou na música popular americana na primeira década do século XX, sendo Memphis o centro inicial da revolução musical e efervescência cultural. 

Boa audição - Namastê

Jon Batiste – Anatomy Of Angels: Live At The Village Vanguard

Artista: Jon Batiste

Álbum:  Anatomy Of Angels

Lançamento: 2018

Selo: Verve Records

Gênero: Jazz-Funk, Bop, Pós Bop

Anatomy of Angels foi gravado ao vivo no histórico Village Vanguard em Nova York no outono de 2018, durante a residência de Jon Batiste. Nele, o pianista exibe seu talento fluido de jazz ao lado de seus companheiros de banda de longa data do Stay Human, o baixista Philip Kuehn e o baterista Joe Saylor. Batiste muda para um som de jazz mais tradicional que evoca suas profundas raízes de Nova Orleans e sua paixão pela música do inovador pianista de bebop Thelonious Monk. Embora Batiste seja reconhecido há muito tempo por seu carisma e som polinizado, com Anatomy of Angels ele destaca suas costeletas de jazz ricamente texturizadas. Em “Creative”, a primeira faixa de Anatomy Of Angels: Live At The Village Vanguard , Jon Batiste reúne o que parecem ser oito minutos de música em quatro. A composição abre com uma seção de swing melodiosa que leva a uma divertida jam de honky-tonk; um riff moderno e rápido assume o controle, rendendo-se a uma seção de balada calmante. Cada um dos três originais do pianista aqui é semelhante: inconstante e improvisado no toque, erudito e complexo na execução. Na segunda, “Dusk Train To Doha”, ele aplica linguagens de blues e gospel, incentivando gritos do público. E na faixa-título, Batiste tira o chapéu para estruturas de big band com grupos de trompas em camadas, antes de iniciar um concerto de jazz exultante e a todo vapor. Gravado no Village Vanguard, o álbum capturou apenas uma fração da residência de Batiste no outono passado. Mas dois padrões foram eliminados, incluindo “Round Midnight”. Começa como uma revelação furtiva de cantos angulares ocultos e se transforma em um balanço pesado, antes de cair em uma rumba sutil. Uma trombeta solitária impulsiona a melodia – uma alusão musical, talvez Gabriel, o arcanjo, anunciando a aproximação da divindade.

Sax. Alto – Patrick Bartley

Baixo – Phil Kuehn

Bateria – Joe Saylor

Percussão – Nêgah Santos

Percussão, Guitarra – Louis Cato

Piano, Produtor Executivo, Arranjo por, Vocais, Encarte, Produtor - Jon Batiste

Sax. Tenor – Tivon Pennicott

Trompete - Giveton Gelin , Jon Lampley

Vocais - Rachel Price (tracks: 3)

Gravado ao vivo em outono de 2018 no Village Vanguard - NY

 Boa audição - Namastê