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quarta-feira, 24 de setembro de 2025

Boxser: The Perfect Jazz Collection 25 Original Albums (CD03)

Artista: Art Blakey
Lançamento: 1956 / 2010
Selo: Columbia / Great Jazz Composers Series
Gênero:  Hard Bop

The Jazz Messengers é o primeiro álbum de estúdio da banda Jazz Messengers , lançado em 1956 pela Columbia Records , foi o quarto álbum no geral (depois dos dois álbuns ao vivo do At the Cafe Bohemia e da coletânea de 1956 ), e a última gravação a apresentar o cofundador do grupo, Horace Silver no piano. Em 1968, a Columbia relançou o LP em sua série Jazz Odyssey com uma nova capa sob o título Art Blakey with the Original Jazz Messengers . Em 1997, o álbum foi remasterizado digitalmente e lançado em CD , novamente com seu título e capa originais, contendo todas as faixas do LP original, além de cinco faixas adicionais das mesmas sessões de gravação, que haviam sido lançadas anteriormente apenas em cópias importadas do exterior.

Art Blakey - Bateria
Donald Byrd - Trompete
Hank Mobley - Sax. Tenor
Horace Silver - Piano
Doug Watkins - Baixo

Boa audição - Namastê

 

quarta-feira, 30 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:06

Artista: Miles Davis 
Álbum:... Bag's Groove Compilation
Lançamento: 1954
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


Miles Davis - Trompete
Sonny Rollins - Sax. Tenor
Horace Silver - Piano (faixas: 03,07) 
Percy Heath - Baixo
Kenny Clarke - Bateria
Milt Jackson - Vibrafone (faixas: 01,02)
Thelonious Monk - Piano (faixas: 01,02)

Thelonious Monk, álbum de compilação para piano que inclui Miles Davis With Sonny Rollins. Gravado na cidade de Nova York (#1-2 em 24 de dezembro de 1954; todas as outras seleções em 29 de junho de 1954), Van Gelder Studio, Jersey City, Nova Jersey, EUA. New Jersey

Boa audição - Namastê

segunda-feira, 28 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:05

Artista: Miles Davis 
Álbum:... Walkin' CD05
Lançamento: 1954
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


Miles Davis - Trompete
Horace Silver - Piano
Kenny Clarke - Bateria
Percy Heath - Baixo
JJ Johnson - Trombone
Lucky Thompson - Sax. Tenor
Dave Schildkraut - Sax. Alto

Gravado em 29 de abril de 1954 (faixas 01-02) e 03 de abril de 1954 
(faixas 03-05), Studio Van Gelde, NY


Boa audição - Namastê


sexta-feira, 25 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - Vol:04


Artista: Miles Davis 
Álbum:... Blue Haze CD04
Lançamento: 1956
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop
Boa audição - Namastê


Faixa nº 1 (03 de abril de 1954)
Miles Davis – Trompete
David Schildkraut – Sax. Alto
Horace Silver – Piano
Percy Heath – Baixo
Kenny Clarke – Bateria

Faixa 02, 03 e 05 (15 de março de 1954)
Miles Davis – Trompete
Horace Silver – Piano
Percy Heath – Baixo
Art Blakey – Bateria

Faixas 04, 06, 07 e 08 (19 de maio de 1953)
Miles Davis – Trompete
John Lewis – Piano (06, 07, 08)
Charles Mingus – Piano (04)
Percy Heath – Baixo
Max Roach – Bateria

Boa audição - Namastê



quarta-feira, 16 de julho de 2025

Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - 2009 (14 CDs)

Artista: Miles Davis
Lançamento: 2009
Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group
Gênero: Bop, Hard Bop


"All Miles, The Prestige Albums" de Miles Davis, é uma coletânea notável que reúne suas primeiras gravações com a Prestige Records, lançada em 2009 como um box com 14 CDs. Esses álbuns capturam Davis durante um período transformador de sua carreira, marcando sua transição do bebop para o hard bop, e apresentam colaborações com alguns dos músicos de jazz mais lendários de todos os tempos, incluindo Sonny Rollins, John Coltrane e Thelonious Monk. O que diferencia esta coletânea é a inclusão de faixas raras e takes alternativos, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda do processo criativo de Davis. Uma peça particularmente interessante são os dois takes de "The Serpent's Tooth", onde sutis variações no fraseado e na interação entre os músicos destacam as nuances da improvisação jazzística. O conjunto também contém composições menos reconhecidas de Davis, como "Compulsion" e "Green Haze", que demonstram sua evolução na direção musical antes de se tornar um ícone global. Além disso, sua colaboração com o vibrafonista Milt Jackson em faixas como "Groove", de Bags, introduz uma textura incomum, porém envolvente, ao som de Davis, demonstrando sua disposição para experimentar diferentes instrumentações. Os anos de Prestige foram cruciais para Davis, marcando uma mudança em sua técnica de trompete para um estilo mais lírico e discreto, que o distinguiu dos músicos mais extravagantes de sua época. Seu trabalho com o Quinteto Miles Davis durante esse período lançou as bases para álbuns inovadores posteriores, como Kind of Blue, provando que seu senso de melodia e ritmo já estava muito à frente de seus contemporâneos. A interação entre Davis e seus companheiros de banda, particularmente o saxofone aventureiro de Coltrane e o piano elegante de Red Garland, tornou essas gravações essenciais para o desenvolvimento do jazz moderno. Mais do que uma mera retrospectiva histórica, All Miles, The Prestige Albums serve como um modelo para o jazz como forma de arte em evolução. Oferece uma visão da identidade musical inicial de Davis e de sua jornada para se tornar um dos músicos mais influentes do século XX. A coletânea também oferece uma nova apreciação da interação dinâmica entre Davis e seus colaboradores, revelando momentos de espontaneidade que tornam o jazz um gênero tão emocionante e expressivo.

Boa audição - Namastê

quinta-feira, 1 de setembro de 2022

# 069 - Art Blakey - 1958 Paris Olympia (1958)

Artista: Art Blakey
Lançamento: 2001
Selo: Gitanes Jazz Produção
Gênero: Hard Bop
Hard Bop


The Jazz Messengers, grupo fundado por Art Blakey, baterista e bandleader que junto com Kenny Clarke e Max Roach, foi um dos inventores do moderno bebop, uma das correntes mais influentes do jazz que privilegia os pequenos conjuntos, como os trios, os quartetos e os solistas de grande virtuosismo. Art Blakey sempre deu apoio aos solistas, e mais tarde, como líder do ‘The Jazz Messengers’, incluiu muitos jovens músicos que se tornaram nomes de destaque no jazz. O legado da banda não é conhecido apenas pela sofisticada música que produziu, mas como um campo de provas para várias gerações de músicos de jazz. ‘The Jazz Messengers’ foi inicialmente liderado por Blakey e o pianista Horace Silver. Embora o nome não tivesse sido usado na primeira das suas gravações, Blakey e Silver gravaram juntos em várias ocasiões, mas o nome foi usado pela primeira vez em uma gravação de 1954, nominalmente liderada por Horace Silver, com Blakey na bateria, o saxofonista Hank Mobley, trompetista Kenny Dorham e o baixista Doug Watkins. O trompetista Donald Byrd substituiu Kenny Dorham, e o grupo gravou um álbum chamado simplesmente de ‘The Jazz Messengers’ em 1956. A banda ficou conhecida como ‘Art Blakey and the Jazz Messengers’ com Blakey assumindo o grupo como único líder quando Horace Silver com Mobley, Byrd e Watkins formaram um novo quinteto com uma variedade de bateristas. Durante um período que abrange mais de quarenta anos ‘Art Blakey and The Jazz Messengers’ produziu centenas de registros e prosperou em meio a inúmeras mudanças de formação, sempre recebendo os melhores músicos do jazz incluindo os trompetistas Lee Morgan, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis, bem como o saxofonista Wayne Shorter e os pianistas Keith Jarrett e Joanne Brackeen.

Contrabaixo – Jymie Merritt

Bateria – Art Blakey

Piano – Bobby Timmons

Saxofone Tenor – Benny Golson

Trompete – Lee Morgan


Gravado em "L'Olympia", Paris, França, 22 de novembro de 1958 (Faixas 1, 2, 3)

Gravado em "L'Olympia", Paris, França, 17 de dezembro de 1958 (Faixas 4, 5, 6, 7)


Boa audição - Namastê

 

domingo, 1 de março de 2020

2004 - Jazz Ballads 10 - Stan Getz





Artista: Stan Getz
Lançamento: 2004 
Selo: Membran Music
Gênero: Sax Tenor, Bossa Jazz
Stan Getz saxofonista tenor de jazz nascido como Gayetsky Stanley foi fortemente influenciado por Lester Young e tornou-se conhecido por seu tom leve e etérea abordagem ao tocar com os bandleaders Stan Kenton, Jimmy Dorsey, Benny Goodman e Woody Herman na década de 40. Com os sax-tenores Zoot Sims, Jimmy Giuffre e Herbie Steward que possuíam abordagem e sonoridade semelhantes foram apelidados de ‘The Four Brothers’ e contratados por Woody Herman. Stan Getz é colocado, por críticos, entre os cinco saxtenoristas revolucionários da história do jazz, os outros seriam Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins e John Coltrane. Na década de 50 foi o tenorista máximo, e é um dos artífices do cool jazz. Respeitado pelos colegas, pelos críticos e pelo público ganhou o apelido de ‘The Sound’. Quando deixou a orquestra de Herman, Getz já possuía renome e passou a tocar como líder em pequenos conjuntos. Na década de 1960, foi o principal divulgador da bossa nova. Seu disco com João Gilberto foi um grande sucesso comercial e se tornou cult e vieram outros discos de música brasileira ao longo de décadas. Tocou com Chet Baker e Gerry Mulligan, como ele, expoentes do cool jazz, mas Getz não era apenas um músico cool assim como acontecia com Gerry Mulligan ele foi influenciado pelo bebop e também tocou com Dizzy Gillespie. Suas improvisações nos temas em andamento rápido são surpreendentes. Sua obra continuou a ser de improviso, expressiva, emocional e altamente melódica.
Boa audição - Namastê

segunda-feira, 14 de outubro de 2019

2004 - Jazz Ballads Vol.04 - Clifford Brown & Sonny Rollins


Lançamento: 2004 
Selo: Membran Music
Gênero: Jazz, Bebop, Hard Bop
Clifford Brown, a lenda e Sonny Rollins, o dinossauro do jazz em um encontro de magma performance de dois saxofonistas de primeira grandeza. Puro sincopado e 
jazz de primeira
Boa audição - Namastê

domingo, 16 de dezembro de 2018

2008 - Blue Note Plays Bossa Nova - VA

Artista: VA
Álbum: Blue Note Plays Bossa Nova (3CDs)
Lançamento: 2008
Selo: Blue Note
Gênero: Bossa Nova, Brazilian Songs, Latino Jazz
                                           Curiosidades 'Bossa Nova' - Chega de Maldade
Ao contrário do que muitos pensam, a Bossa Nova não começou em 1959 nem acabou em 1967. Não foi apenas um movimento musical, mas é uma revolução cultural em permanente expansão. Não se fechou à elite carioca de classe média nem ao West Coast Jazz, mas abriu-se a variadas tendências, inclusive às regionalistas e ao samba de raiz. Não desprezou a canção tradicional de grandes autores como Ary Barroso, Dorival Caymmi, Cartola, Nélson Cavaquinho ou Geraldo Pereira, mas resgatou-os do limbo onde ficariam, de um modo ou de outro, com a ascensão e o império do pop-rock, que perdura até hoje como uma verdadeira praga. Eles atacaram a Bossa Nova - que os norte-americanos adorariam ter inventado (e até dizem que foram eles) - para hoje aplaudirem, de pé e sem o menor constrangimento, o pior lixo comercial já produzido em todos os escalões fonográficos. Ao contrário do que achavam os componentes do Tropicalismo, cujos líderes eram bossanovistas ortodoxos e gravaram álbuns idem, a Bossa Nova não se fechou no "círculo do bom gosto" (expressão deles), mas procurou apurar o estilo e bases harmônico-melódicas, que se multiplicaram em outras tendências ao longo do tempo: do samba-jazz ao samba-soul, do sambalanço à canção nacionalista engajada aos festivais da canção, dos grupos instrumentais à Toada Moderna entre outras. Em paralelo a essa profusão de tendências e à riqueza criativa, a Bossa Nova revolucionou também as artes gráficas com o design das capas dos LPs, CDs e DVDs que embalaram discos monumentais, hoje cotados entre os mais caros do mercado, inclusive as reedições em CD - que nunca encalham nas lojas. Para arrematar tudo isso, permitiu que Vinicius de Moraes, ícone da Literatura, se tornasse também o mais influente letrista brasileiro de todos os tempos e o primeiro a adaptar procedimentos literários ao linguajar coloquial ajustado ao contexto urbano brasileiro. Ao contrário do que muitos pensam, os primeiros discos de Chico Buarque, Elis Regina, Geraldo Vandré, Nara Leão, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa, por exemplo, são pura Bossa Nova e ao contrário do que eles disseram, dizem ou dirão por aí - a maioria, sim, "cuspiu no prato que comeu", pois, se não fossem João Gilberto, o estilista do ritmo e Nara Leão - a musa e catalisadora do movimento que trouxe Maria Bethânia - que trouxe o irmão, que trouxe o 'grupo baiano' para o Sudeste e para os holofotes - eles não teriam vez nem voz, e a história seria bem diferente. Tom Zé disse que a Bossa Nova inventou o Brasil. Não é verdade, porém não há dúvida de que, desde 1959, a Bossa Nova inventou a Música Popular Brasileira Moderna, contemporânea e atemporal. O resto é protecionismo, discurso vazio ou estratégia de marketing.
Boa audição - Namastê

quinta-feira, 10 de maio de 2018

Artista: VA
Lançamento: 2009
Selo: Blue Note Records 
Gênero: Jazz, Bebo, Hard Bob, Cool West, Free Jazz
Como parte da celebração de setenta anos da ‘Blue Note Records’, em 2009, o selo convocou jovens e experientes estrelas do jazz para executar composições ‘hard bop’, estilo estreitamente identificado com a gravadora nos anos 50 até meados dos anos 60. E assim foi gravado ‘Mosaic’. Uma curiosa coleção. Uma viagem nostálgica por canções famosas. ‘Mosaic’ é um título perfeito, peças assimétricas estabelecidas de forma organizada, intrigante e desigual. O CD 1 foi produzido pelo pianista Bill Charlap e líder do ‘Blue Note 7’, um septeto de jazz formado em 2008. O grupo é constituído por Peter Bernstein (guitarra), Bill Charlap (piano), Ravi Coltrane (saxofone tenor), Lewis Nash (bateria), Nicholas Payton (trompete), Peter Washington (contrabaixo), e Steve Wilson (sax alto, flauta). Bill Charlap é o único membro do grupo que assinou com a gravadora. No entanto, Ravi Coltrane tem ligações familiares importante com a ‘Blue Note’. Seu legendário pai, John Coltrane, gravou apenas uma sessão para o rótulo, ‘Blue Train’, mas foi um grande sucesso. ‘Blue Note 7’ é muito bem conhecido na cena do jazz em Nova York. O CD 2 é constituído pelas mesmas músicas, mas são as originais produzidas por Alfred Lion e interpretadas pelos magníficos artistas contratados na época.

Boa audição - Namastê

domingo, 6 de maio de 2018

Gravadora 'Blue Note Records'

A ‘Blue Note Records’ é uma gravadora norte-americana de jazz fundada em 1939 por Alfred Lion. O seu nome tem origem no termo de jazz e blues, blue note, que é uma nota musical que provém das escalas usadas nas canções de trabalho praticadas pelos povos afro-americanos. A característica musical resultante imprime um caráter de lamento à música podendo considerar-se que tenha surgido como uma consequência da dureza do trabalho nos campos. Consiste em criar uma nota que não consta na escala diatônica tradicional. Esta herança escalar migrou mais tarde para o universo jazzístico. A 'Blue Note Records' esteve desde cedo mais associada ao estilo 'hard bop', um gênero influenciado pelo rhythm and blues, gospel e blues, que desenvolveu-se durante as décadas de 1950 e 1960. Mas, a gravadora incluia também bebop, soul, blues, rhythm and blues e gospel. Horace Silver, Jimmy Smith, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Art Blakey e Grant Green estavam entre os principais artistas da editora. Após a 2ª Guerra Mundial, no entanto, quase todos os músicos mais importantes gravariam para a 'Blue Note'.
Em 1925, aos 16 anos, Alfred Lion notou um cartaz de concertos para orquestra que aconteceria perto do seu local favorito de patinação no gelo em sua nativa Berlim, na Alemanha. Ele tinha ouvido muitos discos de jazz de sua mãe e começou a se interessar pela música, mas naquela noite do concerto a sua vida mudou. O impacto do que ouviu tocado ao vivo explodiu dentro dele como uma paixão e o fez partir para Nova York em 1928 onde trabalhou nas docas e dormiu no Central Park para chegar mais perto da música que tanto amava. Em 1938, Lion foi ver o concerto ‘Spirituals to Swing’ no Carnegie Hall. O poder e a beleza do piano ‘boogie woogie', um estilo de blues, caracterizado pelo uso sincopado da mão esquerda ao piano, dos mestres Albert Ammons e Meade Lux Lewis balançou e apoderou-se de sua alma. Exatamente duas semanas depois trouxe os dois pianistas para um estúdio de Nova Iorque para fazer algumas gravações. Eles se revezavam ao piano e a longa sessão terminou com dois duetos impressionantes. A ‘Blue Note Records’ finalmente tornou-se uma realidade e Alfred Lion construiu uma das maiores empresas de registro musical de jazz do mundo.
No final de 1939, o seu amigo de infância Francis Wolff saiu da Alemanha de Hitler com destino aos Estados Unidos. Ele encontrou emprego em um estúdio fotográfico e juntou forças com Alfred Lion no projeto ‘Blue Note’. No final dos anos 1940, o jazz havia mudado novamente, e Lion e Wolff já não podiam resistir mais ao movimento do bebop, uma das correntes mais influentes do jazz. O saxofonista Ike Quebec tornou-se um amigo íntimo e conselheiro para os dois. Logo eles estavam gravando Fats Navarro, Bud Powell, Tadd Dameron, Thelonious Monk, Art Blakey, entre outros. Lion e Wolff eram especialmente fascinados por Thelonious Monk e ajudaram a sua carreira em todos os sentidos possíveis. Apesar da resistência dos críticos musicais e das vendas fracas, eles gravaram com ele até 1952. O caso de Monk foi o primeiro grande exemplo do que Horace Silver descreveu em uma entrevista de 1980: 'Alfred Lion e Frank Wolff eram homens de integridade e realmente fãs de jazz. Deram a vários músicos a chance de gravar quando todas as outras gravadoras não estavam interessadas. E eles apoiavam o artista, mesmo que ele não estivesse vendendo quase nada.'
Em 1954, a ‘Blue Note’, partiu em direção a um sistema que foi muito semelhante a uma companhia de teatro usando um elenco de 'sidemen', músicos profissionais contratados para executar ou gravar com um grupo do qual não era um membro regular; e líderes que assegurassem a criatividade e a confiabilidade. Logo depois a gravadora colocou em movimento uma outra tendência do jazz. Seguindo o conselho de Babs Gonzales e outros músicos, Alfred Lion e Frank Wolff se aventuraram a ouvir um pianista da Filadélfia, que tinha abandonado o seu instrumento original e agora tocava um órgão Hammond no canto de um armazém alugado. E assim ouviram pela primeira vez Jimmy Smith em 1956, no seu primeiro show em Nova York. Descrito por Alfred como uma visão impressionante, um homem de rosto contorcido, agachado sobre o teclado em agonia aparente, os dedos em vôo e os pés que dançavam sobre os pedais. Um som que ele nunca tinha ouvido antes. Foi estarrecedor. Ao mesmo tempo, Wolff conheceu Reid Miles, um artista comercial, que era um devoto fã de música clássica. Miles se tornou o designer para o selo por 11 anos e criou gráficos maravilhosos para as capas dos discos. Os detalhes fizeram a diferença.
Na década seguinte a ‘Blue Note’ passou para um patamar mais elevado na indústria fonográfica. Com álbuns que foram sucessos inesperados, que tiveram longas estadias nas paradas pop além de continuar a sua tradição 'hard bop'. Alfred Lion permaneceu até meados de 1967, quando problemas de saúde o forçaram a se aposentar. Frank Wolff e Duke Pearson dividiram as tarefas de produção, mas o jazz foi se movendo para um novo ciclo de tempos difíceis, economicamente e artisticamente. A cena não fornecia um ambiente no qual poderia nutrir jovens talentos e se perpetuar. Frank Wolff se afastou da ‘Blue Note’ até sua morte em 1971. A gravadora conseguiu sobreviver através de um programa de reedições e material inédito. Esse programa sobreviveu até 1981. Em meados de 1984, foi contratado Bruce Lundvall para ressuscitar a etiqueta. E a ‘Blue Note’ renasceu. Fonte: Pintando Musica
Boa leitura - Namastê

domingo, 28 de fevereiro de 2016

Oito décadas de Village Vanguard

 O lendário clube de jazz VILLAGE VANGUARD em New York completou 81 anos de existência com celebrações incluindo um grande desfile de músicos de jazz contemporâneos. O clube, localizado na Sétima Avenida Sul de Nova York, foi fundado em 22 de fevereiro, 1935 por Max Gordon (que faleceu em 1989), mas no começo se faziam recitais de poesia e algumas formas de música, especialmente "popular". Era um ponto de encontro e um fórum para artistas, boêmios, intelectuais, poetas e músicos em um período em que ao Gordon foi negada uma licença de cabaré especial. Com o passar do tempo conseguiu superar as dificuldades e começou a apresentar vários tipos de música, incluindo jazz, com artistas como Ben Webster, Sidney Bechet e Mary Lou Williams. Mas só foi em 1957 que Max decidiu transformá-lo em um clube exclusivo de jazz. Assim, ele começou a contratar músicos como Miles Davis, Thelonious Monk, Horace Silver, Gerry Mulligan, The Modern Jazz Quartet, Anita O'Day, Charlie Mingus, Dexter Gordon, Bill Evans, Stan Getz, Freddie Hubbard, Carmen McRae, etc., tornando-se um dos principais centros de jazz de Nova York e do mundo. A famosa orquestra de Thad Jones-Mel Lewis, eventualmente se tornou a Vanguard Jazz Orchestra e atuou de 1966 a 1990, todas às segundas-feiras.  O clube continuou regularmente por onde passaram centenas de músicos de jazz famosos, muitos dos quais têm lá gravadas suas performances para transformá-las em álbuns "Live at Village Vanguard". Max Gordon morreu em 1989. No dia seguinte, sua viúva, Lorraine Gordon fechou o clube. Mas um dia depois foi reaberto e o clube está em funcionamento desde então com sessões ininterruptas e inalteradas até hoje. Esse era o desejo de seu marido e de todos os paroquianos jazzistas e jazzófilos. (adaptado de Noticias de Jazz de Pablo Aguirre)



segunda-feira, 12 de outubro de 2015

A Great Day in Harlem

‘A Great Day in Harlem’, em preto e branco do então free lança Art Kane (Arthur Kanofsky), tirada as 10:00hs da manhã do dia 12 de Agosto de 1958, na 17 East 126th Street, Harlem, de um grupo de 57 notáveis do jazz e onde constam músicos como Hilton Jefferson, Benny Golson, Art Farmer, Wilbur Ware, Art Blakey, Chubby Jackson, Johnny Griffin, Dickie Wells, Buck Clayton, Taft Jordan, Zutty Singleton, Red Allen, Tyree Glenn, Miff Molo, Sonny Greer, Jay C. Higginbotham, Jimmy Jones, Charles Mingus, Jo Jones, Gene Krupa, Max Kaminsky, George Wettling, Bud Freeman, Pee Wee Russell, Ernie Wilkins, Buster Bailey, Osie Johnson, Gigi Gryce, Hank Jones, Eddie Locke, Horace Silver, Luckey Roberts, Maxine Sullivan, Jimmy Rushing, Joe Thomas, Scoville Browne, Stuff Smith, Bill Crump, Coleman Hawkins, Rudy Powell, Oscar Pettiford, Sahib Shihab , Marian McPartland, Sonny Rollins, Lawrence Brown, Mary Lou Williams, Emmett Berry, Thelonius Monk, Vic Dickenson, Milt Hinton, Lester Young, Rex Stewart, J.C. Heard, Gerry Mulligan, Roy Eldgridge, Dizzy Gillespie, Count Basie para a revista 'Esquire magazine'. A fotografia continua a ser um objeto importante no estudo da história do jazz.

terça-feira, 24 de março de 2015

1952 - Birdland Sessions - Stan Getz

Artista: Stan Getz
Álbum: Birdland Sessions
Lançamento: 1952 (1990)
Selo: Fresh Sound Records
Gênero: Jazz
Boa audição - Namastê

sexta-feira, 21 de novembro de 2014

1962 - The Tokyo Blues - The Horace Silver Quintet

Artista: The Horace Silver Quintet
Álbum: The Tokyo Blues
Lançamento: 1962
Selo: Blue Note
Gênero: Jazz, Hard Bop
03. The Tokyo Blues
Horace Silver (pno), Blue Mitchell (tpt), Junior Cook (T sax), Gene Taylor (db), John Harris, JR. (dr). Recorded on July 13, 1962 - Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
Boa audição - Namastê