VIVE COMO QUIERAS

Este es realmente un buen momento socioeconómico para ver esta película de Capra, porque… ¡Ojalá pudiéramos vivir como quisiéramos! Lo que seguro podemos es pasar un buen rato en compañía de los protagonistas de esta película que como casi todas las de este director nos deja una sonrisa en los labios; y en esta ocasión además nos otorga el consuelo de identificarnos con los mismos, para paliar el sentimiento de injusticia y abuso al que nos vemos sometidos en esta famosa crisis.

El título original “You Can’t Take It with You” hace referencia además al exceso de avaricia que nos hace olvidar que nuestros bienes terrenales quedarán tras nosotros, y en ningún modo nos acompañaran al más allá, ni pagando a Caronte un “sobresueldo”.

QUÉ BELLO ES VIVIR

Todos los años lo mismo, con la llegada del frío, los días se vuelven desalentadoramente cortos y de pronto, de un día para otro y sin previo aviso, esas temibles luces, privadas y municipales, comienzan a titilar en las tardes-noches invernales.

Algo comienza a bullir, primero entre los más pequeños que exigen su ración de arbolitos, misivas destinadas a Oriente y al Polo Norte, turrones y belenes; para después contagiarnos a todos con su vibrante dinámica: Hombres y mujeres; jóvenes, adultos y ancianos. Para bien o para mal, la Navidad a nadie deja indiferente.

Ya está aquí, ya llego y bueno, como cada año nos hemos puesto a ello.

Y que mejor manera de empaparse del espíritu navideño que revisar, en este rincón cinéfilo, el emotivo clásico de Frank Capra “Qué Bello es Vivir”.

Que así sea renovemos los votos un año más, con el año que comienza y con el cine, con nuestros proyectos e ilusiones, pero ante todo con los seres queridos, razón y soporte de nuestra fuerza, contra la adversidad y en la vida cotidiana.

Desde Ciclos de Cine os deseamos una muy Feliz Navidad.

ANATOMÍA DE UN ASESINATO

Cerramos ciclo con “Anatomía de un Asesinato” una pieza quintaesencial del cine norteamericano, 160 minutos de CINE con mayúsculas y la obra maestra con la que Otto Preminger, en plena madurez artística, alcanzó la cumbre de su cinematografía.

En esta película distinguiremos todas las virtudes filosóficas y narrativas del cine del maestro austríaco, envueltas en un atractivo vehiculo argumental y desarrolladas por unos personajes, capitaneados por ese gigante que fue James Stewart, magníficamente retratados e interpretados.

“Anatomía de un asesinato” te llena intelectual y emocionalmente con su agudeza para ahondar con objetividad en las luces y las sombras de la naturaleza humana, así como en las fallas de los sistemas (en este caso del judicial) que esos mismos humanos, tan humanos, utilizan para poder vivir en sociedad.  Y todo ello contado con sabiduría, pulso y sentido del humor, retratado en un soberbio B&N y al ritmo de una música que… ¡Menuda música!

HISTORIAS DE PHILADELPHIA

No se nos ocurre mejor forma de cerrar el ciclo dedicado al cine de George Cukor que hacerlo con la imprescindible “Historias de Philadelphia”.

Una película inolvidable, paradigma de la comedia sofisticada, en la que confluyen tres de las más brillantes estrellas del firmamento Hollywoodiense: Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart.

Tres superclase del cine que en alas de la elegante y sutil realización de Cukor, nos brindan unas interpretaciones memorables con las que no sólo consiguen hacernos reir, sino también emocionarnos y conmovernos profundamente. Convirtiendo así a “Historias de Philadelphia” en una película especial e imprescindible, una joya preciosa, y todo un clásico irrepetible del cine.

WINCHESTER 73

“Desde la fabrica de armas Winchester nos llega la noticia de que uno de cada 1000 de sus nuevos fusiles de repetición modelo 73 es un arma perfecta. La primera de estas joyas fue entregada al presidente Grant y otra ya acompaña al gran Buffalo Hill en sus cacerías. La tercera de estas armas será para el ganador del concurso de tiro con rifle que hoy se celebra en Dodge City, el afortunado será dueño del arma que conquistará el Oeste”.

Con un enunciado parecido comienza el que para muchos, y entre ellos me incluyo, es el mejor western de Anthony Mann. Donde el maestro combina una trama de odio y venganza con otra en la que se cuenta la historia del mítico rifle. Si además tenemos en cuenta que en este film comenzó la colaboración entre el director y James Stewart, estamos ante un hecho que en si mismo marca un hito en la historia del cine y que supuso un paso adelante en la evolución del western como género.

Por lo tanto no dudaré al otorgar a la película un carácter tan excepcional como el que se le presupone al arma que le da título.

“Winchester 73” única entre 1000.

COLORADO JIM

Sólo cinco personajes y un agreste paisaje montañoso bastan a Anthony Mann para regalarnos otra obra maestra del cine. En la que dos rivales caracterizados por James Stewart y Robert Ryan (ambos con un perfil moral deliberadamente ambiguo) se enfrentan física y psicológicamente en una lucha sin cuartel.

Entorno a estos dos antagonistas otros tres personajes, presionados y manipulados, se debaten a la hora de apoyar a uno u otro contendiente.

Con “Colorado Jim” o más bien “La espuela desnuda” el tándem Mann-Stewart vuelve a la carga con otro western duro, denso y con una trama argumental propia del cine negro. Cinco personajes que marchan a través de salvajes montañas y bosques frondosos. Embrutecidos por la desconfianza, la  codicia y el odio, avanzan progresivamente hacia un clímax violento del que ninguno saldrá indemne.

EL HOMBRE DE LARAMIE

Un hombre misterioso ha llegado a Coronado, nadie sabe quien es, ni que motivos le traen a esta ciudad de Nuevo México limítrofe con la nación apache. Su deseo de permanecer en la zona va a desatar un torbellino de temores, amenazas, intentos de soborno y estallidos de violencia.

Con esta línea argumental tan afín al cine negro Anthony Mann nos presenta el último de sus westerns en colaboración con James Stewart, donde la épica propia del género (que en el cine de Mann alcanza sus cotas más altas) se entremezcla con un soberbio estudio de la psicología y las motivaciones de los personajes ¿Pero qué es lo que busca Will Lockhart (James Stewart)?

Will Lockhart busca VENGANZA.

ANTHONY MANN

Anthony Mann nació en California el 30 de junio de 1906 bajo el nombre de Emil Anton Budmann sus orígenes eran judeo-alemanes.

Sus primeros pasos los dio en el teatro a los catorce años, y más tarde en 1917, coincidiendo con el traslado de su familia a Nueva York, actuó en las producciones de off-Broadway.

En 1938 David O. Selznick lo descubrió y contrató como buscador de talentos y director de casting, además dirigió pruebas de “Lo que el viento se llevó” (1939) entre otros films de la época. Colaboró como ayudante de dirección con el director de comedias Preston Sturges, entre otras en “Los viajes de Sullivan” que lo animó a iniciar su propia carrera como director.

Dirigió más de treinta películas dejando su sello personal en cintas de géneros tan dispares como el cine negro, el western o grandes superproducciones de cine histórico. Estuvo casado con la actriz española Sara Montiel. Murió a causa de un infarto, el 29 de abril de 1969 durante el rodaje de “Sentencia para un dandy” (1967).