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sábado, 14 de marzo de 2020

[Clásico Telúrico] The Beatles - Let It Be (1970)

Con motivo de los cincuenta años de su publicación, aparte de que sea una de las mejores canciones de la historia y que personalmente, diría que soy uno de los mayores fans del universo de Macca, le hemos querido dedicar una entrada.

Hablamos de Let It Be, canción que The Beatles incluyeron en su disco homónimo publicado en 1970 por Apple Records bajo la producción (obviamente) de George Martin. En los títulos de crédito se muestra como creada por Lennon / McCartney, aunque sea solamente del segundo.


Cuenta la leyenda que le vino la inspiración soñando con su madre, muerta cuando él era jovencito, con la que conversó en ese mundo onírico. Al despertar, se puso al piano y creó esta preciosa pieza que ha traspasado el tiempo y el espacio.

En su edición en single, iba acompañada a modo de cara b de la estupenda You Know My Name (Look Up The Number), con el que consiguieron llegar a lo más alto en las listas americanas, suizas, australianas y noruegas y al número dos en tierras británicas. Lo que está claro por encima de todo, es que es una verdadera y atemporal maravilla.¡Felices 50!.

sábado, 28 de septiembre de 2019

[Clásico Telúrico] The Beatles - Maxwell's Silver Hammer (1969)

Volvemos a poner a los Fab Four en esta sección y lo hacemos para celebrar una fecha a subrayar en rojo, las cinco décadas de la publicación de uno de sus discos, que se sigue mantieniendo tan vigente como si lo hubieran sacado ayer. Lo más difícil ha sido escoger una canción entre todas ellas.

Hemos optado por Maxwell's Silver Hammer, la primera que aparece en el tracklist obra de Paul McCartney, aunque aparece acreditada en el disco como Lennon/McCartney. Él creía tanto en ella que la quería como single, cosa que nunca sucedió, cosa de la que los demás componentes se alegraron, ya que no confíaban demasiado en ella.


Narra la historia de Maxwell Edison, un estudiante de medicina bastante psicópata que mataba a sus víctimas con un martillo de plata, entre ellos a su pareja (cosa que por suerte a día de hoy no le hubieran perdonado), a su maestra y también al juez durante el juicio. Una absoluta barbaridad, vaya.

Más allá de lo que nos cuenta, admito que es una de las que más me gusta por sus exquisitas formas pop, a las que no puedo más que rendirme. Para la posteridad quedará también la emblématica portada obra de John Kosh en la que los cuatro cruzan el paso de cebra de los entonces estudios de EMI y que poco tiempo más tarde pasaron a llamarse como el título del disco. Happy Birthday!.

sábado, 10 de agosto de 2019

[Clásico Telúrico] The Beatles - Here Comes The Sun (1969)

Hay efemérides que hay que destacar y la que hoy nos ocupa es una de ellas. Hace ya medio siglo de la emblemática foto de los cuatro de Liverpool cruzando el paso de peatones de en el cruce de Grove End Road con la calle que da nombre al álbum.

Elegimos esta que junto a Something son las composiciones que George Harrison que se incluyeron en en disco Abbey Road, que es el cumpleañero en cuestión. Fué editado por Apple Records y se encargó de la producción, obviamente George Martin.


Aunque en esos tiempos, las relaciones entre ellas eran más bien convulsas, a día de hoy está considerado como uno de los mejores trabajos de los Fab Four, con lo que significa afirmar eso. Y están las listas de éxitos mundiales para mostrar que nadie les tosía.

Escuchando Here Comes The Sun y el resto del disco, nadie diría que han pasado cincuenta añazos, ya que las composiciones allí incluídas siguen sonando tan frescas como la primera vez. Así que no nos queda más que celebrar el cumpleaños escuchándolas y disfrutándolas.

sábado, 15 de septiembre de 2018

[Clásico Telúrico] The Beatles - Got To Get You Into My Life (1966)

Aquí un ferviente admirador de los fab four que nunca se cansa de redescubrir las canciones imperecederas de los de Liverpool, cosa que además de lo dicho subraya la razón por la que el pop británico es, ha sido y será el que me hace sonreir malévolamente diciendo : ¡esto es realmente lo mío!.

Hoy he querido dedicar esta entrada a Got To Get You Into My Life, canción escrita por McCartney incluída en el disco Revolver (y acreditada como McCartney/Lennon) publicado por Parlophone en el año 1966.


Con unas espectaculares secciones de viento a modo de homenaje a la música soul del legendario sello Stax Records y con una melodía de la que es imposible escapar a su embrujo, da que pensar que no sea una de las más recordadas del grupo. También descubrí por ahí que hay una cover a cargo de Daniel Johnston que recomiendo fervientemente. 

Supongo que esta última reflexión también se debe a la gran cantidad de éxitos que fueron capaces de entregar en su corta pero prolífica vida juntos. Ya aviso que no será la última que ponga en esta sección de The Beatles, ya sea unidos o por separado, ya que son parte importante de la vida de quien escribe estas líneas.

jueves, 2 de agosto de 2012

[Disco] VV.AA - Mojo Presents Yellow Submarine Resurfaces (2012)

Antes que nada. creo que no me es nada fácil analizar exhaustivamente un cd completo de covers de The Beatles, por todo lo que emocional y musicalmente comporta, y menos si se trata de una de las bandas sonoras más geniales de la historia de la música.

La revista Mojo no deja de nutrirnos de pequeños deleites de este tipo, aunque no siempre los resultados que haya en sus adentros sean para tocar campanillas, como por ejemplo lo que hace el tal Jim White con All Togheter Now, o a mi entender el desastre de Bill Wells & Aidan Moffat haciendo añicos la vida que aportaba Yellow Submarine, transformándola en una espécie de rapsoda a lo Lou Reed más truñaco.

Tampoco el gran Howe Gelb sale muy beneficiado en su aproximación a la riquísima en matices Eleanor Rigby, obsequiándonos un sopor de magnitudes extremas, o Cornershop (y su puñetero sitar) con los que no tenía ninguna esperanza con Love You To (y en general) y confirmé expectativas, vaya que si las confirmé.

Pero en la banda de los aciertos, brillan con luz propia, por ejemplo Thea Gilmore con una hermosa revisión de All You Need Is Love, totalmente personalizada a su estilo y voz; My Darling Clementine transformando en un country del mismísimo Nashville la redonda I'ts All Too Much; o Gravenhurst, acercando al libro de estilo de Simon & Garfunkel, sin dejar de aportar pinceladas de modernidad por ello, Only A Northern Song.

Un disco que provoca curiosidad inmediata, pero en el que fallan los grandes nombres (incluso Baxter Dury con When I'm Sixty-Four) pero que no es un desastre, ni mucho menos, y se deja oír si se hace sin prejuicio alguno y pensando en la valentía de los artistas de aceptar ese reto.



lunes, 17 de agosto de 2009

[Artículo] ¿Homenajes o plagios?

La base de este artículo se cimenta en la salida de nuevo material del excesivo Mika. Me hallaba yo escuchando por primera vez We are golden, primer single de lo que será su nuevo trabajo, con el cual algunos ya lo enterrarán y alejarán directamente de lo que sería el favoritismo indie, entre los cuales no me incluyo, por cierto. A lo que íbamos, que sólo arrancar la canción, me recordo extrañamente a un hit 80's, muy, muy mainstream, cómo es el Heaven is a place on earth de Belinda Carlisle.

VÍDEO > Mika - We Are Golden
VÍDEO > Belinda Carlisle - Heaven Is A Place On Earth

Nada extraño en este artista que ya me recordo extrañamente con otro de los hits de su disco anterior, Relax, take it easy, que arrancaba extrañamente igual que al éxito de los Cutting Crew, I just died in your arms.

VÍDEO > Mika - Relax, Take It Easy
VÍDEO > Cutting Crew - I Just Died In Your Arms

Pero Mika no es el único que últimamente trajina este tipo de circuntancias. Como bien apuntaba Axl recientemente, el nuevo "éxito" de Green Day, 21 Guns, que casualidades de la vida, suena toda el tema a ritmo de Heart of Gold de Neil Young. Mmmmm, ¿tufo a plagio de les reyes cuarentones del punk pop adolescente?

VÍDEO > Green Day - 21 Guns
VÍDEO > Neil Young - Heart of Gold

Visto esto, tendería a pensarse que la imaginación no abunda en los tiempos que corren, pero es que sin ir más lejos, Juan Pardo, uno de nuestros tótems nacionales, también lo hizo con uno de sus temas estrella, el mítico No me hables, que tiene el mismo sonido, sin ir más lejos que el Obladi Obalda, de The Beatles.

VÍDEO > Juan Pardo - No Me Hables
VÍDEO > The Beatles - Obladi, Oblada

Me gustaria pensar que los nombrados han tirado de su talento, (extraña opción en casos como el de Green Day, jojojojo) y que todo es fruto de las casualidades más casuales, pero tambien me temo que no es así. Lo dejo en el aire.