[Apuesta Telúrica] Mist3rfly - Yes Baby EP

Es una buenísima costumbre que este obrero de la música vaya apareciendo por aquí cada vez que nos regala una de sus nuevas creaciones, sea con el proyecto que sea de los que forma parte. Y es que en esta humilde página le tenemos ley, admiración y respeto 

El prolífico Mist3erfly nos alegra la vida con este nuevo ep, en el que además de Yes Baby, canción titular del mismo que encontramos en su versión Radio Edit y la Extended Mix, que nos pone a bailar como locos con su ritmo endiablado y que bebe del dance noventero revientapistas.

A modo de cara b, encontramos Orbitablium, que aunque siguiendo la huella sonora de la anterior, juega a ser de tono más robótico y experimental. Y digo juega ya que creo que el bueno de Juani, además de hacernos disfrutar como enanos disfruta él mismo mientras crea sus composiciones.

Parece ser que me lo quiere poner difícil a la hora de hacer las listas de los mejores ep's y singles del año, y eso que aún nos quedan dos meses buenos para ordenar y decidir y aún nos puede sorprender con un nuevo pepinazo. ¡Yo que lo vea (y escuche)!.

[Disco] David Van Bylen - Soulhousing (Pt. 1) (2016)

Para alguien tan poco dado a lo más puramente electrónico como servidor, posiblemente este Soulhousing (Pt. 1) hubiera sido la mancha en el historial de seguimiento hacia un artista al que admiro desde las maquetas de su grupo.

Y es que el que busque encontrar al David Van Bylen de Estereotypo y esos estribillazos de dance-rock a los que nos tienen acostumbrados, se sorprenderá más que gratamente de que en la cabeza del cántabro hay mucha tela que cortar en cuanto a lo sonoro (y en lo que sea, vaya).

Cuatro temazos como cuatro soles, empezando por No One Said (It Was Easy Friend), temazo que nos transporta a esos 90's en que la petaban proyectos como Propellerheads, Fatboy Slim o Apollo 4.40; y siguiendo por Don't Care, electro-swing en la estela del mítico Parov Stelar (extrañamente poco conocido por nuestros lares), canciones que atrapan desde una primera escucha.

La housera How To Do This, que es la que le sigue, y Better Late, pepinazo dance con alma soul y en el que adivino (posiblemente me equivoco) un guiño al Relax de Frankie Goes To Hollywood, son el broche de oro con el que rubrica este impecable trabajo.

Bajo la edición del sello Trvzt y con un talento al que no se adivina techo para lo que se proponga (remezclas, producción e impecables directos), David nos deja con hambre de que llegue bien pronto Soulhousing (Part 2), el que se adivina por el título del que nos ocupa y que nos pone los dientes largos solamente de imaginar.

[Apuesta Telúrica] Tentacles - Arcade

Buen arranque de semana a todos estimados telúricos, esperamos que así sea y fomentaremos a ello con la apuesta telúrica que hemos elegido para vuestro goce, recocijo y disfrute de manos de los malagueños Tentacles.

De momento os ofrecemos un avance de lo que será su nuevo ep, Arcade, en forma de dos canciones que nos transporten desde un primer segundo a esas máquinas recreativas tan entrañables que pudimos disfrutar en nuestra infancia y adolescencia algunos afortunados.

Escuchas Level One y te resulta fácil imaginar a Sonic en plan espitoso atravesando la primera pantalla (o la última), ya que el ritmo creciente de la canción, con esos tintes épicos necesarios te arrastra hasta ese desenlace esperado de acceder al siguiente nivel. Con Invaders, como su propio nombre indica, me temo que la idea es imaginarte surcando el espacio a bordo de tu nave de exploración y cargado de munición para ir de lado a lado de la pantalla eliminando oponentes a tu paso.

Como siempre digo y como decía el poeta (creo), la nostalgia es una arma cargada de futuro, sentencia que toma cuerpo y vida escuchando las "arcadianas" melodías sintéticas que aquí encontramos y sobre todo, disfrutamos como enanos. Con ganas de disfrutarlo enterito nos tienen...de momento no dejéis de visitar y darle candela a las canciones en su página en Bandcamp.

[Apuesta Telúrica] Resonance - Skygaze

Nueva semana telúrica en marcha, esta vez con la banda Resonance, a los que de entrada les queremos agradecer el detalle de que nos hicieran llegar su increíble vinilo (bueno, a ellos y a su sello El Hombre Bala Records), razón por la cual hemos querido degustar con más calma si cabe su música, por el respeto y el cariño mostrados.

Skygaze está compuesto de ocho temas de electrónica intensa y con alma, y que arranca con la brutal Ballad I a modo de introducción en la materia, una pieza que se te va metiendo dentro sin poder hacer nada por evitarlo; la que titula este trabajo, que personalmente visualizo en forma de imagen con la portada cuando la escucho, creciente, rítmica y adictiva (probablemente la que más) que no he podido dejar de imaginar que seguramente Sideral la hubiera hecho una de las banderas de sus sesiones.

This Field, posiblemente la más pop (no en el sentido estricto de la palabra), que les emparenta con grupos como Death Cab For Cutie o Royksopp; la más experimental A Vital Gap, que debo admitir que me cuesta; Something Like, que debería reinar en cualquier carpa electrónica que se precie; o la épica de Dream Used To Have, son otros de los puntos que podemos encontrar en las canciones del proyecto de este crack llamado Javier Pérez Rodríguez.

Rematan el ep/mini lp, la clubber Ascend, quizás un pelín monótona a mi gusto (culpa mía por ser más de pop de tres minutos); y a modo de evidencia con Ending, emocionante pieza que me ha hecho pensar en gente como mis idolatrados Jarre o Perrey. Me gustaría destacar estas canciones el punto maestro de que se aglutinan de forma lógica, haciendo que todo tenga un sentido (común) y que muestran una forma de entender la música y la vida totalmente propias. Os recomendamos su escucha en el Bandcamp del sello.

[Noticia] Technasia en Barcelona

Technasia fue fundada en 1996 por Charles  Siegling y Amil Khan, prosperando como dúo durante una docena de años, han pasado a la historia por ser los creadores del primer label de música de baile underground aparecido en Hong Kong.

Su primordial objetivo era el de buscar proyectos de música electrónica localizados en Ásia y darlos a conocer fuera de este continente para conseguir crear una escena fuerte y de calidad.

En la actualidad Technasia esta formado por un solo hombre, Charles Siegling. Su música se diferencia del resto de producciones techno por combinar los ritmos más contundentes de la electrónica y las melodías más características del techno pop, en las que podemos encontrar la influencia de bandas como Yellow Magic Orchestra, Coil, Xymox o Depeche Mode.

Charles se caracteriza por su ardiente ambición por crear música que trascienda a todas las culturas e intenta cautivar a todos los públicos. La prueba de su éxito la podemos encontrar en la infinidad de festivales y clubes en los que ha actuado.

Mañana estará actuando en Barcelona, en concreto en Sant Adría del Besós, en la Sala Fact compartiendo cartel con Christian Smith e Dokser. Si quieres conocerle un poco, visita su Soundcloud, donde podrás descargar gratuitamente su música.

Technasia @ Techno-Flash Spain 05.04.2012 from technasia on Vimeo.

[Disco] Nosaj Thing - Drift (2009)

'No such thing' + Jason = Nosaj Thing. ¿Cómo descubrir ese juego de palabras -pun- para uno que habla en cristiano? Pues de casualidad, escuchando una sesión que el mismo Jason Chung (único miembro de esta formación) pinchó en la BBC (escúchala aquí) para el programa de la reconocida Mary Anne Hobbs -que se cascó una interesantísima sesión en el Sónar el año pasado-. Y si Nosaj Thing ha conseguido atraer la mirada (o el oído, en este caso) de esta mujer, es que algo de interesante tendrá. ¿Y qué lo hace particular?

El paisaje sonoro que crea a partir de texturas sintéticas, sutiles samples vocales y bases rítmicas cercanas al hiphop (de lo que uno supongo que podría discutir largo y tendido con los acérrimos del género) crean un ambiente que podría ser la banda sonora perfecta de una película oscura de tensión constante, fuera cual fuera el género. Además, la instrumentación tiene algunas pinceladas de barroquismo -y que el título de una de las pistas refuerza- que todavía reafirman más mi teoría de que hay pocos discos comparables con este.

No es un disco de minimal, ni de house, ni de hiphop per se, ni de experimentos sonoros al tuntún. Es un trabajo coherente y de una lectura muy particular, y que cuadra con lo que pasa ahora en Los Angeles, que parece que inteligentemente estan sabiendo salir por la tangente de uno de los estilos más estancados de estos últimos años (de memoria, recuerdo que me interesara RJD2 y Damfunk).

Y es un disco que se pasa rapidísimo, y no me refiero a su duración. Es un trabajo que sabe mantener el interés, que espero que la gente del Sónar -por ejemplo- sepan valorar este año, y podamos disfrutar de la música de Jason Chung en esta edición.

Más info... | Pitchfork...

[Disco] Deastro - Moondagger (2009)

Randolph Chabot continúa imparable este 2009, y tras su Keeper's, no sé cuantos EPs y material gratuito que publica en su blog vió la luz en junio el largo Moondagger (que anticipó en la entrevista que le hicimos), repleto de una amalgama de sonidos sintéticos, pop y rock de su propia lectura y una voz entre etérea y maquetera (que sí).

Ya dimos cuenta de la cantidad de referencias con las que uno cuenta (y las que muchos intentan) para describir el sonido de Deastro, y sin embargo, es inútil intentarlo ya que goza de ciertas particularidades que lo hacen único en un panorama repleto de clones. Y por sintético, creo que no encaja en todo el revival ochentero pop que se cuece de unos años hacia acá.



Su segundo largo es más de corte clásico pop y menos experimental, aunque su sonido gana en capas, y por tanto en densidad, aunque es una gozada escucharse el disco de cabo a rabo de una tirada. Pues no tiene ni una pista desechable de entrada. Vale, quizá no será el rey de la pista -aunque bién se merece una remezcla Toxic Crusaders, ¡ya!-.

Es un disco redondo de cabo a rabo, con hits ya de entrada como Biophelia, Parallelogram o Daniel Johnston Was Stabbed... (un título muuuy largo de donde sale el nombre del disco), aunque me quedo con los contratiempos de Green, Grays and Nordics, la mencionada Toxic Crusaders o la también (al final) bailable Tone Adventure #3.

Disfruten del material de este chaval de solo 23 años y una buena cantidad de trabajo a sus espaldas en Spotify.

[Disco] Wax Stag - Wax Stag (2008)

Ah, la investigación en la música conduce por los senderos más luminosos. Uf, qué bíblica me ha salido esta frase, pero la verdad es que sé a lo que me refiero. Llegar a Wax Stag fue pasarse un dia por la web de Warp, descubrir a unos tal Bibio (de los que hablaré en breve) y descubrir un remix en su (desde hace pocos dias) penúltimo corto The Apple And The Tooth del tema Sugarette. Lo más curioso del caso, es que uno de los temas del disco ya aparece en el reconocido recopilatorio de Hot Chip, DJ Kicks.



Hablando ya de lo que da de si el disco, pensé a los dos minutos de la primera escucha que las bases rítmicas eran similares a las de Friendly Fires, y fue más mi sorpresa cuando descubrí rascando la superfície de lo que es Wax Stag, que Rob Lee (su único miembro) es su bajista y percusionista (a parte de también colaborar con otro de los grandes de Warp, Clark).

El sello esta ahí; la forma por eso, es totalmente diferente. Wax Stag es chiptune y sinte 100%, y no por eso pienso en YMCK. Mientras los japoneses usan los trastos electrónicos para hacer bases que acaban en temas pop, Lee crea temas instrumentales con un carácter propio muy marcado (alejado al final al sonido en general de los Friendly Fires) y de melodías que para nada son las de un videojuego, al menos, desde mi punto de vista. De hecho, por parecer, se asemeja más a lo que firma Deastro cuando crea temas instrumentales.

Exprimir el jugo de los trackers y sonidos de commodore de la manera que lo hace Wax Stag es entender todos estos aparatos como meros instrumentos, sin sonidos que puedan sonar al cliché de Super Mario saltando y recogiendo una moneda (bueno, algún momento tiene, pero no es relevante). El disco es una preciosa obra de arte entre temas bailables y paisajes de arpegios de corte sutil y comedido.

Os dejo con mi preferida, And How. O escucha el disco en Spotify.

[Disco] Jon Hopkins - Insides (2009)

Llevo días escuchando una y otra vez este disco, del que también llevo días decidiendo si reseñarlo o no, ya que hace algun tiempo que no exploramos electrónica por estos lares. Pero bien se lo merece este Insides.

Y es que me avergüenza (solo un poco) reconocer que me enganché porque Life Through The Veins es la intro de Life In Technicolor, y que Jon Hopkins fue un lujazo de telonero de Coldplay en algunos de sus últimos conciertos. Pero también reconozco que todo esto lo descubrí fisgoneando por la web de Domino, que lo ha fichado recientemente. Quitando a Coldplay de la ecuación, hay que reconocer que Insides es un disco emocionante y lleno de texturas.

Me recuerda a Plaid y a Squarepusher en la primera mitad del disco. Son temas más duros construidos sobre bases rítmicas troceadas al milímetro con gusto, con motivos sobrios y notas agresivas. Y también son melodías a violín o frases a pianos dignos de un Thomas Newman mínimo.

La división la marca la citada Life Through The Veins, que merece mención a parte : 9 notas repetidas hasta el infinito que van desarrollando un tema precioso y preparando unos acordes de guitarra finales que me recuerdan a Gustavo Santaolalla, momentos cinematográficos e imagenes con tintes azules y grises, sin saturar.



El final del disco lo protagoniza el piano, y esta vez se le ve el plumero. Y es que buenos profesores habrá tenido (se declara autodidacta), cuando se avistan los momentos de Aphex Twin más asequibles reescritos por los acordes de un Hopkins inspirado. Preciosas Autumn Hill y Small Memory, al piano.

En definitiva, un gran álbum que mezcla electrónica con trazas de post-rock. Creo que me quedo corto. Actúa en el Sónar 2009 en una actuación conjunta, el dia 18.

Más sobre Jon Hopkins...
Más en Domino (y escucha 3 temas)...

[Videoclip] Tributos a los 80

Parece que está surgiendo uno de tantos movimientos retro a los que ya estamos acostumbrados, y que, aunque no son más que refritos y actualizaciones, se ponen de moda cada par de años. Me sé de más de uno, y de dos, que estarán encantados con que vuelvan los ochenta. O almenos, hasta que vuelvan los 90. ¿No?

A parte de la ropa, con esos fosforitos neoyorquinos, y las reediciones de videojuegos, también se ha dejado notar en el videoclip. Gráficas que evocan la época dorada de la televisión vuelven. Hace unos meses quedó patente en este clip de Justice, para la canción DVNO, y producido por Machinemolle.




Hoy me he encontrado con este clip para DatA. Solo con ver la portada del disco, ya veréis de qué pie calza.

De momento, ya van dos, y para grupos de electrónica. A ver cuántos salen. De portadas ya van unas cuantas, por cierto.

[Disco] Lindstrom - Where You Go I Go Too (2008)

A veces uno lee cosas en Pitchfork o en Rockdelux y decide que esta gente no son dioses ni gurús, más bien unos snobs con suerte (venga, palos!). Entre mis lecturas en la red, encontré una gran crítica (y una entrevista) sobre el disco de debut de Lindstrom, y decidí buscarlo.

Bueno, no es oro todo lo que reluce. No digo de entrada que el disco sea malo. Digo que es algo que hubieran podido hacer Mike Oldfield y Jean Michel Jarre (me viene en mente Equinoxe y Cousteau, sin duda) cogiditos de la mano en un fin de semana de vino tinto en Ibiza. A Jarre, es que se le huele a muchos kilómetros. Esos sintes emulando sonidos vintage (Elkas y compañía) hacen que el disco se archive al lado de Tangerine Dream, y no al lado de Trentemoller. Aún así, le he descubierto utilidad, es música para volver del trabajo en coche.

El primer corte, que da nombre al disco (Where You Go I Go Too) es una pieza de desarRollo (28 minutejos) a partir de un paisaje electrónico. Se le agradece el crescendo del tema, pero hay motivos con los que uno no puede dormirse tanto. Lo sé, es electrónica. El segundo corte (de más corta duración - Grand Ideas, 10 minutos) funciona de la misma manera.

Tema aparte merece el tercer tema, y es el que más me gusta del disco. Tiene un motivo de guitarra que consigue que mueva la cabeza un rato. Pero me recuerda tanto al Platinum, y de ahí lo de Mike Oldfield. Entre esta canción, y el remix que le dedicaron Royksopp, este disco va a reflotarse por algun iluminado.

En resumen, y ahora me relajo, el disco es una pieza de electrónica interesante. Y punto. Las cosas cambian.

[Disco] Pastora - Trip Show Audio-Visual Tecno Simfònic (1998)

Algunos años antes de juntarse con Dolores Beltran y dar el pelotazo con Lola, la que iba sola por Barcelona buscando follón, los hermanos Pauet y Caïm Riba tuvieron una etapa fuertemente experimental. De esta época destaca el trabajo Trip Show Audio-Visual Tecno Simfònic, que la discográfica Picap editó en el año 1998, aunque consiguiendo una distribución muy limitada. El disco pone las bases de lo que luego será la Pastora que hoy conocemos, pero su propuesta es inevitablemente menos comercial y más centrada en la investigación, en la exploración de sonidos y en el aprovechamiento de las músicas de raíz mediterránea para la música electrónica. El dúo original se había formado después de colaborar con su padre Pau Riba en una serie de espectáculos que dieron lugar al disco Cosmossoma (1997). Aunque muchas veces ha sido catalogado como un disco de Chill Out o un trabajo instrumental, demostrando que quien lo hizo no lo había escuchado, Trip Show Audio-Visual Tecno Simfònic es una propuesta musical que va mucho más allá. Caïm Riba se ocupaba de lo musical (música tecno, guitarra eléctrica, samplers y voces), mientras que Pauet se dedicó a diseñar el grafismo y el apartado visual y digital del disco, como también hacía en los directos. Así pues, Trip Show Audio-Visual Tecno Simfònic incorpora una pista interactiva para lectores de CD-Rom, en que incluso puede verse a los miembros masculinos de Pastora enseñando sus miembros viriles en una actitud nudista.

El disco arranca con una introspectiva Maybe, casi de película de miedo, para pasar a una más luminosa Cadaqués. El tercer tema es Cordes, una composición con guitarra eléctrica que recuerda el rock estimulante y psicotrópico de Santana, que después va complicándose y acelerándose hasta convertirse en un gran tema techno. Después la cosa vuelve a calmarse y también a españolizarse con Noramac (Camarón al revés), que incluso tiene un quejío flamenco y un par de olés que dejan paso a una graciosa rumba gitana. Pero para no irse demasiado lejos de casa, Pastora colocan en la quinta pista el tema Mixeires, estrechamente relacionada con la tradición de la Nova Cançó, y en la que cuentan con la voz de su padre, el genial Pau Riba. Los aires rumberos vuelven con una versión electrónica de Bandolero cantada por Caïm, que hoy sin duda triunfaría en las fiestas chill más etílicas. El mar y los teclados son los protagonistas de Poppy, quizá uno de los temas menos originales del disco. En la misma línia acuática se encuentra Aïllats, aunque después evoluciona hacia sonidos cósmicos y étnicos, siendo un preludio perfecto para el noveno tema del disco, el magnífico Formentera que Pastora interpreta al lado de Gerard Quintana, que no sólo puso la voz, sino también la letra. Sólo por este tema ya vale la pena tener Trip Show Audio-Visual Tecno Simfònic, que aún guarda cuatro canciones más para el final: Misteri, Ecos, Esperança (un optimista tema techno con las voces de Nacho Tarrés, Oriol Farré y Roger Farré, tres de los componentes del grupo Gossos) i por último Somnis.

[Disco] Porcupine Tree - In Absentia (2002)

A medio camino entre el rock, la psicodelia, detalles de electrónica y experimentación, y la genialidad de Steven Wilson, surge este In Absentia. Un clásico de la última hornada de rock progresivo (no tan progresivo).

Es necesario dejar claro que Wilson es un genio poco reconocido de nuestra era. Muchos críticos lo reconocen como el Roger Waters (Pink Floyd) de estos últimos quince años. Con una ristra interminable de trabajos a las espaldas, este músico inglés ha sabido tocar prácticamente todos los estilos en su carrera musical con clase y nivel.

El In Absentia te absorbe desde el primer segundo. Blackest Eyes es una intro de las que quita el hipo. En su dia, mostró a los fans el camino que luego seguiria la banda : una evolución desde los sonidos más electrónicos hacia guitarras más contundentes, pero no por eso estridentes. Trains es ya un himno de la banda. Es una canción de pop complicada, sí, pero el riff de la guitarra acústica te engancha. Lo mismo sucede con The Sound Of Muzak, una crítica directa hacia la industria musical y sus magnates. También hay que destacar el grandísimo trabajo de Gavin Harrison (batería) que trabaja la rítmica de rock con una soltura y originalidad abrumadoras. La segunda mitad del disco es más experimental. Cortes como Wedding Nails o The Creator Has A Mastertape no son tan digeribles, pero demuestran de lo que es capaz Wilson en sus momentos más delirantes. El bonus track es digno de mención : Collapse The Light Into Earth la hubiera podido escribir un Thom Yorke inspirado al piano en estos dias. Pero no.

En fin, un disco redondo para dedicarle muchas pasadas. A cada escucha le salen nuevos detalles. No he dicho que sea un disco fácil, por eso.



Porcupine Tree tocan con Pure Reason Revolution el dia 11 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona, y yo ya tengo mi entrada. Con un poco de suerte, hasta presentará algo de su nuevo álbum en solitario (Insurgentes)

Web oficial de Porcupine Tree...
Web oficial de Steven Wilson...
Más información en la Wikipedia...

[Videoclip] 'Prisionero' de Miranda!

Estos días vuelvo a esuchar el último disco del grupo argentino Miranda!, titulado El disco de tu corazón. Antes de comprarlo, había visto un par de videoclips y me había parecido que hacen una propuesta musical muy divertida pero también muy interesante, teniendo en cuenta que en los últimos años la música pop argentina había hecho pocas incursiones en la música electrónica (quizás la más celebrada haya sido la de Gustavo Ceratti, exlíder del mítico grupo Soda Stereo, que hizo el sensacional disco Bocanadas). Miranda! es una banda de electro pop argentino que se formó hacia el año 2001. Su nombre es un homenaje al actor Osvaldo Miranda, de 90 años, protagonista de películas como cómo Los muchachos de antes no usaban gomina (1937). El disco de tu corazón es, en realidad, su quinto trabajo discográfico, aunque son relativamente poco conocidos fuera de Argentina. El punto de inflexión en la seua carrera fue cuando Miranda! consiguió los premios más importantes del festival Viña del Mar, pero sobretodo se dieron a conocer por sus actuaciones en directo, amenizadas con bailes, maquillaje y ropa estrambótica. Su éxito internacional ha coincidido con otras propuestas próximas al glam pop como Mika, uno de los artistas revelación del año 2007. En su último disco, Miranda! hace algunos dúos con gente como Fangoria o la mejicana Julieta Venegas, que pone la voz en la que quizás es la canción más conocida del grupo, titulada Perfecta. En este caso, yo os he colgado en You Tube el videoclip de la canción Prisionero, que me parece espectacular.