[Apuesta Telúrica] San Jerónimo - Salinas 20:15

Comenzamos la semana musical y lo hacemos con las canciones de los asturianos San Jerónimo y su magnífico ep Salinas 20:15, en el que con extrema delicadeza nos llevan a un viaje ensoñador con piezas que enamoran desde la primera escucha. Agradecemos fervientemente su descubrimiento a un sello tan valiente como WeAreWolves Records, con los siempre geniales I Am Dive al frente.

Arranca este melancólico trabajo con Capitanes Intrépidos, sutil y bella a partes iguales, la cual parece beber tanto de Nick Drake como del Donosti Sound; a la que sigue Línea Dos, un tema dream-pop de lo más hermoso, y aseguro que capaz de derretir los mismos polos, llegando a la tercera de ellas, el folk-pop gaseoso de la acústica Piscinas.

Continuamos el recorrido y topamos con Plaza Pomposa, canción cargada de múltiples pequeños detalles ante los que caer rendido; para luego aparecer Fué Ayer, admito que mi favorita, y que con la preciosa voz de María Mieres es inevitable no derramar una lagrimilla ante tal derroche de nostalgia bien entendida.

Rematan con Matadero, en la que las guitarras parece que se te claven como cuchillos, y Cabo San Juan, la que seguro enamorará a seguidores de gente como Kings Of Convenience o Cat Stevens, y que son otras dos muestras su marcada personalidad, y que como ellos mismos dicen, se disfrutan mucho mejor en una habitación y a oscuras.

[Apuesta Telúrica] Neblia - El Hecho

Tras las buenas impresiones que nos dejaron con su anterior Las Horas Vivas EP, los barceloneses Neblia regresan con cinco nuevas canciones en forma de nuevo ep y en el que escondidas bajo capas de tensión y emoción nos cuentan historias que aunque con un halo de tristeza esconden mucho de realidad.

Arrancan con la hipnotizante El Hecho, tema que da título al trabajo que nos ocupa y que contiene trazos tan lúcidos como "te oigo decir que dos que comparten almohada suelen compartir mentiras y secretos de otros, la traición como forma de unir", que sumados a ese aire sonoro hindú le da una magia especial.

Bajo el signo del Donosti Sound nos topamos con Una Segunda Parte, que nos ha puesto a pensar en los mejores momentos de los siempre añorados La Buena Vida; continua con una radiografía de la apatía vital con el nombre de Caja Negra, y que en el fondo parece esconder un bonito mensaje de amor.

Para culminar encontramos la reflexiva Incendios que se beneficia del sonido de los violines para dotar de fuerza el mensaje el mensaje que quieren transmitir; y Desierto De Mar, broche de oro cargado de nostalgia y añoranza por el amor perdido que se te clava sin permiso en el centro del pecho. Todas estas canciones, por descontado las podéis disfrutar en su página en Bandcamp.

[Clásico Telúrico] Harry Nilsson - Everybody's Talkin' (1969)

De esta canción creo que me gusta todo, creo que soy incapaz de encontrarle alguna pega, es de esas que creo que sería difícil encontrar a alguien a quien no le guste.

La forma de modular la voz de Harry Nilsson (falsete y juegos bucales incluida, y la instrumentación suave y rica hace de ella un clásico que se queda clavado sin apenas esfuerzo en nuestros oídos.

Tuvo su momento de popularidad máxima siendo el tema principal de la película protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight, Cowboy De Medianoche (Midnight Cowboy).

Un artista de esos que siempre me prometo que exploraré y nunca acabo de hacerlo. ¿Es ahora el momento adecuado?...lo pensaré seriamente.

[Disco] Cuchillo - Encanto (2012)

El trío barcelonés Cuchillo han subido el tercer gran escalón de su intenso y ascendente camino con Encanto.

Atrás quedan Duat EP y Cuchillo, dos trabajos que, para muchos de nosotros, ya significaron una promesa de amor incondicional a su música. ¡¡¡Han vuelto con más de lo mismo, por suerte!!! Y más mediterráneos que nunca.

Pop-folk nostálgico, evocador de paisajes eternos y melodías suaves y claras, siempre acompañadas de un halo onírico y sensual que les identifica.

Encanto se inicia con la sencilla y ascendente Amapola y va seguido de Hora Bruja, la primera que pude escuchar como adelanto del disco, publicado el pasado 28 de mayo con el sello Limbo Starr. En este nuevo viaje se pasa de La Ira a la playa de Sant Pol de Mar (en la arena), la cual tiene su propia réplica más adelante con Sant Pol de Mar (en las rocas), aunque más oscura y densa.

Máxima luminosidad con Siempre, que se inicia entre misteriosos sonidos de bosque y silbidos lejanos entre los que irrumpe la guitarra, profunda e interrogante, que deja paso después a la voz transparente de Israel Marco que, como siempre, parece guiarnos en un camino que podríamos recorrer una y otra vez. Continúan creando sus ya inconfundibles atmósferas íntimas y sus versos románticos. Parece que viven la música y la componen con una melancolía esperanzada.

Navega; La Hierba y Sant Pol de Mar (en las Rocas) se deslizan por un atardecer interminable. Crepúsculo sin noche, porque el disco finaliza con Interludio En Sol, donde recuperan la primera melodía de Encanto, Amapola, y dan lugar a un nuevo amanecer. Auguramos que así va a ser la carrera de este grupo, fiel a su estilo, seguro de sí mismo e iluminando el panorama del pop nacional a cada paso que dan.

Aprovecho para dejar constancia, aunque sea una obviedad, que sus directos son IM-PRES-CIN-DI-BLES. Algunos ya pudieron disfrutarlos en la última edición del San Miguel Primavera Sound y también en su actuación, como lujosos teloneros, de los míticos Portishead en su doble concierto de Barcelona el pasado mes de junio. Ahora inician gira en Bergen (Noruega) (¿estarán Kings of Convenience entre el público?), y pasaran por Estados Unidos y México antes de aterrizar en casa el mes de octubre. Les estaremos esperando.  

[Disco] Steven Munar and The Miracle Band - Break The Rules! (2011)

Tercer disco en solitario del que fuera líder de los necesarios The Tea Servants, Steven Munar acompañado de su banda actual The Miracle Band.

Un trabajo que se nota hecho con sumo cuidado, pendiente de los pequeños detalles, y que hay saber degustar para no perderse el más mínimo de ellos, saboreando cada una de esas trece canciones que nos ofrece.

Temas que se nutren de la belleza más exquisita como Togheter; la más folkie Dignity, donde se notan los ecos de Bob Dylan en los acordes de la guitarra y en la voz experimentada de Steven, cosa que también se huele en la titular Break The Rules; o la nocturna It Is At Nights.

Interesante el country trotante de Here I Am; los efluvios a Brasil en la instrumentación de Golden Lights; o cuando nos recuerda a logros del Josh Rouse de 1972 en la inmensa All Kings Of Heart, siempre dejando claramente marcada su imprenta, por encima de cualquier referente o influencia, cosa que de verdad, me parece de las cosas más difíciles de conseguir en esto de la música.

Uno de esos discos perfecto para reproducir en el ocaso del día, con esas nubes rojizas a través de la ventana y a la luz de una pequeña lámpara o en su defecto un flexo. Material altamente recomendable.

Una cosa antes de terminar este escrito, y es que tendremos test telúrico de este auténtico mito viviente de nuestro indie. Si os he puesto los dientes largos, os tocará esperar aún unos días. Mientras tanto, no dejéis de escuchar sus canciones en Bandcamp.

"Destination : Dignity..."

[Disco] Moonflower - First Time (2011)

Si echamos la vista atrás en el transcurso del blog, veremos  la reseña del grupo ya desaparecido Iba Andando, con el cual montamos un concierto imborrable para algunos, junto a Nanook (ahora Verkeren), en la primera y única edición del Agosto Esquimal.

Y trás la disolución de los primeros, María López decidió emprender nuevos retos como Moonflower, y los resultados a la vista están, son realmente satisfactorios para los que amamos el buen pop cuidado y con matices.

Canciones redondísimas y brincantes como Happiness; algunas con el ramalazo The Lemonheads como Farewell, otras cargadas de melancolía como Autumn, o la titular First Time, en que la voz de María se nos muestra como una mezcla perfecta entre Laia Vaqué de Glissando* y Miren Iza; o la tensión controlada de la inmensa Radiación Nuclear (atentos fans de Los Planetas a esa instrumentación), dan buena muestra de la paleta de colores que se gastan estos valencianos.

First Time, es uno de esos discos que te va a hacer buena compañía cuando lo necesites, un compañero de viaje hermoso, intenso, emocional y ante todo brillante. Solo se les puede pronosticar cosas buenas en lo venidero...

P.D. : Con una portada así, solo podía ser algo bueno. Escúchalo entero en su bandcamp.

[Disco] Damien Rice - O (2002)

Yo creo que debería ser de escucha obligada los domingos meláncolicos o en su defecto fríos y grises este O, uno de los discos de la vida de servidor y que no recordaba que tuviera tantos años a sus espaldas.

Y es que Rice no solo fue capaz de hacer atemporal la rematadamente preciosa canción The Blower's Daughter, que muchas veces he dicho que me gustaría que sonará en mi despedida como ser de carne y hueso, por eso de que no hay héroes en el cielo y tal, y por esa melancolía real que consigue transmitirnos con su guitarra y su voz, como vuelve a hacer aquí en clásicos como la empática Cannonball; la deliciosa Amie que con esos arreglos de cuerda sería perfecta en la soundtrack de cualquier clásico del cine de la época dorada; ese milagro a dos voces junto a su ex Lisa Hannigan que es Cold Water, que también fue incluída en la banda sonora de Closer junto a la primera citada en este escrito y con quién también nos los pone como escarpias en I Remember.

También destacar Delicate, que me recuerda por la estructura de la canción y por los trucos vocales a otra irlandesa ilustre, y que marcó para bien mis 90's, como es Sinead O`Connor.

Uno de esos discos necesarios en cualquier estanteria y que sirven como terapia de shock para los malos tiempos, incluso como compañeros de viaje para cualquier huída, tanto real como imaginada.