[Concierto] Vancouvers + Australian Blonde - Fiestas De La Paloma 2019 - 14/08/2019

Una vez al año hay escapada familiar a Madrid, algo que se ha vuelto tradición y que intentamos cuadrar con las Fiestas de la Verbena de la Paloma. Por entrañable y por saber unir los mundos de la tradición y lo actual sin que chirríe.

Así, el pasado año pudimos disfrutar del concierto de Virginia Maestro y casi, casi el de Hinds. Pero este fué una sopresa gigantesca, ya que el mismo día de pisar la capital me enteré que el miércoles había concierto de Australian Blonde y eso aceleró mi corazón a velocidad de crucero. Y es que recuerdo perfectamente mi última vez en directo de la banda, justamente en el FIB 2002, que a pesar de contar con The Cure o Radiohead, fué mi favorito (ex-aequo con unos casi principiantes Muse).

Llegamos al barrio de La Latina, concretamente a la Plaza de la Paja y entre picoteos varios y zarzuela de fondo, se hizo hora de los directos. Empezaban los míticos Vancouvers, a los que no tenía demasiado controlados (para mi desgracia, cosa que obviamente voy a solventar) que regresaban tras dos décadas de silencio y me emocionó que uno de sus líderes fuera el gran Juan Santaner, vaya mi admiración previa por delante. Con un indie-rock de la escuela Dinosaur Jr y con la melodía por bandera, demostraron con sus canciones y con la complicidad que desprenden Marta y Juan sobre las tablas que su regreso nos tiene que dar muchísimas alegrías.

Tras la aportación religiosa de La Pepa de Chamberí (que desde mi creencia inexistente intenté obviar), aparecieron sobre el escenario Australian Blonde y lo hicieron comiéndose el escenario a bocados y a base de temazos. Sonaron Cool Dive, Cosmic (que sonó absolutamente maravillosa), la más reciente en el tiempo You Kill Me; The Last One Standing de su disco conjunto con Steve Wynn; Sebastopol, para servidor uno de los momentos álgidos del concierto y antes de acabar, claro está, su Chup Chup, que sonó tan fresco y redondo como la primera vez.

Me quedé con las ganas de saludar a Fran y decirle que cada día que pasa le admiro más, pero espero que haya muchas más ocasiones, ya sea en su faceta en solitario o con la banda. Una verdera gozada ambos conciertos y en un escenario de excepción.

[Noticia] Concierto de Carlos Cros en Casa Gracia dentro del ciclo Sounds Of Casa

Nunca me cansaré de reivindicar lo animal de directo que es nuestro querido y admirado Carlos Cros, así que cada vez que hay una oportunidad de disfrutar de ello nos gusta hacernos eco.

La cita con el músico catalán es el próximo día 15 de febrero en la barcelonesa Casa Gracia dentro del ciclo de conciertos Sounds Of Casa y que se encarga de organizar Latencia.

En él se podrá disfrutar de las grandes canciones de su último disco hasta la fecha, La Mejor Defensa, además de los clásicos de sus anteriores trabajos Nadie Se Resiste Al Amor y Escucha Los Latidos (o incluso alguna de Selenitas, ¿quién sabe?), auténtica garantía de emoción y diversión a partes iguales.

Las entradas se pueden adquirir al módico precio de 8€ si es anticipada y a 10€ si es en taquilla y que podéis comprar pulsando AQUÍ.

[Concierto] Mariona Aupí - Festival Eufónic / Església Nova (Sant Carles de la Rápita) - 31/08/2018

Seguramente, nunca un regalo de cumpleaños había sido más acertado en toda la historia de la humanidad. Y es que poder disfrutar en un aforo reducido de un concierto de Mariona Aupí es un lujo y un camino para llegar a la felicidad de lo más hermoso.

Ya nos pusimos nerviosos cuando estábamos llegando al lugar de la actuación, l'Església Nova de Sant Carles de la Rápita y la vimos caminando en dirección a la misma con esa elegancia innata que la caracteriza. Podríamos decir que fué el primer momento fan de la tarde.

Mariona es como su música, absolutamente bella y misteriosa, y con ello salió al escenario y desde el primer segundo hipnotizó con su voz y su magia a todos los asistentes, armada tanto de timidez como de picardía, mostrándonos también un punto de despiste encantador que suplió con sonrisas sinceras a los asistentes.

Aunque fuera un concierto con horario limitado, nos hizo viajar a los tiempos de Fang con interpretaciones espectaculares como la de Agua y Sal; visitó escuetamente Le Monde con Maniobras Surrealistas y la arrebatadora Dame Los Labios, y versionó de un modo magistral (y de paso me lo descubrió) a Facundo Cabral y su No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá, con un mensaje que seguramente deberían / deberíamos aplicarnos muchos.

Pero cuando demostró actitud y valentía por encima de cualquier otra cosa fué cuando dijo que basaría su repertorio de esa noche en canciones que todavía siguen inéditas, algo que con el bagaje cultural de estas zonas (el Eufónic es un oasis en el desierto) era jugársela a una carta.

Todas ellas seguramente formarán parte de un próximo disco entera o parcialmente en catalán. Así pudimos disfrutar de piezas dotadas de una emoción absoluta como la que os mostramos en el vídeo que acompaña esta crónica, Molsa, canción que ella mismo explicó que habla de humedades (cada uno que interprete lo que quiera), y que decidí grabar en su segundo intento.

Si me hubieran dicho ese 1997 cuando me enamoré de la música de Fang en los vídeos de Sputnik, del que tengo seguramente en vhs el concierto de ese mismo año en el Mercat de Música Viva de Vic, que nada más terminar el concierto podríamos hablar con ella, temblando como hojas, y que nos recibiera con tanto cariño y dulzura, os aseguro que no me lo hubiera creído. De ese momento tengo el cd de Le Monde firmado de su puño y letra y eso pasó a ser desde ese mismo momento joya de la corona. Debería ser obligatorio por ley que el universo entero conociera su música y la pudiera ver en directo. Durante una hora fuí feliz...

[Noticia] Concierto de Javier Álvarez junto a El Buen Hijo, Alborotador Gomasio y Confeti De Odio en la Sala El Sol de Madrid

Anticipando el primer lp de Javier Álvarez en una década, el que se encargará de producir Ramón Rodriguez, el cantante madrileño, que no ha parado su producción desde su salto a la fama a principios de los 90s, se unirá en escena a grupos que son el presente y el futuro del pop de autor.

Con Alborotador Gomasio, El Buen Hijo y Confeti de Odio habrá casi tres décadas de música en castellano, hecha y que se mueve alrededor de la capital. Cuatro propuestas juntas en una noche irrepetible, en la sala El Sol de Madrid.

El cartel de la noche del 27 de septiembre en la sala El Sol es más que una lista de nombres destacados de la música hecha en Madrid. Es juntar en un mismo (y mítico) escenario a varias generaciones de la canción pop-rock de autor. Podéis adquirir las entradas pulsando AQUÍ.

Con ello se pone de manifiesto cómo sensibilidades y formas de hacer separadas por diez o veinte años, incluso por más de dos décadas, muestran rasgos y sensibilidades comunes, que atraviesan esos saltos de tiempo y pueden alcanzar a un público que, si alguna vez se dijo que se había estancado, en los tiempos recientes hemos visto que está más mezclado que nunca.

[Concierto] Núria Graham - 17/06/18 - Jornades Musicals a l'Ermita de la Pietat (Ulldecona)

Saludos telúricos. El pasado día 25 fue el cumpleaños de nuestra admirada Núria Graham, y la mejor manera de celebrarlo para nosotros es contaros lo sucedido en su reciente concierto en les Jornades Musicals en la Ermita de la Pietat de Ulldecona.

Después de unos minutos de espera amenizados con buena música de fondo, Graham apareció sobre las ocho y media de la tarde acompañada de su batería y su bajista por uno de los laterales del escenario. Enfundada en lo que parecía un mono de trabajo negro y sin la presencia de su teclista, la de Vic fue al grano sin apenas mediar palabra con el público al principio.

Luciendo una bonita guitarra de cuerpo granate que la acompañaría en la primera parte del recital, empezó con Hide Your Emotions (Somewhere Safe), una de mis favoritas de su último disco Does It Ring a Bell?.  Prosiguió con el tema que abre el mismo, Bird Hits Its Head Against The Wall, la cual confundo a menudo con la canción que da título al disco por su ritmo parecido y ese spoken word que caracteriza algunas partes de su nuevo trabajo.

Después de dirigirse al público agradeciendo su presencia y diciendo lo bien que se encontraba allí con las magníficas vistas del sitio, prosiguió con Sinner (otra de mis favoritas de D.I.R.A.B.) y Cloud Fifteen, que fue el primer single del mismo. La siguiente fue Marianne, una de mis canciones favoritas del año pasado, con ese agudo repentino y nada fácil en el estribillo. Hay que decir que al no haber teclista ese tema fue resuelto de manera distinta al álbum, pero conservando su esencia.

La verdad es que hay que valorar la capacidad de la banda para no sonar igual que en el lp en los trozos finales de algunos temas, haciéndolos más enérgicos y largos en vivo. De hecho en un fragmento del show hubo algún momento de improvisación instrumental a modo de jam que a mi compañero telúrico Roco le recordó a los Pink Floyd más psicodélicos.

La vigatana continuó con tres temas más de su último disco: la interesante Morphine (que cierra el mismo), la breve pero enérgica Lucifer Sam (que curiosamente coincide en el título con una canción de los Pink Floyd de Syd Barrett), y la homónima y de tono grave Does It Ring A Bell?. No fue hasta este momento del concierto que Núria decidió tocar material más antiguo. Para alegría mía se lanzó directa a la joya pop que es Christopher, y continuó con la ya clásica Dark Past, que como ella dijo al respetable, escribió en el instituto cuando aún no tenía un pasado oscuro.

Sorprende que una adolescente pudiese escribir un tema de tono tan maduro como este (no debemos olvidar que Graham acaba de cumplir veintidós años y ya ha publicado tres discos, a cual mejor). En el vídeo de abajo podéis verlo en su totalidad, y también podréis observar la otra guitarra que usó, una especie de Gretsch (no estamos seguros) de color blanco. Después de ejecutar dichos temas de su excelente Bird Eyes, retomó por un momento su D.I.R.A.B. con la luminosa Smile On The Grass (al no haber teclista volvió a haber un final de tono más eléctrico como en el caso de Marianne).

Antes de los bises, el concierto culminó con You Fall Asleep So Easily, que a la vez cierra su anterior trabajo Bird Eyes. La curiosidad fue que al final del mismo hubo un pequeño guiño al riff de Ffunny Ffriends, de sus adorados Unknown Mortal Orchestra (no era la primera vez que lo hacían según he podido chequear). Después de una pequeña pausa, la de Osona regresó sola al escenario para interpretar un tema inédito para sorpresa de todos. Según contó, se llama The Stable porque está inspirado en una especie de after hípico donde conoció a una persona especial. Tras recomendarnos la experiencia a todos, pudimos comprobar que dicho corte sigue en la línea spoken word que ha explorado en su último plástico y que a mí personalmente me gustó.

Para finalizar, el batería y bajista volvieron al escenario y pusieron la coda con la flotante y de punto experimental Peaceful Party People From Heaven, también de su último disco. Sin duda un final perfecto que aún pudimos redondear más al tener la oportunidad de hablar con ella un momento y hacernos unas fotos. Talento puro y saber estar, esperamos volver a ver pronto a la chica prodigio por estas tierras. See you soon.

[Concierto] Love Of Lesbian - 20/06/2018 - Meditarràneament. Jocs Del Mediterrani (Tarragona)

De forma imprevista y tras demasiado tiempo sin poder disfrutar de Love Of Lesbian en directo, cosa imperdonable por otro lado, tuvimos la enorme suerte del concierto que la banda ofreció en la Avenida Vidal i Barraquer de Tarragona con motivo de la inauguración dels Jocs Del Mediterrani. Y digo tuvimos ya que gracias al "incitador" Jordi  y a Ana, que hizo unos fotos geniales (las que acompañan este escrito), se convirtió en algo muy bonito e irrepetible.

Y bajo el nombre de Meditarràneament, los "lesbianos" compartían cartel con Búhos y Ramón Mirabet, de quién solamente podemos decir que llegamos a la parte final de su actuación, y pudimos disfrutar de Those Little Things, su canción más popular hasta el momento gracias a la marca patrocinadora del evento.

Y llegó el momento de la aparición sobre las tablas de los de Sant Vicenç Dels Horts, y lo hicieron a ritmo de Carta A Todas Tus Catástrofes, un guiño a todos esos seguidores veteranos, para continuar con la fuerza de Cuando No Me Ves, una de mis favoritas de toda su discografía y que es tan impotente en directo como en el disco, y eso es mucho decir.

Fueron desgranando aleatoriamente esas maravillas que a lo largo de su discografía en castellano nos han tocado la patata de forma definitiva, y sonaron canciones como Bajo El Volcán, La Noche Eterna, 1999, Pizzigatos, I.M.T. (momento álgido para servidor), Me Amo, Planeador...con el público totalmente entregado, incluso el que lo estaba disfrutando desde el balcón de su casa.

Tripleta infernal de temazos para rematar una actuación tan redonda como emocionante, con Club De Fans De John Boy, Incendios de Nieve y Toros En La Wii, consiguiendo que los allí presentes, además de irnos totalmente felices, lo hicieramos entonando mentalmente (y no tan mentalmente) eso de "fantáaaaaaaasticooo, paparapapapapa, fantáaaaaastico".

Solamente me queda decir que espero no tardar tanto tiempo en volver a verles, y que cuando eso suceda ellos sigan viviendo sus directos con esa alegría con la que los viven, que además de ser encantadores y cachondos sobre las tablas, siguen transmitiendo lo buena gente que son a pesar del éxito y otras maldades.

[Concierto] Ferran Palau + Elle Belga - 14/04/18 - Selectes. Auditori Sixto Mir (Sant Carles de La Ràpita)

Saludos telúricos. Después de mucho tiempo regreso a la web para explicaros lo acaeció en el concierto que ofreció Ferran Palau en el Selectes, un festival de pequeño formato que la Asociació Cultural Petit Comitè se ha puesto en marcha, y que incluía en su cartel a los también interesantes Elle Belga, donde milita Josele García, ex miembro de Manta Ray, junto a su pareja Fany.

La actuación tuvo lugar en el recientemente inaugurado auditorio de la localidad tarraconense, lo cual me pareció un motivo de más para chequear los sosegados temas de Palau. El ambiente silencioso y confortable, lejos del ruido que a veces se puede dar en algunas salas, permitió al público captar los más mínimos detalles de las canciones. Y más aún cuando el de Esparreguera se presentó sin banda, acompañado solo por su guitarra. Ferran inició su recital con A Dins, tema que abre su excelente último disco Blanc. Sin la presencia de los sintetizadores o teclados, esta canción fue la primera muestra de que puede defender su nuevo trabajo en directo sin necesidad de aditivos. Este hecho quedó demostrado con otros cortes atmósfericos de Blanc, como la hipnótica Res o la evocadora Flor Espinada, que llevadas a un territorio más austero no pierden en preciocismo e incluso ganan en emoción.

Lo mismo ocurrió con otras favoritas propias como Serà Un Abisme o Tornar a Començar, las cuales me atraparon de antemano cuando las tocó recientemente de forma desnuda en la televisión catalana. En directo, Palau les da a sus temas un tempo más espaciado que en sus álbumes, lo cual te permite saborearlos al límite, si bien también puede resultar un punto en contra hecho en exceso. Lo que es innegable es que a medida que avanzaba el show se podía palpar que la audiencia estaba sucumbiendo ante tanta solemnidad, como si de una ceremonia religiosa se tratase prácticamente. Algún que otro chillido de admiración apareció, como en los primeros acordes de El Meu Lament, de su anterior lp, Santa Ferida. Del mismo también cayeron las ya clásicas La Daga (excelentemente ejecutada) y Clavell, y otras dos de mis favoritas, Aurora y Horitzó (esta última realmente conseguida con los tonos oscuros que le dio con su guitarra).

Comentar también que, irónicamente, la única canción de Blanc que se quedó fuera fue Lara, posiblemente la que se adaptaba mejor al formato acústico por estar desvestida de otros instrumentos en el álbum. Añadir también que del mismo disco me encantó como interpretó la delicada Novel.la, con cierta libertad de movimientos. Quizá la única decepción para mí, aunque entendible por otra parte, fue el tema Miratge, que no consiguió emocionarme tanto como en la versión en estudio (cosa que era realmente difícil con la sensación de espacio que le da la eléctrica en el estribillo "Movien arbres"). El show terminó con Terra de Blat, de su primer disco L'Aigua del Rierol. Tal como dice el estribillo de la misma, el aún miembro de Anímic (que apenas abre los ojos mientras actua en solitario) nos conquistó "de veritat". Que yo recuerde nunca había visto a alguien con una gorra mostrar tal grado de sensibilidad sobre un escenario. Espero que no cese en su búsqueda de la emoción y nos siga llevando al cielo con su pop metafísico. Amén.

[Concierto] Liam Gallagher - 24/02/2018 - Sala Razzmatazz (Barcelona)

Este concierto era la forma perfecta de cerrar un círculo, ya que nunca había podido disfrutar en directo de Oasis, pero había visto a Noel Gallagher y su banda hace unos años en el FIB. Me quité la espinita, y de que manera...

Llegamos Northern Sky y servidor cuando The Sherlocks, que actuaban como teloneros, estaban dando por finalizada su actuación, así que era el momento perfecto para dar rienda suelta en la parada del merchandising. Y después la lucha salvaje por encontrar asiento en los balconcitos...

Con una Razzmatazz petada hasta decir basta, el público, británico en su mayoría por lo que parecía, Liam Gallagher lo tenía todo de cara para liarla pardísima, y claro, así lo hizo. Lleva el rock en la sangre y se sabe una estrella, así que ejerce de ello con todas sus armas y con toneladas de actitud.

Y es que arrancar un concierto con Rock'n'Roll Star y Morning Glory, además de un balazo de nostalgía, es una descarga de adrenalina para los fans más ávidos. Tras estas, las canciones más redondas de su magnífico As You Were como For What It’s Worth, You Better Run, Bold, Wall Of Glass, o Come Back To Me, fueron cayendo sin desentonar con los clásicos de la banda mancuniana. 

Sorprendió mucho que no escatimara en usar canciones de Oasis, así que los allí presentes pudimos disfrutar de temas míticos como Some Might Say, Slide Away, Cigarettes & Alcohol, o las siempre necesarias Wonderwall y Live Forever, con la que cerró los bises y el concierto y a las que se sumó Bonehead por sorpresa, y nos regaló un concierto para el recuerdo en el que derrochó carisma y energía a raudales.

Podrán decir de Liam que es un chulo, que es un puto hooligan, que no canta como mandan los cánones, o incluso que el talento lo tenía su hermano, pero el hombre a unas maracas pegado es capaz con su brutal carisma de llenar él solito el escenario y dejar durante lo que dura toda su actuación satisfechas a más de 2000 personas, que no es moco de pavo. Y además, quiero pensar que llevaba el chubasquero amarillo por estar en Barcelona, y sus comentarios respecto a la falta de libertad de expresión en nuestro país no hacen más que subrayarlo. Esto, y que nuestro protagonista no se calla una...

[Noticia] Fechas del tour de Peter Hook

Peter Hook, ex bajista de Joy Division y New Order, forma en 2010 la banda Peter Hook & The Light, junto a su hijo Jack Bates (bajo), Andy Poole (teclados), Paul Kehoe (batería) y actualmente la formación cuenta con David Potts a la guitarra, todos ellos miembros de su anterior grupo, Monaco.

Han tocado los dos primeros discos de Joy Division, Unknown Pleassures y Closer, disco póstumo antes de la trágica desaparición de Ian Curtis. También los dos primeros discos de New Order, Movement y Power, Corruption and Lies, en diversos tours que les han llevado por todo el mundo con una notable respuesta de público y crítica.

En esta ocasión la banda visita nuestro país en un tour de tres ciudades que Andsons Producciones y HOP Music presentan en noviembre, (el 23 en Sala Moon (Valencia), el 24 en Sala Arena (Madrid) y 25 en Sala Apolo (Barcelona).

Peter Hook & The Light interpretarán los dos álbumes Substance, el primero que recoge temas de Joy Division (1978-1980) y publicado en 1988 y Substance (1987) publicado ese mismo año por Factory Records registrando algunos de los temas más conocidos de New Order.

[Concierto] Bastille (+ Frenship + Rationale) - 05/02/2017 - Sant Jordi Club (Barcelona)

Unos días después del concierto, y con el buen poso que me ha dejado en mis adentros, me decido a detallar a grandes rasgos el brutal concierto que pude disfrutar, gracias y en compañía de Northern Sky (a la que debo la suerte de mi asistencia al mismo) de los británicos Bastille, a los que desde ese momento me considero más fan todavía. 

Guiño : a ver si para la próxima, los amigos de LiveNation nos dan pase de prensa.

Con un Sant Jordi Club casi lleno, arrancaron la noche los americanos Frenship, con sendas camisetas culés y su "Buenas noches, Barça" como carta de presentación, y un sonido demasiado cercano a mi entender a los protagonistas de la noche pero con menos chispa por el momento, aunque se defienden bastante bien sobre las tablas. Más efectismo que efectividad, pero con algunos momentos como cuando ofrecieron su hit 1000 Nights.

Una hora más tarde aparecieron en escena Rationale, el proyecto de Tinashe Fazakerley, por lo que he podido entender con cierto hype en UK, y que a pesar de lo inquieto de su líder, a mi me dejó de lo  más bien indiferente. Seguramente era lo más adecuado para ansiar con más ganas lo que venía después, ya que como bien dije en ese momento, me pareció un batiburrillo entre los momentos más espesos de George Michael + muchos sintes + los temas más sobreproducidos de Lisa Stanfield (¿todos?) + destellos de N'Dour. Cada uno que lo interprete como quiera.

Y con algo más de una hora, arrancó el concierto de Dan Smith y los suyos, con un espectáculo multimedia a modo de telediario delirante; arrancaron fuertes el concierto con Send Them Off! y Laura Palmer, con lo que se pusieron de inmediato al populacho en el bolsillo. En respecto a esto último, me provocó cierta rabia que el público fuera en su mayoría tan teenager, y menos con el discurso conspiratorio y casi existencialista de la banda.

El cantante se mostró en todo momento cercano y simpático con los allí presentes, y derrochó voz y carisma, además de soltar algunas palabras en catalán, y yendo de un lado a otro de escenario mientras desgranaba temazos como Lethargy, The Currents, el momentazo dancer de Off The Night con Dan en la torre de luces;o el que ha sido el single de Wild World, la impepinable Good Grief.

Destacar la brillantez, con el grupo al completo tocando en acústico desde la grada la bella Two Evils, con cierto parecido al Bang Bang de Nancy Sinatra; y el final por todo lo alto con mi favorita de la banda, Icarus; y con los teloneros sobre el escenario para el despiporre final con la ya mítica Pompeii. Un gran concierto de una gran banda, que seguramente nos darán muchas alegrías en lo venidero y que seguramente crecerán hasta llegar al nivel de stadium bands como son ya The Killers o Muse. 

[Concierto] The Harlock- 12/11/2016 - Sala Almo2bar (Barcelona)

Es realmente bonito ver en directo a músicos a los que llevas siguiendo la pista desde un principio, y es lo que viví la semana pasada en el concierto de The Harlock en la barcelonesa sala Almo2bar, en la que presentaban en sociedad su flamante disco Love*Sex*Hate.

Llegué cuando estaba en los bises Ali Zia, quién abrió la noche con un público fiel y que cantaba y vitoreaba a la artista y sus canciones, y es que un maestro como Marc Durandeau no puede estar equivocado cuando se pone en harina.

Pero vaya, que íbamos a ver a los de Terrassa y en esas que a ritmo de Verano Azul en plan casi marcial, apareció el líder de la banda ataviado con un gorrito de marinero y a grito de : - ¡Chanquete ha vuelto!, empezó la actuación. Desgranaron las canciones del disco, de las que algunas como Little Christine, Bandit, y especialmente la magistral I Want To Dance This Vals With You ganan muchísimos enteros en su traslación al directo, y eso es mucho decir por las brillantes versiones editadas.

Hubo tiempo para el homenaje al desaparecido Leonard Cohen, de la que de algún modo son deudores sonoramente con una íntima revisión de Suzanne, y como no, un fin de fiesta salvaje con la cover del Hey de Julio Iglesias que grabaron para nuestro último disco telúrico (y que podéis seguir descargando gratis pulsando AQUÍ) y con la que Toni Harlock acabó entre el público y revolcándose por el suelo, para luego acabar rasurado para cumplir la promesa de hacerlo si la sala se llenaba.

Si tuviera que poner alguna pega (tampoco lo llamaría pega, sinó inciso) a lo que pude disfrutar anoche es que a veces, el carisma abrumador del frontman de la banda, se acaba imponiendo a las canciones, la mayoría de aire más taciturno y reposado de como son presentadas, pero a eso se le llama personalidad y no todo el mundo la tiene. Estoy seguro que se van a hinchar a hacer directos, que a cada paso irán recogiendo oídos y corazones solitarios que sepan disfrutar de la música y talento de estos cracks, y como siempre, ¡yo que lo vea!.

[Concierto] Amaro Ferreiro - 05/11/2016 - L'Oncle Jack (L'Hospitalet de Llobregat)

Hacía pocos días que en mi primera aventura en el Bar Vinil() de Gràcia tuve ante mí a los hermanos Ferreiro, y con mi timidez y tontería natural no me atreví a decirles nada, con lo que es, ha sido y será su música para quién suscribe estas líneas.

Y nada más enterarme del concierto de Amaro en L'Hospitalet, cogimos el caminito y a disfrutar de una velada increíble, íntima y sobre todo, emocionante, que arrancó con un pequeño recital poético (siento no recordar el nombre de quién lo protagonizaba) y conquién me sentí muy acorde en pensamiento y obra.

Tras eso, se subió al escenario nuestro protagonista, que desgranó principalmente las canciones de Biólogo, su trabajo más reciente, empezando por mi favorita de entre todas ellas, Experto En Tropezar, y con la que inevitablemente cogí fuerte empatía desde la primera escucha. 

También disfrutamos como enanos con la magnífica Trueno y Relámpago, con la recuperación de Gaviotas, de su trabajo Demos, cuando me tocó la patata con Uña y Carne, al explicar que su inspiración fueron The Smiths con su clásico Hand In Glove, de la que dijo que es la continuación lógica para él; o con ese sublime final con una interpretación desnuda de Como Conocí A Vuestra Madre.

Un concierto en el que el respeto del público, que extrañamente guardó silencio toda la actuación, y la simpática timidez de Amaro consiguieron la suma perfecta para una velada inolvidable. Además, después cuando pude hablar con él (foto con mi cara de nerd, que me hizo mucha ilusión y hay que fardar) y le pegué bronca por lo difícil que me es conseguir entrevistar tanto a él como a su hermano, lo resolvió con una sonrisa y con una dirección de mail, y eso ya es de muy, muy, muy buena gente.

*Vídeo de Neo_Lola_

[Noticia] Todos los detalles del Sabadell Veggie Fest 2016

Este año será la tercera edición y la consolidación del festival como el punto de encuentro en nuestro país por los amantes de la comida saludable. Se celebrará el próximo domingo 4 de septiembre durante todo el día (de 11h a 23h) con un montón de actividades para todos los gustos: conciertos, disc jockeys, talleres, charlas, feria, productos ecológicos, cervezas artesanas, cooperativas de consumo, food trucks ...Un montón de actividades preparadas, entre las que destacan dos muy importantes, los showcooking y los conciertos. 

En el apartado del showcooking contará con cuatro grandes cociner@s que son un referente dentro de la gastronomía vegana / vegetariana : 

· Prabhu Sukh : Actualmente gestiona el espacio Muy Veg, forma parte del equipo de Biocultura donde colabora en la organización de los showcooking y asesora a varios restaurantes de la península y Francia, entre otros.

· Consuelo Rodríguez : Es artista visual, autora, formadora de alimentación viva y cocina creativa crudivegana (Raw Food) y autora del blog Kijimuna 's Kitchen. Acaba de publicar su primer libro: Raw Food Antiaging.

· Alf Mota : Es cocinero y profesor de cocina, chef terapéutico personal, organizador de caterings ecológicos y lo encontramos detrás del proyecto MacroSeny. Está formado en macrobiótica, en nutrición y dietética.

· Toni Rodríguez : Es un pionero y un claro referente de la pastelería vegana de nuestro país. Fue fundador de la mítica pastelería Lujuria Vegana y es autor de varios libros con recetas veganas.

En el apartado de conciertos, cinco interesantes y variadas propuestas:

· Alma Afrobeat Ensemble : Aaron Feder creó el Alma Afrobeat Ensemble en Chicago en 2003. En 2005 se mudó a Barcelona buscando un sonido más auténtico y mundial y eso es exactamente lo que encontró. La formación actual incluye músicos de cuatro continentes y es un grupo que realmente representa la nueva escuela del afrobeat moderno.

· Showarma y los Falafel : Elementos es el disco de debut de Showarma y los Falafel, el grupo liderado por Martín Vilardebò, que fue batería de Dusminguet, que en este proyecto compone, canta y se acompaña de la guitarra.

· Museless : Es el proyecto de la sabadellense Laura Llopart. Una propuesta musical que es una mezcla de trip-hop, down tempo, dream pop, surrealismo, post-r&b e indietrónica.

· Tremendu : Dani Rifà, ex componente de las bandas Tremendamente y Neatles Miris, practica una canción de autor bastante divertida, desenfadada y con mucho ritmo.

· Amígdala : Trío sabadellense con influencias diversas que van desde el pop-rock alternativo de los 80 y 90's, tanto estatal como anglosajón, hasta la influencia de las bandas más actuales, siempre dentro del territorio independiente.

Para más info, visita la página web del festival pulsando AQUÍ.

[Noticia] Espora Records se presentan en Madrid y Valencia

La valiente discográfica mallorquina Espora Records presentará alguno de los grupos de su catálogo en los próximos días en las ciudades de Madrid y Valencia y el próximo mes de mayo en Barcelona, en la que podremos disfrutar de directos de lo más variado.

El primero de ellos será el 8 de abril en la valenciana Sala Matisse, en el que se subirán al escenario Astrolabio con su Carretera Serpiente bajo el brazo, el ex-Sexy Sadie, Miki Serra, con su Relatos Cortos II, y The Wheels con su reciente Born To Fly.

Al día siguiente se desplazan hacia Madrid para recalar en la Sala El Sótano, una de los más activos locales de la capital, en el que se podrá ver en acción de nuevo a los cracks de Astrolabio y The Wheels , al que se le sumarán Los Bélmez para mostrarnos las canciones de su último disco, La Novia Muerta.

Se cerrarán las presentaciones con conciertos en Barcelona en la Sala Apolo 2 el día 14 de mayo y en Palma de Mallorca en TBA, pero de eso ya daremos rendida cuenta en su momento, por ahora os recomendamos que no os perdáis lo que son capaces de hacer estas buenísimas bandas sobre las tablas.

[Noticia] Vuelve el Minifestival De Música Independiente De Barcelona

Un año más es un placer informar de la programación del Minifestival De Música Independiente De Barcelona, una de esas citas ineludibles de la ciudad condal y de este género musical, Como novedad, este año trasladamos una parte del festival en La Capsa del Prat de Llobregat, un centro de referencia dentro del mundo de la música independiente, emergente y de riesgo.

Corría el año 1995, y las ganas de ver en directo grupos que les parecían interesantes pero que lo tenían complicado para verles tocar, les llevó a la aventura de organizar la primera edición. Así pues, desde hace más de veinte años, la voluntad de los organizadores ha sido descubrir nuevas propuestas dentro del panorama independiente internacional, recuperar interesantes artistas quizás injustamente olvidados, y ejercer al mismo tiempo de dinamizadores de la escena local. 

También se podrá disfrutar de las habituales jornadas MiniFnac para llevar al centro comercial de grupos emergentes de la ciudad, y ya en primavera conciertos en el Espai Jove Les Basses que se anunciarán bien pronto. De momento os mostramos las actuaciones en La Capsa.

Sábado 12 de marzo

Escenario A 

The Popguns (Brighton)

Autour De Lucie (París)

Emma Pollock (Glasgow)

Desperate Journalist (Londres)

Star Horse (Estocolmo)

Alexandre Lacaze (Málaga) 

Die Katapult (Barcelona) 

Escenario B 

Kinsale (Terrassa) 

Her Little Donkey (Barcelona)

Ex-Cèntric (Barcelona) 

[Noticia] Nueva edición del Festival Octubre Ayora

Vuelve el Festival Octubre Ayora. Fué en la edición del pasado 2014 que cambiaron la fecha de celebración del festival, cuando el Octubre cambió a Pascua. Y la semana santa, cae este año 2016 en marzo, y será cuando se celebre esta nueva edición del festival. 

Este año contarán nuevamente con la matinal de talleres para niños (muy pronto informarán de dónde se pueden apuntar los niños a los talleres -plazas limitadas-), y subrayando el apartado musical, presente en todas las ediciones, y siempre apostando por la música de calidad. 

El único festival llamado Octubre que no se celebra en octubre, ya ha desvelado el cartel completo, que consta de los directos de Ramírez Exposure, Blacanova, Papaya y El Lado Oscuro de la Broca. Pinchando estará Dj Atún. El diseño del cartel del festival está hecho por Marin Marinovic.

Los conciertos se celebrarán concretamente el sábado 26 de marzo, a partir de las 22h en la Casa de la Cultura de Ayora con el precio de entrada de 5 euros en taquilla. Recordar que los talleres para niños se realizarán enel mismo recinto a partir de las 12h del mediodía, de la mano de Nituniyo, Milimbo y Señor Mixuro.

[Noticia] Nueva fiesta El Genio Equivocado en La Capsa

Hibernales, Invisible Harvey, Hans Laguna y Les Sueques son las bandas que conformarán la nueva fiesta de El Genio Equivocado el próximo 22 de enero en La Capsa de El Prat de Llobregat. Tras el exito del pasado sábado de El Genio Equivocado Fest (con lleno en la[2] de Nitsa), y en el que actuaron Grushenka, El Lado Oscuro de la Broca, Blacanova, Hazte Lapón, Murciano Total y Cosmen Adelaida, el próximo día 22 de enero en El Prat de Llobregat, donde se podrá disfrutar de toda una noche con cuatro artistas del sello que nos ocupa. A título personal diré que me parece que por el momento es el que tiene la mejor escudería de bandas de la actualidad.

HIBERNALES

Elisa y Eloy Bernal, hermanos, forman Hibernales. En noviembre de 2012 publicaban su único disco, Un Corazón Con Pelos, cuyas letras son poemas del poeta Perú Saizprez. El corazón con pelos de Perú fue editado por Arrebato Libros en 2007. Estamos ante un disco al que hay que dedicar atención. Nos encontraremos con canciones llenas de preciosismo y minimalismo que, como diría el propio poeta peruano volador, 'nos hacen aterrizar en sábanas limpias y blancas'. El Genio Equivocado, mediante su subsello de nueva creación, Fonográfica Ayora, respesca un trabajo injustamente olvidado. 

INVISIBLE HARVEY 

Invisible Harvey es un divertido filme protagonizado por el actor James Stewart, donde un entrañable personaje se pasea con un conejo gigante que sólo ve él. Sin embargo, desde hace unos años, también es el escondite del guionista y músico Dimas Rodríguez Gallego. Un proyecto de pop con el apoyo de un inseparable dúo de cuerdas (Joan Gerard Torredeflot "Joange" y Núria Maynou) y que este barcelonés combina con su actividad como guitarrista en grupos como La Banda Municipal del Polo Norte. Desde hace bien poco forman parte de la familia de artistas de El Genio Equivocado y a finales de enero de 2016 editarán su primer disco, llamado La Puerta Giratoria. 

HANS LAGUNA 

Tras un largo viaje por el subsuelo, en 2012, Hans Laguna ficha por El Genio Equivocado y debuta con Primeras Marcas, un disco de pop que le sitúa en el mapa y le lleva a tocar diversas por salas y festivales estatales. En 2013 se cambia de orilla y lanza la obra instrumental Oteiza, un artefacto sonoro que rinde homenaje al escultor vanguardista vasco. Decidido a explorar los límites de la canción de autor, en 2014 editaba Deletrea, un disco que combinaba experimentación y tradición. Una trayectoria que hace crecer paso a paso el reconocimiento de la obra de un músico sin duda expecional. Hace nada, nos llegaba un nuevo single digital con el que nos da su particular versión del tema El Ángel Exterminador del añorado Carlos Berlanga. A punto de terminar la grabación de su nuevo disco, seguro que caerá alguno de esos nuevos temas.

LES SUEQUES

Les Sueques (Blanca, Tuixén, Raquel y Pau) editaron en marzo de 2013 el que sería su álbum debut, un Cremeu Les Perles que las encaramó a ser consideradas como una de las gratas sorpresas de ese año en la escena independiente. En las postrimerías de 2014 regresaban con más fuerza si cabe con un primer single del que es su segundo disco, Educació Física. Semanas más tarde (en enero 2015) llegaba el lp, un trabajo donde, como siempre, jugaban al claroscuro, al equívoco, con canciones luminosas y otras más oscuras, bajos distorsionados, guitarras punzantes, voces dulces y corales, letras elaboradas pero sencillas y muchos hits. Las 13 canciones transitan por el​ ​​​post-punk, el krautrock, el pop i el rock de garaje. Todo el disco tiene un aire menos desmañado que el anterior, crudo pero redondo. Las letras sentenciosas, líricas e irónicas proponen un viaje del pensamiento hacia la acción, educación física para todo el mundo con un directo cada vez más intenso y recién aterrizadas de Londres tras una serie de conciertos de pequeño formato celebrados en la capital británica.

La entrada será de tan solo 6 euros e incluye una consumición. Puedes comprarla anticipada en este enlace. El cartelazo es obra de Lolo de Hazte Lapón.

[Concierto] Björk - 24/07/15 - Poble Espanyol (Barcelona)

Saludos telúricos. Antes de empezar, deciros que dudé un poco al decidir si iba a asistir al concierto de la conocida islandesa, el precio no era precisamente barato y tenía mis reservas sobre si lo disfrutaría o no. Sin embargo, el hecho de que la cantante no suela prodigarse por estas latitudes y que su último trabajo, Vulnicura, me resultara más o menos interesante hizo que me lanzase.

Pasados unos minutos de las 21h, y con la plaza del Poble Espanyol sin estar en los topes, Björk apareció encima del escenario vestida con un kimono pasado de tallas y con una especie de antifaz que viene siendo habitual en su última gira. Arrancó el recital con la pieza que abre Vulnicura, Stonemilker, y lo primero que pude advertir es que su voz en directo era igual o incluso mejor que en el disco. Acompañada de un grupo de violinistas y chelistas, el tema sonó impecable mezclado con los elementos electrónicos de Arca, su también productor.

A continuación prosiguieron 5 temas más de su último trabajo. Por este orden, sonaron Lionsong (que en su parte central tiene un trozo melódico muy bello según mi opinión), Black Lake (el que más obviamente define el corazón roto de la cantante tras su divorcio), History of Touches (en el cual las cuerdas dejaron de sonar para dar paso sólo al sonido sintético), Family (con un poder expresivo arrebatador, que consiguió superar mis expectativas sobretodo por esos violines que se desmoronaron de forma espectacular en la parte central del tema) y Notget (donde se activaron por primera vez diversas llamaradas en el escenario, así como algún fuego artificial).

Tras esta primera parte dedicada exclusivamente a su disco más reciente, comenzaron a caer temas de otros trabajos como era de esperar. El primero de ellos fue Come to Me, de su ya clásico Debut. Continuó con Pleasure Is All Mine, una de mis canciones favoritas de Medúlla y que interpretó de forma magistral. I See Who You Are fue la siguiente, con un sonido un tanto diferente al del lp Volta, donde tiene ese aire tan exótico. Debido al toque distinto de algunas canciones respecto a como suenan en estudio tuve un momento de despiste.

Fui incapaz de distinguir sus dos siguientes temas: Harm of Will, incluído en Vespertine, y All Neon Like, perteneciente a Homogenic. Debo reconocer que tampoco controlo al dedillo todo el repertorio de la ex cantante de los Sugarcubes, así que no era de extrañar que pudiera sucederme algo así. Tras este paréntesis interpretando piezas más antiguas, volvió a Vulnicura con la rítmica Quicksand (que superó mis expectativas en directo) y con Mouth Mantra, que si bien en disco me resulta algo cargante, en vivo resultó mucho más intensa y disfrutable (también ayudaron las llamas y fuegos artificiales que se volvieron a activar llevando al público, y a la misma Björk, a la catársis).

Entre estas dos canciones sonó otro de mis temas favoritos de su discografía: Wanderlust. Con su correspondiente e impresionante video en la pantalla de fondo, fue uno de los momentos álgidos para mí de la noche. Respecto a las proyecciones en dicha pantalla, éstas alternaban entre los videoclips de las canciones que iban sonando e imágenes de animales en primer plano, como serpientes, caracoles o abejas. 

El show se cerró con una enérgica Mutual Core de su Biophilia. El bis lo protagonizó One Day, de su primer disco, y también con una interpretación muy distinta a la incluída en él (aparecieron sólo el percusionista Manu Delago y la propia Björk sobre el escenario). Hay que decir que fue quizás el momento más mágico de la noche, con la percusión etérea con la manos y el silbido de la islandesa entonando la parte instrumental de la canción.

Seguramente la única pega del concierto fue que no sonara ningún hit más o menos evidente. Según había visto, en sus anteriores setlists habían caído cosas como Army of Me, Hyperballad o Hunter. Sin embargo, en Barcelona la protagonista de Dancer in The Dark no sólo quiso poner a prueba a su público, sinó que también demostró que se puede dejar un buen sabor de boca sin recurrir al recurso fácil. No obstante, no hubiese estado mal otro tema más en el bis, eso está claro. La próxima vez que vengas, querida, acuérdate de hacerlo. Y si vuelves a decir "¡¡qué pasaaa!!" ya nos daremos por satisfechos.

*Vídeo de Leñador Films (Pulsa sobre el nombre y accede a su página en twitter)

[Concierto] FIB 2015 / (16, 17,18, 19 de julio) / Festival Internacional de Benicàssim /

Jueves
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Arrancamos nuestra segunda aventura como prensa acreditada en el FIB tan pronto como nos fué posible, y eso sucedió pasada la medianoche, lo que provocó que el primer contacto sonoro fuera con Luis Le Nuit, una leyenda de la noche barcelonesa que dió y regaló temazos a diestro y siniestro como es habitual en él.

Lo hizo desde la cabina que instalaron en el Red Bull Tour Bus Fib Club, lo que anteriormente fuera la carpa mítica en la que lo petaron Belle & Sebastian.

No terminamos su estupenda sesión ya que en poco rato empezaba el plato fuerte de la noche del jueves, la británica Florence And The Machine. Salió ataviada con un look más propio del primer Woodstock, de color blanco y radiante y descalza para hacer el completo para ofrecer a los allí presentes un derroche deenergía desbocada, impensable para los que pensamos que sus discos pegan más bien en muermo.

Grata sorpresa, si señor. Lo mejor de todo, aparte de las canciones claro, era la comunión existente con el público mayormente británico desde el arranque con What The Water Gave hasta el remate final con sendos hits del calibre de You Got The Love y la muy coreada Dog Days Are Over.

Tras ello, esperamos para disfrutar un ratito de la sesión de ElyElla Dj's, pero el trote del día y las ganas de llegar y todo lo que eso conlleva nos pasó factura y optamos por una retirada a tiempo.

Viernes
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Para servidor el viernes contenía uno de los conciertos más esperados del festival, el de La Bien Querida. Como de costumbre no me decepcionó ni un ápice, sinó más bien fomentó mi alma de groupie para y con la banda.

Disfruté como un enano con todas y cada una de las canciones y que en su traslación al directo y debido sobre todo a la emocionante voz de Ana toman una magnitud más elevada si cabe. Cantó joyitas como Ojalá Estuvieras Muerto, Poderes Extraños, De Momento Abril, A Veces Ni Eso, o la que fuera para mí un punto álgido del día, la inconmensurable Muero De Amor (y de la que hicimos vídeo que veréis más abajo).

Luego, tras pasar de refilón por Nudozurdo, a los que acabamos escuchando desde la zona vip mientras hacíamos tiempo para el concierto de Noel Gallagher y sus High Flying Birds.

El de Manchester demostró un talento y carisma que siempre se le ha adivinado y que condimentado de las grandes canciones de su repertorio en solitario (que por cierto, me tomaré el tiempo de recuperar como es debido) hacen de este artista uno de los grandes músicos de las islas británicas.

Hubo también tiempo de recordar grandes temas de Oasis como The Masterplan, Champagne Supernova, o la muy coreada y ya clásica en sus conciertos Don't Look Back In Anger. Claro, dejó el listón muy alto para que Prodigy le hicieran la más mínima sombra y preferimos ver un ratito a Polock que de calle son mucho mejores que los del pelo verde.

Sábado
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Este tercer día se nos unió a mi amada y querida Laura y a un servidor el siempre encantador Santaco, en la que según él era su posible retirada de los ruedos festivaleros y por todo lo alto.

Con él fuimos directos al conciertos de Frank Turner & The Sleeping Souls, al que no le voy a hacer ascos a su country-rock de patina vintage apoderándome del disco, y con el que conquistó más de un corazón solitario.

Y de allí de cabeza al concierto de los granadinos universales, Los Planetas, que como siempre dejaron al populacho con el culo torcido, desgranando su repertorio menos obvio con Corrientes Circulares En El Tiempo, Yo No Me Asomo A La Reja, Nunca Me Entero De Nada o tirando de hits atemporales como De Viaje, Pesadilla En El Parque De Atracciones, Alegrías Del Incendio o la anécdota estelar del festival que fué la aparición estelar de Gaizka Mendieta a la guitarra para tocar Un Buen Día, de la cual es uno de los protagonistas como todos ya sabréis.

J a modo de guiño se tomó la licencia y cambió su párrafo de la canción por un "y Mendieta ha tocado la guitarra realmente increíble" (y de la que hicimos vídeo que veréis más abajo). Babas máximos al terminar tal espéctaculo sonoro.

Paso siguiente : los verdaderos protagonistas del festival, Blur. Estaba claro que en el año de su retorno volvían al FIB como cabezas de cartel y protagonistas irrefrutables, a lo que Damon y los suyos lo demostraron desde el segundo uno, saliendo muy entregado al escenario, incluso me atrevería a decir que bastante más enchufado de lo que debería ser lo habitual sin substancia psicotrópica en el cuerpo, así que hagan cábalas...

Con la energía de unos veinteañeros (sobre todo el carismático frontman) basaron el repetorio del concierto en su último disco, con momentazo entre el público, eso si, sin stage diving como cabía esperar con Lonesome Street, pero sin olvidar clásicos de la banda como Coffee & Tv, There's No Other Way, Beetlebum, Song 2, Girls And Boys o Parklife, de la que se hizo acompañar de una groupie adolescente de entre el público para cantarla yendo de un lado a otro del escenario como si de Primal Scream se tratase, para rematar por todo lo alto con la mágica épica de The Universal.

Tras los británicos, un ratito de la sesión freak de Orlando y otro poco de The Zombie Kids, que fueron un poco recargados para mi gusto con su selección de temas.

Domingo
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El día menos intenso del pack, más cansados y más viejetes que el primer día y por circunstancias varias, no estuvimos presentes en las actuaciones de Vetusta Morla o de FFS, con la que también nos tomamos con más calma el acceso al festival.

Un poquito de The Cribs para abrir boca, otro de un Joe Crepúsculo totalmente desatado, y a ocupar sitio para Bastille, banda que de entrada me produjo una sensación ambigua y contradictoria con su épica marcial quizás demasiado mainstream, pero con el punto a favor de un sonido nítido, una buena voz y un total empaque de la banda sobre el escenario.

Decir que mi primera comparación al respecto fue con Linkin Park, con ese sonido para todos los públicos (maldita semilla de U2) pero sin ese punto ¿metal? de los americanos. Punto alto de la actuación con su revisión de Rythm Of The Night, Off The Night para ellos; y con el final y con el público entregado con su hit mundial Pompeii. Resumiendo, mucho ruido y pocas nueces a mi entender humilde.

Y un festival tan brutal no podía tener un colofón mejor para quien escribe estas líneas que los gallegos Novedades Carminha, que con su garage-punk descarado de la escuela de Siniestro Total, se pusieron en el bolsillo a guiris y no guiris del lugar con canciones tan brutales como Juventud Infinita o Antigua Pero Moderna.

El año que viene, ¿más y mejor?. Ya se verá...por ganas no va a quedar, ya que el FIB sigue y seguirá siendo el mejor de todos los festivales que nutren nuestra geografía, pese a los hipsters que pese. He dicho.