[Artículo] Mis 20 de Placebo

Ahora que están en plena gira de celebración de sus 20 años de carrera, Placebo, que han sido siempre una de mis bandas internacionales favoritas, me han "inspirado" de algún modo para publicar este artículo en el que, haciendo alusión a su aniversario, elegiré por orden de preferencia mis veinte favoritas de la banda. Esperemos que nos duren otras dos décadas como mínimo, y según mi experiencia en directo, que hagan durar los conciertos un poco más. ¡Grandes!.

01. Special K (Black Market Music, 2000)

02. Every You, Every Me (Without You, I'm Nothing, 1998)

03. Slave To Wage (Black Market Music, 2000)

04. 36 Degrees (Placebo, 1996)

05. You Don't Care About Us (Without You, I'm Nothing, 1998)

06. Song To Say Goodbye (Meds, 2006)

07. This Picture (Sleeping With Ghosts, 2003)

08. Nancy Boy (Placebo, 1996)

09. The Bitter End (Sleeping With Ghosts, 2003)

10. Ashtray Heart (Battle For The Sun, 2009)

11. Teenage Angst (Placebo, 1996)

12. For What It's Worth (Battle For The Sun, 2009)

13. Taste In Men (Black Market Music, 2000)

14. Because I Want You (Meds, 2006)

15. Come Home (Placebo, 1996)

17. Pure Morning (Without You, I'm Nothing, 1998)

18. Burguer Queen (Without You, I'm Nothing, 1998)

19. Special Needs (Sleeping With Ghosts, 2003)

20. Twenty Years (Meds, 2006)

[Clásico Telúrico] Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1974)

El clásico que destaco hoy lo he descubierto más bien recientemente, lo que no quita que no pase a formar parte importante de mi imaginario musical desde el primer segundo de su escucha, ya que es una verdadera gozada para todos los sentidos.

Ya desde su inicio nos atrapa con esa guitarra que como el mismo decía, sonaban como un Jet afinado, y que marcaba a fuego ese movimiento de libertad absoluta que era el glam-rock, del que es uno de los máximos representantes.

Estaba incluida en el trabajo musical del mismo nombre, y fue el primero que editaba en solitario tras la disolución de Roxy Music y que incluía en él maravillas imperecederas como Baby's On Fire o Needles In The Camel's Eye, también hitos importantes en ese movimiento musical.

Lo que está claro es que no os va a dejar indiferente si no lo conocéis, ni la canción ni el disco; ya que es una forma de regresión extraordinario, una forma de viajar con la mente y ¡que coño!, toda una obra de arte a la que rendir pleitesia.

[Clásico Telúrico] Kiss - Rock And Roll All Nite (1975)

Siempre he creído que esta legendaria banda liderada por Paul Stanley y Gene Simmons vendían más parafernalia e imagen que buenas canciones, pero como todo siempre hay una excepción...y es esta.

Dejar claro antes que me ataque alguien de la Kiss Army que esto es solamente mi  opinión y nadie tiene porque compartirla, solo faltaria. Si además digo que la descubrí en un directo de los catalanes Lax'n'Busto que la versionaban muy energicamente, lo cual en la parroquia más heavy ya remata mi sentencia de muerte.

Un tema redondo, fiel reflejo de los cánones estéticos y sonoros de lo que es el glam-rock y con ese poder de las grandes canciones de hacer que la vayas cantando todo el día inconscientemente tras su escucha. Más o menos como pasaba con cualquier canción de los Ramones.

Lo de los disfraces y tal, que conste en acta que me encanta, quizás lo que más del grupo, pero encandilado de adolescente me compré el Dressed To Kill por esta canción y si pudiera lo devolvería hoy mismo, ya que es bastante una mierda.

[Clásico Telúrico] Gary Glitter - I'm The Leader Of The Gang (I Am) (1973)

Hoy que publicamos el clásico más tarde de lo habitual, que mejor que hacerlo de forma trepidante y "findesemanera" como esta, un pepinaco por el que no pasa el tiempo y que siempre nos acompaña con sus destellos de lentejuelas.

Una canción pandillera donde las haya, y el que Glitter se nos muestra como el puto amo, aunque la letra aparte de eso, deje mucho que desear, aunque realmente lo importante es como te destroza las caderas y te hace sudar la gota gorda.

Vista musicalmente, es lo que debería ser la canción glam perfecta como definición, o sea, una batería terrible, un ritmo que va in crescendo, y que es perfecta para disfrutar en grupo.

Un tema que no está en ninguno de sus discos (salvo en los recopilatorios, claro), y que consiguió el número 1 en UK ese mismo año, y que personalmente descubrí en la cortinilla de TV3 para los spots de los partidos del Barça en la cadena (cada uno es cada cual).

[Clásico Telúrico] Lou Reed - Hangin' Round (1972)

Normalmente cuando se piensa en Lou Reed, nos viene a la cabeza su semblante serio y áspero, con su chupa de cuero y sus gafas de sol escondiendo su mirada asesina.

Escuchando este Hangin' Round, mi favorita del neoyorquino, se desmonta todo lo dicho, ya que es una canción divertidísima, bajo el signo del glam-rock, imperante en la época que fue creada.

Esa influencia, venía de manos de David Bowie, productor del mismo, y en el cual se encargó de los arreglos e incluso se marcó algunos coros en este, que quizás es para mí el mejor disco de Reed.

Transformer, aparte de esta maravilla, tenía en su interior la mítica Walk On The Wild Side o la inolvidable Perfect Day, la original, no esa en la que mete baza el capullo de Bono.

Necesaria canción en cualquier recopilación que se precie, y necesario disco para cualquier melómano que se jacte de ello.

[Disco] Pop Levi - Levitation Vol.1 (2011)

Que mejor que un día soleado de domingo (y lo mejor de todo, sin resaca), para ponerse a todo volumen esta entrega de material inédito del grandísimo Pop Levi.

Lo que mis entendederas no son capaces de aceptar es que alguien tan talentoso sea semi-desconocido o simple y directamente un extraño(al menos aquí), cosa tampoco del todo sorprendente con lo justitos que andamos.

Pepinazos de glam-rock y pop-psicodélico, siempre partiendo de una renovación personal y personalizada de los géneros, donde su imprenta queda marcada a fuego.

Aunque no sea tan redondo como The Return To Form Black Party o Never Never Love, esta cargado de semillas super potentes para alegrarnos el día, y muestra de ello son temones como la hipervitaminada Remember, Remember, con un toque nuevaolera simplemente perfecto; la rematadamente glam Strawberry Shake, irresistible para cualquiera con ganas de juerga; lo mismo que Midnite Runaround, que bien podría formar parte de los clásicos de T-Rex sin chirriar ni un ápice, o playera y hechizante L.A. Runaway, por la que hubiera matado por oir en voz de Elvis Presley, o en su defecto deBrian Wilson o Chris Isaak.

Los demás, divertimentos menores, pero igualmente disfrutables, y más en días de solete como hoy, en que no hay lugar para los grises, solo para el blanco radiante, e incluso si me apretáis, para el rojo potente. Recuerden, volumen al máximo, háganme caso...

P.D.: Aviso a navegantes; ya tiene en camino el Vol.2.

[Disco] Nancys Rubias - Ahora O Nunca (2011)

Por suerte para mí, que me encanta como personaje destroyer, Mario Vaquerizo está en todas partes, pongas el canal de pongas, y aunque el exceso de exposición pública podría haber jugado en su contra musicalmente, no es el caso, y como bien dice el título, es ahora o nunca, ya que si sumamos como está el mundillo discográfico y sus ventas, y que hay que aprovechar el tirón mediático, ningún nombre podría haber sido mejor.

Es el cuarto disco del grupo y siguen en su línea de estilo : glam, punk-rock básico y electro-pop petardo, consiguiendo una ristra de hits, aunque superficiales y vulgares, divertidos y tan intrascendentes que te hacen desconectar de la mierda que nos rodea, para dejarte llevar.

Si ponemos en un turmix a Depeche Mode (Soy Tu Enemigo); New York Dolls (Ya Lo Sé Y No Me Importa), T-Rex (Burlesqueada), Fangoria (Disco Nancy), La Roux (Un Final Feliz), y las idas de olla propias del grupo en general, podemos imaginar que nos encontraremos en este trabajo, capaz de petarla en cualquier fiestorro en su punto de bajona...creo.

A servidor, como siempre me pasa con cada disco de las Nancys, me he quedado con ganas de más, y eso se supone que debería ser bueno.

A veces va bien dejarse llevar y salirse del corsé del eruditismo (en el que espero no incluirme nunca) y soltarse la melena entre tanto James Blake, o M83, sorprendentemente mejores discos en demasiados sitios, por obra y gracia de Pitchfork y tendencieros varios.

[Disco] David Bowie - The Man Who Sold The World (1970)

Estamos ante uno de los discos menos elevados a los alturas de uno de las personajes esenciales para entender la música moderna como es debido.

Menos experimental que otros, este quizás debe de ser su disco más rockero, con claras y evidentes influencias de por ejemplo Led Zeppelin en la iniciática Width Of Circle o en Saviour Machine; ero sin perder su esencia ni su sonido tan personal y reconocible, en canciones como las ya clásicas Moonage Daydream (me enamora su toque circense desde siempre) que no hubiera desentonado para nada en sus discos como Ziggy Stardust; la titular The Man Who Sold The World, quizás más conocida por la versión que hicieron Nirvana en su Unplugged, cosa inmerecida para una canción que roza lo sublime como esta, o sea, que le estoy quitando méritos a Cobain y los suyos, ya que con este material no se podía hacer una cagada.

Nos destrozaba las caderas con ese rock Hang On to Yourself, que conocería una versión también inferior en voz de Lou Reed; ese grito a la libertad y a la cordura (con ausencia de ella) que es All The Madmen; himnos cargados de contenido y sobre todo de psicodélia como ese The Supermen, donde su voz de payaso loco te atrapa y te lleva a ese extrañado y loco mundo que nos explica, o nos sorprende con un blues básico como Lightning Frightening, creando un todo compacto y diferente a la vez.

El material del que están creados los sueños también se encuentra aquí (y en cualquier disco de Bowie diría yo, incluso en los más flojos), así que ¿a que esperamos a darle al play y soñar?. Aprovechemos, que de momento eso es gratis...

[Disco] Fangoria - El paso trascendental del vodevil a la astracanada (2010)

Queda inaugurado noviembre, hablando del grupo de los grandíosos Alaska y Nacho Canut.

Supervivientes de todas sus batallas, reviven su viejo arsenal, limpiándole la cara con su sonido y haciéndolas superiores si cabe, cosa en algunos casos bastante difícil.

Lo que queda claro en cualquiera de los casos que nadie mejor que ellos para recopilar su material y darles aires nuevos, ya sea por riesgo de que a alguien se le ocurra hacer un musical o cualquier engendro de este calibre.

Rejuvenecen los viejos clásicos con acierto en la parte titulada Astracanada, ya sea Ni tú ni nadie, el primer single y más glam si cabe; A quien le importa, Bailando, Cómo pudiste hacerme esto a mí o la nueva Bote de Colón, que bien podría ser una hija bastarda de un cruce entre Apollo 4.40 con Rinôcerose.

En Vodevil agrupan todos los singles de su carrera, ya sea de su época en Subterfuge, hasta el día de hoy, con clásicos imperecederos como la grandiosa Electricistas; Miro la vida pasar o Retorciendo palabras.

Y en el apartado final, al que llaman Sainete, encontramos joyas de inmenso calibre y calado, lo que vulgarmente llamarías las rarezas, como Vivir así es morir de amor a dúo con ese genio injustamente infravalorado que es Camilo Sesto; Rascayú con Paco Clavel; las covers de Rasputin de Boney M, Escándalo del único e irrepetible Raphael; o el Quiero ser santa de Parálisis Permanente.

Con todo esto entre manos y en un envoltorio de lujo, y si le sumamos un dvd con todos sus videos, este dueto prodigioso nos demuestran que siguen en plena forma, que no hay grupo en el panorama nacional (ni internacional) que les haga sombra en su estilo y que lo mejor posiblemente está por llegar.

El mito sigue vivo...y de momento vuelve a ser mi banda sonora actual.