[Apuesta Telúrica] Las Fuhrers - Profecía Autocumplida

Arrancamos la semana telúrica con fuerza y con actitud, cosas muy necesarias en estos tiempos de confinamiento. Es lo que nos proponen la banda salmantino-madrileña Las Fuhrers en estas cuatro canciones que os pasamos a comentar en estas líneas venideras. No Hay Salida, la primera de ellas, es todo un trallazo punk de letra empática seguro para mucha gente con momentos tan lúcidos como "Y ahora me miras y dices que ya no hay nada que hacer,Que lo nuestro ha terminado, ¡¡Y no hay futuro!!. ¿Recuerdas cuando jurabas que nunca ibas a cambiar?.Y ahora soy yo el bicho raro, ¡un inmaduro!". Poco más que añadir, su señoría.

Seguimos con Memento Molly, canción que ya tuvimos en nuestros vídeos de la semana y que nos parece una maravilla post-punk con la frescura de unos iniciales Franz Ferdinand, pero que encantará a los que disfrutaron de los también primeros pasos de bandas como New Order o Editors (más preocupados ahora en ser los nuevos U2). Y aquí volvemos a destacar su lírica, que nos encanta y es un punto a subrayar de su propuesta.

Tras esta encontramos la Jaula De Faraday, un punk frenético de letra autisuficiente, con sonido de la escuela Toy Dolls, con la que inevitable acabaréis haciendo pogo por la habitación (si vuestro cuerpo responde por la cuarentena). Y rematan con La Última Oportunidad, que con su excelente línea de bajo y su sonido tenso y emocionante a la vez debería encantar a los fans de Joy Division o Parálisis Permanente.

Queda claro que Profecía Autocumplida, que se encargan de publicar Ciudad Oasis (y que podéis adquirir en cassete de edición limitada en el Bandcamp de abajo) es una maravilla y nos muestra que se mueven de puta madre en muchas aguas sonoras. Además, tenemos su test telúrico para publicar en breve. Nos encantan y os encantarán, así que a darle al play de lo lindo.

[Disco] Las Ruinas - Alucinaje (2018)

Nos da cierta pena cuando cualquier banda decide dar por cerrado su recorrido. Y más si es como en el caso de Las Ruinas, que desde su aparición y en cada uno de sus pasos, han sido para la escena independiente alguien muy necesario, tanto por discurso como por actitud, saliéndose por la tangente en comparación a la inmensa mayoría.

Prometieron separarse cuando tuvieran diez discos, cosa que cumplirán tras el que nos ocupa y que se materializará el próximo 15 de marzo en la barcelonesa Sala Vol en forma de disco en directo. Pero vamos a lo que nos ocupa, que es este Alucinaje, del que nos presentaron como primer single Piensa Por Ti Mismo, contundente y explícita ya desde su mismo título.

Aunque personalmente tengo una favorita desde que llegó el disco a mis manos y es Lo Que Siento Por Tí, noise-pop de lo más redondo, con un trato exquisito de las guitarras y en la que noto la sana influencia de bandas como Surfin Bichos. Aunque no disfrutar de temazos como ese trallazo que es Espléndido; ese (casi) power-pop que es Movimiento; o la rítmica Errantes, con la que precisamente se da por cerrado; debería ser un delito penado. Disfrutable, gamberro y reivindicativo, todo lo que esperábamos de un nuevo disco de Las Ruinas, pero con el regusto amargo de saber que será el último, lo que hace que le miremos con un poco más de cariño. Esperemos que nos sorprendan en breve con nuevas correrías sonoras.

[Apuesta Telúrica] Faraón & Los Sarcófagos - Popular Vol. 2

De Faraón & Los Sarcófagos estamos pendientes desde su nacimiento como proyecto, ya que seguramento fuimos de los primeros en hablar de ellos (lo podéis leer AQUÍ), además de dar pinceladas de su biografía no demasiado contrastadas.

Y tras el magnífico Popular Vol. 1, aunque para nosotros que somos fans todo lo que hacen sea magnífico, llega obviamente Popular Vol.2 en el que nuestro protagonista nos entrega dos temazos marca de la casa, cortos pero intensos tanto en sonoridad como en lírica.

Se trata de George Michael, en la que se evidencia la influencia total de Ramones en la banda, y en la que demuestran valentía extrema al soltar perlitas del calibre de "se ha muerto George Michael y la puta Rockdelux no le ha sacado en portada, sólo le dedican un par de míseras páginas. Y el otro de Wham! no sé deja de frotar las manos, y es que las ventas de The Final se han quintuplicado."

Y remata(n) el ep con Burt Lancaster, inspirada en el personaje que interpretaba en la película El Nadador más que en el mítico actor en concreto, y que a base de un power-pop surfero y juguetón engancha desde la primera de las escuchas. No creo que haya mejor manera de arrancar la semana telúrica...

[Disco] Fetus - L'epicentre Del Fangar (2017)

Últimamente, si se miran las reseñas más recientes de la página, se podría creer que estoy solamente escuchando sonidos que van del garage al punk y poco más, pero no es cierto, estoy abierto totalmente de mente y orejas.

Lo que pasa es que la de este trabajo de debút de Fetus, nueva banda de Adrià Cortadellas, alma máter de les siempre reivindicables Sanjays, es todo un chute de energía y aire fresco, cosa de la que no quedará ninguna duda al escuchar temazos como la titular, L'epicentre Del Fangar, eufórica y euforizante hasta decir basta; el post-punk de la impepinable Delícies i Meravelles; o Modus Inoperandi, con la que me ha sido imposible no pensar, supongo que por los divertidos coros, en los míticos Toy Dolls.

No me quiero dejar en el tintero canciones como Crònica Accidental A L'exili, situada en la realidad más reciente a modo casi de himne, y en la que sonoramente y a pesar de ser bastante punkoide, me parece atisbar muchas escuchas del Twist And Shout de The Beatles; ni la magnífica Edulcorants, en la que influencia sonora de Joan Colomo, productor del disco, es más que evidente. Al abrir el sobre a ciegas de Bankrobber ya supe que no podía ser nada malo viniendo de ellos, pero es que Fetus se han hecho imprescindibles para arrancar los días con energía para el puto pringadete que escribe estas líneas. Altamente recomendable a los ávidos de emociones fuertes.

[Clásico Telúrico] New York Dolls - Personality Crisis (1973)

Nuestro clásico de esta semana lo quiero dedicar a una canción que es casi un himno personal, el mítico Personality Crisis de los míticos New York Dolls, cabezas visibles de la primera generación del punk-rock.

El tema que nos ocupa estaba incluido en el álbum homónimo y de debut de la banda, del que Todd Rundgren se encargó de las tareas de producción, y fué inmediatamente lanzada como single del mismo junto a Trash como cara b.

Fué escrita por el vocalista de la banda David Johansen, junto al no menos legendario guitarrista Johnny Thunders, que ya pasó por esta sección en solitario, hace unos añitos con Born To Loose (podéis acceder pulsando AQUÍ).

A modo de anécdota, decir que Morrissey es un adorador de la banda, de hecho en la década de los 70's era el presidente de un club de fans suyo, publicó un fanzine dedicado a ellos años después, y logró reunir a los componentes vivos de la banda para un concierto en el año 2004. No quisiera olvidarme de decir que hay una cover espléndida de este tema a cargo de Teenage Fanclub, que os recomiendo fervientemente.

[Apuesta Telúrica] Ultraido - Ultranat EP

Nos habíamos quedado con ganas de más tras el formidable Espacio, Tiempo y Compás, pero han tenido que pasar casi tres años para que Ultraido entregaran nuevo material, como siempre un punto incendiario y sin dar puntadas sin hilo, y además lo hace por primera vez en catalán, que a mi humilde entender les sienta de puta madre.

Lo cierto es que la voz de Christian destila verdad y aunque cantará alguna canción de Ylenia o Kiko Rivera te lo creerías, pero es que si encima (y por suerte) lo hace con canciones tan bellas como Esculls De Corall; y de la foma que lo en Ironista Radikal, cual crónista bien lúcido con reflejos de lo que nos rodea, visto desde un punto anárquico, y ante eso no puedes más que abrirte de ojos y orejas.

Después del fogonazo casi punk de la anterior, una dosis de noise-rock con Aixopluc, en la que me parece ver (no sé si equivocadamente) algún recadito para Mas e incluso para el melenas; y broche de oro con La Rosa De Foc, temazo punkoide con unas tonadas que valen todas su peso en oro tanto por como suena como por lo que dice.

Podéis escuchar y comprar este pedazo de ep a través de su página en Bandcamp, aunque os recomendamos que os apoderéis de su edición en vinilo rojo en 7'' antes de que vuelen, que este es uno de esos discos que todo el mundo debería tener en su estantería para cuando sea necesario.

[Disco] Landia - Grandes Éxitos Vol.1 (2014)

Afrontar un caluroso sábado de octubre merece una música adecuada en tiempo, espacio y lugar, y la opción directa de hoy ha sido este Grandes Éxitos Vol.1 de Landia, y claro, que mejor que reseñarlo mientras lo escuchas a todo volumen, ¿no?.

El título no podría ser más acertado, ya que en su inmensa mayoría son canciones que podrían ser single de presentación de este trabajo, todas ellas redondas y pegadizas, y que sumado al ese dulce acento peruano de su líder Renzo L. Figueras, que aquí se ha encargado de componer y producir todos los temas.

Temazos punk-rock con los imprescindibles Ramones en el horizonte como Algo Pasa; Pastillas o Cielo Infierno; Jackie Chan, que me ha llevado directo a mis cassettes grabados de The Descendents; o la acústica y melancólica Esconde Todo dejan claro el potencial y la potencia que son capaces de regalar simplemente con la ayuda de una instrumentación básica.

Tenemos entendido que ya están trabajando en Grandes Éxitos Vol.2, cosa de la que no podemos más que alegrarnos, y con ganas de seguir escuchando y descubriendo las canciones de este banda, que tiene todos los números para liarla en sus directos. Por cierto, portadaza...

[Apuesta Telúrica] The Gachises - De Beceite A Stalingrado

Para empezar esta semana musical quería hacerlo con una banda que de golpe y porrazo a pasado a ser de las favoritas de quien escribe estas líneas, no en vano ocupan el número uno en nuestro top del mes de agosto por obra y gracia del vicio total que me han provocado sus canciones.

Tan rematadamente bellas como peligrosas, The Gachises manejan unas influencias que supuran en cada una de sus notas, ya sean Ramones, The Donnas o Siniestro Total y a las que yo sumaría a Meteosat y a Los Romeos, este último un grupo demasiado poco revindicado a mi entender.

Con un disco titulado De Beceite A Stalingrado que consta de 7 temas propios y 3 versiones la lían parda con canciones que raramente superan la barrera de ,los tres minutos, cortas y efectivas como marcan los dictados del punk-rock. Y nos cogemos a las que han colgado en su Bandcamp, con la inicial Beceite, la cual nos apena no descubrirla antes para que fuera parte de nuestro cd del verano, un temazo anti-playero con el que no puedo estar más de acuerdo.

Continua con Masacres A 1000, una cover espectacular de Rockaway Beach de Joey Ramone y los suyos, y con la de Oh Que Pena me Das de Aerolíneas Federales y en la que cuentan con la colaboración de su fundador Miguel Costas, por el que profesan auténtica devoción. Os recomiendo que estéis atentos a sus pasos en su página web pulsando AQUÍ.

[Apuesta Telúrica] Los Nastys - Me Lo Encontré Así EP (2014)

Estas primeras líneas son un añadido ya que me he pasado todo el fin de semana en estado febril y no he sido capaz de escuchar nada. Por suerte, el viernes me dejé la reseña preparada para publicar hoy, y que espero que os guste.

Los lunes hay que arrancarlos con actitud y de eso van sobrados Los Nastys, que en 5 canciones dan un repasito como es debido a como esta montado el mundo. Ya desde el arranque con Madrid Es Un Cementerio mueren matando y muestran al detalle su visión de como anda la capital, con un punto sonoro cercano a los Parálisis Permanente más aguerridos.

Velocidad frenética para la titular Me Lo Encontré Así y en Polícia De Los Angeles; garage-pop en la estela de los míticos Doctor Explosion en Holograma; tres ases en la manga de la banda para no dejar indiferente a nadie.

Y Okinawa, Olvídate De Mí, que arranca engañosa, con un tempo atmosférico y creciente, y que acaba mutando en un stoner-rock en toda regla, eso que se dice de dos canciones en una (y ambas buenas) y en que la voz de Luis Basilio, violenta a la par que desgarrada toma especial protagonismo, más que en las demás al menos y hace que te creas todavía más su mensaje. Puedes escucharlas todas en su Bandcamp.

[Disco] Les Sueques - Cremeu Les Perles (2013)

Lo primero que me gustó de este disco de Les Sueques es su apuesta por el color amarillo en la portada, muy arriesgado para los que sean supersticiosos (en los que me incluyo) y por ser un diseño sencillo pero efectivo.

Pero quitas el plástico y sus adentros te acaban convenciendo tanto o más que con sus "afueras", sobre todo por la impostura a veces de dejadez en la voz de Blanca Lamar, que les hace simplemente irresistibles. 

Aparte por hacerme recordar tanto a mis adoradas Aias, que seguramente no tendrán continuación en disco, pero que en nuestra sección de la apuesta telúrica ya hemos tenido los primeros pinitos del nuevo grupo de Gaia, Tayga Tayga desde USA. 

Vamos a lo que toca que es hablar de las canciones, comenzando por Beix, mi favorita entre las favoritas, con ese guitarra confundible con la de Albert Hammond Jr., y ese ramalazo tan 90`s; el punto sosegado e hipnótico de la muy "raveonette" Mirall; el aroma nuevaolero de Ramón (me encanta que una canción se titule así); o Terrorista, que me ha hecho pensar en los grandes momentos de Christina Rosenvinge (que son muchos).

Quizás me chirrían cuando se les va un poco más la pinza, como es el caso de S.F. o en Sòn De Mi, pero que supongo que con más escuchas se puede solucionar el problema en mi entendimiento al respecto, aunque es solamente mi opinión, y a pesar de eso me parece perfecto el camino de la búsqueda y la experimentación sonora en el campo de la música, como es el caso. 

Un trabajo redondísimo y un grupo del que hacerse groupie declarado (y yo ya conozco a más de un@). Escúchalas en su página de Bandcamp y ríndete a la evidencia.

[Disco] Waldorf Histeria - Waldorf Histeria (2010)

Caí en sus redes desde la primera escucha, y es que hacía años que no aparecía un grupo que siguiera tan elocuentemente los dictados musicales de los añorados Ramones en este puñetero país de pandereta.

Hemos tenido a gente como Los Nikis, The Killer Barbies o F.A.N.T.A. reividicando este sonido, y por suerte gracias a Waldorf Histeria los que nos sentiamos huérfanos de ello podemos respirar tranquilos, con sus canciones directas y descaradas que por regla general no llegan a los tres minutos.

Arrancan con la redonda Dicen Que Es Satán donde su imaginario queda bastante expuesto; explotan su lado más freak en Vampiros Adolescentes; hacen promo gratis y tiran de humor en Coca-Coca Light; o demuestran su autosuficiencía en  Esnifando Pegamento. 

Así todas y cada una de las que conforman este trabajo entran sin darte cuenta, y lo mejor de todo, es que te deja con una sonrisa en la cara tras la escucha.

No quería olvidarme de destacar la inmensa cover de The KKK Took My Baby Away de Ramones, aquí retitulado El Opus Dei Se Llevó A Mi Mujer, tan divertida y transgresora como cabía esperar y que no falta en ninguna de mis sesiones telúricas desde que los descubrí. Los Waldorf ya se han ganado un huequito en mi corazón para mucho tiempo...

[Apuesta Telúrica] Frantzeska - BasauriOn! EP

Arrancamos semana con una apuesta que irá perfecta para toda esa gente que los lunes les cuesta un huevo arrancar, con los vascos Frantzeska y como ellos mismos dicen, con su punk-rock con todas y cada una de sus formas conocida. Me gustaría destacar especialmente a su cantante, por lo moldeable de su voz, capaz de adaptarse a cualquier registro con resultados siempre satisfactorios.

BasauriOn! arranca con el ska La Kaja Gris, una crítica centrada en toda esa gente "mala" que se cree que tiene el poder; continua con Krimen, un reggae suave y un ejercicio de autoafirmación que muchos deberíamos hacer nuestro, y explota con el pepinazo de Degerazión, de la escuela del punk-rock californiano de los 90.

Para parar el golpe de la anterior con la calmosa Nº3, que no ceja en el tema de la queja y la reivindicación, aunque esta sea más bien interna como queda claro en el párrafo "ya solo queda ser presa de los demás, por ser vanidoso y despreciarme hasta el rencor, hacer de la vida un error"; y el final contundente y en euskera de Sustraia, el más duro del pack y que de haber nacido en los tiempos de eclosión del rock radical, probablemente estaríamos hablando de uno de los clásicos del género.

Si queréis disfrutar de su fuerza y de estas canciones, es tan sencillo como visitar su página de Bandcamp, o simplemente darle el play debajo de estas líneas. ¡Abrid los ojos!.

[Disco] Joey Ramone - ...Ya Know? (2012)

Viendo la portada podría adivinarse sin saberlo anteriormente, autor y contenido, y también la satisfacción que nos va a aportar incluso.

Ha pasado algo más de una década desde que Joey Ramone murió, pero sea por el oportunismo post-mortem o por el legado musical inacabable que dejó, aquí se nos ofrecen canciones inéditas y maquetas, grabadas en los últimos 15 años de este legendario punk-rocker, destinadas ya desde el título a ser una digna continuación de su anterior trabajo desde ultratumba, Don't Worry About Me.

Si esperan que este disco cambie el mundo, ya pueden volver a sus bonivers, sus beachhouses, y hypes y tendencias varias, ya que aquí hay ni más ni menos que lo de siempre, cosa que agradecemos los que amamos y crecimos con Ramones.

Maravillas como Party Line, que bien nos puede recordar a su versión de Needles And Pins, que acompañada de unas voces femeninas espectaculares, les da mil vueltas a todos los grupos de regusto retro que salen hasta de debajo de las piedras.

I Couldn't Sleep, se nos antoja como las más ramoniana del pack, adictiva y fresca como pocas, nos pone de inmediato a pegar cabezazos contra la pared y aplastar latas a patada limpia, o Rock'n'Roll Is The Answer, el pedazo de single elegido para presentar el disco, una de esas que nos hacen retroceder en el tiempo y sentirnos con unas cuantas arrugas menos.

Segundo disco editado desde su desaparición, los cuales tienen más magia y más talento que los que muchos lumbreras que nos hacen tragar jamás tendrán en toda su puta vida, así que solo os puedo decir que estos tejanos rotos de la foto siguen vendiendo autenticidad...y sus canciones también.

[Noticia] Pennywise, nuevo disco y nuevo cantante

Poco se sabía del futuro discográfico del grupo desde que Jim Lindberg abandonara el barco en 2009, pero los leyendas del punk-rock californiano Pennywise regresan al ruedo, con nuevo trabajo y nuevo vocalista.

El susodicho Zoli Téglás, que proviene de Ignite, se ha encargado de dar voz a las canciones del disco All Or Nothing, editado en USA el día 1 de mayo.

Ahora falta saber si el público se toma igual de bien el cambio, que como en todos los estilos, se pega en talibán ante los cambios bruscos.

Mientras tiren de clásicos como Bro Hymn, canción capaz todavía de animar cualquier cotarro (y lo que le queda), y eso lo dice un popero de mierda como yo, no creo que la cosa acabe en tragedia. A ver si no me equivoco...

[Apuesta Telúrica] Death Love Joy - Kill The Stereotype

Agradable sorpresa la de estos chicos de Tortosa, que apuestan por un sonido casi olvidado e incluso denostado por los mismos que lo disfrutaron en su adolescencia como es el grunge.

Con un músico como Marcel Gonzalez curtido en mil batallas tras la mesa, Death Love Joy se dan a conocer al mundo con un trabajo homónimo, en el que cabe destacar la evidente influencia de Nirvana (y no por obviedad con el sonido, ni la comparación tópica con Kurt Cobain como icono), básicamente por la madurez de la voz de Estebi Romero, que sabe modular perfectamente para lo que necesitan las canciones.

Como ellos mismos se definen, "punk-rock infernal subterráneo influenciado por el sonido de Seattle de los años 80-90". Si queréis descargar el disco, pulsad aquí, nos os arrepentiréis de este "producte de la terra".

Estoy seguro que a nuestro colaborador Axl le gustará tanto como a mi...

[Disco] Nancys Rubias - Ahora O Nunca (2011)

Por suerte para mí, que me encanta como personaje destroyer, Mario Vaquerizo está en todas partes, pongas el canal de pongas, y aunque el exceso de exposición pública podría haber jugado en su contra musicalmente, no es el caso, y como bien dice el título, es ahora o nunca, ya que si sumamos como está el mundillo discográfico y sus ventas, y que hay que aprovechar el tirón mediático, ningún nombre podría haber sido mejor.

Es el cuarto disco del grupo y siguen en su línea de estilo : glam, punk-rock básico y electro-pop petardo, consiguiendo una ristra de hits, aunque superficiales y vulgares, divertidos y tan intrascendentes que te hacen desconectar de la mierda que nos rodea, para dejarte llevar.

Si ponemos en un turmix a Depeche Mode (Soy Tu Enemigo); New York Dolls (Ya Lo Sé Y No Me Importa), T-Rex (Burlesqueada), Fangoria (Disco Nancy), La Roux (Un Final Feliz), y las idas de olla propias del grupo en general, podemos imaginar que nos encontraremos en este trabajo, capaz de petarla en cualquier fiestorro en su punto de bajona...creo.

A servidor, como siempre me pasa con cada disco de las Nancys, me he quedado con ganas de más, y eso se supone que debería ser bueno.

A veces va bien dejarse llevar y salirse del corsé del eruditismo (en el que espero no incluirme nunca) y soltarse la melena entre tanto James Blake, o M83, sorprendentemente mejores discos en demasiados sitios, por obra y gracia de Pitchfork y tendencieros varios.

[Disco] Suzy y Los Quattro - Hank (2011)

Antes que nada, he de reconocer que su disco Ready To Go (2004), es uno de esos discos referenciales, necesarios, y  que la comparación podía ser odiosa con todo lo venidero.

Y este Hank, titulado así por un roadie del grupo fallecido, es un conjunto perfecto para los seguidores de ese disco, del siguiente y de los que han crecido babeantes a ritmo de Ramones, Blondie o Kim Wilde o incluso de los más recientes The Sounds.

Canciones cargadas de frescura, de pegada y con unas tonadas simplemente irresistibles, que nos hacen pronosticar aún más éxito del que ya tienen allende de nuestras fronteras.

Una canción con la fuerza de Freak Out, clásico instantáneo desde el primer acorde debería entregarles ya las llaves del cielo; I.O.U. (I Owe You), parece una posesión de Debbie Harry en toda regla y la canción una combinación idónea de garra, de sinceridad y de poderazo para los estribillos perfectos, aunque cuando realmente se han quedado conmigo ha sido en esa exquisitez vocal titulada Still Mad About You, que enamoraría al Brian Wilson más huraño, para llevarselos de gira con él o dónde fuera, y por la cual The Platters pagarían los derechos para poder hacer una cover. De derretirse también la dulce Goodbye Song.

Resumiendo : un compendio del mejor punk-rock y la new wave de NY y con el regusto clásico de la costa californiana, con algún añadido de los exquisitos coros de la Motown. ¡Para mear y no echar gota, vaya!.

Me rindo a la evidencia y tras saciarme con varias escuchas tras escuchar la presentación del disco en Disco Grande (y no solo porque lo que diga Julio Ruiz va a misa), no puedo más que recomendaros fervorosamente este Hank, uno de los que parece llamados a ser de mis favoritos del año.

[Disco] Ramones - Acid Eaters (1993)

Que Ramones marcaron la juventud de muchos es evidente, pero hay incluso casos que te marcan de por vida como es mi caso, siempre serán un lugar común al que desear volver cuando haga falta, y en mi caso es "culpa" total de mi amigo Sambo, al que incluso llamaban como al grupo en la universidad.

El material incluido en este Acid Eaters son covers de sus héroes de los 60 pasados por su filtro punk-rock inmediato y en muchos casos hacen olvidar por completo la original.

Se salen en Substitute (The Who); en la que siempre será mi favorita del disco Out Of Time (Rolling Stones), donde Joey Ramone se transforma totalmente en el bueno de Mick Jagger; se nos ponen destroyers en 7 and 7 is (Arthur Lee & Love); la mejor versión posible (y haberlas haylas) de Have You Ever Seen The Rain (Creedende Clearwater Revival); la adictiva revisión del Somebody To Love (Jefferson Airplane) o la veraniega y redondísima Surf City (Beach Boys).

Podría enumerarlas todas ya que el nivel no baja ni un segundo, y el disco apetece escucharlo del tirón y a poder ser más de una vez seguido. Este tributo tan especial fué el penúltimo trabajo del grupo, pero fué toda una lección de cultura musical para esos imberbes adolescentes, que como yo, estabamos desamparados en manos de la jodida radio-fórmula. ¡Thanks Sam!, ¡Thanks Joey!

P.D. : El otro día encontré la camiseta que regalaban con la primera edición del disco  buscando entre los cajones de ropa antigua, y como aún entro perfectamente, habrá que recuperarla, ¿no?.