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sábado, 2 de abril de 2016

[Clásico Telúrico] Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

Me temo que entre mis conocidos no es ningún secreto que a mi Pink Floyd me la soplan bastante y que no soy capaz de disfrutar en demasía de su música más allá de dos o tres canciones, y este Wish You Were Here es una de ellas, probablemente la que más.

Estaba incluída en el disco de mismo título, considerado una de sus obras maestras, y de la que se sienten realmente orgullosos David Gilmour y Richard Wright al considerarlo el favorito de su discografía. Realmente a mi me parece el más soportable.


La temática principal de este trabajo exploraba la ausencia, la industria musical y los problemas mentales de Syd Barrett, quién se plantó en plena grabación en los legendarios estudios Abbey Road por sorpresa, y al que apenas conocieron por su aumento de peso.

Una letra cargada de fuerza y de nostalgia, de la que me apropio estos días un fragmento, ese que dice "we're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year, running over the shame old ground, and what have we found?, the saome old fears, wish you were here", el que me parece realmente excelente.



martes, 20 de julio de 2010

[Disco] Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)

 
Existen mil leyendas e historias que han pasado a aumentar la cantidad de megabytes que circulan por la red sobre este disco. Que si sincroniza con la version de 1939 de la peli del Mago de Oz, que si habla de Syd, que si la portada... en la misma Wikipedia encontraran parte de esto, y hacia el final del enlace una cantidad inhumana de bibliografía y referencias para leer que si las terminan pasaran a engordar el libro Guiness de los records. A mi, francamente, me interesa la música. El contenido. Y es fantástico. No saben ustedes la cantidad de veces que he llegado a reescucharme este disco por voluntad propia.

Speak To Me/Breathe/On The Run

No puedo imaginarme como sonaría el Dark Side Of The Moon a mediados de los 70. Los que intentan etiquetarlo nunca seran capaces de concretar con un tag un trabajo tan extenso e influido como innovador e influyente. Recogen de la psicodelia con sutileza, como acarician las armonías del blues. Mason tiene que contenerse para no swinguear en más de un momento. Y no señores, no es rock progresivo. No existe el virtuoso, hay un trabajo en equipo. Dark Side es un disco totalmente sólido, indestructible. Quizá me agarre a eso de 'rock' por decir algo: aunque en el 73 pocos imaginaban que los ejercicios de sintetizador de On The Run o de Any Colour You Like. El disco es una demostración de como se afronta un disco experimental en la actualidad: se recoge, se siembra, se modifica genéticamente. Solo que recordemos, hablamos del año 73.

Time

Todos estos palos encajan en un puzzle de cinco mil piezas pensado por mentes con ganas de funcionar como equipo. Waters y Gilmour trabajan voces y guitarras/bajos como nunca -quizá exceptuando el Wish You Were Here-. Los solos de Time se clavan en el pecho, las letras de Breathe son crípticas en su punto justo. Cualquiera puede escucharlo y sentir algo, hablar de las canciones. Y como todo buen disco, un single. Algo para la radio. Money tiene un riff de los más pegadizos que existen. Y difícil. Una pieza a ritmo de siete no es natural, pero esta gente lo entienden y lo interpretan sin caer en la fácil trampa de la complicación polirítmica. Si a eso le juntamos una crítica ácida del momento y un saxo que para nada intenta ser sexy, tenemos el hit preparado.

The Great Gig In The Sky


¿Y cuál es la verdadera genialidad? The Great Gig In The Sky. Piel de gallina. Gallina de piel. Clare Torry (aunque no me olvido de la srta. McBroom) es epidermis tiesa. Escarpias. Es jazz, voz negra. Y es clímax de rock, y por duplicado (casi). Richard Wright se luce con lo justo puesto. Un piano que otrora habría caído en las manos de un desafortunado Paul Anka y hubiera provocado algo tristón e insulso. Y para clímax, el que se cascan con todo sobre la mesa en Brain Damage/Eclipse. Emocionante como pocos, como lo son los coros de Us and Them.


Us and Them


Del Dark Side se puede hablar mucho. Y entra o no entra, como cualquier disco surgido de un experimento que se precie. Pero lo que es imbatible es la maestría de Waters y Gilmour en sus respectivos campos, de la contención de Mason, del acompañamiento esencial de Wright. De que pocas veces una banda ha trabajado tan bien junta. Y que la suerte les condujera a Alan Parsons. Y a Storm Thorgerson y compañía para generar uno de los iconos de una generación.

Déjense de puñetas, será algo espeso. Es que, en serio, son impacientes. Esta vez, un millón de lemmings quizá no se equivoquen. En mi humilde opinión, mi disco de los últimos 50 años. Incluso más que el OK Computer de Radiohead (y que los mismos Radiohead les versionen algo querrá decir). Como pasa con otros discos hiperestudiados, no voy a inventar nada a estas alturas, así que me limito al final a recomendarlo. Es, simplemente, esencial. El 1. Y no hacen falta drogas.

viernes, 23 de enero de 2009

[Concierto] Crazy Diamond : Tributo a Pink Floyd. Sala Bikini, Barcelona (17.01.2009)

Hacer tributo a Pink Floyd implica un peligro : decepcionar. Es un gran grupo (para mi, el más grande e influyente de la segunda mitad del siglo XX, y eso es mucho decir), y la grandilocuencia de su sonido característico se hace difícil de reproducir. Sobretodo con la legión de fans incondicionales del sonido de Gilmour y compañía, que tienen los discos tatuados en el cerebro. Pues bien, Crazy Diamond no decepcionaron en absoluto.

Con una Sala Bikini hasta la bandera, estos chicos de Barcelona dieron un repaso a la carrera de los Floyd en sus puntos más álgidos. Ejecutaron casi íntegro el Dark Side of the Moon, piezas del The Wall y Wish You Were Here, y un Astronomy Domine. Un repertorio parecido al que interpretaron en su momento el ya trío para la gira de PULSE. Momentos destacados : la voz de Victor emulando a Roger Waters en los cortes de The Wall, una grandísima The Great Gig In The Sky, que arrancó los aplausos del público sin dudar; y los bises, Wish You Were Here, que acabé cantando a grito pelado con gente que podrían ser mi padre (y que me encantó) y el detallazo de la bola de discoteca para Comfortably Numb (vean este video, señores).

Como no todo podía ser perfecto, Crazy Diamond flojean un pelín en la ejecución de los solos (sobretodo en Shine On You Crazy Diamond) y en la batería, pero alabo el trabajo sonoro del guitarrista, que clavó los sonidos de David Gilmour. Dejo el vídeo de Money en el Clon Festival, ¡y si alguien grabó el Great Gig en vídeo, que lo cuelgue en Youtube!


sábado, 18 de octubre de 2008

[Disco] Radiohead - OK Computer (1997)

Espero no tirar de topicazos, pero comentar un álbum del que se ha hablado tanto es un reto. Me conformaré con que mi pequeña aportación haga recordar el disco (o volverlo a poner por enésima vez). OK Computer es un disco que no supe entender en su época (tenía 13 años), y no supe valorar hasta hará unos 4 o 5. Eso sí, el dia que el gusano entró en mi cabeza, hizo que Radiohead subieran muchos peldaños en mi lista personal de favoritos. Y al final, terminaron números uno.

En el Meeting People Is Easy (documental sobre la gira del OK Computer) hay un momento donde se lee un titular de un periódico sobre el disco : Punk Floyd. Sé que mucha gente los comparó y les compara con los Pink Floyd. Yo diré que si que son comparables, por algunos detalles musicales, pero sobretodo, por el efecto que produce el disco. En 1997, tenia que sonar fresco, agresivo, pero también triste -lo justo, y como dice Roco, bien entendido- y emocionante. Y lo mejor del caso, es que como el The Dark Side Of The Moon, a dia de hoy continua sonando perfecto. Hay pocos discos de los que uno no pueda descartar un solo tema.

Se abre el disco con un Airbag que pone los pelos de punta, y que le da la tensión justa para entrar en el disco. Es una canción, además, que sigue con el tema recurrente de la fobia a los coches de Thom Yorke. Y entonces sucede. Paranoid Android es de los temas más espectaculares jamás escritos. Jonny Greenwood es capaz de sacar las notas más agresivas de todo el disco, la parte central consigue que sientas el the panic, the vomit y el final, simplemente, te destroza. Primer momento Pink Floyd : Subterranean Homesick Alien. Me encanta flotar entre las guitarras y el rhodes con tremolo. Los tres acordes del principio ya son una victoria. Es melancólica, consigue que te veas en tu mundo por un rato, y te hace desconectar.

Exit Music es uno de esos temas en los que no te puedes recrear. Es bello y siniestro. Perfecto para un dia como hoy (llueve a cántaros). El crescendo del tema (estructura recurrente en Radiohead) te lleva a un final con we hope that you choke que hace que desees suicidarte por un rato. Let Down sigue por un camino menos angustiado, aunque uno de los temas de la canción sea el agobio de una gran ciudad. Me gusta el efecto chocante que consiguen con ciertas melodias y las letras (let down and hanging around, crushed like a bug in the ground). Musicalmente, además, destaco el trabajo que hace la guitarra (a ritmo de 5 sobre un 4/4) que consigue mantenerte todo el tema.

Karma Police. No tengo palabras. Mi favorita. Según el grupo, es la única canción alegre del disco, que parte de una coña marinera que se gastaban durante la gira anterior al OK Computer. A mi, simplemente, el estribillo me supera (this is what you get, when you mess with us). Fitter Happier parece un separador en mitad del disco, pero el texto es directo y agresivo. Es un pequeño relato de algunas cosas que la mayoría no reconoce. Me hace gracia. También por el tema de la voz sintética del Apple, pero eso es otra cosa. At ease. Fond, but not in love.

Electioneering abre esta parte del disco, con un ritmo casi stoner, dañino. Thom se desgañita con el somewhere we we'll meet... sin duda, la canción más comercial del disco para la época (y por eso sacaron Paranoid Android y Karma Police como singles, si no voy errado). Y entonces, el otro momento Pink Floyd del disco. Climbing Up The Walls es un tema que se va cociendo a fuego lento para rematar con un solo simple pero muy efectivo de sinte, algo que siempre me recuerda a la intro del Shine On de los Floyd. Climbing, además, es el climax del disco, y anticipa un final de órdago. Podrían terminar más conciertos con este tema, estoy seguro.

Cierran el disco, primero un No Surprises. Una canción con la que te encantaría morir. Radiohead tienen la habilidad de convertir una mala sensación en una buena. Es un tema tan precioso y delicado, como agobiante es su videoclip. No alarms and no surprises. Silence. This is my final bellyache... Y para rematar la faena, un Lucky, que utilizan de intro en sus conciertos, y que enlaza perfectamente con No Surprises. El we are standing on the edge se palpa en todo el tema, se huele desesperación. El tacto con la guitarra que demuestra Jonny en todo el disco, pero sobretodo, en algunos detalles de esta canción, hacen que, sin ser un virtuoso, consiga mucho más que algunos reconocidos guitarristas.

Último tema. The Tourist. En palabras del propio Greenwood : una canción sobre velocidad. Un final que resume un poco uno de los temas recurrentes del disco, la agobiante vorágine que es la urbe.

En definitiva, es un disco 10/10. Que cada uno saque sus conclusiones.

jueves, 2 de octubre de 2008

[Artículo] Richard Wright

A los 14 años, cuando la mayoría de mi generación escuchaba Aqua, yo descubrí a Pink Floyd. Si, lo sé, es raro. Y más en los 90, con Nirvana, Oasis, Blur y demás correteando por ahí. Entre los discos de Pink Floyd, encontré el Wish You Were Here. Su primer tema (Shine On You Crazy Diamond) todavía me parece hoy genial. Y una de las cosas que más me fascina es su introducción de sintetizadores.

Por otro lado, en aquella época, encontré esta foto entre las cosas que guarda mi padre de Pink Floyd (afortunado él que pudo verlos en directo en Barcelona). Justamente, ésta es de un reportaje que dedicó la Vanguardia en uno de sus dominicales a la última visita que hicieron a España. Y la colgué de la pared de mi cuarto. También a los 14 años empecé a ensayar por ahí, y uno fantasea con tocar ante 40.000 o 50.000 personas.

Pues bién, el señor de la foto es Richard Wright, al que le debo la intro de Shine On, el piano simple y a la vez perturbador de High Hopes, o el increíble The Great Gig In The Sky (dejando la voz a un lado). Wright murió el dia 15 del mes pasado, y quería dedicarle un artículo. Almenos, pude verle (aunque por la tele) en el Live 8. Ah, por cierto, mañana cambio de tema, pero este era una cosa pendiente.

Shine On!

martes, 30 de septiembre de 2008

[DVD] Pink Floyd - P.U.L.S.E (1995)

P.U.L.S.E es el (casi, casi) mejor trabajo de Pink Floyd. Y digo casi porque se echa en falta a Roger Waters. Y digo casi también porqué es un directo resumen de sus mejores trabajos. Pero el DVD capta la esencia de una de las bandas más influyentes (por no decir la que más, con permiso de The Beatles) del siglo XX. Y por último, digo casi, porque dejaron de banda su época más psicodélica (a excepción de Astronomy Domine).



La cinta se grabó en dos noches en el Earls Court de Londres, en 1995. Ya por entonces, la banda estaba dando sus últimos coletazos a lo que fue su última gira como grupo, tal y como se les conoce (dejando de banda las trifulcas entre Waters y el resto). Pero supieron dejar la esencia registrada con un directo apoteósico y un sonido sin precedentes. Memorables son las proyecciones que se utilizaron durante el espectáculo, como memorables son el escenario o la cama cayendo en On The Run.

La primera parte del concierto es un resumen de sus mejores temas (aunque siempre estará el típico fan que dirá que faltó esa o aquella). Shine On You Crazy Diamond abre el tracklist. Y Richard Wright (Shine on!) será recordado por su sinte. Después ejecutan gran parte del The Division Bell, que aunque no sea un gran disco, tiene hits como Learning To Fly o Take It Back. Rematan con un Another Brick In The Wall y One Of These Days (una de mis preferidas).


Pero lo que realmente sobresale es la segunda parte. Una ejecución entera del The Dark Side Of The Moon que te deja boquiabierto del principio al fin. Destacar el The Great Gig In The Sky por encima de todo, que pone los pelos de punta. Y como colofón final, Wish You Were Here, Comfortably Numb (con uno de los mejores solos de guitarra en directo de la história, by David Gilmour) y un Run Like Hell incendiario.


Dejo el Comfortably Numb, no apto para impacientes. Cuidado con el espectáculo de luces.



Si a todo eso se le añaden los extras, y que será dificil volver a ver a la banda en funcionamiento, es un gran paquete para todo fan (y no fan) que se precie. 5 estrellas. Además, hay que apuntar que el doble CD que también se editó contiene algunos temas más.

lunes, 29 de septiembre de 2008

[Arte Musical] Storm Thorgerson / Hipgnosis

Muchas veces te preguntas quién cojones hace las tapas de los discos, recopilatorios, vinilos y demás. Una de esas cabezas pensantes con manos artesanas es Storm Thorgerson.

Este británico sentó cátedra al disociar por medio del surrealismo el concepto de la carátula y el contenido del álbum en si, durante los 70.

Con el estudio Hipgnosis creó la carátula para uno de los LP más vendidos de la historia : el The Dark Side Of The Moon. El prisma refractando la luz blanca es quizá la portada más recordada por la memoria colectiva.

Pero no se haria justicia a un hombre (estudio, todavía) que plasmó con imágenes una generación psicodélica con grandes ideas. Con una Hasselblad y unas tijeras consiguió mucho más que algunos de los mejores con el Photoshop en estos dias. Por su estudio pasaron Genesis, Led Zeppelin, Yes, Roy Harper, la Electric Light Orchestra...

En el 83 se separa de sus compañeros en Hipgnosis y empieza su carrera en solitario como grafista. El tratamiento de los espacios, así como de los elementos oníricos que componen sus trabajos ha continuado siendo su línea principal.

En los 90 y en la actualidad ha sido reclamado por grupos como The Cranberries, Phish o Deepest Blue. Pero de los trabajos más memorables de su última época es la portada del Absolution de Muse. Todavía hay mucha gente preguntándose de dónde salieron esas personas voladoras. En el Making of Absolution que se adjunta en algunas ediciones especiales, hay unas cuántas imagenes reveladoras.

Storm Thorgerson seguirá siendo durante mucho tiempo un referente en cuánto a arte musical se refiere. Mi favorita : Wish You Were Here, para Pink Floyd.

Web Oficial de Storm Thorgerson...
Más info sobre Hipgnosis en Wikipedia...