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By Ferramentas Blog
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domingo, agosto 17, 2025

LEROY JODIE PIERSON

 













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Leroy Pierson - Leroy Jodie Pierson -Perfil: Músico, produtor, fotógrafo,escritor, autor de encartes e sócio-fundador da Nighthawk Records. Leroy Pierson tem sido um dos participantes mais ativos e produtivos da cena blues de St. Louis. Os estilos musicais de Leroy abrangem um amplo espectro, do reggae ao blues. Pierson aprendeu violão em primeira mão com músicos brilhantes do pré-guerra, como Mance Lipscomb, Johnny Shines, Robert Wilkins e Fred McDowell. Pierson fazia longas e frequentes viagens à zona rural do Mississippi para estudar com seus mentores, e a estima que eles tinham por ele é evidenciada pelo fato de que, quando Fred McDowell faleceu, ele deixou para Leroy seu precioso violão. Hoje, Pierson usa esse instrumento em apresentações frequentes em St. Louis e ao redor do mundo.Juntamente com Roger Steffens, Leroy Jodie Pierson foi co-autor do livro -''Bob Marley And The Wailers-The Definitive Discography''..Nesse livro eles abordam uma discografia muito completa de Bob Marley And The Wailer,Peter Tosh e Bunny Wailer.Ele trabalhou em estúdio em álbuns de lendas do reggae como Justin Hinds And The Dominoes,,Culture,The Gladiators,The Ethiopians,The Itals e Junior Byles..Leroy Pierson também escreveu notas de encartes para mais de 60 álbuns de reggae,para gravadoras como Heartbeat,Island,Nighthawk,Island,JAD e Tuff Gong..

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https://www.discogs.com/artist/553542-Leroy-Pierson

domingo, abril 06, 2025

TREVOR DAVE RHONE

 








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Trevor Dave Rhone (24 de março de 1940 – 15 de setembro de 2009) foi um escritor jamaicano, especialmente conhecido como dramaturgo.Trevor Dave Rhone era um reverenciado dramaturgo, diretor e ator jamaicano, que deixou uma marca indelével na cultura caribenha com obras icônicas como "The Harder They Come", "Smile Orange" e "Old Story Time". Nascido em Kingston, Jamaica,em 24 de março de 1940, a jornada artística de Rhone floresceu no Rose Bruford College em Kent antes de ele fundar o Theatre 77, um farol de inovação. Suas peças, misturando crítica social com humor, ressoam profundamente com a vida jamaicana, enquanto sua obra-prima cinematográfica "The Harder They Come" impulsionou o cinema caribenho para aclamação global, consolidando o legado de Rhone como uma força transformadora no teatro e no cinema. Trevor Rhone dramaturgo, produtor de cinema, diretor, escritor e Pai do teatro caribenho- MISSÃO-  Nós nos comprometemos a honrar o legado duradouro de Trevor Rhone, lançando uma luz brilhante sobre a vida notável e as contribuições do estimado dramaturgo, diretor e ator jamaicano. Nossa missão é compartilhar insights profundos sobre a jornada cativante de Rhone, reacendendo a paixão por suas obras-primas cinematográficas passadas e dando vida nova a elas para o público moderno. Nosso objetivo final é ressuscitar esses tesouros cinematográficos e exibi-los mais uma vez nos cinemas, onde eles podem ser apreciados e celebrados novamente...Infelizmente Trevor Rhone faleceu em 15 de setembro de 2009,deixando um enorme legado..

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https://trevorrhone.com/

terça-feira, janeiro 28, 2025

JAMES HENCKE
























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 James Henke foi escritor, editor musical e, mais tarde, editor-chefe da Rolling Stone antes de se tornar o primeiro curador do Rock and Roll of Fame, onde atuou por 19 anos.Ele escreveu livros sobre artistas como Jim Morrisson,John Lennon e Bob Marley..Sobre Bob Marley James Hencke escreveu o livro ''Marley Legend: An Illustrated Life of Bob Marley''.Este livro é tanto uma homenagem comovente ao "salmista dos nossos tempos" quanto um livro inspirador ao qual posso recorrer sempre que precisar de um impulso na vivacidade de Bob Marley..Imortalidade da música de um homem que lutou por uma causa. O livro de James Hencke dá uma boa compreensão do homem, sua música Reggae, e a fé e a paz pelas quais ele lutou...

quarta-feira, dezembro 25, 2024

KATHY ARLYN SOKOL-TRIBUTO



























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 Descanse em paz Kathy Arlyn Sokol.Seu livro RasTa Time é a jornada pessoal de Kathy Arlyn Sokol,escritora e jornalista, com o Rei do Reggae Bob Marley, que se estende por mais de quatro décadas. Sua jornada nos leva do Kansas e do Japão, onde ela o conheceu e fez turnê com ele, para Miami, Jamaica e Bahamas para aprender mais sobre o poder duradouro de sua música. O livro foi inspirado pela entrevista aprofundada de Kathy com Marley em 1979 em Tóquio. É talvez a última conversa ainda não lançada com a lenda no mundo. Entrevistas subsequentes com sua família e amigos revelam como a filosofia do Rei foi traduzida em arte e ação. É uma cartilha essencial para todos aqueles que amam a música e a personalidade fascinante de Bob Marley e buscam entender mais sobre sua visão social e raízes espirituais...

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https://www.amazon.com/stores/Kathy-Arlyn-Sokol/

domingo, janeiro 30, 2022

KING TUBBY-A Biografia Oficial (T. Ehrengardt)

 













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King Tubby, A Biografia Oficial (T. Ehrengardt)  - A Edição Deluxe Limitada.  Grande formato (A4), colorido, 176 ilustrações, incluindo 47 fotos nunca publicadas antes. 400 exemplares apenas. Uma imagem real do King Tubby chegando com cada pré-venda! Esta é a primeira biografia de Osbourne 'King Tubby' Ruddock, o inventor do Dub e o operador do melhor sistema de som de todos os tempos. No final dos anos 60, ele reformulou totalmente o cenário musical na Jamaica. Ele está na raiz do Dub, das placas Dub e do fenômeno dos deejays, já que U-Roy era o DJ residente no King Tubby's Home Town Hi-Fi. Mais tarde, na década de 1970, King Tubby moldou o som de raízes da música reggae graças ao icônico console MCI (e seu grande botão) que ele instalou no antigo quarto de sua mãe na 18 Dromilly Avenue, em Kingston 11, Waterhouse.  Brutalmente assassinado na frente de sua casa em 1989, o King Tubby não é homenageado em seu país como deveria. Homem de poucas palavras, deixou poucos testemunhos e este foi um livro complicado de escrever. No entanto, Tubby desempenhou um papel crucial na música reggae, provavelmente tão importante quanto Bob Marley ou Peter Tosh.  Este lindo livro de mesa de centro apresenta dezenas de ilustrações, a maioria delas raras e nunca publicadas antes; e coloca a coroa de volta onde ela pertence, na cabeça do Rei. Palavras da editora nesta Edição Deluxe Limitada: "Quando decidimos publicar a versão em inglês de King Tubby-The Dub Master (DREAD Editions), não tínhamos distribuidor no exterior, e as editoras inglesas com as quais estávamos em contato acabaram decidindo não licenciá-lo por vários motivos. decidimos colocá-lo para fora nós mesmos. Os meios limitados e a incerteza da empreitada obrigaram-nos a manter a fórmula da edição francesa: um livro normal com algumas páginas a cores dedicadas a estas maravilhosas e raras imagens. Livros de mesa de centro coloridos e de grande formato são muito caros para imprimir, especialmente quando impressos na França. King Tubby—The Dub Master (DREAD Editions) foi muito bem sucedido. As duas primeiras edições já estão esgotadas e as encomendas continuam a chegar, pelo que se tornou necessário imprimir uma terceira edição. Mas agora tínhamos dinheiro para investir. Daí a ideia de dar a essas fotos maravilhosas e ao King Tubby o tratamento que eles merecem.     Esta Edição Deluxe Limitada apresenta 176 ilustrações, incluindo 47 fotos nunca publicadas antes—finalmente, aí vem o King Tubby... a todo vapor! E em todas as cores. Esta edição é única e não será reimpressa - o livro será, mas em um formato mais convencional.  Apenas 400 cópias são disponibilizadas em todo o mundo. O texto permanece aproximadamente o mesmo das edições anteriores, exceto por algumas correções aqui e ali, e a adição muito emocionante do testemunho de Carlton Patterson. Acabamos entrando em contato com o produtor da gravadora Black and White, e o que ele tem a dizer sobre Tubby na década de 1970 é simplesmente fascinante!  O preço do livro foi mantido o mais baixo possível devido ao custo de fabricação e ao número limitado de exemplares impressos; também procuramos a solução de envio de rastreamento mais acessível, mas você pode encomendar o livro sem rastreamento por um preço mais barato: por favor, certifique-se de ler atentamente as condições antes de fazer seu pedido. Não aceitamos Paypal para este livro, apenas cartões de crédito através do STRIPE. Então, irmãos de alma e irmãs de alma, aqui está um livro de dub e raízes! Palavras, som e imagens coloridas. Isso é o que você não pode perder! Então cave, do topo... até a última gota."     Formato A4 / Cor total / 144 páginas.   

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Sobre o autor: Thibault Ehrengardt é o ex-editor e editor-chefe da revista francesa Natty Dread e atual chefe da DREAD Editions. Ele esteve na Jamaica cerca de 25 vezes e escreveu vários livros sobre reggae e Jamaica (incluindo vários disponíveis em inglês) e é o curador da exposição JAMAICA INSULA com dezenas de fotos tiradas na Jamaica.  

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https://www.dreadeditions.com/product-page/king-tubby-the-limited-deluxe-edition

segunda-feira, abril 26, 2021

MARTIJN HUISMAN

 










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Martijn Huisman é um experiente pesquisador e autor holandês do reggae, marido de uma mulher que ama reggae e pai de dois filhos pequenos. Em 2010, ele publicou um trabalho online gratuito intitulado Jamming in Japan: Bob Marley And The Wailers in Japan 1979- sobre a visita de Bob Marley ao Japão. Em 2018, juntamente com o renomado fotógrafo Gijsbert Hanekroot publicou o álbum de fotos ''Babylon By Bus: Bob Marley And The Wailers Live and Up Close (inglês) e Babylon By Bus: Bob Marley And The Wailers nos Países Baixos (holandês).  Um novo livro está sendo elaborado :The Reggae Nation: The Global Legacy of Bob Marley And The Wailers,e o autor Martijn Huisman lançou uma campanha no Kickstarter para obter apoio para concluir o projeto.  O autor Martijn Huisman sobre o livro: "No verão de 2011, me deparei com o videoclipe do YouTube 'Redemption Song, Song Around The World' , que mostrava de forma direta e pura a música de Bob Marley sendo tocada em todo o mundo . O vídeo me inspirou a iniciar uma jornada de descoberta para explorar o legado global e o impacto do lendário grupo de reggae Bob Marley & The Wailers. Após 10 anos e incontáveis ​​horas de pesquisa, redação e edição, meu livro está finalmente concluído para publicação. Mas, para imprimir 500 cópias do livro, preciso de ajuda. Sua ajuda. "..

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https://www.reggaeville.com/artist-details/bob-marley/news/view/the-reggae-nation-the-global-legacy-of-bob-marley-kickstarter-campaign/

domingo, abril 25, 2021

THE REGGAE NATION-The Global Legacy of Bob Marley And The Wailers (livro)

 














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The Reggae Nation: O legado global de Bob Marley And The Wailers livro escrito por Martijn Huisman é a primeira tentativa consciente e abrangente de explorar e compreender as conquistas globais, a presença e o legado de Bob Marley e os Wailers e suas contribuições para a 'nação Reggae' e comunidade reggae.  Capa e contracapa do livro The Reggae Nation. Como uma história global abrangente do reggae e um diário de viagem do reggae em um só, The Reggae Nation leva os leitores a uma viagem extraordinária e única através do tempo e do espaço. Não existe outro livro como este trabalho único e produzido profissionalmente sobre o Rei do Reggae e o que ele significou e continua a significar para as pessoas em todo o mundo.  Página de conteúdo do livro The Reggae Nation. Do fundo do Grand Canyon às alturas congeladas do Himalaia no Nepal, e em vários lugares entre todos os continentes, The Reggae Nation leva os leitores às raízes e ao longo das rotas do reggae e do Rastafari e do trabalho pioneiro de Bob Marley e os Wailers.  Chefes de capítulo do livro The Reggae Nation. Uma publicação impressionante e única de 420 páginas, The Reggae Nation é lindamente colorido e ricamente desenhado e ilustrado pela artista gráfica Maria Papaefstathiou, co-fundadora do International Reggae Poster Contest.  Exemplos de páginas do livro The Reggae Nation. O livro traz cerca de 300 ilustrações e fotos, muitas delas de renomados fotógrafos de reggae e música pop de todo o mundo. Com um prefácio de Roger Steffens, notável arquivista de reggae, especialista e autor de ''So Much Things to Say: The Oral History of Bob Marley''.  Exemplos de páginas do livro The Reggae Nation The Reggae Nation está disponível em uma edição de capa dura limitada (500 cópias). A campanha Kickstarter ocorreu de 24 de fevereiro até 17 de março. Os primeiros pássaros que apoiarem o livro serão agradecidos no livro.  APOIE O PROJETO- Criar um livro é caro. Fazer um livro incrível, único, visualmente rico e colorido é muito caro. O Reggae Nation não pode ganhar vida sem a ajuda e o apoio de muitas pessoas; pessoas como você! Como você pode ajudar a fazer este livro acontecer? Em primeiro lugar, comprometendo-se com o pedido de uma cópia do livro. Mas você também pode ajudar divulgando, tanto online quanto offline! Você ajudará a realizar este projeto de paixão, 10 anos em formação, para homenagear Bob Marley e os Wailers?

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https://www.reggaenationbook.com/

sábado, fevereiro 08, 2020

LOU GOODEN

















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Lou Gooden era um renomado autor jamaicano (escritor) e disc jockey de rádio; que estudou no Crescent College, localizado na 1E North Street, em Kingston Jamaica. Muito antes de se formar, ele teve a oportunidade de ser o discotecário mais jovem do sistema de som da Jamaica "Tom (The Great Sebastian).  Nascido em Kingston, Gooden começou como um seletor de sistema de som para Thomas "Tom, The Sebastian" Wong. Após seu tempo com Wong, ele trabalhou com a West Indies Recording Company e com o Studio One, seguido de passagens promocionais na boate Epiphany em Kingston e Hedonism II em Negril.  Gooden migrou para os Estados Unidos na década de 1980 e iniciou uma nova carreira no rádio. Duas das estações com as quais ele trabalhou foram WNWK 105,9 FM e WRTN 93,5 FM, ambas em Nova York.Desde 1968 Lou Gooden se educou trabalhando na indústria da música. Começou a trabalhar com a West Indies Recording Empresa em 1968 e mudou-se para a Studio One Records com o Sr. Clement (Coxson) Dodd. Em 1971, lançou o " Metromedia Sound-System" do Baby Grand Club, localizado em Cross Roads. Depois de vários anos trabalhando com a Boate Epifania em New Kingston e Hedonism 2 em Negril, ele migrou para os EUA, onde participou de quatro faculdades de radiodifusão diferentes.Em 1996, iniciou uma carreira de radiodifusão no WNWK 105.9 FM de Nova York e depois mudou-se para o WRTN 93.5 FM. juntou-se ao Studio One Record de sua então base localizada no Brooklyn, Nova York ...
Quando Lou retornou à Jamaica Em 2002, para completar o livro "REGGAE HERITAGE", que ele iniciou durante 1993, mais uma vez ele se juntou ao Sr. Dodd e à Studio One Record, onde atuou como Diretor Administrativo até a morte prematura de Dodd em abril de 2004. Ele continuou a trabalhar na posição administrativa até 2007, quando ingressou na nova estação de rádio Bess100FM. Lou Gooden retornou à Jamaica com um vasto conhecimento do ramo de entretenimento em 2002 para completar seu primeiro livro de não ficção intitulado "Reggae Heritage". Lou completou seu segundo livro com 536 páginas intitulado:
 "DANCE HALL SOUND SYSTEM...THE GOOD...THE BAD AND THE UGLIEST".
Ele teve uma segunda participação no Studio One no início dos anos 90, quando a lendária gravadora aumentou seu perfil nos EUA e na Europa através de um acordo de distribuição com a empresa independente americana Heartbeat Records. Gooden retornou à Jamaica em 2002 e escreveu dois livros: Reggae Heritage: Jamaica Music History, Culture and Politics , lançado em 2003 e Dancehall Sound Systems (The Good, The Bad e The Ugliest ), lançado em 2012.
Lou Gooden infelizmente faleceu em 2019,Gooden, que teve uma longa carreira na indústria da música, morreu em 7 de fevereiro de 2019, aos 81 anos, no Kingston Public Hospital.
  Gooden, que também trabalhou na Bess FM em Kingston, deixa quatro filhos, netos, três irmãs e três irmãos.
 por- Howard Campbel

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http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/lou-gooden-s-funeral-today_157352?profile=1312
https://www.amazon.com.br/REGGAE-HERITAGE-English-Lou-Gooden-ebook/dp/B009AE00FC


sexta-feira, outubro 18, 2019

CEIL TULLOCH


































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A escritora Ceil Tulloch cresceu na comunidade central de Kingston, em Allman Town, estudou na Alpha Academy e depois migrou para os Estados Unidos. Ceil Tulloch possui graduação em educação e literatura inglesa na Universidade Estadual de Michigan e na Universidade Estadual de Nova York, respectivamente. Atualmente, leciona na Universidade de Nizwa, no Sultanato de Omã.
Ceil Tulloch é a autora do livro "Remembering Peter Tosh",contando a vida de uma das maiores estrelas do reggae de todos os tempos..
Como praticamente qualquer autor aspirante irá testemunhar uma das coisas mais difíceis para quem quer lançar um livro é encontrar uma editora. E isso tende a ser particularmente difícil em uma região como o Caribe, onde há um número limitado de livrarias. Mas este desafio foi aceito pela jamaicana Ceil Tulloch e o resultado vitorioso foi "Remembering Peter Tosh", uma coleção de histórias e depoimentos sobre um dos grandes cantores e compositores que marcaram o mundo do reggae: Peter Tosh. O livro foi construído através de relatos de pessoas que conheciam, admiravam e, em muitos casos, tocavam com Tosh, incluindo seu ex-empresário Herbie Miller,o guitarrista Donald Kinsey e o baterista Sly Dunbar..
Ceil Tulloch trabalha no exterior ensinando inglês no exterior há 11 anos e, mais recentemente, na Arábia Saudita. Numa entrevista, ela compartilha sua experiência com a vida e o trabalho na Arábia Saudita, além de dicas para iniciar uma carreira como professora de inglês.
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https://imirante.com/mirantefm/noticias/2014/05/08/peter-tosh-e-destaque-em-remembering-peter-tosh.shtml
https://www.360videos.review/category/cities/

quarta-feira, outubro 16, 2019

REMEMBERING PETER TOSH (Livro)
























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Como um terço dos Wailers, ícones da música reggae, o falecido Winston Hubert McIntosh, mais conhecido como Peter Tosh, continua a conquistar muitos fãs em todo o mundo.
O livro ''Remembering Peter Tosh''  foi escrito,compilado e editado por Ceil Tulloch.
Peter Tosh foi genuinamente revolucionário em seus pensamentos e ambições por sua música e ele realmente queria mudar o mundo com suas letras. Embora ele tenha sido considerado por muitos um indivíduo complicado devido à sua personalidade militante e sem sentido, um certo fato é que ele era um homem de muitos talentos, um revolucionário e um combatente da liberdade que sempre dizia sua opinião.  Tosh lutou por direitos e justiça iguais e nunca gaguejou para dizer a verdade, não importa para quem a mensagem foi direcionada; ele era ferozmente sincero e brutalmente honesto. Suas canções iam desde o pedido de legalização da maconha, pedidos para que os negros percebessem suas raízes, bem como a igualdade social e racial.   Em sua música Equal Rights (1977), ele diz: “Todo mundo está clamando por paz, ninguém está clamando por justiça, eu não quero paz; Eu preciso de igualdade de direitos e justiça ”. Tosh reconheceu que a paz nunca pode ser alcançada enquanto houver desigualdade e injustiça.
Ele nasceu Winston Hubert McIntosh em Westmoreland, Jamaica, em 1944. Mais tarde, ele se deu o apelido de Peter Tosh e, em 1976, adotou seu nome etíope, Wolde Samayat.  Tosh conheceu Robert Nesta Marley e Neville "Bunny Wailer" Livingston em Kingston, e formou o grupo Wailin 'Wailers (mais tarde The Wailers) sob a orientação de Joe Higgs. Tosh sendo o único com habilidades para tocar instrumentos musicais, além de Higgs, ensinou Bunny e Marley a tocar violão. Ele aprendeu violão por um dia apenas assistindo um homem tocar. Tosh e Bunny deixaram o grupo em 1973 devido ao tratamento injusto que receberam de Chris Blackwell, então presidente da Island Records.  Após a desintegração de Wailers, a carreira solo de Peter permitiu que ele transmitisse mais mensagens de igualdade e justiça através de sua música edificante. Armado com um violão na forma de um rifle M16, ele cantou mais sobre suas visões políticas revolucionárias e críticas ao ''cocô'' (sua palavra para o sistema de governo injusto com os negros).    Tosh se considerava um africano desalojado e se dedicou à liberdade política da África e se comprometeu com sua libertação em palavras e ações.  “Peter Tosh costumava se apresentar de graça em muitos shows anti-apartheid, às vezes pagando do próprio bolso aqueles da banda e equipe que insistiam em ser pagos. Suas exigências não impediriam Tosh de dar sua energia e talentos à causa da liberdade africana.Herbie Miller, ex-gerente da Tosh, escreve em sua biografia .  Entre suas muitas canções revolucionárias, ele gravou ''Fight Apartheid'' (1977) em um movimento deliberado para denunciar o sistema opressivo no sul da África. Há apenas uma década, Tosh havia sido preso do lado de fora do Alto Comissariado Britânico em Kingston, protestando contra a aquisição de Ian Smith da antiga Rodésia (atual Zimbábue).  Em 1978, durante o One Love Peace Concert, de Bob Marley, que pretendia pôr um fim ao derramamento de sangue que havia estragado as eleições de 1977 na Jamaica, Tosh destemidamente acendeu um baseado de maconha e lecionou sobre legalização da maconha e atacou o sistema social e político corrupto da Jamaica. o primeiro ministro, Michael Manley, e seu amargo rival Edward Seaga, o líder da oposição estavam sentados bem na frente dele. Muitas pessoas (incluindo o próprio Tosh) acreditavam que foi por causa de denúncias e chamas de fogo e enxofre nos chefes de estado jamaicanos que ele foi preso vários meses depois por supostamente fumar maconha e espancado por 10 policiais em uma delegacia por mais de uma hora, um incidente que quase lhe custou a vida.  Segundo Peter , os oficiais à paisana pretendiam matá-lo, para que ele tivesse que fingir de morto e quando eles ficaram satisfeitos e disseram: "Sim, ele está morto", foi assim que ele sobreviveu. As letras revolucionárias de Tosh e o desafio destemido contra a merda colocaram-no em problemas com as autoridades várias vezes, mas isso nunca o impediu de defender os direitos dele e do povo.  Como um defensor inabalável da igualdade social e racial, Tosh era conhecido por recusar ofertas e rejeitar prêmios se eles não representassem igualdade e justiça e se eles não tivessem nada a ver com a melhoria da vida dos negros no mundo inteiro.  Certa vez, ele se recusou a se apresentar em uma seção dominada por brancos da África do Sul do apartheid em 1977, embora os retornos financeiros excedessem qualquer coisa que ele havia ganho anteriormente. Ele alegou que atuaria apenas se fosse para aqueles afetados adversamente pelo apartheid e se seus benefícios fossem canalizados para sua melhoria.  Herbie Miller escreveu em um artigo que: “Eu o vi (Peter Tosh) se recusar a aceitar um disco de ouro na Holanda, emblemático de suas realizações, porque estava insatisfeito com as circunstâncias em que foi apresentado e com o que ele considerava o colonialismo holandês nas Antilhas. "  A posição de Tosh não só expressou seu apoio à libertação africana, mas também estava fortemente consciente dos oprimidos do mundo. Em 1979, ele se recusou a se apresentar em Israel por causa de seu apoio a uma pátria palestina. Relatos dizem que ele foi ainda mais longe para expressar seu apoio quando subiu ao palco em um grande show em Nova York vestido como um palestino.  Também conhecido como Steppin 'Razor, Tosh não estava apenas armado com seu violão parecido com um rifle M16 e letras ferozes; ele também era um artista marcial perigoso, com o Kung Fu sendo seu favorito e especialidade. Ele costumava usar roupas ninjas durante suas apresentações, e o público ficou fascinado por seus movimentos, enquanto sua dança integrava chutes, costeletas e socos. Com quase 2 metros de altura, seus chutes redondos atingiram alturas sem precedentes de mais de sete metros de altura. Ele não era alguém que você gostaria de irritar, embora nunca tenha usado suas habilidades para machucar, mas puramente pela forma física e pela defesa. Com uma faixa preta no karatê, Peter afirmou que ele tinha que ser um especialista em artes marciais para se proteger e que isso fazia parte da cultura africana.  Além de suas habilidades em artes marciais e capacidade de fazer música excepcional, Tosh também era um ávido monociclista que costumava subir no palco durante suas apresentações. Seu jogo de palavras também deixou muitos atordoados e alguns irritados, mas foi assim que ele transmitiu suas mensagens. Ele se referiria à rainha da Inglaterra como rainha 'Ere Lies a Bitch ; sistema opressivo como merda ; seu gerente como prejudicial ; Primeiro Ministro como “ Ministro do Crime ”; má situação como ''shituation ''; Jamaica como Jah Mek Ya ; Câmara dos Representantes como  ''House of Represent-a-tief'' ; e política como " politricks ", só para citar alguns. Quando o falecido primeiro-ministro granadino, Maurice Bishop, convidou Tosh para uma cúpula em Granada e o cumprimentou com um título comunista popular "Camarada" na presença do primeiro-ministro jamaicano, Michael Manley, Tosh respondeu: fica vermelho, eu venho preto. "  Agora, mais de três décadas desde que o revolucionário absurdo se juntou aos ancestrais em 11 de setembro de 1987, Tosh ainda é reconhecido e lembrado por suas palavras e ações, e continua sendo um dos músicos políticos do século XX mais importantes, perspicazes ,comprometidos e ativistas...
Escritora traz biografia com depoimentos sobre o artista jamaicano Peter Tosh.Como praticamente qualquer autor aspirante irá testemunhar uma das coisas mais difíceis para quem quer lançar um livro é encontrar uma editora. E isso tende a ser particularmente difícil em uma região como o Caribe, onde há um número limitado de livrarias. Mas este desafio foi aceito pela jamaicana Ceil Tulloch e o resultado vitorioso foi "Remembering Peter Tosh", uma coleção de histórias e depoimentos sobre um dos grandes cantores e compositores que marcaram o mundo do reggae: Peter Tosh. O livro foi construído através de relatos de pessoas que conheciam, admiravam e, em muitos casos, tocavam com Tosh, incluindo seu ex-empresário Herbie Miller, guitarrista Donald Kinsey e o baterista Sly Dunbar. De acordo com a autora, são testemunhos impressionantes que revelam curiosidades da vida de um homem notável, muitas vezes incompreendido: "Fiquei espantada ao aprender sobre as proezas do Mr. Tosh; culinária, seu senso de aventura e amor por animais. Estas qualidades eram novas pra mim". Peter, para os que desconhecem a história da música jamaicana, foi um dos membros originais dos Wailers e, depois de emplacar em carreira solo em meados dos anos 70, rapidamente se tornou uma estrela nacional. Mais de três décadas depois, os fãs de Tosh ao redor do mundo podem sentir-se presenteados com este tesouro de memórias e fatos sobre uma das lendas do reggae jamaicano.  A escritora Ceil Tulloch cresceu na comunidade central de Kingston, em Allman Town, estudou na Alpha Academy e depois migrou para os Estados Unidos. Ela possui graduação em educação e literatura inglesa na Universidade Estadual de Michigan e na Universidade Estadual de Nova York, respectivamente. Atualmente, leciona na Universidade de Nizwa, no Sultanato de Omã...
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https://face2faceafrica.com/article/remembering-peter-tosh-the-indomitable-reggae-musician-who-fought-for-justice-and-equality-of-mankind
https://imirante.com/mirantefm/noticias/2014/05/08/peter-tosh-e-destaque-em-remembering-peter-tosh.shtml.

domingo, fevereiro 25, 2018

I AND I: THE NATURAL MYSTICS: Marley, Tosh and Wailer (livro)
























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I AND I: THE NATURAL MYSTICS: Marley, Tosh and Wailer...
''A história fica logo abaixo da superfície da vida na Jamaica", observa Colin Grant, em sua biografia de Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Livingston , o triunvirato fundador dos Wailers , prova tanto uma tentativa de identificar o passado emaranhado da ilha e um personagem escorregadio.  Como o filho mais famoso da Jamaica, Marley definiu sua pátria como a ilha do reggae e Rastafari, mas outras identidades brilham no calor caribenho: plantação de escravos britânicos, protetorado da CIA, bastião cristão, refúgio da classe alta de Ian Fleming, posto de teste de comércio de cocaína. Que a Cuba comunista e o mercado livre da Flórida estão perto de vizinhos, agrega tensão política à mistura.  Grant, o biógrafo de outro herói jamaicano, Marcus Garvey, é hábil em descascar as camadas da história para revelar, por exemplo, a conexão entre os sangrentos tumultos trabalhistas de 1938 e a fundação dos dois partidos políticos da Jamaica, ou a forma como uma sujeira , a fraca força de trabalho itinerante encorajou famílias órfãs. O pai de Peter Tosh, um pastor, não tinha nada a ver com seu filho. O pai de Bob Marley, um ex-soldado branco peripatético que se denominava "Capitão" Marley, também abandonou seu filho.  Dadas as excelentes biografias de Marley já impressas, nós possivelmente não precisamos de outra, mas Grant conta seu conto bem o suficiente com apenas o deslizamento ocasional (O One Love Peace Concert, Concerto para a Paz de 1978, de Marley ,não estava em "uma noite negra cheia de tinta", mas sob uma lua cheia famosa ), e dá igual peso às histórias dos outros dois Wailers, assistidos por citações do livro inédito de Roger Steffens sobre o recluso Bunny. O único sobrevivente do trio, Livingston (também conhecido como Bunny Wailer), raramente se aventura fora sua fazenda em Saint Thomas ou de sua casa em Kingston,e prova um silêncio indescritível para Grant. Marley e Livingston cresceram juntos na aldeia de Nine Mile, sua mãe e pai se tornando amantes. Mais tarde, suas famílias se mudaram para Trench Town, um projeto de habitação dos anos 50 erguido em meio aos campos de ocupantes do oeste de Kingston. Aqui encontraram Peter Tosh. Marley depois imortalizou o distrito em "No Woman No Cry", onde ele relembrou sobre comunhão em "um pátio do governo em Trench Town", enquanto em "Trench Town Rock" os Wailers agiam sedutoramente sobre "grooving in Kingston 12". Na realidade, havia pouca coisa que era sedutor sobre a confusão de barracas de Trench Town, ou o mau cheiro da cidade vizinha. No entanto,  Trench Town provou ser um terreno fértil para a música, criando talentos como Toots Hibbert, Alton Ellis, Delroy Wilson e os Abyssinians. Muitos passaram sob a tutela do cantor Joe Higgs, em cujo pátio o adolescente Wailers primeiro aprendeu as técnicas de vocal de harmonia. Higgs também apresentou o trio ao produtor Coxsone Dodd, para quem gravaram um fluxo de sucessos gravados principalmente por Marley: músicas alegres como "One Love" e lados estridentes como "Simmer Down" que apelavam para os "meninos rudes" sem lei de Kingston.  Depois de cair com o Dodd de armas de pistola sobre os royalties, o grupo passou vários anos lutando com o negócio de música jamaicano pirata antes de se unir a Island Records, um rótulo fundado e dirigido por um jamaicano de classe alta, Chris Blackwell. Aplausos internacionais devidamente seguidos, com Marley atingindo o status de superstar após o trio se dividir em 1974.  Grant não é muito exercido pelos tumultuosos anos de estrelato, a tentativa de assassinato de Marley em 1976 ,ou a morte prematura em 1981. Concentra-se nos anos que passaram a se esforçar para o reconhecimento, em particular a conversão de Wailers para a crescente religião de Rastafari sob a influência de outro luminoso da Trench Town, Mortimer Planno. Enquanto fundado biblicamente, Rasta saudou o imperador etíope Haile Selassie I como "o Deus vivo", e as crenças rastafarias coloriram muito a produção dos Wailers, como fizeram a maior parte do reggae dos anos 70. Planno realmente conheceu a divindade relutante na viagem estatal de Selassie em 1966 para a Jamaica.  A delimitação longa de Grant do pensamento Rasta (o "I and I" do título é Rasta fala para "nós") mostra que sua teologia pode ser tão dogmática e cismática como qualquer touro papal, enquanto seu humor milenar lembra as profecias alimentadas pelo Apocalipse e o Evangelismo dos EUA. Ele argumenta que os "sofredores" rastafari e os habitantes alarmados da cidade de Kingston tinham muito em comum. Para ambos, "Jamaica estava em algum lugar que você colocava. A vida real estava em outro lugar. Para Rastas era a Etiópia, porque os primos de sua parte superior da corteza Zion estavam em Miami".  Sua afirmação de que os três Wailers oferecem caminhos alternativos para o homem negro - "acomodar e ter sucesso (Marley), lutar e morrer (Tosh) ou recuar e viver (Wailer)" , faz uma tese pura, mas defeituosa. Marley era uma intérprete de poder xamânico e um adepto de músicas prolíficas em hinos militantes e canções de amor. Tosh, inegavelmente carismático, era unidimensional em comparação, seu maior sucesso na versão cover de Tamla-Motown, seus contratos de gravação sugerindo falta de "acomodação" com a indústria da música babilônica. Bunny, consternado pelos "freak shows" e "zonas de guerra" que ele encontrou em turnê na Europa, se curvou para fazer música, embora ocasionalmente apareça, geralmente com uma diatética contra a "escassez" (imoralidade) do reggae digital e a declínio da Jamaica, que agora tem a terceira maior taxa de homicídio no mundo...
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https://www.theguardian.com/music/2011/feb/06/i-and-i-the-natural-mystics-review

sexta-feira, março 03, 2017

BETH LESSER E O AUGE DA CENA DANCEHALL NA JAMAICA





























































































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Entre o fim da década de 1970 e o início dos anos 1980, o reggae roots que fez o mundo conhecer a Jamaica ,e deu espaço ao dancehall, mais animado e voltado às pistas de dança. Beth Lesser, fotógrafa canadense, se envolveu com o ritmo e fez vários registros fotográficos deste momento.  A chegada de equipamentos musicais eletrônicos ampliou as possibilidades que os jamaicanos tinham para fazer música. Logo se formaram os Sound-Systems, conjuntos de DJs, MCs e engenheiros de som que fizeram , e fazem , habitantes da ilha e de todo o mundo dançar. A diversão era o objetivo dos músicos: desde o nome do gênero, inspirado nas casas de dança jamaicanas dos anos 1940, até as letras das músicas, que destacavam festas e sexo enquanto a violência entre gangues e na política ameaçavam o país. Yellowman e Eek-A-Mouse são dois dos nomes mais marcantes do Dancehall.  Beth Lesser e seu parceiro, David Kingston (os dois aparecem na primeira fotografia), começaram a se envolver com o reggae quando editaram as fanzines Reggae Quarterly, sobre artistas do momento. Nos anos seguintes, fizeram várias viagens para Kingston e para Nova York ,uma capital do dancehall fora da Jamaica ,para documentar os grandes artistas do movimento.Beth Lesser é autora do livro Dancehall: The Story of Jamaican Dancehall Culture (A História da Cultura Dancehall Jamaicana), onde as fotos desta matéria foram publicadas...
Os sons da mania dancehall Kingston revolucionou a música e moldou os hits que ouvimos hoje .  Sly e Robbie se inclinam ostensivamente contra a parede de um pequeno estúdio em uma rua empoeirada. Perto, no meio da estrada, a estrela de reggae Eek-a-Mouse sorri para a câmera, vestindo uma marca de colete e gravata com laço em vermelho, verde e ouro. Em Chancery Lane, um jovem Gregory Isaacs segura um copo de plástico enquanto alguém o enche de uma garrafa de cerveja. As fotos no novo livro de Beth Lesser, Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture, retratam uma sociedade tão obcecada pela música e tão impregnada de um espírito musical que sua presença desproporcional no cenário mundial parece inevitável.  Lesser primeiro visitou Kingston em 1981 como um fã de reggae canadense de 28 anos de olhos amplos. Ela encontrou a coisa nova e grande, a cena em que todos queriam se envolver, era o dancehall. "Você não saberia que isso estava acontecendo", diz Lesser, "olhando para a Jamaica do ponto de vista do Canadá ou dos EUA, mas quando chegamos lá, era tão grande que você não poderia evitá-la". A maior parte da década viajando para a Jamaica e de volta.  "Até que você vá para as danças ao vivo, você não pode imaginar como é", ela continua. "Você nunca soube o que aconteceria. Lembro-me da dança em 1985, quando o produtor King Jammy estava tocando as versões Sleng Teng, e apenas quando estava ficando emocionante a polícia veio, à procura de armas, e fechou para baixo. "Houve uma noite ainda mais memorável do que isso , apesar. "Meu marido e eu nos casamos em uma dança", diz Lesser. "O DJ Major Stitch tocou a música de de Michael Prophet ''Here Comes the Bride."  A década de 1980 é vista como a idade de ouro do dancehall, quando as mensagens políticas sérias do rastafarianismo deram lugar a uma música barulhenta que atraiu toda a comunidade para o partido. Em conflitos sonoros, os sistemas de som rivais desencadeariam suas armas mais poderosas um contra o outro: os mais recentes dubplates ( os seletores mais experientes (que escolhem os discos) e talvez um novo DJ com uma linha fina .  Embora em tempos anteriores os dois papéis de seletor e DJ foram tomadas por um homem, no dancehall o DJ era um vocalista, que iria falar sobre as lacunas entre as músicas e também sobre as seções instrumentais dos registros, como um  protótipo de rapper.  Um CD duplo do mesmo título acompanha o livro, dando uma visão geral do dancehall de 1977 a 1993 ,do estilo dub repleto de metais e efeitos de eco aos ritmos suaves de R and B que artistas como Chaka Demus e Pliers tomaram ao redor do mundo no Década de 1990 .O álbum lembra como esta era musical inventiva ainda ecoa através dos sons de hoje - mesmo no hip-hop mainstream e R and B.  Lesser encontrou as pessoas que estavam fazendo esta música mais do que dispostos a ser fotografado assim que viram "uma mulher branca com uma câmera". Mesmo os artistas estabelecidos foram acolhedores. "O que causou uma grande impressão na minha primeira visita foi que tudo era tão acessível", lembra ela. "Você poderia descer na Orange Street, ir até a loja de discos de Pablo (Augustus Pablo, o sausdoso aclamado músico e produtor), e eles diriam, 'Pablo estará por aí em breve', então ele entraria e conversaria. Não era como se você tivesse que passar por sua secretária e marcar uma entrevista.  De certa forma, era incrível que as pessoas tivessem feito alguma coisa. A questão inevitável da maconha traz risadas incrédulas de Lesser. "Foi inacreditável", diz ela. "No quintal do produtor Sugar Minott, eles acordavam de manhã e acendiam o cálice, e todos desapareceriam em uma enorme fumaça. Onde quer que você fosse, todo mundo estava fumando o dia inteiro.  Kingston tinha uma atmosfera amigável, mas havia uma ponta de perigo. Um dia ela e seu marido estavam em um táxi e outro motorista cometeu uma infração menor. "Eles estavam gritando um para o outro, então o motorista de táxi puxa uma arma", diz ela. "O outro cara dirigiu fora e o motorista de táxi afastou a arma e disse, 'Tudo bem, eu sou um policial.'
"  As tensões políticas ainda eram elevadas após os problemas das eleições de 1980, e você tinha que ter cuidado com as cores que usava em certas áreas. Preto e vermelho significavam que você era um socialista; se você usasse verde, você era um Labourite. Na história exaustiva que acompanha as sugestivas fotos de Lesser, ela pinta um quadro vívido de uma cena que, apesar de sua eventual influência global, era quase comicamente paroquial às vezes. Sua natureza contida era também um de seus pontos fortes, à medida que novas idéias se desenvolveriam rapidamente. Lesser relata uma longa piada sobre os wheelies de bicicletas: "Early B tinha o monociclo de uma roda, a bicicleta com uma roda no ar; então Charlie Chaplin veio junto com a bicicleta de quatro rodas; e então alguém veio com uma letra que diz, 'Bicicletas de quatro rodas? Não existe tal coisa ,você estaria voando. E então Junior Reid finalmente veio junto com ''Poor Man Transportation'', dizendo que ele simplesmente anda por toda parte. "  Nenhuma dúvida se você escutou a canção Under Me Sleng Teng agora, soaria irritadiço; Mas o ritmo de Sleng Teng foi o primeiro a ser produzido com instrumentos sintéticos em vez de uma banda, e soprou o sistema de som oposto quando King Jammy desencadeou-o em um choque de som em 1985. Ele foi reciclado centenas de vezes. Duas faixas no álbum Dancehall se destacam, e quando você ouvi-las, é bastante óbvio que um pequeno teclado Casio foi o início eo fim da tecnologia por trás deles. Com um pouco de imaginação, no entanto, você pode ter 20 anos de volta para uma noite quente em Kingston e uma revolução que se classifica entre os momentos mais emocionantes na música popular...
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http://www.hypeness.com.br/2017/02/esta-fotografa-registrou-o-auge-da-cena-dancehall-jamaicana-nos-anos-1980/
http://www.bethlesser.com/publications/dancehall-the-rise-of-jamaican-dancehall-culture/

segunda-feira, agosto 15, 2016

SHERKHAN






















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Sherkhan é um músico, produtor,escritor, cineasta na Raatid Magic Films, grafista, proprietário e criador da Tiger Records Jamaica. Anos atrás, Sherkhan deixou a França para viver seu sonho na Jamaica.  O livro de Sherkhan "Kingston Fever" sobre sua vida jamaicana,foi escrito em francês...
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www.facebook.com/tigerrecordsjamaica/app_195
http://www.sherkhanslair.com/

domingo, fevereiro 07, 2016

SEB CARAYOL















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Sr. Seb Carayol é um autor francês, jornalista e curador baseado entre Marselha e Los Angeles. Um diretor de cinema documentário , TV e Arte, seus documentários foram exibidos na televisão francesa e alemã, e escreveu para diversas publicações, jornais e revistas desde 1996, incluindo no Le Monde, L'Equipe e Riddim Magazine. Ele tem curadoria mostras de arte em Paris e Los Angeles e é o autor dos livros, "Look Away: The Art of France" e "Agents Provocateurs"..
  Sistemas de som pertencentes aos  pioneiros do reggae dub tais como King Tubby fazem parte da Hometown HiFi Exhibition na Sonos Studio  em Los Angeles, uma instalação destinada a homenagear a escuta comum.  "O sistema de som é a grande invenção para sair de reggae", diz o curador da exposição Seb Carayol. "É um pequeno nicho dentro da história do reggae, mas o que ele fez para outros estilos de música - hip-hop, música eletrônica - é impossível de medir."  Fotografias de artistas como Barrington Levy, Singie Singie e Henry Junjo, estações de DJ, a arte do álbum por Wilfred Limonious, equipamentos antiquados e filmes complementam os sistemas de som no espaço no La Brea. Os visitantes também podem jogar com um sistema dub moderno através de um app iPad personalizado ,  intitulado ´´dubsiren´´  no local.O sistema de som do King Tubby, que nunca foi exibido em os EUA, é a pedra angular da exposição, uma peça que foi restaurada depois de ser descoberta no quintal de uma casa em Kingston, Jamaica.  Entre os filmes estão dois documentários, 2006 do "Musicalmente Mad" e um filme de 10 minutos desde o ano passado sobre as pessoas que continuam a construir sistemas de som. "É importante para mostrar a cultura sistema de som está vivo e dar à luz (gêneros) como dubstep", acrescenta Carayol, natural de Marselha, França, que tem girado em sistemas de som em um parque de skate local.  A Exposição Hometown Hifi foi executada em Sonos Studios com Ziggy Marley.
Agora ele prepara um novo projeto,uma exposição com grandes fotógrafos e artistas do reggae,como Kim-Gottlieb-Walker,Lindsay Oliver Donald,Adrian Boot ,entre outros..
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http://www.billboard.com/articles/news/6029513/reggae-sound-systems-on-display-at-sonos-space-exclusive-video

terça-feira, fevereiro 02, 2016

D'JAMALA (TRIBUTO)



























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O escritor Rastafari Marcel Fontaine Aka Djamala foi um membro fundador do Komite pou Etid Kweyol (KEK),e faleceu em 2005..

Djamala,  que emanou os estudos em Dominica,no Caribe, publicou vários textos na língua Creole.
  Foi criado um Fundo de Bolsas em Honra de ícone cultural Marcel Fontaine .  A comunidade dominicana em Nova York  hospedou um coquetel de recepção para arrecadação de fundos para o Fundo de Bolsas Marcel Fontaine "D'Jamala" ,e os dominicanos residentes em área de Nova York foram cordialmente convidados...
 Esta bolsa foi criada para comemorar e continuar o trabalho e visão do ativista cultural dedicado, Marcel D'Jamala Fontaine..
Que sua alma descanse em paz,Jah Bless..
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 http://www.thedominican.net/articles/djamala.htm







terça-feira, novembro 10, 2015

DON DRUMMOND-The Genius and Tragedy of the World's Greatest Trombonist-Livro

  






















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Don Drummond: The Genius and Tragedy of the World's Greatest Trombonist...
Esta é uma biografia completa escrita por Heather Augustyn (uma jornalista de Chesterton perto de Chicago,EUA) de um músico brilhante que moldou o curso do ska, reggae e música popular no mundo inteiro.O saudoso trombonista jamaicano Don tirou a vida de sua amante, e ao fazê-lo, destruiu sua carreira na idade de 30 anos. Em sua curta vida Don Drummond criou um legado duradouro apesar da pobreza, a separação de classes, doença mental, política racial, e a exploração do seu trabalho. As palavras de amigos de infância de Drummond, colegas de classe, músicos, pessoal médico, consultoria jurídica e professores animam esta história de sua "mente incomum." Eles lembram os primeiros dias no estúdio de gravação,tocando o backup instrumental para Bob Marley e outros artistas, e nas noites nos campos de Rasta ,onde músicos queimavam o óleo para tocar além de meia-noite ,e muito mais. Eles se lembram dos giros de sua amante, Margarita, a Rainha da Rumba, como ela hipnotizava o público no Club Havana; contando o que aconteceu naquela noite trágica quando Drummond esfaqueou Margarita quatro vezes; revelar detalhes do julgamento (em atraso há mais de um ano, como Drummond era declarado mentalmente incapaz) e oferecem informaçoes sobre a morte de Drummond em um asilo mental aos 35 anos...
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http://www.amazon.com/Don-Drummond-Tragedy-Greatest-Trombonist/

domingo, novembro 08, 2015

ARTE DAS CAPAS DO STUDIO ONE -Livro

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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The Cover Art- of Studio One Records-Livro escrito por Stuart Baker.
Tão icônica como a Motown era para o soul, ou Blue Note para o jazz, o lendário rótulo jamaicano de reggae Studio One foi a criação de um dos maiores empresários da música, Clement "Sir Coxsone" Dodd. Ao longo da década de 1950, o Downbeat Soundsystem de Dodd foi o sistema de som mais importante na florescente cena dancehall  no centro de Kingston, lutando contra a concorrência de Duke Reid, Tom The Great Sebastian e outros. Dodd começou a produzir seus próprios registros no final de 1950 e, em 1963, um ano depois da Independência jamaicana, ele lançou o Studio One. Conhecida como a "Universidade do Reggae," Studio One é, de longe, a gravadora mais importante na história da música reggae, e seus artistas que compreendem um A a Z da música jamaicana: foi lá que Bob Marley And The Wailers, Horace Andy, Alton Ellis, Freddie McGregor, The Skatalites, Marcia Griffiths, Burning Spear, The Heptones, Toots And the Maytals e muitos mais artistas tornaram-se estrelas. Este livro,um volume de capa dura deluxe é o primeiro a contar a história do Studio One e os muitos artistas cujas carreiras ele lançou. Ele possui centenas de deslumbrantes designs de capa, registro e obras de arte originais do Studio One , bem como fotografias raras e exclusivas, folhetos originais e entrevistas com artistas. Quando a Jamaica se aproximava de seu quinquagésimo aniversário da independência em 2014, o Studio One Records ofereceu um olhar oportuno, a gravadora mais lendária da música reggae e os artistas e músicos que ficaram famosos gravando pelo selo..
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sábado, outubro 24, 2015

LENAH MOCHOELE

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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"Um dia o coração de cada homem bate sua batida final. Seus pulmões respiram seu último suspiro. E se o que aquele homem representava em sua vida faz com que o pulso de sangue através do corpo de outras pessoas e torna-los sangrar mais profunda, em seguida, sua essência, seu espírito, será imortalizado pelos narradores, pela lealdade, pela memória daqueles que honram a sua vida. " (The Ultimate Warrior).Através de seu livro  'Walking a Mile in Your Shoes' Lenah Mochoele dá conta, uma jornada espiritual da famosa estrela Sul-Africana de reggae ,o saudoso cantor e músico Lucky Dube. Sua ascensão de uma vida rural simples é contada em anedotas espirituais que lançam uma luz diferente para a reta luminar do reggae. A vida de Lucky Dube é apresentada através de uma lente que dá ao leitor uma visão sobre por que o cantor, compositor, música de produtor habitou sobre o sofrimento e o sofrimento dos pobres, contra os abusos dos direitos humanos, como parte de seus temas escolhidos.Este aspecto de Lucky Dube é verdadeiramente trazido para a ribalta .... 
Anos após seu falecimento nas mãos de criminosos, um terrível crime que quase ameaçou o legado desta excelência, empreendedor, mensageiro e músico ímpar. 'Walking a Mile in Your Shoes' compartilha histórias do início da vida de Lucky Dube, as lutas e dificuldades graves de sua juventude, através de seus anos profundamente filosóficos que se manifestam em sua música que ficou para a paz onde quer que fosse. Ele acreditava que se não pudesse deixar uma mensagem valiosa, não havia nenhum ponto de realizar. Suas mensagens de entretenimento através da ladainha de suas canções ainda ecoam ao longo de cada corredor de nossas famílias, nossas ruas empoeiradas e ao longo de todo o comprimento e a largura do nosso país e além.Em um nível espiritual, este livro é um lembrete maravilhoso e poderoso para reavivar a própria conexão e relacionamento com Deus para viver com ele e não renunciar a ele...
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