NAVY ISLAND,JAMAICA

 

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Navy Island é uma pequena ilha desabitada (64 acres) na costa de Port Antonio, na Paróquia de Portland, Jamaica.  O proprietário mais famoso de Navy Island foi o ator de cinema Errol Flynn, que supostamente organizou muitas festas lá. Até bem recentemente, a ilha foi mantida como uma comunidade de resort. No entanto, agora é uma ilha fechada de propriedade do Governo da Jamaica.  História- O Governo Britânico originalmente deu a ilha ao Governador Lynch da Jamaica por serviços à Coroa; ela ficou conhecida como "Ilha de Lynch". A Marinha Real mais tarde assumiu o que agora era chamado de Ilha da Marinha, usando a instalação para uma bateria de armas no leste. Em algum momento, o Capitão William Bligh da Marinha Real usou as águas rasas da ilha de frente para o continente como uma "estação de adernamento" (quando eles viram os cascos dos navios para torná-los disponíveis para raspagem de cracas e outras manutenções).  Nos tempos modernos, Flynn comprou a Navy Island para seu retiro particular. Ele plantou uma longa fileira de palmeiras reais que ainda estão lá hoje. Flynn nunca construiu uma casa na Navy Island, mas ancorou seu iate, "Zaca", perto de uma estrutura coberta de palha construída ao redor de uma árvore existente. O zelador de Flynn, conhecido como "Governador", morava no que era então a única casa na ilha.  Len Koutnik, um incorporador imobiliário de Los Angeles, comprou a Navy Island e planejou um retiro de férias de luxo com casas sob a égide, "Jamaica Islandia". Pressionado pelo Governo da Jamaica para começar a construção, Koutnik foi forçado a diminuir suas expectativas por acomodações ultra chiques. Harry Eiler e sua esposa, um casal da Califórnia, construíram a primeira casa lá.  Alguns outros investidores adicionaram locais residenciais semelhantes. Joseph e Gertrude Casey de Rhode Island se juntaram a Koutnik para construir um hotel e vilas de aluguel ao redor. No entanto, Koutnik ficou sem fundos e os Caseys assumiram o controle do projeto. No entanto, a construção planejada nunca foi concluída. Após a morte de Joseph Casey, Gertrude Casey ofereceu aos Eilers um arrendamento de toda a ilha para que pudessem concluir a construção e operar o único resort privado na ilha da Jamaica - o Admiralty Club.  Após cinco anos operando o Admiralty Club, os Eilers enfrentaram uma rebelião de funcionários. Eles demitiram um funcionário por roubar fundos. O homem então fomentou uma rebelião contra os Eilers pela equipe do resort. A equipe assumiu a ilha e requisitou os dois barcos usados ​​para transportar os hóspedes para a ilha. Eles mantiveram os Eilers em cativeiro até que o casal pagasse a indenização por rescisão. Após essa experiência, os Eilers imediatamente deixaram Navy Island e a deixaram para a supervisão de Gertrude Casey.  Com o tempo, outros investidores se interessaram por Navy Island. No entanto, uma estipulação legal exigia que qualquer pessoa que visitasse a ilha tivesse permissão para usar as comodidades da ilha como hóspede. Além disso, havia uma provisão para uma praia pública em meio ao círculo de vilas para aluguel. Esses requisitos tornaram a Navy Island indesejável como um resort de luxo e afastaram investidores.  Com o tempo, o governo jamaicano comprou todos os títulos de terra restantes e fechou a Navy Island. Ela continua subdesenvolvida até hoje..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Navy_Island,_Jamaica

Navy Island

Lynche's Island on 1745 map of Port Antonio
Navy Island Show map of JamaicaShow map of CaribbeanShow all
Geography
Location	Caribbean
Coordinates	18°11′14″N 76°27′12″W
Area	64 acres (26 ha)
Administration
Jamaica
Parish

BOBBY CULTURE

 

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Bobby Culture (nascido Fitzloyd Billings) era mais conhecido por trabalhar para o Jack Ruby's Sound System, Jack Ruby Hifi de Ocho Rios. Em 1982, Bobby apareceu no documentário Deep Roots Music, onde foi visto como DJ no som de Jack Ruby. No início dos anos 80, ele teve alguns sucessos menores na Jamaica, como ''Health and Strength'' no selo Leggo Sounds. Ele também lançou alguns singles 12" pelo selo Claypot de Miami.  Bobby era, como o Brigadier Jerry, mais famoso por seu trabalho ao vivo! Bobby inventou muitos estilos e letras que outros DJs usariam  e fariam seu nome e reputação.  Bobby e Briggy foram alguns dos letristas mais perversos da história do reggae/dancehall!  O cantor Brimstone and Fire e Bobby Culture mais tarde foram para a América em uma turnê com o produtor Jack Ruby. Quando na América, Bobby Culture gravou um álbum junto com Brimstone and Fire, Louie Rankin e Nicodemus. O álbum foi chamado ''Tidal Wave'' e foi lançado pelo selo Unicorn em 1983.  Bobby Culture infelizmente foi assassinado em 16 de março de 1994 quando levou um tiro na cabeça durante um assalto...Um outro artista do reggae chamado Bobby Culture também faleceu,esse bem recentemente,poucos dias atrás...

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http://reggaelicious.pbworks.com/w/page/8799667/Bobby%20Culture

https://www.discogs.com/artist/1763407-Bobby-Culture

KING TUBBY-TRIBUTO

 

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King Tubby-  Nome real: Osbourne Ruddock- Perfil: Nascido em 28 de janeiro de 1941 em Kingston, Jamaica, King Tubby é conhecido principalmente por sua influência no desenvolvimento do dub na década de 1960 . Com seu diploma de eletrônica na bolsa, ele abriu uma pequena loja no quintal da família onde consertava material eletrônico (como Joe Gibbs, Alvin Ranglin ou Lloyd Daley), impressionado com o trabalho que recebeu de "Barry", muito talentoso para fazer grandes alto-falantes como o Hercules do King Edwards e em 1958 que ele inicia o Tubby's Home Town Hi Fi em Waterhouse, onde será rapidamente coroado "King" e se tornará um dos melhores sistemas de som da ilha no final dos anos 60 acompanhado pelo DeeJay U-Roy, Tubby logo se tornou bastante útil na maioria dos sistemas de som ao redor.  Tubby começou a trabalhar com Arthur "Duke" Reid em 1968. No Treasure Isle, um estúdio, Tubby começou a fazer remixes de músicas de sucesso, geralmente simplesmente removendo os vocais. Com o tempo, Tubby (e outros) começaram a mudar a ênfase nos instrumentais, adicionando sons e removendo outros e adicionando vários efeitos especiais, como ecos, feedback e filtragem. Em 1968, o sistema de som de Tubby era um dos mais populares em Kingston até ser destruído pela polícia em 1975. Ele decidiu abrir um estúdio próprio em 1971 e gradualmente equipou seu estúdio com diferentes equipamentos de segunda mão, como um console de duas pistas e uma máquina de gravação de acetato que lhe permitiu fornecer vários sons em Dub Plates. Seus remixes logo se mostraram extremamente populares e ele se tornou uma das maiores celebridades da Jamaica.  Durante a década de 1970, o trabalho de Tubby no estúdio deu origem à música dub moderna. Ele teve uma longa sequência de canções de sucesso e trabalhou como produtor e engenheiro para alguns dos artistas mais populares da Jamaica, incluindo Lee Perry, Augustus "Gussie" Clarke, Rupie Edwards, Carlton Patterson, Niney The Observer, Glen Brown, Leonard "Santic" Chin, Bertram Brown, Augustus Pablo, Yabby You e principalmente Bunny Lee, para quem ele fez quase todos os lados B de 1974 a 1977 (com The Aggrovators). É graças a Bunny Lee que ele adquire um console MCI de quatro pistas. Em 1973, ele começou a gravar vocais para colocar junto com os instrumentais. No final da década, porém, King Tubby já havia se aposentado da música, ainda ocasionalmente gravando remixes e dando aulas para uma nova geração de artistas, incluindo Philip Smart, o primeiro desde 1969, Pat Kelly em 1974, King Jammy que se tornou o engenheiro de som oficial em 1975, assim como Errol Thompson e Hopeton Brown, também conhecido como Scientist em 1980.  Na década de 1980, ele se concentrou na produção de Anthony Red Rose, Sugar Minott e outros músicos populares, para seu grupo de gravadoras Firehouse. Ele foi baleado e morto por pessoas desconhecidas, provavelmente em uma tentativa de assalto, em 1989, 06 de fevereiro, onde se tornou uma lenda. RIP..

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https://www.discogs.com/artist/25872-King-Tubby

ROMAN STEWART-TRIBUTO

 

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Roman Stewart - Perfil: Nascido em 1957, Roman Stewart era o irmão mais novo de Tinga Stewart. Cantando nas ruas por dinheiro quando criança, ele fez sua primeira gravação em 1968, com apenas 11 anos de idade. Seu primeiro sucesso veio em 1974 com o hit "Hooray Festival", seguido por "Hit Song" em 1976. Roman gravou para alguns dos maiores produtores jamaicanos, como Phil Pratt, Everton Da Silva e Linval Thompson, para quem ele gravou seu famoso "Rice And Peas" em 1979. Roman Stewart emigrou para Nova York em 1976, onde ficou pelo resto de sua vida, gravando algumas músicas ocasionalmente, até infelizmente falecer em janeiro de 2004 após um ataque cardíaco. ..Jah guide Roman Stewart..

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https://www.discogs.com/artist/144232-Roman-Stewart

RAS-I

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 Ras-I é um artista jamaicano do reggae.Immanuel Kerr aka Ras-I já lançou os álbuns ''Chant Rastafari'' em 2015 e ''Sweet Words'',além de alguns singles.Ras-I participou recentemente também de um show á tributo de Jo Mersa Marley no Museu Bob Marley..O Museu Bob Marley foi transformado em um vibrante refúgio de música e união no sábado, 8 de março de 2025, quando uma multidão esgotada se reuniu para celebrar a vida e o legado de Jo Mersa Marley. A celebração anual de aniversário de Jo Mersa Marley proporcionou uma noite inesquecível de performances estelares, excelente produção e uma ótima experiência para os clientes, provando por que está a caminho de se tornar um marco no calendário do reggae. As apresentações da noite apresentaram uma mistura diversificada do melhor do reggae, cada artista prestando uma homenagem sincera a Jo Mersa à sua própria maneira única. Lila Ike, Jah 9, Ras-I, Jemere Morgan, Christopher Ellis, Jaz Elise, Kelissa, Nattali Rize, Black Am I, Karbon, Amlak Redsquare, e Black Fyah subiram ao palco, dando o tom para uma noite cheia de amor, música e união..Ras-I já gravou singles em parceria com nomes como Barry Issacs,Hughie Izachaar,Ghetto Priest,Ahmari...

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https://niceup.com/news/tuffgongnews.pdf

https://www.discogs.com/artist/242996-Ras-I

PRINCE WADADA

 

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Nascido na cidade de Uíge, no norte de Angola, a paixão do Prince Wadada pela música jamaicana começou em tenra idade, enquanto vivia em Luanda. Influenciado pelo Reggae Dancehall e pelo Rap dos anos 90, ele rapidamente fez seu nome como uma figura-chave nos primeiros dias do Hip Hop e do Reggae em Angola e Portugal...Prince Wadada também participa do grupo Linha Da Frente,com  Dora Fidalgo, Janelo Da Costa, João Aguardela, Luís Varatojo,  Rui Duarte e Viviane..Prince Wadada já lançou 4 álbuns:''Kem É Kem'',de 1999,''Natty Congo'',de 2004,''Entendimento'',de 2005 e ''Kazukuta'',de 2010,além do single 7' -Air Warrior Meets Prince Wadada – ''Can't Take No More''..

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https://princewadada.bandcamp.com/

LEGALIZE

 

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Legalize- A cantar memórias da infância, um dos grandes intérpretes da época de ouro da música angolana.Com o mundo imerso nas mudanças político-económicas dos anos 1970, as cabeças dos jovens fervilhavam e muitos usavam a música como forma de expor suas frustrações, injustiças sociais, amores roubados e, ou, simplesmente, darem ritmo ao quotidiano. Tanto que, em Angola, a década de setenta é igualmente conhecida como a “época de ouro” da música, o período no qual surgem grandes nomes do cenário musical angolano.  “Na época dos melhores instrumentistas, como Duya, Marito, Constantino, Boto Trindade, percursionistas, Mangologo, Joãozinho Morgado, Massano Junior, Chico Monte Negro e depois vamos naqueles cantores como Teta Lando, Rui Mingas, Bonga, David Zé, Elias Dya Kimuezo e o grande Luís Visconde, autor do famoso “Chofer de Praça”, que muito jovem interpreta sem saber de quem é”, aponta Legalize, o cantor que, nesses tempos ainda menino, um dos grandes intérpretes de músicos daquela época, como António Paulino, Urbano de Castro, Minguito, que tocava acordeão, David Zé e por aí a fora.  “Havia o Kutunoca, festas que se realizavam todas as semanas, de bairro em bairro. Quem organizava era o Luís Montez. Minhas irmãs iam e eu seguia para tentar ver. Desde tenra idade já interpretava essas músicas, não profissionalmente mas porque gostava. São músicas que me viram nascer”, conta.  Natural do Rangel, Luanda, além da recordação das festas, António guarda ainda lembranças de tempos difíceis. “Havia muito tiro, muita guerra. Só me lembro que tínhamos que ficar debaixo da cama para escapar dos tiroteios”, recorda, frisando que nessa época já tinha mudado para o bairro do Mártires, onde a família vive há quarenta anos.  “Sempre interpretei semba, mas sou muito fã de reggae”  Tristezas à parte, seguindo a tendência do momento, em 1990 o jovem migrou para Portugal, mas os primeiros anos no país não foram nada fáceis. “Estava na moda, principalmente aqui no nosso bairro: todos os jovens queriam ir para Europa. Voltávamos com sapatos e roupas novas e isso ajudava a termos mais garotas ao nosso dispor. Mas não fui a pensar que havia de ficar lá muito tempo. Cheguei lá e a realidade era outra. Era trabalhar duro debaixo do frio e da chuva e para voltar era um problema porque o bilhete não era barato. E às vezes não tinha emprego. Aprendi algumas coisas, mas foi uma experiência muito dura”, relembra.  Em solo português, António conta que trabalhou, e muito. “Fui ajudante de pedreiro, estive nos navios, lavei pratos nos restaurantes e fiz de tudo um pouco para comer”. Paralelamente a essa tentativa de sobrevivência, acabou por se tornar músico profissional.  “Fui para a música por causa da minha mania de cantar. Sempre interpretei semba, mas sou muito fã de reggae, Bob Marley. Havia um movimento rasta em Portugal, que era o FankambaReggae. Eles descobriam talentos, e eu cantava com eles. A certa altura já não queriam que fizesse outra coisa”, diz. O início- A  paixão pelo reggae era tamanha que o primeiro disco do cantor, lançado em 2003, ''Deus Vive'', é dedicado ao ritmo. “Foram nove composições em português e uma quimbumdo, que é uma versão da música Rumba Negra, de Urbano de Castro. Chamei-a ''Reggae Negro.  A repercussão do primeiro álbum foi tão boa que levou o artista a países como Japão, Irlanda e, já de volta a Angola, participou, juntamente com outros artistas nacionais, na comemoração do Dia de África, em 2004.  Antes de ser internacionalmente conhecido, António já havia adoptado o nome artístico Legalize, que, segundo o artista, veio na fase de imigrante, de 1990 até 2004. “Na altura não tínhamos documentos, estávamos clandestinos na Europa. Havia muitas manifestações para legalizarem os imigrantes. Uma amiga começou a chamar-me de Legalize. Aí o nome ficou”, explica.  Já o segundo álbum, lançado em 2011, ''Mulundo'' –  que em quimbundo significa montanha – veio com “músicas da terra”, como kizomba, semba e a rumba. Actualmente, Legalize prepara o terceiro álbum, ainda sem nome, mas seguirá o mesmo estilo do antecessor.  Quanto à memória dos anos 70, as suas interpretações de grandes nomes da “época de ouro” da música angolana e internacional ajudaram-no a tornar-se conhecido. Foi um desses artistas, o brasileiro Martinho da Vila que, segundo Legalize, o estimulou indiretamente a escrever as primeiras composições:  “Tinha uns nove anos e estava sentado com meu irmão na sala. O Martinho da Vila tinha passado por Luanda e deu algumas entrevistas. A maneira dele cantar me fez crer que era muito fácil, então comecei a escrever pela primeira vez. Ele veio cantar a Angola e transmitiu-me alguma coisa que dizia que aquilo era fácil”. Preconceito- Hoje, há muitos artistas que cantam em línguas nacionais e são bem recebidos pelo público, mas segundo Legalize, nem sempre foi assim. Companheiro de muitas notas - “No início fui muito desprezado. Eles estavam mais habituados a ver jovens a cantar em Inglês, enquanto fui buscar as músicas que esquecidas. Sou um dos pioneiros na busca desses valores que estavam praticamente esquecidos. Nem todos estiveram contra mim, alguns músicos eram contra, mas acho que deu certo porque hoje muitos estão a fazer. Espero que a nova geração siga o nosso exemplo para não esquecermos a nossa cultura”, finaliza...

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http://www.redeangola.info/especiais/legalize/

WILFRED LIMONIOUS-TRIBUTO

 

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Wilfred Limonious era um artista gráfico que criou muitas das capas de LP jamaicanas mais memoráveis ​​dos anos oitenta e início dos anos noventa. Seu trabalho permaneceu relativamente desconhecido fora da Jamaica porque a maioria desses discos nunca foi lançada internacionalmente. Os aficionados por reggae e dancehall que frequentam lojas de importação de vinil ao redor do mundo, no entanto, muitas vezes guardam boas lembranças desses discos raros, não apenas devido à música, mas também por causa das ilustrações vívidas e muitas vezes hilárias de Limonious. Cavando mais fundo nas caixas, também se encontrará exemplos que vão além dos personagens de desenho animado frequentemente citados. Particularmente, suas interpretações feitas à mão dessas formas geométricas que eram onipresentes nos anos oitenta têm um charme próprio... Wilfred Limonious (1949  – 1999 ) foi um artista gráfico e de dancehall jamaicano . Sua carreira começou a decolar na década de 1970, com sua arte sendo publicada em vários jornais jamaicanos. Também na década de 1970, ele começou a trabalhar para a JAMAL . Sua primeira arte de álbum foi para ''Shoulder Move'' de Jah Thomas . Limoni teria desenhado mais de 300 capas de álbuns. Sua arte estabeleceu o estilo para esses tipos de álbuns.  Em 2016, foi lançado um livro que reúne sua arte,'' In Fine Style: The Dancehall Art of Wilfred Limonious'' . O livro também apresenta suas obras de arte de várias publicações.  Várias publicações divulgaram artigos sobre ele, incluindo o The Guardian . Isso levou a várias exposições e mostras de arte exibindo suas obras....

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https://www.discogs.com/artist/1920162-Wilfred-Limonious

https://en.wikipedia.org/wiki/Wilfred_Limonious

THE FRONTLINE ORCHESTRA

 

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The Frontline Orchestra foi a banda de suporte para o artista da Guiana radicado em Barbados do reggae Eddy Grant..A partir de 1982, Grant passou a viver em Barbados (onde abriu o Blue Wave Studios), lançando no mesmo ano o seu álbum de maior sucesso, ''Killer on the Rampage'' , que incluía os seus dois maiores sucessos a solo, " I Don't Wanna Dance ", que passou três semanas em primeiro lugar no Reino Unido e também vendeu bem a nível internacional, e " Electric Avenue ", que alcançou o segundo lugar tanto no Reino Unido como nos EUA. Grant também começou a produzir e a promover artistas locais como David Rudder , Mighty Gabby , Tamu Hibbert e Grynner .  Seguiu-se um período de vacas magras; a sua canção-título de 1984 para o filme ''Romancing the Stone'' foi cortada do filme e ficou fora do top 50 do Reino Unido quando lançada como single, embora tenha tido um desempenho melhor nos EUA e no Canadá. Seus álbuns ''Going for Broke'' (1984), ''Born Tuff'' (1987) e ''File Under Rock'' (1988) não conseguiram entrar nas paradas e não produziram mais singles de sucesso. Grant participou do especial de caridade de televisão do Príncipe Edward, The Grand Knockout Tournament .. The Frontline Orchestra foi um projeto musical ativo durante o final dos anos 1970 até o início dos anos 1980. Eles são mais conhecidos pelo hit "Don't Turn Your Back On Me",que saiu em single em 1981 com ''No Entry'' no lado B.Também lançaram o single  ''Crown Heights Affair / The Frontline Orchestra – ''Say A Prayer For Two / Don't Turn Your Back On Me'',em 1984.The Frontline  Orchestra acompanhou Eddy Grant principalmente em shows ao vivo,e no álbum duplo ao vivo Eddy Grant-''Live At Notting Hill''...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Eddy_Grant

DISCOGRAFIA

https://www.discogs.com/artist/17031-Frontline-Orchestra

Singles , EPs
	Don't Turn Your Back On Me / No Entry	ICE			1981
	Crown Heights Affair / The Frontline Orchestra* – Say A Prayer For Two / Don't Turn Your Back On Me	Elektra			1984

LEE ''SCRATCH'' PERRY na 34* Bienal de São Paulo...

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 LEE ´´SCRATCH'' PERRY na 34* Bienal de São Paulo...Lee 'Scratch' Perry (1936, Kendal, Jamaica, 2021, Lucea, Jamaica) era amplamente conhecido como um ícone musical de seu país natal, a Jamaica. Um produtor inovador e visionário, Perry contribuiu enormemente para a expansão da cena artística musical jamaicana ao longo dos anos 60 e 70. Durante esse tempo, muitos músicos importantes foram produzidos e gravados no Black Ark, o estúdio de gravação que Perry construiu atrás da casa de sua família em Kingston em 1973, onde ele consolidou suas habilidades em mixar músicas usando equipamentos básicos de gravação e desenvolveu uma compreensão única de camadas acústicas e ritmos. A história do reggae, dub e até mesmo do hip-hop não pode ser contada sem mencionar a produção frenética e inovadora de Perry, tanto quanto não pode ser separada de narrativas mais amplas da diáspora africana que vão e voltam pelo Oceano Atlântico. Por volta de 1979, Perry começou a cobrir todo o Black Ark com desenhos e rabiscos indecifráveis, antecipando até certo ponto algumas de suas instalações e obras de arte posteriores. O estúdio foi fechado (ou incendiado, supostamente) alguns anos depois, e Perry levou uma vida nômade antes de se estabelecer no interior da Suíça, onde ainda vive.  Ao longo das décadas, Perry desenvolveu uma prática de criação visual que corre paralelamente ao seu trabalho musical e que compartilha com ele o interesse combinado de alcançar harmonias e perturbar sensibilidades. Desenhos, pinturas e textos são montados nas paredes de seu estúdio, ou em capas de vinil, tornando-se posteriormente peças autônomas e independentes. Perry cria, assim, um universo, contrastado e atravessado por influências sincréticas que vão de figuras católicas a Obeah, um sistema de práticas espirituais e de gestão da justiça desenvolvido entre os escravizados africanos ocidentais no Caribe, bem como referências explícitas às religiões da África Ocidental, como Akan. Essas pinturas e esculturas, muitas vezes humorísticas, são frequentemente justapostas a composições autobiográficas, em uma rede que é continuamente rearranjada, criando novos significados a cada recomposição. O trabalho do artista cruza diferentes gêneros ao entrelaçar palavras escritas, imagens, espelhos, fotografias e objetos apropriados, entre outros elementos que muitas vezes também são cortados, queimados ou pintados. Muitas vezes imbuídos de espiritualidade, o trabalho de Perry dá vida a uma espécie de panteão mágico, em um esforço incessante para venerar o Todo-Poderoso.Em 2021 Lee ''Scratch'' Perry participou da 34* Bienal de São Paulo com suas pinturas e colagens..A exposição de Perry ficou na Bienal entre 4 de setembro e 5 de dezembro de 2021,ano que o artista partiu para Zion ,em 29 de agosto de 2021...

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http://34.bienal.org.br/en/artistas/8746

COCOA TEA-TRIBUTO

  

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O cantor veterano de reggae Cocoa Tea infelizmente faleceu,e o Ministro Grange está triste com a morte de Sweet Sweet Cocoa Tea',em 11 de março de 2025  .Numa foto de arquivo de um sábado, 16 de março de 2019, Coco Tea se apresentou no Buju Banton Long Walk to Freedom Concert realizado no The National Stadium em Kingston.  A lenda do reggae Colvin 'Cocoa Tea' Scott morreu.  Sua esposa, Malvia Scott, confirmou ao The Gleaner que o cantor veterano faleceu às 4:46 desta manhã em um hospital em Broward, Fort Lauderdale, Flórida, após uma parada cardíaca. Ele tinha 65 anos.  "Recebi uma ligação esta manhã para dizer que ele havia sido transferido da unidade para o hospital,que fica a cinco minutos de distância, porque ele estava vomitando. Ele foi inicialmente diagnosticado com linfoma em 2019, mas nos últimos seis meses ele também estava lutando contra pneumonia", disse Malvia ao The Gleaner.  Após o diagnóstico há seis anos, o cantor do ''Nah Give Up'' manteve uma perspectiva positiva, até o fim.  "Ele foi definitivamente muito corajoso", compartilhou Malvia, que é mãe de três filhos de Cocoa Tea. "Ele foi positivo durante tudo isso. Cerca de três semanas atrás, quando ele foi internado no hospital, ele perguntou se eu estava preocupada e eu disse 'Estou sempre preocupada'. Ele me disse para não me preocupar porque tudo ficaria bem. Ele sempre foi muito esperançoso."  A Ministra da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, Olivia Grange, disse ao The Gleaner que estava "muito triste com a morte de Sweet Sweet Coco Tea".  "Ele tem sido um marco na indústria por tanto tempo. Ele é um dos maiores cantores de reggae que já existiu e seu trabalho resistirá ao teste do tempo. Nós o saudamos neste momento,condolências à sua família. Foi um prazer trabalhar com ele ao longo desses anos e estamos felizes por termos tido a oportunidade de dar a ele algumas flores enquanto ele estava aqui conosco. Que sua alma descanse em paz", declarou o Ministro Grange.  Conhecido por sua voz doce e melódica, bem como por seu canto poderoso, a última apresentação de Cocoa Tea foi há três anos no cruzeiro Welcome to Jamrock. Em 2019, o cantor de ''I am the Toughest'' se apresentou no histórico show ''Long Walk to Freedom'' de Buju Banton no Estádio Nacional em Kingston.  Nascido em Rocky Point, em Clarendon, em 3 de setembro de 1959, Cocoa Tea começou a fazer seu nome na Jamaica a partir de 1985 com sucessos como ''I Lost my Sonia'' e ''Sweet Sweet Cocoa Tea''.  Ele se tornou bem-sucedido em todo o mundo desde a década de 1990 e expandiu sua base de fãs, emocionando com músicas como ''Israel's King'', ''Weh Dem A Go Do'',''Can't Stop Cocoa Tea'', ''Holy Mount Zion'', ''Rocking Dolly''. Sua biografia na Wikipedia afirma que uma de suas músicas mais famosas, ''Rikers Island'', foi posteriormente transformada em uma versão dancehall por Nardo Ranks intitulada ''Me No Like Rikers Island'' (apresentada na compilação Dancehall Reggaespañol de 1991 da Columbia/SME Records).  Em 2003, Coco Tea iniciou o evento anual de véspera de Ano Novo Dancehall Jam Jam. Ele durou até 2009, com planos de ressuscitá-lo em 2015.  Depois de gravar para muitas das principais gravadoras de reggae, incluindo VP Records, Greensleeves Records e Ras Records, ele começou sua própria gravadora Roaring Lion por volta de 2000.  Em março de 2008, o nome Cocoa Tea estava na boca de muitas pessoas depois que ele lançou uma música intitulada ''Barack Obama'', em apoio ao então candidato presidencial dos EUA, que posteriormente venceu as eleições.  Coco Tea deixa sua esposa, Malvia, e oito filhos...

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https://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20250311/veteran-reggae-singer-cocoa-tea-has-died

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BUNNY LEE MUSEUM

 

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 Entre no vibrante mundo da música reggae e da cultura jamaicana no Bunny Lee Museum and Recording Studio em Duhaney Park, Kingston 20, Jamaica.  Este museu é dedicado à vida e ao legado do lendário produtor e músico Edward O'Sullivan Lee, OD mais popularmente conhecido como Bunny "Striker" Lee.  Esta atração única mostra a rica história da música jamaicana e seu impacto no mundo. Explore as exibições interativas, apresentando discos raros, fotografias e memorabilia que destacam as contribuições de Bunny "Striker" Lee para o desenvolvimento do Ska, Rocksteady, Reggae, Dub e Dancehall.  Descubra as histórias por trás dos artistas e músicas mais icônicos da ilha no Bunny Lee Museum and Recording Studio, que é uma visita obrigatória para amantes da música, entusiastas culturais e qualquer pessoa curiosa sobre a vibrante história da Jamaica...

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https://bunnyleemuseum.com/

SLIM SMITH-TRIBUTO

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 Slim Smith (nascido Keith Smith; 1948 em Kingston, Jamaica – 1972) foi um cantor de ska, rocksteady e reggae. Em seu livro Reggae: The Rough Guide (1997), Steve Barrow e Peter Dalton descreveram Smith como "o maior vocalista a surgir na era do rocksteady".  Biografia Smith ganhou destaque pela primeira vez como membro da Victors Youth Band, que foi muito elogiada no Festival Jamaicano de 1964. Posteriormente, ele se tornou um membro fundador e vocalista principal do The Techniques, que gravou principalmente com Duke Reid para seu selo Treasure Isle. Em 1964, eles gravaram várias músicas para Byron Lee, duas das quais, "Don't Do It" e "No One", foram incluídas no LP The Real Jamaica Ska lançado pela Epic Records e coproduzido por Curtis Mayfield. Após a dissolução do Techniques em 1965, ele formou o The Uniques, que lançou um punhado de singles, incluindo o influenciado por R&B "Do Me Good", lançado pela Caltone Records de Ken Lack em 1966.  Em 1966, Slim Smith começou a gravar para o selo Studio One de Prince Buster e Coxsone Dodd, o principal rival de Duke Reid. Suas gravações no Studio One destacam brilhantemente sua voz apaixonada e cheia de alma, que tinha uma ponta quase maníaca, e o confirmam como um dos maiores cantores da Jamaica. Seus sucessos desse período incluem "The New Boss", "Hip Hug" e "Rougher Yet", muitos dos quais foram posteriormente compilados para o álbum Born To Love. Em 1967, ele formou uma nova versão do The Uniques e começou sua associação com o produtor Bunny Lee. Em 1968, Slim Smith lançou a influente "My Conversation", apoiada por "Beatitude" no lado B, que, como o título sugere, é a versão lírica de Smith dos versos bíblicos de Beatitudes. Em 1976, "Beatitude" foi versionada pelo Dr. Alimantado como um single intitulado "Chant to Jah Jah", e em 1978, Yabby You e The Prophets lançaram um discomix da música, com Trinity no 'toasting'. The Uniques liderou a parada de sucessos jamaicana com "Let Me Go Girl", mas depois de gravar um álbum, Absolutely The Uniques, Smith deixou o grupo, ficando com Bunny Lee para se concentrar em uma carreira solo.  Ele teve um sucesso quase imediatamente com "Everybody Needs Love". Um álbum de mesmo nome veio logo em seguida, assim como muitos outros sucessos. Em 1972, problemas pessoais o levaram a ser detido no sanatório Bellevue.  Smith morreu na noite de 9 de outubro de 1972. Incapaz de entrar na casa de seus pais, ele quebrou uma janela, lacerando gravemente seu braço. Ele sangrou até a morte antes de poder receber tratamento. Sua morte chocou a Jamaica. Ainda amplamente considerado um dos grandes vocalistas da Jamaica, sua popularidade duradoura resultou na reedição da maior parte de sua obra...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Slim_Smith

DETERMINE-TRIBUTO

 

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Determine-Nome real: Rohan Alexander Bennett -Perfil: Nascido em 1972 em Annotto Bay, St. Mary, Jamaica ,Determine infelizmente faleceu em 13 de fevereiro de 2025..Determine gravou álbuns como ''Rock The World'',(VP  Records,de 1996),''Born Pressurizer'',de 1996 e ''Freedom Chant'',de 1999,além de vários singles..Determine trabalhou com King Jammy,Bobby Digital (Digital-B) e vários outros produtores e gravadoras de respeito..

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https://www.discogs.com/artist/118218-Determine

RISTO BENJI

 

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Risto Benji - Nome real: Michael Benjamin- Perfil: Cantor e DJ de reggae tragicamente assassinado em 2011.Risto Benji trabalhou com King Jammy e lançou um álbum solo chamado ''Wickedest DJ '' em 1992 pela VP Records..O álbum foi produzido por King Jammy e contou com músicos como Mafia And Fluxy e Firehouse Crew..

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DISCOGRAFIA

https://www.discogs.com/artist/429303-Risto-Benji

Albums
	Wickedest DJ	VP Records			1992

BURNING SPEAR-80 Anos

 

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Hoje,01 de março de 2025,um dos artistas mais importantes do reggae,Mr. Winston Rodney aka Burning Spear está completando 80 anos,ele que contribuiu de maneira seminal para a música reggae. Winston Rodney OD (nascido em 1 de março de 1945), mais conhecido pelo nome artístico Burning Spear , é um cantor, compositor, vocalista e músico jamaicano de roots reggae . Burning Spear é um rastafári e um dos artistas roots mais influentes e duradouros a surgir na década de 1970.Winston Rodney nasceu em Saint Ann's Bay, Saint Ann , Jamaica. Ele é casado com Sonia Rodney. Quando jovem, Spear ouvia R and B, soul e jazz transmitidos pelas estações de rádio dos EUA, cujas transmissões chegavam à Jamaica. Curtis Mayfield é citado por Rodney como uma grande influência musical dos EUA, juntamente com James Brown . Rodney foi profundamente influenciado quando jovem pelas opiniões do ativista político Marcus Garvey , especialmente no que diz respeito à exploração dos temas do pan-africanismo e da autodeterminação . Em 1969, Bob Marley , que também era de Saint Ann, aconselhou Rodney a abordar a gravadora Studio One de Coxsone Dodd depois que Rodney procurou seu conselho durante uma conversa casual. Burning Spear era originalmente o grupo de Rodney, nomeado após um prêmio militar dado por Jomo Kenyatta , o primeiro presidente de um Quênia independente , e incluía o cantor baixo Rupert Willington (RIP). A dupla fez o teste para Dodd em 1969, o que levou ao lançamento de seu single de estreia "Door Peep" (a sessão também incluiu Cedric Brooks no saxofone). Eles foram então acompanhados pelo tenor Delroy Hinds (RIP). O trio gravou vários outros singles para Dodd e dois álbuns, antes de passarem a trabalhar com Jack Ruby em 1975.  Sua primeira gravação com Ruby, "Marcus Garvey", foi planejada como uma faixa exclusiva para o sistema de som Hi-Power de Ruby em Ocho Rios , mas foi lançada como single, dando-lhes um sucesso imediato, e foi seguida por "Slavery Days".  Essas gravações contaram com a banda de apoio The Black Disciples, que incluía Earl "Chinna" Smith , Valentine Chin , Robbie Shakespeare e Leroy ''Horsemouth'' Wallace .O grupo trabalhou com Ruby em seu terceiro álbum, ''Marcus Garvey'' (1975), que foi um sucesso imediato e levou a um acordo com a Island Records para dar ao álbum um lançamento mais amplo. A Island remixou e alterou a velocidade de algumas das faixas, para grande aborrecimento dos fãs e do grupo, levando Rodney a criar seu próprio selo '' Burning Music'' para lançamentos futuros, onde ele teria controle total, embora outros lançamentos tenham se seguido na Island, incluindo ''Garvey's Ghost'' , uma versão dub do álbum de ''Marcus Garvey'', e ''Man in the Hills'' .No final de 1976, Rodney se separou de Ruby e dos membros do grupo Willington e Hinds, e daquele ponto em diante usou o nome Burning Spear apenas para si mesmo. ''Dry and Heavy'' veio em 1977, autoproduzido, mas ainda na Island, e com um número considerável de seguidores no Reino Unido, ele se apresentou em Londres naquele ano com membros do Aswad atuando como sua banda de apoio para um show esgotado no Rainbow Theatre , que foi gravado e lançado como o álbum ''Live!'' . Aswad também forneceu apoio em seu próximo álbum de estúdio, ''Social Living'' (1978), que também contou com Sly Dunbar e Rico Rodriguez. Uma versão dub do álbum,''Living Dub''(1979), foi mixada por Sylvan Morris. Seu perfil foi elevado ainda mais por uma aparição no filme Rockers , cantando "Jah no Dead". Em 1980, Rodney deixou a Island Records e fundou a Burning Music Production Company, que assinou com a EMI , estreando na gravadora com ''Hail HIM '', gravado no estúdio Tuff Gong de Marley e coproduzido por Aston Barrett .  Uma versão dub de Sylvan Morris seguiu na forma de ''Living Dub Volume Two'' .  Em 1982, Rodney assinou com a Heartbeat Records com uma série de álbuns bem recebidos, incluindo ''Resistance '', indicado ao Grammy de 1985. Ele retornou à Island no início dos anos 1990, lançando dois álbuns antes de se juntar novamente à Heartbeat. Esse arranjo em que a Burning Music Productions entregou álbuns completos de música para a EMI, Island e Heartbeat Records para distribuição mundial durou muitos anos. Quando a Heartbeat parou de lançar novos materiais, a Burning Music tomou as rédeas da situação e começou a lançar músicas exclusivamente por meio de sua própria gravadora. Os álbuns lançados pela Heartbeat por meio de um acordo com a Burning Music incluem: ''The World Should Know'' (1993), ''Rasta Business'' (1995), ''Appointment with His Majesty'' (1997) e o vencedor do prêmio Grammy ''Calling Rastafari'' (1999), que foi o último álbum concluído a ser prensado exclusivamente por uma gravadora externa.  Burning Spear passou décadas em turnê extensivamente, e vários álbuns ao vivo foram lançados, incluindo Burning Spear ''Live'' , ''Live in Paris'' , ''Live in South Africa'' , ''Live in Vermont'' , ''Peace and Love Live'' , ''Live at Montreux Jazz Festival'' e ''(A)Live de 1997. Em turnê pelo mundo uma e outra vez, o som ao vivo da banda amadureceu e se tornou mais sofisticado. Embora permanecendo firmemente enraizado no reggae, toques de free jazz, funk e música psicodélica estavam cada vez mais em evidência.  Seu álbum de 1999, ''Calling Rastafari'', trouxe seu primeiro prêmio Grammy em 2000, um feito que ele repetiu com ''Jah Is Real'' em 2009. Em 2000, na Home to My Roots Tour, ele se apresentou na Cidade do Cabo, África do Sul, ao lado de outro ícone do reggae Joseph Hill com Culture (banda) . Em 2002, ele e sua esposa, Sonia Rodney, que produziu vários de seus álbuns, reiniciaram a Burning Music Records, dando a ele um maior grau de controle artístico.  Desde meados da década de 1990,Spear está baseado no Queens, na cidade de Nova York. Burning Spear foi premiado com a Ordem de Distinção no posto de Oficial em 15 de outubro de 2007. Desde que estabeleceram sua própria gravadora, Winston e Sonia Rodney lançaram quase quarenta singles, CDs, DVDs e álbuns de vinil pela gravadora Burning Music. Muitos desses álbuns foram edições de luxo de álbuns disponíveis anteriormente em outras gravadoras e frequentemente incluem faixas bônus e filmagens em DVD.  Em 2016, Rodney anunciou sua aposentadoria, mas em 2022 foi anunciado que ele se apresentaria no festival Rototom Sunsplash na Espanha e no cruzeiro 'Welcome to Jamrock' em dezembro.  Rodney anunciou três shows na Califórnia em julho de 2022, em São Francisco em 22 de julho, San Diego em 23 de julho e Los Angeles em 24 de julho. Ele também anunciou um show no Levitt Pavilion, Denver, Colorado em 30 de julho de 2022. Esses shows foram seguidos por duas datas no Reino Unido, no Forum Birmingham em 13 de agosto e na O2 Academy, Brixton, Londres em 14 de agosto. Em 14 de agosto de 2023, ele fez um show lotado e aclamado no local de música ao vivo Barby Club em Tel Aviv , Israel e em 15 de agosto de 2023 em Megiddo, Israel, onde apareceu junto com Ehud Banai,e também se apresentou no Brasil no República Do Reggae em novembro de 2023 e em São Paulo..

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foto:Reggaeville

https://en.wikipedia.org/wiki/Burning_Spear

BOOM SHAKA

 

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Trevy Felix chegou a Los Angeles no final de 1985 e se juntou a Noel Rhodes, Owen Rose e Mark Tumolo para formar o grupo de roots reggae Boom Shaka. Eles imediatamente começaram a ensaiar, gravar e fazer shows em Los Angeles. Alguns shows iniciais foram feitos como um trio improvisado e pronto quando Noel partiu para a The Great Peace March, no início de 86.  O grupo não perdeu tempo se tornando conhecido, lançando um 45 autoproduzido em 1986, ''Dig a dis, dig a dat b/w Ponderous''. O single foi gravado no estilo rebelde, no porão da casa de Noel em Topanga Canyon em um gravador de 8 canais, e lançado no selo Baga Style do próprio grupo. Pouco depois de lançar o single, o grupo se expandiu, adicionando Joel Epps como guitarrista principal e Taharqa de St. Lucia nos teclados. Eles foram para o estúdio I And I Sound em Los Angeles e gravaram o álbum ''Creation'' no final de 1986. Em janeiro de 1987, eles lançaram o LP pela Baga Style e fizeram uma festa de lançamento oficial no clube Kingston 12 em Los Angeles em março.  A combinação do álbum e shows frequentes ao vivo fez sucesso na cidade, e as coisas começaram a acontecer para o grupo. Em julho de 1987, eles apareceram na estação de televisão KTLA de Los Angeles tocando duas músicas e dando uma curta entrevista.  Joel Epps, Trevy Felix, Mark Tumolo, Owen Rose, Noel Rhodes, Taharqa. No mesmo mês, eles tocaram no Roxy em Hollywood com os Wailers, o Los Angeles Times publicou uma entrevista de página inteira e fotos, eles assumiram a estação de rádio 91.x de San Diego por quatro horas e apareceram no Velódromo Olímpico com Black Uhuru e Mutabaruka, onde ganharam a votação dos leitores do Reggae Times Music Awards como melhor banda nova. Tudo no espaço de algumas semanas! No mês seguinte, eles estavam no estúdio novamente gravando novas músicas.  Em 1988, Taharqa saiu e foi substituído por Binghi-I Cornwall, que tocou teclado para o grupo pelo resto de sua existência. Naquele ano, Boom Shaka também tocou fora da América pela primeira vez. Primeiro um show no México, depois uma turnê europeia seguida por algumas semanas na Tunísia — a primeira vez que alguém do grupo pousou em solo africano.  Owen Rose, Joel Epps, Habib (gerente de turnê), Binghi-I, Trevy Felix, Mark Tumolo, Hannah Phillips, Noel Rhodes. A Celluloid Records contratou o grupo para relançar ''Creation'' (com músicas recém-adicionadas), o que levou ao seu primeiro lançamento em CD com distribuição mundial. ''Creation'' chegou ao 27º lugar nas paradas de World Music da revista Cash Box em 1988 e acabaria sendo lançado por três gravadoras diferentes, em versões ligeiramente diferentes.  Boom Shaka -1987- Trevy Felix, Owen Rose, Mark Tumolo, Noel Rhodes, Binghi-I, Joel Epps. Naquele ano, houve outras mudanças no grupo também. Entre as turnês europeias e africanas, os membros fundadores Owen Rose e Mark Tumolo deixaram o grupo e foram substituídos por Watson “Drummie” Duverney e o irmão de Trevy, Ray Felix, no baixo. Após a parte africana da turnê, Joel Epps e o membro fundador Noel Rhodes também saíram.  Isso deixou Trevy como o único membro original e, durante 1988 e 89, o grupo usou uma variedade de guitarristas e bateristas, eventualmente estabelecendo a formação que continuaria por mais de uma década: Trevy, Ray e Binghi-I, junto com Lesterfari Simbarashe na guitarra e vários bateristas, incluindo Wadi Gad, Watson “Drummie” Duverney, Carlton “Santa” Davis, Ray “Tonto” Roberts e Shakaman.  O núcleo do grupo continuou sendo Trevy, Ray, Binghi e Lesterfari. Eles continuaram viajando extensivamente, tocando por todos os EUA, América do Sul, Europa e África.  Após uma série de problemas de imigração/cidadania nos EUA, o fundador, líder e compositor chefe Trevy Felix mudou-se para sua ilha natal, Dominica, e lançou vários projetos solo, incluindo um álbum de cantores e músicos dominicanos, um álbum de reggae acústico e, finalmente, um álbum muito forte chamado ''Resistance'', que contou com Sly e Robbie.  Em agosto de 2015, Trevy morreu em circunstâncias suspeitas em um incêndio em uma casa nas profundezas das colinas de Dominica, junto com sua companheira Nelly Stharre. Até hoje, ninguém envolvido em suas mortes foi identificado ou responsabilizado.  O capítulo final da existência do grupo ainda precisa ser escrito, já que Ray, Binghi e Lesterfari ainda se apresentam ocasionalmente juntos como Boom Shaka, e como Trevy disse uma vez, "Rasta não pode morrer!"  E aqui vai uma pequena curiosidade para você: BoomShaka.com foi o primeiro site de reggae na web, no ar desde 1995! Trevy e o resto do grupo sempre ficaram animados com as possibilidades que a Internet oferecia, e foram os primeiros e entusiasmados a adotar...

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https://boomshaka.com

https://www.discogs.com/artist/786679-Boom-Shaka

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DISCOGRAFIA

	Creation	Moving Target		1987
	Best Defenses	Liberty			1992
	Rebel Lion! (CD, Album)	Shanachie	45039		1998
	Fertile Ground (CD, Album)	Candlestick Productions, Baga Style Records	72664		2004
	Freedom Now ! (CD, Album)	Stone Mountain Entertainment	KFW/SM 501		Unknown
Singles , EPs
	Dig A Dis, Dig A Dat (7")	Baga Style Records	B.S.R-1986		1986
	Jah Mek It Rock	Liberty, Liberty			1992