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By Ferramentas Blog
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sexta-feira, maio 15, 2026

ROLAND BURREL-TRIBUTO

























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Acabei de saber da morte do grande artista de reggae, o cantor Roland Burrell. Que triste fim de dia! Que sua alma descanse em paz.Jah Guide.. Nascido em 3 de abril de 1951 - Falecido em 14 de maio de 2026..
Roland Burrel comandou a banda The Rolands e lançou álbuns como Roland Burrell / Admiral Tibbett – ''Sir Tommy's Presents Showdown Volume Two'',de 1986,''Fling Reggae Music e ''Break Free'' de 2001..Burrel também gravou vários singles,alguns em parceria  com nomes como Freddie McGregor,Tinga Stewart,Michael Palmer ,Errol Scorcher,Barrington Levy,Barry Bailey,Peter Ranking,General Lucky...Era conhecido também como ''Johnny Dolar'',que foi um de seus maiores hits na música reggae..Esse álbum ''Johnny Dolar ele lançou como The Rolands em 1982..Participaram do disco músicos como Robbie Shakespeare e Lloyd Parks no baixo,Sly Dunbar na bateria,Duggie Bryan e Willie Lindo na guitarra,Ansel Collins,Robbie Lyn e Gladstone Anderson no piano e teclados,Sticky e Sky Juice na percussão..
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Parte do texto-
 CliveMullings @mullings_clive-X

sexta-feira, maio 08, 2026

CARLOS MALCOLM-TRIBUTO

 














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Carlos Malcolm - Nome verdadeiro: Carlos Antonio Malcolm -Perfil: Trombonista e líder de banda jamaicano. Nascido em 13 de novembro de 1935 em Colón, Panamá.  Em grupos: Carlos Malcolm And His Afro-Jamaican Rhythms, Carlos Malcolm And The Afro Caribs..Descanse em paz, Carlos Malcolm OD.O músico infelizmente faleceu em 6 de maio de 2026. Ele foi um trombonista, percussionista e líder de banda jamaicano de renome mundial, que ajudou a cultivar os infames gêneros musicais jamaicanos conhecidos como Ska e Reggae...Carlos Malcolm OD (nascido em 13 de novembro de 1935) era um trombonista , percussionista e líder de banda jamaicano de renome mundial, que ajudou a cultivar os infames gêneros musicais jamaicanos conhecidos como Ska e Reggae.  Biografia -Carlos Malcolm nasceu no Panamá , filho de pais jamaicanos e cresceu em Kingston . Seu pai, Wilfred Malcolm, foi para o Panamá e trabalhou como contador na Zona do Canal do Panamá. Ele se tornou um empresário proeminente na cidade de Colón, estabeleceu residências em ambos os países e enviou seus cinco filhos de volta à Jamaica para serem educados. Tendo estudado liturgia e música da Igreja Anglicana (Episcopal), Wilfred Malcolm foi diretor de coral de uma igreja anglicana por muitos anos. Ele também tocava trombone nos "Jazz Aristocrats", uma banda panamenha de Dixieland da qual era empresário, e levou a banda para a Jamaica em 1936.  Wilfred Malcolm possuía uma coleção bastante eclética de música, que ia de Bach e Handel a Duke Ellington e Count Basie . Refletindo sobre esse período de sua vida, Malcolm frequentemente comentava que provavelmente "absorvia subliminarmente" os estilos musicais e os formatos de arranjo de vários compositores enquanto assobiava em resposta à música que ecoava pela casa todas as noites em que seu pai chegava. Isso provavelmente explica a notoriedade de Malcolm entre seus pares como um "Camaleão Musical", pois ele arranjava música e transitava com desenvoltura por uma variedade de culturas e gêneros musicais. Seu pai e alguns proeminentes empresários caribenhos no Panamá formaram um comitê que trouxe para o Panamá artistas afro-americanos de renome internacional nas artes cênicas. Quando criança, Malcolm se lembra de ouvir, do quarto, as conversas e risadas dos convidados, incluindo os célebres artistas Paul Robeson (barítono), Marian Anderson (contralto) e Hazel Scott -Powell (esposa de Adam Clayton Powell Jr. , da Igreja Batista da Abissínia, no Harlem), que vinham para jantares tardios após recitais em um teatro local.  O pai de Malcolm o ensinou a tocar trombone. Ele também reconheceu o talento natural de Malcolm para criar e arranjar música e apoiou o desejo do filho de seguir uma formação artística. Malcolm é bacharel em Artes com especialização em Inglês e Música pela Union Institute & University, localizada em Cincinnati, Ohio.     Ele estudou música no Conservatório de Música do Panamá. A partir do final da década de 1950, Carlos Malcolm trabalhou profissionalmente como músico, conciliando com seu "outro emprego" como fotojornalista da revista West Indian Review, em Kingston. Seus primeiros trabalhos musicais foram com o grupo Vivian Hall All Stars, que contava com Don Drummond no trombone. Malcolm e Drummond tornaram-se bons amigos e costumavam praticar trombone juntos com frequência.  Com a independência no horizonte, o governo da Jamaica decidiu desenvolver seus talentos locais nas artes visuais e cênicas. Malcolm (convidado por Sonny Bradshaw ) estava entre o primeiro grupo de escritores, produtores e músicos a desenvolver e apresentar talentos locais nas artes cênicas em shows ao vivo transmitidos de teatros locais, produzidos pela recém-criada Jamaica Broadcasting Corporation (JBC). Como chefe de arranjos do Departamento de Variedades, Carlos Malcolm foi o primeiro arranjador a escrever arranjos formais de música ska jamaicana. Muitos dos primeiros arranjos musicais de ska para cantores eram "arranjos de cabeça", improvisados ​​pelos músicos acompanhantes "ao microfone". Malcolm transcrevia músicas de discos de 7 polegadas e 45 rpm e rearranjava formalmente a música para a banda do estúdio da JBC acompanhar os cantores em shows ao vivo. O popular programa Jamaican Hit Parade, parcialmente desenvolvido por Malcolm, lançou e influenciou as carreiras de muitos artistas jamaicanos, como Jimmy Cliff e Bob Marley , que mais tarde se tornaram ícones internacionais da música jamaicana.  Juntamente com músicos como Bertie King e Lennie Hibbert , Malcolm formou uma escola de jazz de curta duração com o objetivo de produzir músicos de jazz locais que pudessem fazer música que vendesse no exterior; a música gravada naquela época era principalmente importada.  Além de seu contrato com a Jamaica Broadcasting Corporation (JBC), Malcolm também trabalhou como compositor e arranjador para outros clientes, como o Jamaica Little Theatre Movement, para o qual criou a trilha sonora original para os libretos de duas pantomimas: Banana Boy, em dezembro de 1958 (libreto de Ortford St. John), e Jamaica Way , em 1960 (libreto de Samuel Hillary). Em 1962, Malcolm tornou-se o primeiro diretor musical da Jamaica National Dance Theatre Company, criada pelo Dr. Rex Nettleford , da Universidade das Índias Ocidentais , para a qual Malcolm e Oswald Russell criaram obras originais para a apresentação de estreia da Companhia nas comemorações inaugurais da Independência da Jamaica.  Em 1963, a Eon Production foi à Jamaica para filmar Dr. No , o primeiro filme de James Bond, e contratou Carlos Malcolm para escrever música tropical incidental para o filme. Ele foi nomeado Diretor de "Conteúdo da Ilha" da trilha sonora. Antes de formar sua própria banda, a empresa musical de Carlos Malcolm, Carmal, criou jingles comerciais musicais para diversos produtos de marcas americanas e inglesas, divulgados por agências de publicidade em Kingston: Vick's VapoRub, Shell Oil, Texaco Oil, escovas de dente Tek, Milo Cup of Health , tintas Berger , café Maxwell House e muitos outros.  Combinando as experiências de sua jornada na música, Carlos formou sua própria banda em 1963, chamada Afro-Jamaican Rhythms, com membros como Karl Bryan (saxofone), Larry McDonald (congas), Boris Gardiner (vocais, baixo), Lascelles Perkins (vocais) e Winston "Sparrow" Martin (bateria). Outros membros durante a década de 1960 incluíram Joe Higgs e Eddie Parkins. A banda tocava uma mistura de ska , mento , música africana e jazz e gravou vários álbuns na década de 1960. Eles obtiveram um grande sucesso na Jamaica em 1964 com sua versão do tema de Bonanza , renomeada "Bonanza Ska". Outros sucessos incluíram "Rukumbine" (1963). Malcolm também passou um tempo em Nova York em meados da década de 1960, onde gravou os álbuns Don't Walk, Dance! (1964) e Sounds of the Caribbean (1966), misturando estilos caribenhos e americanos. Seu álbum de 1970, Bustin' Outta the Ghetto , concentrou-se no funk com apenas uma leve influência jamaicana.  O CD "Bustin' Outta the Ghetto" ainda é muito procurado por colecionadores de Deep Funk devido aos arranjos funk completos. Do final da década de 1970 até a década de 1980, Carlos fez uma pausa para criar sua família. Ele voltou ao ramo editorial e trabalhou para um grande jornal no Condado de Orange, Califórnia, vendendo anúncios publicitários. Em 1995, Carlos Malcolm foi introduzido no Hall da Fama do Festival de Jazz de Ocho Rios, juntamente com James Moody , o célebre saxofonista/flautista de jazz.  Em 1998, Carlos colaborou com o violinista e produtor americano Robert Michael Way, também conhecido como "Zimbobway", em um projeto de dois álbuns, The Return of Skalypso e No Forget The Bamboo Man . Durante esse trabalho colaborativo, Carlos arranjou vinte e quatro músicas, incluindo quatro novas composições de Ska e Mento, bem como quatro obras originais de Zimbobway. Os músicos da King Kingston Orchestra incluíam lendas da música jamaicana como Lloyd Wilkes (vocal principal) do The Sheiks, Pluto Shervington (baixo/vocal), Trevor Lopez (guitarra/vocal), Larry MacDonald (percussão), Fred Campbell (bateria) e Cedric "Im" Brooks (saxofone tenor), todos membros originais e integrantes do Carlos Malcolm and the Afro-Jamaican Rhythms.  Em 1999, Carlos Malcolm foi nomeado Artista Residente pelo Conselho de Artes da Califórnia para a cidade de San Diego, Califórnia. Lá, ele criou programas alternativos de aprendizagem educacional, lecionou em escolas de ensino fundamental e orientou adolescentes em situação de risco em centros comunitários com seu programa "Bak2bay6 – com um toque musical", que ensina a jovens e adultos os elementos de inglês, matemática, música e pensamento crítico, usando rap e canções originais para transmitir os conteúdos.  Em agosto de 2000, Malcolm foi convidado pelo Governo da Jamaica, juntamente com sua orquestra, para as comemorações do 37º aniversário da Independência e recebeu o Prêmio do Primeiro-Ministro por sua excelência na música e por suas contribuições para o desenvolvimento e aprimoramento da música jamaicana internacionalmente.  Em 2006, Carlos Malcolm foi convidado a Melbourne para proferir uma palestra na Universidade Victoria de Melbourne para um grupo de acadêmicos de diversas outras cidades, sobre seu programa de educação infantil "Bak2bay6 – Com um Toque Musical". Ainda na Austrália, a convite da Rádio Nacional Australiana, Carlos também ministrou uma palestra/demonstração sobre a "História da Música Reggae" no Prince Albert Ballroom, em Melbourne. Em sua palestra, Malcolm interrompia periodicamente a apresentação para reger a Orquestra Ska de Melbourne, composta por 27 músicos, demonstrando como a música mento jamaicana se fundiu perfeitamente com o "shuffle" de Nova Orleans, com sua batida marcante, resultando em um subproduto vibrante e genuinamente jamaicano chamado Ska, e como o Ska evoluiu para o fenômeno internacional do Reggae.  Desde que se mudou para a Flórida em meados dos anos 2000, Malcolm continuava a escrever e animar módulos de aprendizagem para seus programas de educação alternativa, utilizando canções originais. Ele tem mais de 100 composições e arranjos disponíveis na Amazon.com, iTunes e outras plataformas. Além disso, concluiu seu livro, " Carlos Malcolm - Uma História Pessoal da Música Jamaicana do Pós-Guerra: Jazz de Nova Orleans, Blues e Reggae", vendido exclusivamente na Amazon.com. Embora adore ensinar e passar tempo de qualidade com seus entes queridos, Carlos Malcolm continuava compondo estudos para piano com temática caribenha e desenvolvendo obras sinfônicas de música folclórica jamaicana (Mento) e outros gêneros da música folclórica caribenha. É por meio dessas obras sinfônicas que ele criava composições originais que combinam elementos da polirritmia caribenha, do jazz e da música clássica, em diferentes formatos e harmonias...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Malcolm

by 

siklusdomain,instagram
Kingston, Jamaica



Informações gerais
Nascerc. 1934 (91-92 anos)
GênerosMento , Ska , Jazz , Reggae
ProfissõesLíder de banda, músico
InstrumentosTrombone , Percussão
Anos de atividadeFinal da década de 1950 até Maio de 2026
RótuloOtimista
Sitecarlos-malcolm.com

domingo, maio 03, 2026

RAS NATTY BABY-TRIBUTO














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 Joseph Nicolas Émilien, conhecido como Ras Natty Baby, foi um cantor, compositor e ativista mauriciano, nascido em 14 de abril de 1954 em Rodrigues e falecido em 26 de abril de 2026 na Índia.  Biografia- Ras Natty Baby, cujo nome completo era Joseph Nicolas Émilien, foi um cantor, compositor e ativista mauriciano, nascido em 14 de abril de 1954 em Rodrigues. Figura proeminente no seggae — uma fusão do sega mauriciano com o reggae jamaicano — ele foi um dos pioneiros desse gênero musical, ao lado de Kaya. Primeiros Anos e Início da Carreira- Nascido em uma família crioula com raízes profundas no Oceano Índico, Ras Natty Baby cresceu em Rodrigues. Desde os nove anos de idade, demonstrou interesse pela música. Aos 19 anos, deixou Rodrigues secretamente para se estabelecer em Maurício, onde viveu no bairro de Richelieu, nos arredores de Port Louis. Lá, ele formou seu primeiro grupo, Ras Kilimanjaro, que evoluiu para The Natty Rebels em 1982.  Carreira- Em 1987, The Natty Rebels lançaram sua primeira mixtape de reggae, ''Nu zwen ensam''. Seu álbum marcante, ''Nuvel Vision'', lançado em 1990, continha a icônica faixa ''Leve do mo pep'', que lhes rendeu reconhecimento internacional e turnês pela Europa.  Ras Natty Baby produziu oito álbuns, incluindo ''Militant'', ''Seggae Time'', ''Vibration Rasta Zom'', ''Harmaguedon'', ''Trinité'' e ''Révélasion''. Suas canções, imbuídas da filosofia Rastafari, abordam temas como injustiça social, pobreza e os direitos de pessoas marginalizadas.  Ativismo e Compromisso Ativista -Comprometido, Ras Natty Baby usa sua música como ferramenta para combater a desigualdade social. Natty também atuava em organizações que defendem os direitos de pessoas em situação de vulnerabilidade.  Em 2003, foi preso em Maurício por acusações relacionadas a drogas, o que considera uma injustiça que prejudicou sua carreira. Desde sua libertação, ele tem trabalhado para revitalizar sua carreira musical e relançar suas produções no mercado local.Relacionamento com Kaya -Ao contrário dos rumores de rivalidade, Ras Natty Baby sempre afirmou que não houve animosidade entre ele e Kaya. Eles até colaboraram na promoção do seggae, notavelmente no histórico concerto "Seggae Sunflash" em 1993.Vida pessoal -Ras Natty Baby passou por momentos difíceis, principalmente devido a problemas familiares relacionados ao vício em drogas de sua filha. Em 2022, ele expressou sua insatisfação com a Sociedade de Autores de Maurício (MASA) pelo não pagamento de sua pensão desde 2014, ameaçando entrar em greve de fome para reivindicar seus direitos.  Falecimento- No final de abril de 2026, Ras Natty Baby foi hospitalizado em Maurício devido a graves complicações nas pernas relacionadas ao diabetes. Como seu quadro clínico se agravou, ele foi transferido para a Índia para tratamento especializado. Ras Natty Baby faleceu em 26 de abril de 2026.  Seu corpo foi repatriado da Índia em 30 de março de 2026 e sepultado no cemitério de Petite Rivière, em Maurício, após um velório em sua residência e uma homenagem pública na manhã de 1º de maio no estádio da cidade.  Legado -Com uma carreira de mais de 40 anos, Ras Natty Baby permanece uma figura importante na música mauriciana. Seu compromisso artístico e social ajudou a moldar o cenário musical da ilha, tornando-o um símbolo de resistência cultural...

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Ras_Natty_Baby

sexta-feira, abril 17, 2026

ERNIE SMITH-TRIBUTO





 









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Ernie Smith - Nome verdadeiro: Glenroy Anthony Michael Archangelo Smith- Perfil: Cantor ,compositor e músico jamaicano de reggae, nascido em maio de 1945 em Kingston, Jamaica - infelizmente falecido em 16 de abril de 2026,aos 80 anos,descanse em paz Ernie,Jah guide.Ernie Smith nasceu em Kingston, em maio de 1945, e cresceu em St. Ann e May Pen. Seu pai tocava guitarra e lhe comprou um instrumento quando ele tinha doze anos. Após terminar os estudos, tocou guitarra na banda The Vandals, em Claremont, St. Ann, e recebeu o apelido de "Ernie", em homenagem a Ernest Ranglin. Inicialmente (sem sucesso), buscou uma carreira como locutor de rádio, mas depois procurou a Federal Studios em busca de trabalho como compositor, acabando por gravar suas próprias músicas. Suas primeiras gravações não fizeram sucesso e Smith trabalhou por um tempo com seguros de vida antes de retornar ao estúdio.  Gravando inicialmente em um estilo easy listening, o primeiro sucesso de Smith nas paradas musicais veio no final da década de 1960 com "Bend Down", que foi seguido pelos hits número um na Jamaica "Ride on Sammy", "One Dream" e "Pitta Patta", todos produzidos por Richard Khouri na Federal Studios, sendo este último baseado no riddim "Musical Transplant" de Lee "Scratch" Perry, que foi eleito a melhor música do ano pela revista Swing. Em 1972, ele venceu o Festival de Música Yamaha no Japão com "Life Is Just For Living", uma canção originalmente escrita para um comercial da Red Stripe. Em 1973, foi homenageado pelo governo jamaicano com a Medalha de Honra por Serviços Meritórios na Área da Música. O álbum "Life Is Just For Living" foi lançado em 1974 pela Trojan Records. "Pitta Patta" foi seguido por outros sucessos jamaicanos como "Duppy or Gunman" e "Key Card". Smith também fez sucesso com covers de canções populares como "Help Me Make It Through the Night" e "Everything I Own", e como compositor, obteve sucesso no Festival Song Contest em 1974 com "Play De Music", de Tinga Stewart. "I Can't Take It", de Smith, alcançou o topo da parada de singles do Reino Unido em 1975, quando gravada por Johnny Nash com o título "Tears on My Pillow". A mudança de título fez com que Smith inicialmente perdesse os direitos autorais devido à confusão com a canção de mesmo nome de Little Anthony.  Em 1976, seu álbum "The Power and the Glory" foi interpretado por alguns como uma crítica às políticas do primeiro-ministro Michael Manley, o que resultou em ameaças de morte e o levou a se mudar com a família para Toronto, Ontário, Canadá, onde gravou os álbuns "To Behold Jah" e "Skareggae". No final da década de 1970, Smith direcionou seu trabalho principalmente para um público mais velho e lançou discos com influência gospel, como o álbum "I'll Sing For Jesus", de 1978. Em 1981, Smith mudou-se para Miami para ficar mais perto da esposa e dos filhos, mudando-se posteriormente para Fort Lauderdale, mas enfrentou dificuldades financeiras e problemas com cocaína e álcool. Smith encontrou ajuda na figura da mãe de Bob Marley, Cedella Booker, com quem colaborou como compositor, e em 1987, o diretor de cinema Perry Henzell convidou Smith para escrever canções para seu musical sobre Marcus Garvey. Smith retornou à Jamaica após a passagem do furacão Gilbert e recomeçou a gravar e se apresentar, inicialmente com uma nova banda, The New Agenda. Em 1996, ele lançou o álbum ''Dancehall Ernie Cleans It Up'', com novas gravações de algumas de suas canções mais conhecidas.  Em 2008, Smith retornou com ''Country Mile'', um álbum que foi precedido pelos singles "That's The Kinda People We Are" (um dueto com Pluto Shervington) e "Give Her a Lion" (com participação de Ron Muschette)...

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https://www.discogs.com/artist/375601-Ernie-Smith

https://en.wikipedia.org/wiki/Ernie_Smith_(singer)

domingo, abril 05, 2026

RUPIE EDWARDS-TRIBUTO

 














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Rupie Edwards, o grande produtor e artista jamaicano de reggae, faleceu terça-feira, 31 de março de 2026, aos 80 anos.  O cantor morava em Londres desde a década de 1970, onde administrava sua loja de discos no leste da cidade até se aposentar.  Em São Luís, ficou conhecido pela canção de 1987 “Just When I Decide To Change” que, por um falso cognato, ficou popularmente chamada de “Melô de Sapoti”, tornando-se um grande sucesso nas rádios e festas.  A cerimônia de celebração de sua vida foi na quinta-feira,2 de abril de 2026 em Londres.  O Ireggae deseja seus sentimentos sinceros à família e a todos os fãs.  Siga @ireggaema no instagram..Rupie Edwards nasceu em Goshen, na paróquia de Saint Ann. Sua família mudou-se para Kingston em 1958, onde ele participou de concursos de talentos, incluindo os promovidos por Vere Johns. Ele foi descoberto pelo produtor S.L. Smith, para quem gravou seu primeiro single, "Guilty Convict" / "Just Because", lançado pela gravadora Hi=Lite de Smith e licenciado para a Blue Beat Records em 1962.  Após gravar mais alguns singles, ele formou o grupo The Ambassadors em 1965 com o vocalista do The Paragons, Junior Menz, e o guitarrista Eric Frater, tornando-se The Virtues com a adição de Dobby Dobson. Eles gravaram vários singles para Harry J, bem como a primeira produção própria de Edwards, "Burning Love", creditada a Rupie Edwards and the Virtues.  O grupo The Virtues se separou em 1968, e Edwards começou a se concentrar principalmente em seu trabalho como produtor, embora tenha continuado a lançar seus próprios discos no final da década de 1960 e início da década de 1970. No início da década de 1970, ele já havia gravado artistas como The Heptones, The Mighty Diamonds, Bob Andy, Johnny Clarke, Joe Higgs, Gregory Isaacs ("Lonely Man") e The Ethiopians em seus próprios selos, 'Success' e 'Opportunity', sediados em sua loja de discos Success na Orange Street, e nos selos Big Records e Cactus, subsidiárias da Trojan Records. Ele também trabalhou com DJs como U-Roy, Dennis Alcapone e I-Roy, e lançou algumas versões instrumentais com sua banda de estúdio, The Rupie Edwards All Stars. O grupo incluía músicos como o saxofonista Tommy McCook, o trombonista Vin Gordon, o baterista Carlton 'Santa' Davis, o guitarrista Hux Brown, o pianista Gladstone Anderson, o baixista Clifton 'Jackie' Jackson e o organista Winston Wright.  Em 1974, ele lançou um álbum (Yamaha Skank) contendo exclusivamente faixas baseadas no riddim "My Conversation" dos Uniques, considerado o primeiro álbum de um único riddim. Em 1974 e 1975, ele emplacou sucessos na parada de singles do Reino Unido com "Ire Feelings" e "Leggo Skanga". Ambas as faixas foram baseadas no mesmo riddim, usado pela primeira vez em "Everyday Wondering", de Johnny Clarke, e o álbum ''Ire Feelings'' foi lançado em 1975. Outro álbum com um único riddim, baseado nessas faixas, Ire Feelings - ''Chapter and Version'', foi lançado pela Trojan em 1990.  Após esses sucessos, Edwards mudou-se para Londres e, desde então, continuou produzindo e gravando, trabalhando com artistas como Jah Woosh, Gladstone Anderson, Errol Dunkley, Dobby Dobson e Shorty the President, e lançando uma série de álbuns da Dub Basket compilando suas produções anteriores. Posteriormente, dedicou-se principalmente à música gospel...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Rupie_Edwards

quinta-feira, fevereiro 26, 2026

PHILL PRATT-TRIBUTO

 













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Mais uma grande perda para a música reggae.Faleceu ontem,25 de fevereiro de 2026,o produtor e músico jamaicano Phill Pratt.. Nome verdadeiro: George Phillips- Perfil: Nascido em 1950 em Kingston, Jamaica, Phil Pratt era um dos produtores de reggae e mestres do dub mais importantes. Pratt começou a trabalhar no Studio One durante a era do rocksteady e depois passou para a Caltone, onde, como um selo subsidiário, lançou a Sunshot. Pratt foi quem impulsionou a carreira do jovem Horace Andy e, durante a década de 1970, trabalhou com outros artistas importantes daquela época – cantores como Al Campbell e Dennis Brown, bem como DJs como Dennis Alcapone e Jah Woosh.  No início da década de 1980, Phil Pratt mudou-se para Londres e, quando a era do dancehall digital começou, ele abandonou o ramo da música e abriu um restaurante. Muitas das produções de Phil Pratt foram relançadas pela Angella Records e pela gravadora francesa Jet Set Records...Como artista solo,Phill Pratt gravou álbuns de dub como ''The Best Dub Album In The World'' (LP, Album,1976),''Star Wars Dub'' (1978) e ''Star Wars Volume 2''.Produziu também singles em parceria com artistas como Ansel Collins,Vin Gordon,Horace Andy,Lynn Tait,Larry Marshall,Tommy McCook..Descanse em paz Phill Pratt,Jah Guide..

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https://www.discogs.com/artist/338072-Phil-Pratt



https://www.discogs.com/artist/338072-Phil-Pratt

segunda-feira, janeiro 26, 2026

SLY DUNBAR-TRIBUTO

 

Rest in Power Sly Dunbar








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Descanse em paz Sly Dunbar!

Lowell Fillmore " Sly " Dunbar (nascido em 10 de maio de 1952,falecido em 26/01/2026) foi um baterista jamaicano, mais conhecido como metade da prolífica seção rítmica jamaicana e dupla de produção de reggae Sly and Robbie .  Biografia -Sly Dunbar começou a tocar aos 15 anos em uma banda chamada The Yardbrooms. Sua primeira aparição em uma gravação foi no álbum Double Barrel de Dave e Ansell Collins . Dunbar se juntou a uma banda de Ansell Collins chamada Skin, Flesh and Bones. Falando sobre suas influências, Sly explica: “Meu mentor foi o baterista dos Skatalites , Lloyd Knibb . E eu costumava ouvir muito o baterista do Booker T. & the MG's , Al Jackson Jr. , e muito da Filadélfia. E há outros bateristas na Jamaica, como Santa e o finado Carly Barrett do Wailers Band , Winston Bennett, Paul Douglas , Mikey Boo. Eu respeito todos esses bateristas e aprendi muito com eles. Ouvi deles e criei meu próprio estilo. Eles tocavam algumas coisas que eu copiei, outras que eu recriei.”  Em 1972, Dunbar conheceu e fez amizade com Robbie Shakespeare , que na época era baixista dos Hippy Boys . Shakespeare recomendou Dunbar a Bunny Lee como possível baterista de estúdio para os Aggrovators . Dunbar e Shakespeare decidiram continuar tocando juntos. Eles trabalharam com Peter Tosh e sua banda até 1981, gravando cinco álbuns.  Dunbar observou sobre a música "Right Time" dos Mighty Diamonds : "Quando essa música foi lançada, por causa daquela batida dupla na borda do aro, ninguém acreditava que era eu na bateria; eles pensavam que era algum tipo de efeito sonoro que estávamos usando. Então, quando ela chegou ao primeiro lugar e se manteve lá, todos começaram a tentar imitar esse estilo e ele logo se estabeleceu." De acordo com o The Independent , o álbum inteiro Right Time foi "revolucionário", o álbum de sucesso dos "mestres do groove e da propulsão" Dunbar e Shakespeare, com "a bateria radical de Sly combinando perfeitamente com as letras insurrecionais dos cantores."Dunbar e Shakespeare formaram sua gravadora Taxi Records em 1980. Ela lançou trabalhos de muitos artistas de sucesso internacional, incluindo Black Uhuru , Chaka Demus e Pliers , Ini Kamoze , Beenie Man e Red Dragon .  Dunbar tocou para os Aggrovators de Bunny Lee, os Upsetters de Lee Perry , os Revolutionaries de Joseph Hoo Kim e gravou para Barry O'Hare na década de 1990. Dunbar toca bateria em várias faixas notáveis ​​produzidas por Lee Perry, incluindo "Night Doctor", "Police and Thieves" de Junior Murvin e a faixa de 12" " Punky Reggae Party " de Bob Marley (embora a faixa tenha sido produzida por Perry, a faixa de bateria de Dunbar foi na verdade gravada no estúdio Joe Gibbs Duhaney Park).  Sly e Robbie também tocaram nos álbuns de Bob Dylan , Infidels e Empire Burlesque (usando gravações das sessões de Infidels ). Outras sessões incluem sua participação em três álbuns de Grace Jones e trabalhos com Herbie Hancock , Joe Cocker , Serge Gainsbourg e os Rolling Stones .  Em 2008, Sly Dunbar colaborou com o percussionista jamaicano Larry McDonald, em seu álbum de estreia Drumquestra .  Dunbar apareceu no documentário de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que foi apresentado na BBC e descrito como “A história não contada de um dos artistas mais influentes que já surgiram na Jamaica”.   Em 1979, Brian Eno comentou sobre Sly Dunbar: "(Então, quando você compra um disco de reggae, há 90% de chance de o baterista ser Sly Dunbar. Você tem a impressão de que Sly Dunbar está acorrentado a uma cadeira de estúdio em algum lugar da Jamaica, mas na verdade o que acontece é que suas faixas de bateria são tão interessantes que são usadas repetidamente."   Prêmios: Sly Dunbar foi indicado ao Grammy 13 vezes. Ele recebeu dois prêmios Grammy: o Grammy de Melhor Gravação de Reggae em 1985 pelo álbum Anthem do Black Uhuru, produzido por Dunbar e Robbie Shakespeare, e o Grammy de Melhor Álbum de Reggae em 1999 pelo álbum Friends , de Sly And Robbie ...Jah Guide Mr. Sly Dunbar,que agora se juntou em Zion ao seu companheiro,o baixista Robbie Shakespeare,falecido em 2021...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Sly_Dunbar

https://www.discogs.com/artist/30419-Sly-Dunbar

segunda-feira, janeiro 19, 2026

STEPHEN ''CAT'' COORE-TRIBUTO














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 Stephen “Cat” Coore,(Stephen Aldane Coore) co-fundador da lendária banda de reggae Third World e um dos músicos mais respeitados da Jamaica, infelizmente faleceu em 18 de janeiro de 2026.  O icônico guitarrista morreu repentinamente na noite de domingo, segundo um comunicado de seu assessor de imprensa. Cat Coore tinha 69 anos.  Coore foi um dos primeiros membros do Inner Circle antes de sair para formar o Third World com o tecladista Ibo Cooper.  A fusão pioneira de reggae, soul, funk, pop e rock do Third World ajudou a moldar o som do reggae-fusion e a impulsionar a música jamaicana para o cenário global.  A banda alcançou aclamação internacional com clássicos atemporais como "Now That We’ve Found Love", "96 Degrees in the Shade" e "Try Jah Love", tornando-se uma das bandas jamaicanas de maior sucesso e com a carreira mais longa.  Coore, celebrado por seu excepcional talento musical, brilhantismo na composição e profundo conhecimento musical, foi condecorado com a Ordem de Distinção pelo Governo da Jamaica em reconhecimento à sua notável contribuição para a cultura jamaicana e as artes criativas.  Ele deixa sua esposa Donna Coore, seus filhos Shiah, Kanna, Stephen e Ashley, seus netos, além de familiares, companheiros de banda, colegas e inúmeros fãs ao redor do mundo...Como artista solo Cat Coore gravou o álbum ''Uptown Rebel'',em 1997 e alguns singles.Multi-instrumentita,Cat Coore além da guitarra e vocais,tocava outros instrumentos como violoncelo (em todos shows do Third World ele usava o instrumento),baixo,violão,bateria,teclados,percussão,harmonica.. Rest in Power Cat Coore!..Ele se junta em Zion agora com seus ex companheiros de banda Bunny Rugs,Ibo Cooper e Carrot Jarrett..Muito obrigado pelo legado...

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https://www.jamaicaobserver.com/2026/01/19/stephen-cat-coore-jamaican-music-icon-third-world-co-founder-dies-69/

https://www.discogs.com/artist/440318-Steven-Cat-Coore

domingo, janeiro 18, 2026

FRANKLIN THOMPSON-TRIBUTO

 














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Franklin Thompson (com a camisa vermelha na foto), membro do grupo de roots reggae Wadada, faleceu em 15 de agosto de 2024 em sua casa em Woodford Park, St. Andrew.  Ele tinha 72 anos.  Denzil Williams, seu colega no trio, disse ao Jamaica Observer que Thompson sofria de problemas respiratórios nos últimos anos e foi hospitalizado no início deste ano para tratamento.  Ele descreveu seu amigo de mais de 50 anos como “uma pessoa simples, um bom homem que vivia uma vida simples”.  Eles fundaram o Wadada em 1978 com Kenneth Roxborough. Essa formação se apresentou no segundo Reggae Sunsplash em 1979 e lançou um álbum, ''Take A Stand''.  O Wadada gravou vários singles para produtores como Earl “Chinna” Smith, Freddie McGregor e Bunny Wailer.  Thompson e Williams também fizeram turnês como cantores de apoio com a família Marley, apresentando-se no show Africa Unite na Etiópia em 2006. Eles forneceram vocais de apoio nos álbuns de estúdio e acústico de Stephen Marley, vencedor do Grammy, Mind Control.  Williams e Thompson se conheceram em Trench Town no início dos anos 1970, quando eram artistas aspirantes e estudantes de Rastafari.  Thompson começou sua carreira musical como parte de um trio vocal cujo vocalista principal era Horace Andy. A maioria de suas músicas foi feita com Wadada, sendo a mais recente ''Certain Things'', uma colaboração com Big Youth lançada em 2020.  — Howard Campbell

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https://www.jamaicaobserver.com/2024/08/24/wadada-member-franklin-thompson-dead/

domingo, dezembro 14, 2025

HOPETON JAMES-TRIBUTO

 













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Acabei de receber a triste notícia do falecimento de Hopeton James. É com pesar que comunicamos o falecimento de Hopeton James, o respeitado artista jamaicano de reggae.Hopeton James viajou para Zion em 12 de dezembro de 2025. .As causas de sua morte não foram especificadas em notícias recentes, mas suas contribuições para a música reggae são significativas e amplamente reconhecidas na comunidade. Hopeton James foi um proeminente músico jamaicano, renomado por seu trabalho no gênero roots reggae. Ele nasceu em Kingston, Jamaica, em 21 de fevereiro de 1961. Hopeton James foi uma das vozes mais comoventes da Jamaica, conhecido como o "Rei do Medley" por sua habilidade de misturar o soul da Motown com ritmos de dancehall. Sua carreira começou no início dos anos 1980 com o álbum influenciado pelo roots reggae "Countryman" (Afro Eagle, 1981). No entanto, sua era definitiva veio no final da década de 1980, durante a revolução digital. Na King Jammy’s, Hopeton lançou sua obra-prima "Ready To Rock" (1988), que incluía o lendário "Sure Shot Medley", uma faixa que definiu o "estilo de cantor" daquele período. Simultaneamente, James se tornou um pilar da Techniques Records de Winston Riley. Ele gravou sucessos solo como "I'm Lonely" e se juntou à formação final do lendário grupo vocal The Techniques, atualizando clássicos como "Queen Majesty" para uma nova geração. Nos anos 90, James continuou seu sucesso com o "My Girl Medley" (Mixing Lab) e colaborou com produtores como Michael Bennett (Two Friends) e gravadoras como a Roof International, onde emplacou sucessos ao lado de DJs como Jigsy King. Sua discografia permanece uma ponte perfeita entre o soul clássico dos anos 60 e o dancehall jamaicano moderno. Sua discografia inclui faixas notáveis ​​como "Chain Gang", "The Stalker" e "Magic Touch". Um aspecto distintivo de seu legado é o uso generalizado de sua música nos círculos de sound systems. Sua faixa "In the Mood (To Kill A Sound)" tornou-se uma versão dubplate clássica — um item essencial para sound systems usarem em "sound clashes". A faixa, às vezes chamada simplesmente de "In the Mood", é particularmente valorizada por sua letra direta e energia, tornando-a perfeita para apresentações ao vivo e competições...

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Por Irie Soldiers,facebook page..

sexta-feira, dezembro 12, 2025

EDDIE ''TAN TAN'' THORNTON-TRIBUTO

 













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É com o coração pesado que recebemos a notícia do falecimento de Eddie ‘Tan Tan’ Thornton,em 11/12/2025. Tan Tan foi um dos membros fundadores do Jazz Jamaica, mas, mais do que isso, ele foi uma ponte para toda a evolução da música jamaicana e muito mais. Ele estudou na lendária Alpha Boys School em Kingston e era um amigo próximo de Don Drummond. Se você conhece a música jamaicana, sabe que isso coloca Tan Tan firmemente na categoria de "criadores", ao lado dos demais músicos da ilha que moldaram o som do rocksteady, ska, reggae e muito mais. Por sete décadas, Tan Tan foi o trompetista preferido ,tocando com Georgie Fame, The Beatles, Aswad e, mais recentemente, Lilly Allen. Mas, além disso, Tan Tan era inspirador e poderoso,também maravilhoso, amoroso e generoso. Eddie era uma pessoa incrível e sentimos muita falta dele.  Descanse em paz, irmão Tan Tan. Que Deus o abençoe.  


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Por Tomorrow 's Warriors,facebook..

segunda-feira, novembro 24, 2025

JIMMY CLIFF-TRIBUTO

 














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Hoje nos despedimos de um gigante da música jamaicana.  Jimmy Cliff partiu nessa segunda (24/11) aos 81 anos, segundo informado por sua esposa, após complicações decorrentes de uma pneumonia.  Nascido James Chambers em 30 de julho de 1944 em Saint James na Jamaica, Jimmy foi um dos grandes responsáveis por popularizar o Reggae, inicialmente na Jamaica com seu protagonismo no filme “The Harder They Come” (“Balada Sangrenta”) e posteriormente a nível mundial com seus inúmeros hits que flertavam com o pop e outros gêneros.  Com o Brasil, Jimmy desenvolveu uma relação mais do que especial, vindo a residir no país por muitos anos, tendo inclusive uma filha brasileira,Nabiyah Be..  Sua música extrapolou o mundo do Reggae, fazendo parte da trilha sonora de inúmeras novelas e filmes, o que fez com que muitos se interessassem mais por esse ritmo oriundo de uma pequena ilha caribenha.  Seu legado é imensurável, e talvez ainda demore um pouco para que tenhamos a verdadeira noção do tamanho dessa lenda chamada Jimmy Cliff.  Portanto, o que nos resta é agradecer por todas as obras que tanto nos tocaram e nos inspiraram, e que seguirão embalando os corações de todos os amantes do Reggae e da boa música. Cliff é mais conhecido pelo público em geral por canções como "Many Rivers to Cross", "You Can Get It If You Really Want", "The Harder They Come", "Reggae Night" e suas versões de "Hakuna Matata", "Wild World" de Cat Stevens e "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash, do filme "Jamaica Abaixo de Zero" (Cool Runnings). Ele estrelou o filme "The Harder They Come", que ajudou a popularizar o reggae no mundo todo, e o filme "Club Paradise". Cliff foi um dos cinco artistas incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll em 2010.Cliff participou do documentário de 2011, Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, exibido pela BBC e descrito como "A história não contada de um dos artistas mais influentes que a Jamaica já produziu".  Em 2011, Cliff trabalhou com o produtor Tim Armstrong, vocalista da banda punk americana Rancid, no EP The Sacred Fire e no álbum Rebirth. Rebirth ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Reggae. O álbum foi listado em 12º lugar na lista dos 50 melhores álbuns de 2012 da Rolling Stone, que afirmou: "Há ska, rocksteady, roots reggae, uma versão reveladora de 'Guns of Brixton', do The Clash, interpretada no característico tenor emotivo de Cliff, mais crua, mas ainda encantadora mais de 40 anos após sua estreia".  Em dezembro de 2012, Cliff foi nomeado Artista do Ano pelo jornal digital Caribbean Journal, em reconhecimento ao seu trabalho em Rebirth.  Em agosto de 2022, Cliff lançou o álbum Refugees. Vida pessoal -Cliff foi brevemente membro do movimento Rastafari antes de se converter do cristianismo ao islamismo. Em uma entrevista de 2013, ele se descreveu como tendo uma "visão universal da vida" e não se alinhou a nenhum movimento ou religião em particular, dizendo: "agora eu acredito na ciência".Ele era casado e tinha três filhos: Lilty Cliff, Aken Cliff e a atriz/cantora Nabiyah Be. Morte -Em 24 de novembro de 2025, a esposa de Cliff anunciou que ele havia falecido naquele mesmo dia devido a uma pneumonia. Jimmy havia sido hospitalizado após uma convulsão. Cliff tinha 81 anos.

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 Obrigado por tudo Jimmy! Descanse em paz ! Jah Guide !




https://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cliff


Parte do Texto: @GunoSantos-instagram

quinta-feira, novembro 13, 2025

JOE LICKSHOT-TRIBUTO




 










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O artista Joe Lickshot faleceu . Harold Jackson, mais conhecido como Joe Lickshot, uma figura renomada nas cenas musicais do reggae e do dancehall, faleceu,em 10 de novembro de 2025.  O artista, celebrado por ser pioneiro nos efeitos sonoros vocais conhecidos como "lick shots" e que sofria de problemas de próstata, faleceu ontem.  Suas exclamações dinâmicas, frequentemente ouvidas durante apresentações e gravações, tornaram-se uma marca registrada do gênero.  Emergindo na vibrante cena musical jamaicana da década de 1970, Joe Lickshot colaborou com diversos artistas e produtores, contribuindo para inúmeras faixas que exibiam seu estilo inconfundível.  Além de suas gravações em estúdio, Joe Lickshot teve uma presença influente em apresentações ao vivo e na cultura dos sound systems.  Suas contribuições deixaram uma marca indelével na música reggae e no dancehall...

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https://iriefm.net/entertainer-joe-lickshot-has-passed-away/


https://www.discogs.com/artist/546661-Joe-Lickshot

domingo, novembro 02, 2025

BARRY G-TRIBUTO

 










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Lenda do rádio, Barry G morre aos 70 anos- Barry G no estúdio da Mello FM em Montego Bay. (Foto: Instagram/MelloFM)  Howard Campbell,  30 de outubro de 2025 .A Lenda do rádio jamaicano, Barry G morre aos 70 anos Barrington “Barry G” Gordon, cuja apresentação exuberante e personalidade carismática o tornaram um dos grandes locutores da Jamaica, faleceu no Hospital Savanna-la-Mar, em Westmoreland, no dia 29 de outubro. Ele tinha 70 anos.Sua morte foi confirmada por Michael Chambers, seu amigo de 50 anos, que informou que a causa da morte foi pneumonia.Barry G ingressou na Jamaica Broadcasting Corporation (JBC) no final da década de 1970, pouco depois de se formar no Kingston College. Ele apresentou programas como o Boogie Down Show nas noites de sábado, que o consagrou como uma estrela em ascensão.  Mais tarde, apresentou o programa de quatro horas 2 To 6 Supermix, que o tornou o DJ número um da Jamaica durante a maior parte da década de 1980. “Ele tocava predominantemente reggae, mas seus programas tinham todos os tipos de música. Barry amava todos os tipos de música”, disse Chambers, que foi seu operador técnico por vários anos. Barry G tornou-se mundialmente famoso por meio de seus duelos radiofônicos com a lenda do rádio britânico David Rodigan. Esses confrontos começaram em 1983 e transformaram ambos em estrelas nos principais mercados de dancehall e reggae nos Estados Unidos, Reino Unido e Japão.  Depois de deixar a JBC em 1987, Barry G foi para a rádio concorrente Radio Jamaica e também trabalhou na Power 106, KLAS FM e Hot 102. Ele teve um ressurgimento na carreira na Mello FM em Montego Bay, onde permaneceu por 11 anos antes de sair em 2021.  Barrington “Barry G” Gordon foi agraciado com a Ordem da Distinção — a sexta maior honraria da Jamaica — por serviços prestados à radiodifusão em 2010...

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https://www.jamaicaobserver.com/2025/10/30/radio-legend-barry-g-dies-aged-70/

segunda-feira, outubro 27, 2025

VIVIAN JONES-TRIBUTO














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Infelizmente faleceu hoje,27 de outubro de 2025 o lendário cantor jamaicano Vivian ''Sugarlove'' Jones..Nascido na paróquia de Trelawny em 1957, Jones mudou-se para a Inglaterra aos dez anos de idade para se juntar aos seus pais, que haviam emigrado para lá alguns anos antes. Eles moravam em Londres e arredores, alternando entre Willesden, Alperton e Harrow, e Jones se envolveu cada vez mais na cena reggae local. Em meados da década de 1970, Jones começou a se apresentar com sound systems, inicialmente como DJ. Na década de 1970, foi membro de várias bandas, incluindo The Spartans, The Doctor Birds, Mighty Vibes e The Pieces. Em 1980, começou a gravar como artista solo, emplacando um sucesso naquele ano com "Good Morning" (na verdade, uma gravação remixada do Mighty Vibes), que alcançou o topo das paradas de reggae do Reino Unido. No ano seguinte, foi eleito o "Cantor Mais Talentoso" em uma pesquisa da revista Black Echoes. Ele teve uma série de sucessos, e sua popularidade também se espalhou para a Jamaica. Desiludido com a indústria musical, Jones retornou à Jamaica em 1982 para ficar com seus avós e também gravou algumas músicas lá.  Ele retornou a Londres e começou a trabalhar fora da música. Logo, porém, começou a gravar novamente em seu tempo livre, e seu álbum de estreia, Bank Robbery, foi lançado em 1984, gravado com as bandas londrinas Undivided Roots e Creation Rebel, cujos membros eram Carlton "Bubblers" Ogilvie, Tony "Ruff Cut" Philips, Don Campbell (músico) e Eskimo Fox (que havia estudado na Alpha Boys' School). Versões dubplate de "Flash It And Gwan", do álbum, foram particularmente bem recebidas no sound system de Jah Shaka, e Vivian Jones passou a trabalhar com Jah Shaka e The Fasimbas, colaborando no álbum ''Jah Works'', lançado em 1987. Imagens raras de Jah Shaka tocando os dubs de Vivian Jones aparecem em ''Handsworth Songs'', um documentário britânico de 1986 dirigido por John Akomfrah e produzido por Lina Gopaul. Foi filmado durante os tumultos de 1985 em Handsworth e Londres e exibido no Channel 4. A produtora era a Black Audio Film Collective.Jones também gravou na Jamaica para produtores como Bobby Digital e Junior Reid e gravou duetos com Sylvia Tella, Debbie Gordon e Deborahe Glasgow. Na década de 1990, Vivian fundou sua própria gravadora, a Imperial House, e tornou-se conhecido principalmente por seu material de lovers rock, alcançando grandes sucessos com "Sugar Love" e "Strong Love", mas também gravou músicas mais voltadas para o roots reggae com álbuns como Iyaman (1994). Em 1991, foi nomeado "Melhor Artista Masculino" no British Reggae Industry Awards. Ele alcançou um sucesso internacional no final da década de 1990 com "Jah See Dem a Come". Em 2007, lançou o álbum 50th, com ritmos antigos de produtores como Bunny Lee, para comemorar seu 50º aniversário. ''Lovers Rocking'' foi lançado em 2013, e Jones gravou material na Jamaica com Sly and Robbie e Bobby Digital para um lançamento em 2014.Descanse em paz Vivian Jones,Jah guide!

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https://en.wikipedia.org/wiki/Vivian_Jones_(singer)

https://www.discogs.com/artist/368161-Vivian-Jones


quinta-feira, outubro 16, 2025

RADCLIFFE ''DOUGIE'' BRYAN-TRIBUTO











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 O guitarrista Radcliffe "Dougie" Bryan, que tocou em muitos sucessos de Toots and The Maytals,Jimmy Cliff, The Sensations e Gregory Isaacs, infelizmente faleceu hoje aos 78 anos na Flórida em 16 de outubro de 2025.  O baixista Jackie Jackson, seu colega nos Maytals por quase 50 anos, confirmou sua morte em uma entrevista ao Observer Online.  Em julho de 2024, Bryan recebeu sete certificados Grammy da Recording Association of America por tocar em três álbuns vencedores do Grammy e outros quatro indicados ao prêmio.  A cerimônia ocorreu no Island SPACE Museum em Plantation, no sul da Flórida. A cerimônia de entrega foi realizada por Kennedy Mensah, diretor administrativo da Back 2 Da Future Music Ltd, uma editora musical com sede em Londres que representa o músico veterano.  Bryan recebeu certificados por tocar em ''Anthem'', do Black Uhuru, ''''Crucial!'Roots Classics'', de Bunny Wailer, e ''Got to be Tough'', de Toots and The Maytals, que ganharam o Grammy de melhor álbum de reggae em 1985, 1995 e 2021, respectivamente.  Seu trabalho em ''Light Your Light'' e ''Ska Father'', de Toots and The Maytals, ''Hanging Fire'', de Jimmy Cliff, e ''The Messiah'', de Sizzla, também foi reconhecido.  "Estou um pouco animado, mas não muito animado. Eu sempre digo: quem sabe a verdade, sabe e sempre saberá. Aqueles que fingem não saber, bom para eles também", disse Bryan ao Observer Online na época.  Nascido em Trelawny, Bryan mudou-se para Kingson no início da adolescência e começou a tocar violão em meados da década de 1960. Mais tarde naquela década, tornou-se membro do The Sensations, um grupo de harmonia que fez sucesso na Treasure Isle com músicas como ''Those Guys'' e ''Everyday is A Holiday''.  Seus riffs podem ser ouvidos em clássicos como "Guess Who's Coming to Dinner" e "General Penitentiary" (Black Uhuru), "Soon Forward" (Gregory Isaacs), "Monkey Man", "Funky Kingston", "Pressure Drop" e "Sweet And Dandy" do Toots and The Maytals.  Junto com Jackson, o baterista Paul Douglas, o guitarrista Hux Brown e o organista Winston Wright, Bryan foi o núcleo da banda The Maytals.  Durante a década de 1970, ele foi membro do The Revolutionaries, banda da casa do Channel One. Foi lá que gravou muitas músicas com Black Uhuru, Gregory Isaacs e Jimmy Riley, produzidas por Joseph Hoo Kim e Sly and Robbie.  — Howard Campbell....

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https://www.jamaicaobserver.com/2025/10/16/radcliffe-dougie-bryan-dies-78/#google_vignette

domingo, outubro 12, 2025

ERROL ORGANS-TRIBUTO

 


 

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O mundo do reggae está de luto pelo falecimento do aclamado cantor, compositor, arranjador e produtor Errol Organs, que fez a transição na noite de quinta-feira, às 22h30,9 de outubro de 2025, na Jamaica, após uma longa batalha contra a doença. A notícia do falecimento foi compartilhada por sua irmã em uma mensagem ao publicitário britânico Chez Ford, que confirmou o triste acontecimento.  Organs, uma figura querida da música reggae e filho orgulhoso de Trench Town, o berço do reggae de roots rock, lutava contra problemas de saúde há algum tempo. Apesar de suas dificuldades, ele permaneceu comprometido com sua arte e com a disseminação do som autêntico da Jamaica pelo mundo.  Protegido da Sra. Cedella Marley Booker, mãe do ícone do reggae Bob Marley, Errol Organs era reverenciado por sua humildade, talento musical e dedicação inabalável às raízes espirituais e culturais do reggae. Seu som carregava a essência da mensagem de Marley, música com consciência, alma e propósito.  Ao longo dos anos, Organs consolidou-se como um cantor, compositor, produtor e arranjador de grande profundidade. Produziu diversos riddims influentes, incluindo "Federal" e "Rebel Reggae", com artistas renomados como Capleton, Anthony B e George Nooks. Seu compromisso com o reggae autêntico lhe rendeu respeito entre colegas e fãs em todo o mundo.  A primeira grande apresentação de Organs ocorreu no Reggae Sumfest 1993, em Montego Bay, marcando o início de uma carreira que o levaria a públicos na Jamaica, África, Austrália, Europa, Estados Unidos e Canadá. Entre suas muitas apresentações, sua participação no 45º Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, em julho de 2011, destaca-se como uma das mais memoráveis. Sua última grande apresentação foi no Omaha Solstice Reggae and World Music Festival, em Nebraska, EUA, em junho de 2014.  Como produtor, Organs trabalhou não apenas em suas próprias músicas, mas também em projetos para outros artistas respeitados, como Capleton, Natural Black e Anthony B. Seus álbuns, incluindo "People Power" e "Ask, Seek, Knock", exibiram sua potência vocal crua e profundas mensagens espirituais. Seus singles  "Trenchtown Experience", "Rebel Reggae", "True Love", "Have No Fear" e "Forever Loving Jah" , continuam sendo testemunhos poderosos de seu legado musical.  Errol Organs morou no Canadá por muitos anos, mas permaneceu profundamente ligado às suas raízes jamaicanas. Ele continuou gravando e se apresentando, recebendo prêmios como o Bob Marley Memorial Award no Toronto Reggae Music Awards.  Um de seus álbuns mais recentes, "Let My People Go", com as faixas de destaque "Let My People Go" e "On That Day", está disponível nas principais plataformas, incluindo iTunes, Spotify, Amazon e ReverbNation.  Aqueles que o conheceram o descrevem como um artista humilde, talentoso e espiritualmente fundamentado, cuja música personificava a essência da era de ouro do reggae. Ouvir Errol Organs, muitos disseram, era como "ouvir a própria lenda".  A comunidade reggae perdeu uma de suas vozes mais autênticas , um homem que carregou a tocha da tradição roots com integridade, amor e fé. Que sua alma descanse em paz eterna e que sua música continue a inspirar as gerações futuras...

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https://reggaenorthca.com/reggae-mourns-the-loss-of-errol-organs/

https://www.discogs.com/artist/10330720-Errol-Organs

domingo, setembro 14, 2025

KENNETH JOSEPH-TRIBUTO

 











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Descanse em paz Kenneth Joseph.O competente baterista que tocou com o Culture infelizmente faleceu ,em 11 de setembro de 2035..Kenneth Joseph (Bateria). Nascido na Inglaterra, filho de pais de Trinidad, Kenneth foi exposto a vários estilos musicais desde cedo. Logo após a Segunda Guerra Mundial, seu pai foi um pioneiro inovador no movimento de steel band em Trinidad. E na Inglaterra, ele fez uma progressão perfeita para a bateria, o que o levou a se tornar um baterista de estúdio requisitado. Kenneth aprendeu rudimentos de bateria quando criança e se interessou em copiar batidas pop do rádio. Os sons da Motown, Beatles, Dave Clark 5 e Reggae ajudaram a moldar a abordagem de Ken à bateria. Quando seus pais se mudaram para Trinidad, Ken achou a atração da música steel pan cativante e se juntou à antiga banda de seu pai, The Trinidad All Stars. Em 1980, com este grupo, ele excursionou pelo Extremo Oriente, América do Norte e Europa, tanto como baterista quanto como tocador de pan tenor. Após o ensino médio, ele se tornou o baterista residente no Hilton Hotel em Port of Spain, o que abriu caminho para um futuro envolvimento com música de grupo. Em 1982, Ken migrou para Washington, D.C., para estudar administração na Universidade Howard. Kenneth Joseph conseguiu continuar tocando e se conectar com muitos músicos caribenhos e etíopes da região. Ken apoiou os três grandes músicos de steel pan: Len "Boogie" Sharpe, Robert Greenidge e Andy Narrel. Ken também excursionou pelo mundo com o icônico artista de reggae Joseph Hill, do "Culture", Mikey Dread, e apoiou vários artistas de reggae de primeira linha, o que culminou em uma posição no The Original Wailers. Ken apoiou o lendário Mahmoud Ahmed, tanto ao vivo quanto em estúdio, e era membro permanente da Feedel Band...

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http://www.feedelband.com/biography.html

quarta-feira, setembro 10, 2025

ALLAN ''SKILL'' COLE-TRIBUTO

 













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A lenda do futebol jamaicano Allan "Skill" Cole faleceu,em 09 de setembro de 2025.  Ao prestar-lhe homenagem na noite de terça-feira, o Primeiro Ministro Dr. Andrew Holness disse que seu legado está gravado na história esportiva e cultural da Jamaica, e que ele será para sempre lembrado como um dos melhores jogadores do país.  "O brilhantismo de Skill no campo de futebol o tornou um dos maiores de sua geração, um jogador que carregava o orgulho e a paixão da Jamaica sempre que pisava em campo. Sua influência, no entanto, se estendeu muito além do esporte. Como empresário de turnê de Bob Marley And The Wailers e co-autor do hino atemporal ''War'', ele se tornou parte de um movimento cultural que definiu uma era e levou a voz da Jamaica ao mundo", disse Holness. "Allan 'Skill' Cole viveu uma vida de talento, coragem e impacto", acrescentou Holness, expressando profunda tristeza pela morte de Cole e prestando condolências à família, amigos e a todos que o amavam e admiravam.  No final dos anos 60, Cole deixou a Jamaica para jogar na Liga Norte-Americana de Futebol com o Atlanta Chiefs e, no início dos anos 70, no Brasil, com o Náutico. Ele também representou a Jamaica em nível internacional, participando de partidas das eliminatórias da Copa do Mundo da FIFA, e até hoje é considerado um dos jogadores de futebol mais celebrados da Jamaica.  No auge de sua carreira, Cole era um maestro no meio-campo, comparado a Pelé, para a torcida local. Ele continua sendo o jogador de futebol profissional mais jovem da Jamaica, tendo atuado pela seleção nacional contra a seleção brasileira quando tinha apenas 15 anos.  A Kingston and St Andrew Municipal Corporation (KSAMC) também se uniu ao luto pela morte de Cole.  O prefeito de Kingston, Andrew Swaby, refletiu sobre o impacto de Cole, dizendo: “Na semana passada, tive o privilégio de conversar com Skill. Como sempre, ele compartilhou palavras de incentivo e conselhos. Era assim que ele era, sempre pronto para orientar e sempre pronto para se doar. Seu falecimento é uma grande perda para Kingston e para a Jamaica.”  O prefeito Swaby acrescentou: “Skill era um verdadeiro filho de Kingston. Ele carregou nossa cidade e nosso país com orgulho por onde passou. Sua humildade, generosidade e paixão pelas pessoas o tornaram amado por muitos. Sou grato pelo tempo que compartilhei com ele e pela sabedoria que ele generosamente nos transmitiu. Sua memória viverá como uma inspiração para as gerações futuras.”...

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https://jamaica-gleaner.com/article/sports/20250909/football-legend-allan-skill-cole-has-died#google_vignette

FOTO:@Jamaicansworldwide

terça-feira, agosto 26, 2025

SAGGY SAGGILA-TRIBUTO

 











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A lenda da música Richard “Saggy Sagila” Siluma infelizmente faleceu tragicamente em 25 de agosto de 2025, após desmaiar na sede da Organização dos Direitos Musicais da África Austral (Samro). Ele tinha 71 anos.  O cantor de sucessos da dança africana teria sofrido um derrame em 11 de agosto e falecido duas semanas depois no Hospital Milpark, em Joanesburgo.  Um amigo, que estava com Siluma quando ele desmaiou, contou ao Sunday World: “Em 11 de agosto, ele visitou a Samro para perguntar sobre seus royalties. Ele também solicitou um adiantamento financeiro, que teria sido negado.  “Ao sair, ele sofreu um derrame e desmaiou. Funcionários da Samro o levaram às pressas para o hospital, onde faleceu alguns dias depois.  “Não sabemos se o derrame foi relacionado à recusa de Samro em seu pedido ou se foi apenas uma coincidência.”  O filho de Siluma, Ntokozo, confirmou a notícia devastadora, mas negou os rumores de que seu pai havia solicitado um adiantamento financeiro.  “Richard desmaiou nos escritórios da Samro, e os funcionários o levaram às pressas para o hospital. Segundo eles, ele estava lá para resolver a papelada e parecia saudável e feliz, até brincando”, disse Ntokozo.  “Mas, ao sair,  desmaiou e ficou inconsciente. Richard foi diagnosticado com pressão alta no hospital e nunca se recuperou. Ele faleceu na segunda-feira.”  Adiantamento financeiro contestado -Ele continuou: “Como família, não temos conhecimento de que tenha solicitado um adiantamento financeiro. Não sabemos de onde veio essa alegação e não podemos confirmá-la.  “Esta semana, divulgaremos um comunicado detalhando tudo, incluindo detalhes do memorial e do funeral.”  Ele acrescentou que Siluma estava saudável antes do incidente.  “Estamos chocados e ainda tentando processar esta notícia. Richard estava ocupado com música e não tinha problemas de saúde, então seu colapso foi chocante.”  Siluma, que estourou na cena musical na década de 1970, emplacou um grande sucesso com ''African Dance'' em 1985.  Ele passou a produzir e trabalhar com artistas icônicos como Lucky Dube, Stimela, Ukhamba Lomvaleliso, Izingane Zoma e Sinakho.  A SAMRO confirmou que Siluma desmaiou em seus escritórios. "Siluma compareceu aos escritórios da SAMRO em 11 de agosto de 2025, e não em 22 de agosto de 2025, em sigilo, para acessar um dos benefícios disponíveis para ele como membro. Ele assinou a documentação necessária e seu pedido foi aprovado. Após concluir sua consulta, infelizmente desmaiou perto dos banheiros. Ele foi imediatamente socorrido pelos socorristas da SAMRO, que chamaram os paramédicos e garantiram seu transporte ao hospital para cuidados adicionais.  "Em 25 de agosto, recebemos a triste notícia de sua família de que ele havia falecido. A SAMRO expressa suas mais profundas condolências à família Siluma neste momento difícil." A África do Sul perdeu um talento extraordinário, e sua contribuição para a indústria musical fará muita falta. Entraremos em contato com sua família para oferecer apoio por meio do Programa de Benefícios Funerários SAMRO...

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https://sundayworld.co.za/celebrity-news/music-legend-richard-siluma-collapsed-at-samro-offices-died-few-days-later/