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By Ferramentas Blog
Mostrando postagens com marcador Sly Dunbar. Mostrar todas as postagens
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sábado, março 14, 2026

BARRY REYNOLDS











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Barry Reynolds é um guitarrista, compositor e produtor britânico, mais conhecido por sua longa colaboração com Marianne Faithfull. Barry ''White'' Reinolds também tocou guitarra com The Compass Point All Stars..The Compass Point All Stars era a mãe de todas as bandas de estúdio. Após seu estrondoso sucesso com Bob Marley, o dono da etiqueta ´´Island´´ Chris Blackwell podia finalmente então montar seu time dos sonhos de músicos de sessão e estava em uma posição previlegiada para poder selecionar alguns dos melhores instrumentistas do reggae do mundo,mas transversalmente também variando de uma escala diversa de todos os gêneros musicais, para criar uma banda inovativa e original, que incluíu a primeira seção de ritmo jamaicana, o duo baixo/bateria Sly Dunbar e Robbie Shakespeare,o percussionista Uziah´´Sticky´´ Thompson ao lado do guitarrista Mikey ´´Mao´´Chung. A esta espinha dorsal, Blackwell adicionou o guitarrista Barry Reynolds, do rock britânico e a estrela africana do teclado Wally Badarou. A banda do revestimento protetor foi elaborada pelo gênio da produção/engenharia de Alex Sadkin e de Steven Stanley. A The Compass Point All Stars trabalhou com artistas consagrados como as contoras Grace Jones e Gwen Guthrie,e produziu um som torrado, distintivo e desigual de qualquer coisa que tinha sido liberado antes. E esta grande compilação escolheu as trilhas definitivas para ilustrar a história do estúdio e da banda,altamente recomendado .Barry Reynolds atuou nos grupos: Blodwyn Pig, Compass Point All Stars, Pacific Drift, The Sponge..Como artista solo,Barry Reynolds gravou o álbum ''I Scare Myself'',de 1982,e alguns singles...''I Scare Myself''' também contou com a participação de Sly Dunbar na bateria,Robbie Shakespeare no baixo,Mikey 'Mao' Chung na guitarra ,Wally Badarou nos teclados e Sticky Thompson na percussão..Produzido por Chris Blackwell e Alex Sadkin pela Island Records..

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https://www.discogs.com/artist/139229-Barry-Reynolds


segunda-feira, janeiro 26, 2026

SLY DUNBAR-TRIBUTO

 

Rest in Power Sly Dunbar








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Descanse em paz Sly Dunbar!

Lowell Fillmore " Sly " Dunbar (nascido em 10 de maio de 1952,falecido em 26/01/2026) foi um baterista jamaicano, mais conhecido como metade da prolífica seção rítmica jamaicana e dupla de produção de reggae Sly and Robbie .  Biografia -Sly Dunbar começou a tocar aos 15 anos em uma banda chamada The Yardbrooms. Sua primeira aparição em uma gravação foi no álbum Double Barrel de Dave e Ansell Collins . Dunbar se juntou a uma banda de Ansell Collins chamada Skin, Flesh and Bones. Falando sobre suas influências, Sly explica: “Meu mentor foi o baterista dos Skatalites , Lloyd Knibb . E eu costumava ouvir muito o baterista do Booker T. & the MG's , Al Jackson Jr. , e muito da Filadélfia. E há outros bateristas na Jamaica, como Santa e o finado Carly Barrett do Wailers Band , Winston Bennett, Paul Douglas , Mikey Boo. Eu respeito todos esses bateristas e aprendi muito com eles. Ouvi deles e criei meu próprio estilo. Eles tocavam algumas coisas que eu copiei, outras que eu recriei.”  Em 1972, Dunbar conheceu e fez amizade com Robbie Shakespeare , que na época era baixista dos Hippy Boys . Shakespeare recomendou Dunbar a Bunny Lee como possível baterista de estúdio para os Aggrovators . Dunbar e Shakespeare decidiram continuar tocando juntos. Eles trabalharam com Peter Tosh e sua banda até 1981, gravando cinco álbuns.  Dunbar observou sobre a música "Right Time" dos Mighty Diamonds : "Quando essa música foi lançada, por causa daquela batida dupla na borda do aro, ninguém acreditava que era eu na bateria; eles pensavam que era algum tipo de efeito sonoro que estávamos usando. Então, quando ela chegou ao primeiro lugar e se manteve lá, todos começaram a tentar imitar esse estilo e ele logo se estabeleceu." De acordo com o The Independent , o álbum inteiro Right Time foi "revolucionário", o álbum de sucesso dos "mestres do groove e da propulsão" Dunbar e Shakespeare, com "a bateria radical de Sly combinando perfeitamente com as letras insurrecionais dos cantores."Dunbar e Shakespeare formaram sua gravadora Taxi Records em 1980. Ela lançou trabalhos de muitos artistas de sucesso internacional, incluindo Black Uhuru , Chaka Demus e Pliers , Ini Kamoze , Beenie Man e Red Dragon .  Dunbar tocou para os Aggrovators de Bunny Lee, os Upsetters de Lee Perry , os Revolutionaries de Joseph Hoo Kim e gravou para Barry O'Hare na década de 1990. Dunbar toca bateria em várias faixas notáveis ​​produzidas por Lee Perry, incluindo "Night Doctor", "Police and Thieves" de Junior Murvin e a faixa de 12" " Punky Reggae Party " de Bob Marley (embora a faixa tenha sido produzida por Perry, a faixa de bateria de Dunbar foi na verdade gravada no estúdio Joe Gibbs Duhaney Park).  Sly e Robbie também tocaram nos álbuns de Bob Dylan , Infidels e Empire Burlesque (usando gravações das sessões de Infidels ). Outras sessões incluem sua participação em três álbuns de Grace Jones e trabalhos com Herbie Hancock , Joe Cocker , Serge Gainsbourg e os Rolling Stones .  Em 2008, Sly Dunbar colaborou com o percussionista jamaicano Larry McDonald, em seu álbum de estreia Drumquestra .  Dunbar apareceu no documentário de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que foi apresentado na BBC e descrito como “A história não contada de um dos artistas mais influentes que já surgiram na Jamaica”.   Em 1979, Brian Eno comentou sobre Sly Dunbar: "(Então, quando você compra um disco de reggae, há 90% de chance de o baterista ser Sly Dunbar. Você tem a impressão de que Sly Dunbar está acorrentado a uma cadeira de estúdio em algum lugar da Jamaica, mas na verdade o que acontece é que suas faixas de bateria são tão interessantes que são usadas repetidamente."   Prêmios: Sly Dunbar foi indicado ao Grammy 13 vezes. Ele recebeu dois prêmios Grammy: o Grammy de Melhor Gravação de Reggae em 1985 pelo álbum Anthem do Black Uhuru, produzido por Dunbar e Robbie Shakespeare, e o Grammy de Melhor Álbum de Reggae em 1999 pelo álbum Friends , de Sly And Robbie ...Jah Guide Mr. Sly Dunbar,que agora se juntou em Zion ao seu companheiro,o baixista Robbie Shakespeare,falecido em 2021...

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https://en.wikipedia.org/wiki/Sly_Dunbar

https://www.discogs.com/artist/30419-Sly-Dunbar

sexta-feira, maio 10, 2019

SLY DUNBAR-Aniversário-67 anos















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SLY DUNBAR-Aniversário-67 anos
Lowell "Sly" Fillmore Dunbar (nascido em 10 de maio de 1952, Kingston , Jamaica)  é um baterista, mais conhecido como metade da produtiva seção rítmica jamaicana e duo de produção de reggae Sly e Robbie .  Sly Dunbar está hoje de aniversário e completa 67 anos,uma lenda da bateria no reggae.Um feliz aniversário para o Sly...
 Nome de nascença :Lowell Fillmore Dunbar. Nasceu em 10 de maio de 1952 (67 anos)  em Kingston , Jamaica Gêneros- Reggae -Ocupação - Músico -Instrumentos- Bateria- Artistas associados Sly and Robbie..
 Biografia :
Sly Dunbar começou a tocar aos 15 anos em uma banda chamada The Yardbrooms. Sua primeira aparição em uma gravação foi no álbum de Dave e Ansell Collins , Double Barrel . Dunbar se juntou a uma banda Ansell Collins chamada Skin, Flesh and Bones. Falando sobre suas influências, Sly explica: “Meu mentor foi o baterista do The Skatalites , Lloyd Knibb . E eu costumava ouvir muito o baterista de Booker T. e MG's , Al Jackson Jr. , e muito da Filadélfia. E há outros bateristas na Jamaica, como Santa e Carly, da banda Wailers , Winston Bennett, Paul Douglas e Mikey Boo. Eu respeito todos esses bateristas e aprendi muito com eles. Deles, escutei e criei meu próprio estilo. Eles jogaram algumas coisas que eu copiei, outras coisas que eu recriou .
Em 1972, Dunbar conheceu e tornou-se amigo de Robbie Shakespeare , que era então o baixista dos Hippy Boys . Shakespeare recomendou Dunbar a Bunny Lee como um possível baterista de sessão para os Aggrovators . Dunbar e Shakespeare decidiram continuar tocando juntos. Eles trabalharam com Peter Tosh e sua banda até 1981, gravando cinco álbuns.  Dunbar comentou sobre a canção "Right Time" dos Mighty Diamonds : "Quando a música foi lançada, por causa daquele toque duplo no aro, ninguém acreditou que eu estava na bateria, eles pensaram que era algum tipo de efeito sonoro que estávamos usando. Então, quando for para o número 1 e ficar lá, todo mundo começou a tentar esse estilo e logo se estabelecerá. " De acordo com o The Independent , o álbum inteiro, Right Time, foi "revolucionário", o álbum inovador de "masters of groove and propulsion", de Dunbar e Shakespeare, com a bateria radical de Sly combinando com as letras insultuosas dos cantores, blow-for-blow " . Dunbar e Shakespeare formaram seu selo Taxi Records em 1980. Ele viu lançamentos de muitos artistas de sucesso internacionais, incluindo Black Uhuru , Chaka Demus e Pliers , Ini Kamoze , Beenie Man e Red Dragon . Dunbar tocou para os Aggrovators de Bunny Lee, os Upsetters de Lee Perry , os revolucionários de Joseph Hoo Kim , e gravou para Barry O'Hare nos anos 90.  Dunbar toca bateria em várias faixas notáveis ​​produzidas por Lee Perry, incluindo "Night Doctor", "Police and Thieves", de Junior Murvin , e " Punky Reggae Party " de Bob Marley , de 12 "(embora a faixa tenha sido produzida por Perry, Dunbar) faixa de bateria foi realmente gravada no estúdio Joe Gibbs Duhaney Park). Sly e Robbie também tocaram nos álbuns de Bob Dylan ''Infidels'' e ''Empire Burlesque'' (usando gravações das sessões da Infidels ). Outras sessões incluem sua aparição em três álbuns de Grace Jones e trabalhar com Herbie Hancock , Joe Cocker , Serge Gainsbourg e os Rolling Stones . Em 2008, Sly Dunbar colaborou com Larry McDonald , o percussionista jamaicano, em seu primeiro álbum ''Drumquestra'' . Sly Dunbar apareceu no documentário de 2011 "Reggae Got Soul: A História de Toots and the Maytals ", que foi apresentado na BBC e descrito como "A história não contada de um dos artistas mais influentes que já saíram da Jamaica".  Em 1979, Brian Eno comentou sobre Sly Dunbar: "(...) Então quando você compra um disco de reggae, há 90% de chance de o baterista ser Sly Dunbar. Você tem a impressão de que Sly Dunbar está acorrentado a um estúdio em algum lugar Jamaica, mas na verdade o que acontece é que suas faixas de bateria são tão interessantes, que se acostumam de novo e de novo ..
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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sly_Dunbar

terça-feira, julho 10, 2012

FLYING CYMBALS































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O chamado som da bateria do reggae´Flying Cymbals´ (pratos voando) que está sempre referido na discussão da produção de Bunny Lee,e é usado como um instrumento de percussão na bateria,caracterizado pelo high-hat pesado do som dos flying cymbals..
 Em busca de algo que daria suas produções uma vantagem, Bunny Lee teve o baterista Carlton 'Santa' Davis do Soul Syndicate mudando a batida. Como Johnny Clarke disse a Carl Gayle em 1975: "Niney não tem nenhum ´Flying Cymbals´ em suas coisas, mas com o mesmo rufar criamos um som novo no prato. Quando fomos fazer None Shall Escape the Judgement no estúdio de Duke Reid , Bunny veio e disse que queria "fora do espaço", algo assim ,que Santa começou a tocar assim e Bunny disse que estava bom. E as pessoas têm dado crédito para ele"..
Mas Sly Dunbar já tinha tocado isso antes do disco Double Barrell,de Ansel Collins And Dave Barker ,5 anos antes..
 Um grande fator foi abordagem de Lowell "Sly" Dunbar que gerou o 'prato voador' e s revolução dos ´Rockers´.
 As músicas do Black Uhuru ,por exemplo,Sly Dunbar tocou foi no estilo One Drop, mas o prato que Sly estava tocando que Bunny Lee chamaria de ´Flying Cymbals´..
 Sly gostava de experimentar com a batida e no estúdio Channel One Joe Joe Hookim permitiu-lhe a liberdade para fazê-lo. Sly queria mais do que simplesmente tocar o Flying Cymbals de Lee "Scratch" Perry. Assim, deixando para trás seu parceiro Ranchie McLean, Sly começou a incorporar o som do estúdio, iniciando uma batida de tambor batendo no laço em notas graves determinadas, em seguida, movendo os pratos voadores em disparos de aro dobrando .
 Parte da individualidade inconfundível no som do toaster DJ jamaicano Dillinger vieram as inovações de Lowell "Sly" Dunbar (percussão) e seu estilo inconfundível de entrega do "prato voador",como pode ser observado no disco Bionic Dread,de Dillinger..
 Sly Dunbar é um exemplo de um baterista que tem dominado o estilo de prato voador de tocar. 
Flying Cymbals tornou-se internacional quando foi feito em uma canção de Harold Melvin And The Blue Notes, The Love I Lost. 
Muitas faixas de Johnny Clarke de meados dos anos 1970 têm o prato voador, assim como cortes de Cornell Campbell como "Dance Inna Greenwich Farm".Com a seqüência de hits que fizeram Johnny Clarke o "Hit Machine" veio um som característico, as rápidas e consistentes silvo da bateria que foi apelidado de Flying Cymbals. Tornou-se o som característico de visitas Johnny Clarke, incluindo Move Out Babylon, e levou às alturas musicais em casa e no exterior.
 Colocaram mais recursos na bateria. Naqueles dias, as pessoas aceitavam mudanças", disse Clarke, descrevendo o prato voador "como tendo um tipo mais uptempo, batida do calypso  ".
 ´None Shall Escape the Judgement´ de Clarke foi a primeira música colocada sobre uma faixa de música com o prato voador, no mesmo dia o som surgiu. Muitos mais vieram depois.
 Montou um estilo reggae do novo e vibrante dos 'pratos voadores'que o baterista Carlton" Santa "Davis desenvolveu.
 Este era também o surgimento do "flying cymbal" em produções de Bunny Lee, desenvolvido pelo baterista Carlton 'Santa' Davis com a  banda de sessão de Lee, The Aggrovators
Foi a resposta da Jamaica para o proto-disco "som da Filadélfia", popularizado nos EUA por MFSB.
 A partir das sessões de ´Flying Cymbals´ os Agrovattors mudaram seu estilo musical de tocar para o mesmo produtor, depois, eles tinham as sessões de guitarra de Wah-Wah em meados de 1976 ,backing vocais certos e estáveis para Bunny Lee.Depois King Tubbys acrescentou com grande efeito "Efeito Tickler" na maioria dos single  7 " de Johnny Clarke,nos lados-B.O estúdio de King Tubby ficou temporariamente indisponível devido a negócios no exterior, e ainda mais, apesar de sabermos que os Agrovattors são membros de muitas bandas em uma unidade, eu só quero concentrar com o tema título, de qualquer forma a partir do final dos anos 1970 e início dos anos 80 ele havia mudado o seu estilo, mais uma vez para concorrer com o as primeiras sessões do Roots Radics antes das primeiras músicas Dancehall começaram a se tornar mais perceptíveis..
Os Cymbals são comumente usados como instrumento de percussão . Pratos consistem em placas finas, normalmente redondos de várias ligas , tornando uma discussão o método do seu fabrico. A maioria dos pratos são de tom indefinido, embora pequenas em forma de disco pratos baseados em desenhos antigos soam uma nota definitiva (ver: crotales ). Pratos são utilizados em conjuntos que vão desde a orquestra, grupos de percussão, bandas de jazz, bandas de heavy metal, e natruralmente o reggae. Os conjuntos de percussão geralmente incorporam pelo menos um crash , ride ou crash/ride , e um par de cymbals hi-hat.
  Um hi-hat ou hihat,igualmente chamado de chimbau é um tipo de prato e se usado como parte de um kit de tambor típica por percussionistas no rhythm and blues, hip-hop, disco, jazz, rock and roll, house e no reggae, também em outras formas de música popular contemporânea. É uma parte padrão do kit tambor moderno. O chimbau consiste em dois pratos que são montados sobre um carrinho, um em cima do outro e um pedal que pode ser usado para o choque e unir os címbalos.
Igualmente o produtor jamaicano Lee ´Scratch´ Perry fez muito uso dos Flying Cymbals nas suas produções no estúdio Black Ark..
Produtores e artistas de reggae nunca se retiraram para copiar ou transformação de idéias de outras pessoas. Muitos dos músicos, produtores e mixarna na década de setenta foram marcados por uma dose pesada de criatividade e curiosidade, quando ele veio para melodias, ritmos e maneiras de jogar. Mas é claro que, se algo está funcionando, por que não fazer sua própria variante do engarrafamento de reggae.
Pratos voadores (flying cymbals), ou ´short and good flyers´, é uma variante da percussão clássica ´One Drop´ que foi desenvolvida na década de 1970 e que ainda é extremamente atual.
Nas partes do desenvolvimento da música reggae é muitas vezes difícil derivar para um único autor, mas o fato é que esse estilo de Flying Cymbals tem um único responsável. Neste caso, o baterista Santa Davis. Durante seu tempo na banda The Aggrovators,Santa foi influenciado pelo Philly Bump,da chamada colisão  desenvolvida pelo grupo de estúdio americano MFSD, e que se tornou a base para discotecas.
A característica dos Flying Cymbals é um claro  hi-hat  que segue o ritmo de forma proeminente. A técnica quase pode ser descrita como um "hi-hat aberto e hi-hat fechado". Flying Cymbals foram assinatura do produtor Bunny Lee, e ele usou o estilo extensivamente em suas produções entre 1974 e 1975.
A primeira canção em que os Flying Cymbals foram utilizados foi produzida por Bunny Lee ,None Shall Escape the Judgement . A canção foi escrita por Earl Zero, mas  foi o vocalista Johnny Clarke que a tornou famosa. Johnny Clarke tinha apenas 19 anos quando foi gravada, e ele seguiu com vários hits no mesmo estilo, como Move Out of Babylon Rastaman, Peace and Love in the Ghetto e Rock With Me Baby.
Johnny Clarke, no entanto, logo foi competindo para ser o rei do estilo Flying Cymbals ,enquanto Cornell Campbell, rei do falsetto, fez a admissão como uma artista solo na década de 1970. Diz-se que Bunny Lee primeiro ofereceu None Shall Escape the Judgement para Cornell, mas que ele recusou por causa de uma discussão sobre o não pagamento de uma gravação anterior.
Quando Cornell Campbell descobriu o quanto foi bem sucedido , por isso ele decidiu gravar sua própria versão, o que óbviamente também foi produzida por Bunny Lee. Gostaria de dizer que None Shall Escape the Judgement por Cornell Campbell é realmente melhor que o original, mas este é, provavelmente, principalmente porque eu prefiro ele como cantor das raízes do que Dub.
O som dos Flying Cymbals provou para ser excelente para as versões dub. King Tubby e Phillip Smart, por exemplo, tinham a oportunidade de mostrar todos os seus registros de flying em discos como Dub From the Roots e Rasta Dub 76.
Mas nada é para sempre no reggae, e os Flying Cymbals duraram apenas dois anos antes que outro estilo assumiu. Mas o que o torna como o reggae na década de 1970, constantemente evoluiu para se tornar ainda melhor...
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fontes:
 http://en.wikipedia.org/wiki/Cymbal 
 https://reggaemani.wordpress.com/
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List of cymbal types 
Cymbal types include:


Hi-hats. The clutch suspends the top cymbal on a rod operated by a foot pedal.
 
Modern hi-hat 
  
 The same clutch installed on a top hi-hat cymbal

Drum Kit Bass drumChina typeSnare drumSnare drumFloor tomFloor tomSplash cymbalRide cymbalTomsHi-hatCrash cymbalDrum hardwareDrum hardware
1 Bass drum | 2 Floor tom | 3 Snare drum
4 Hanging toms | 5 Hi-hat | 6 Crash cymbal
7 Ride cymbal | 8 Splash cymbal | 9 China typ
Cymbal
2006-07-06 Crash Zildjian 14.jpg
Percussion instrument
Classification Percussion
Hornbostel–Sachs classification 111.142 if played in pairs, or 111.242 if played with a hand or beater
(Concussion or percussion vessels)
Related instruments
Crotales are sometimes called cymbales anciens

segunda-feira, janeiro 23, 2012

SLY and THE REVOLUTIONARIES





















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Sly Dunbar, então tocando bateria para o grupo,Skin,Flesh and Bones, e Robbie Shakespeare tocando o baixo com o Aggrovators, descobriram que teve as mesmas idéias sobre a música geralmente (ambos são admiradores enormes da Motown, de registros de Stax, do som de Philly, e da música country, além dos estúdios legendários jamaicanos Studio One e Treasure Isle), e a produção da reggae em particular. Trabalharam primeiramente junto com The Revolutionaries para o estúdio e a etiqueta recentemente criados Channel One, operados pelos irmãos Hoo Kim.
Sly and The Revolutionaries é basicamente a mesma banda que The Revolutionaries,apenas com o nome do lendário baterista Sly Dunbar colocado em evidência..
Com esse nome gravaram álbuns como Hardcore Dub (Sly , Robbie and The Revolutionaries),nos anos 1970´s ,e Sly and The Revolutionaries - Go Deh Wid Riddim e Don't Underestimate The Force, The Force Is Within You (Sly & The Revolutionaries),ambos em 1977 e Black Ash Dub (Sly And The Revolutionaries With Jah Thomas) em 1980..
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DISCOGRAFIA :
197x

Hardcore Dub (Sly , Robbie & The Revolutionaries)

1977

1980

sexta-feira, janeiro 20, 2012

THE REVOLUTIONARIES















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 The Revolutionaries (traduzido para o português :"Revolucionários"),igualmente conhecidos como  é uma banda jamaicana de reggae atuante desde os anos 1970.
Criada em 1975 como a banda da casa do Channel One Studios,de propriedade de Joseph Hoo Kim ,  The Revolutionaries com Sly Dunbar na bateria e Robbie Shakespeare no baixo , criou o novo estilo "rockers", estilo que mudaria todo o som jamaicano  (a partir de raízes reggae para rockers, e seriam imitados em todas as outras produções do gênero.Além de Sly and Robbie , muitos músicos tocavam na banda: Bertram´Ranchie´ McLean , Radcliffe "Dougie" Bryan na guitarra , Ossie Hibbert , Errol "Tarzan" Nelson, Robert Lyn ou Ansel Collins nos teclados , Uziah "Sticky" Thompson e Noel "Scully" Simms na percussão , Tommy McCook e Herman Marquis no saxofone , Bobby Ellis no trompete e Vin Gordon no trombone .A banda tocou em  numerosos álbuns de dub, e registrou como uma banda de apoio para artistas como BB Seaton, Black Uhuru , Culture , Prince Alla , inteligente Leroy , Gregory Isaacs , John Holt , The Heptones , Mighty Diamonds , I-Roy ,Tapper Zukie  , Trinity , U Brown , Errol Scorcher , Serge Gainsbourg , entre outros.
Fizeram vários discos em parceria com uma outra famosa banda de estúdio,The Aggrovators (Bunny Lee´s) como Aggrovators Meets The Revolutioners At Channel One Studios (1977 Third World),Rockers Almighty Dub (Dubwise, Rockers, Bass & Drums,1979) e Clocktower e Agrovators Meet Revolutionaries Part II -( Micron )...
Também gravaram discos em parceria com artistas como Bobby Ellis , (Bobby Ellis And The Professionals Meet The Revolutionaries - Black Unity - 1977 - Third World),Errol Scorcher and The Revolutionaries ( Rasta Fire -A Channel One Experience,1978 - Ballistic) ,Ossie Hibbert and The Revolutionaries - Satisfaction In Dub (1978 - Live & Love),Pancho Alphonso and The Revolutionaries ( Never Get To Zion - 1978 - Trojan ),Derrick Harriott & The Revolutionaries ( Reggae Chart Busters Seventies Style - 1977 - Crystal) e com Serge Gainsbourg nos LPs 'Aux Armes Et Caetera'
O baterista Sly Dunbar gravou alguns discos como  Sly and The Revolutionaries ( Go Deh Wid Riddim - 1977 - Crystal)
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http://en.wikipedia.org/wiki/

Discography

The Revolutionaries

  • Revival Dub Roots Now - 1976 - Well Charge
  • Sounds Vol 2 - 1979 - Ballistic
  • Sounds - 1976 - Channel One
  • Vital Dub Well Charged - 1976 - Virgin
  • Dread At The Controls - 1978 - Hawkeye
  • Dub Expression - 1978 - High Note
  • Earthquake Dub - 1978 - Joe Gibbs
  • Jonkanoo Dub - 1978 - Cha Cha
  • Reaction In Dub - 1978 - Cha Cha
  • Sentimental Dub - 1978 - Germain
  • Top Ranking Dub - 1978 - Rootsman
  • Burning Dub - 1979 - Burning Vibrations
  • Dub Out Her Blouse & Skirt - 1979 - Germain
  • Dutch Man Dub - 1979 - Burning Vibrations
  • Goldmine Dub - 1979 - Greensleeves
  • Outlaw Dub - 1979 - Trojan
  • Dawn Of Creation - Sagittarius
  • Dub Plate Specials At Channel One - Jamaican Recordings
  • Green Bay Dub - 1979 - Burning Vibrations
  • Medley Dub - High Note
  • Phase One Dubwise Vol 1 & 2 - Sprint
  • Satta Dub Strictly Roots - Well Charge
  • Dial M For Murder In Dub Style - 1980 - Express
  • I Came, I Saw, I Conquered - 1980 - Channel One

Compilations

  • Channel One - Maxfield Avenue Breakdown - Dub & Instrumentals - 1974-1979 - Pressure Sounds (2000)
  • Revival - 1973-1976 - Cha Cha (1982)
  • Roots Man Dub - 1979 - GG's
  • Channel One Revisited Dub - Top Beat (1995)
  • Macca Rootsman Dub - Jamaican Gold (1994)

With The Aggrovators

  • Agrovators Meets The Revolutioners At Channel One Studios - 1977 - Third World
  • Rockers Almighty Dub (Dubwise, Rockers, Bass & Drums) - 1979 - Clocktower
  • Agrovators Meet Revolutionaries Part II - Micron

Others

  • Guerilla Dub - 1978 - Burning Sounds
  • The Revolutionaries & We The People Band - Revolutionary Dub - 1976 - Trenchtown
  • Bobby Ellis And The Professionals Meet The Revolutionaries - Black Unity - 1977 - Third World
  • Derrick Harriott & The Revolutionaries - Reggae Chart Busters Seventies Style - 1977 - Crystal
  • Sly & The Revolutionaries - Don't Underestimate The Force, The Force Is Within You - 1977 - J&L
  • Sly & The Revolutionaries - Go Deh Wid Riddim - 1977 - Crystal
  • Sly & The Revolutionaries With Jah Thomas - Black Ash Dub - 1980 - Trojan
  • Errol Scorcher & The Revolutionaries - Rasta Fire (A Channel One Experience) - 1978 - Ballistic
  • Ossie Hibbert & The Revolutionaries - Satisfaction In Dub - 1978 - Live & Love
  • Pancho Alphonso & The Revolutionaries - Never Get To Zion - 1978 - Trojan
  •  
  •  http://www.roots-archives.com/artist/242
    Also known as Revolutionaires.

    Web Links

  • Rootsdub Discography 

Releases

[Sort by Title  Date]

1973-76

1976

1977

1978

1979

197X

1980

[Compilations]

Appears on

As a musician

Backing Band