ELECTRONIC ORGY: Música vocal

Showing posts with label Música vocal. Show all posts

Tuesday, 12 September 2023

Tres compositores españoles – Obras vocales (1975-1983) (AVANT GARDE PROJECT 131, FLAC)

Félix Ibarrondo

El compositor Félix Ibarrondo (nacido en 1943) adquirió sus primeros conocimientos de solfeo y armonía de su padre. Más tarde estudió piano y composición en los conservatorios de San Sebastián y Bilbao, pero también filosofía y teología. Desde 1969 reside en París, donde continuó su formación y se inició en la música electroacústica, en el Groupe de Recherches Musicales (GRM).

Su obra, amplia y variada, está influida por Henry Dutilleux, Maurice Ohana y Francisco Guerrero, que fueron sus maestros y amigos. Sus composiciones han sido interpretadas por renombrados conjuntos internacionales y los críticos destacan su expresividad y su facilidad para conectar y comunicarse tanto con los intérpretes como con el público. Ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio de la Academia de las Artes de Francia (2003), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes española (2018) y el Premio Nacional de Música español (2019) en la categoría de composición.

Carmelo Bernaola

Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002) fue un compositor, profesor de música y clarinetista español. Miembro de la denominada Generación del 51, está considerado uno de los máximos exponentes de la música española en la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras entre música culta, canciones populares y numerosas bandas sonoras para cine y televisión.

Comenzó su formación musical ya de niño, y a los 14 años se desplazó a Burgos para profundizar en clases de armonía, piano y clarinete. Cumplió su servicio militar en la Banda del Ministerio del Ejército en Madrid, donde coincidió con varios miembros de la futura Generación del 51 como Cristóbal Halffter, Manuel Angulo y Ángel Arteaga, junto a los que trabajaría en la búsqueda de nuevos sonidos. Aprovechó su estancia en la capital para continuar los estudios musicales en el Conservatorio de Madrid.

Entre 1960 y 1962 estuvo en Italia y Alemania para especializarse en composición, estudiando con Goffredo Petrassi y Bruno Maderna, entre otros. Tras regresar a Madrid retomó su plaza en la Banda Municipal, pero dedicó la mayor parte del tiempo a la composición.

Bernaolo está considerado el introductor de la modernidad de la música clásica en España, y desarrolló la aleatoriedad a través del concepto de música flexible, basado en una libertad interpretativa controlada por el autor. Entre sus reconocimientos destacan dos Premios Nacionales de Música (1962 y 1992), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1987) y el ingreso en la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993).

Además de músico y compositor, Bernaola fue profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y director del Conservatorio de Música de Vitoria de 1981 a 1991.

Tomás Marco

Tomás Marco Aragón (nacido en 1942) es un compositor y ensayista español.

Marco estudió violín y composición, pero también Derecho. Amplió sus estudios musicales en Francia y Alemania, donde recibió clases de Pierre Boulez, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Theodor Adorno, entre otros.

A lo largo de su carrera profesional fue, entre otros, Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid, Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, Director-gerente y Director Técnico del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España, director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante), Consejero de SGAE, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid y Director General del INAEM. Desde 1993 es miembro numerario y en diciembre de 2020 fue elegido como Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Marco ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas y, en 1998, el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. También ha publicado varios libros y artículos sobre música contemporánea española, entre otros, impartido cursos en instituciones y universidades de Europa y América, y ejercido de crítico musical en diversos medios de comunicación.

Como compositor, es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.

AGP 131

AGP 131 presenta obras corales y vocales de los tres compositores. Las cuatro obras de Ibarrondo proceden de un álbum de Harmonia Mundi (HM 5132) de 1983. Son obras corales que recuerdan en algunas partes al Réquiem de Ligeti y a las obras corales sacras de Penderecki. Las obras de Bernaola y Marco proceden del mismo doble álbum que Al son que tocan, de Luis de Pablo, de AGP 17 (RCA Red Seal – SRL2-2444, 1976). Todas las obras de este doble álbum son homenajes al gran poeta español Antonio Machado. Presentan una combinación de voces individuales que hablan y cantan con pasajes corales, y un brillante conjunto instrumental dominado por la percusión y los instrumentos de cuerda, especialmente en la composición de Bernaola.

Félix Ibarrondo – Sino, Odolez, Zoro Dantzak, Argiruntz (1983, Harmonia Mundi – HM 5132)

Luis de Pablo · Tomás Marco · Carmelo Bernaola - José María Franco Gil – Homenaje a Antonio Machado (1976, RCA Red Seal – SRL2-2444)

Mediafire

Tracklist

01 - Ibarrondo: Sino, 1981 [14:59]

02 - Ibarrondo: Odolez, 1979 [5:53]

03 - Ibarrondo: Zoro Dantzak, 1981 [6:01]

04 - Ibarrondo: Argiruntz, 1983 [9:32]

05 - Bernaola: Ayer...soñé que soñaba, 1975 [18:33]

06 - Marco: Ecos de Antonio Machado, 1975 [25:16]

Thursday, 10 November 2022

Paul Hindemith – Das Marienleben (1923/1948) (AVANT GARDE PROJECT 50, FLAC)

Paul Hindemith (1895-1963) fue un compositor alemán de Nueva Música. En su primera etapa creativa, conmocionó al público clásico de concierto con sonidos desafiantemente novedosos (ritmos abruptos, disonancias flagrantes, incorporación de elementos de jazz), lo que le valió la reputación de provocador. Durante la época nacionalsocialista, se prohibió la representación de sus obras, a lo que reaccionó emigrando. Entretanto, su estilo compositivo evolucionó hacia un estilo neoclásico que abordaba de forma novedosa formas clásicas como la sinfonía, la sonata y la fuga. Con ello, se distanció de la imagen romántica del artista como genio inspirado únicamente por la musa y subrayó la importancia del dominio de la técnica compositiva como requisito indispensable para el compositor.

Su sistema teórico puede describirse brevemente como tonalidad libre, distinta tanto de la tonalidad mayor-menor tradicional como de la atonalidad dodecafónica de Schönberg. Defendía la "Gebrauchsmusik" (música de uso) y consideraba que el deber del compositor era enfrentarse a los retos sociales y no componer puramente como un fin en sí mismo.

Hindemith encarna de manera especial el tipo de músico universal que es igualmente hábil en la teoría y en la práctica. Por ejemplo, tenía una gran experiencia como músico de orquesta y de cámara. Como director de orquesta, se benefició del hecho de que tenía un dominio casi profesional de la mayoría los instrumentos orquestales comunes.

AGP 50

AGP 50 presenta Das Marienleben que fue una de las obras clave de los primeros años de composición neoclásica de Hindemith. Se trata de un ciclo de canciones para soprano y piano basado en el ciclo de poemas del mismo nombre de Rainer Maria Rilke (Das Marien-Leben, 1912). Como a muchas de sus otras obras, Hindemith puso música a los poemas de Rilke dos veces; primero en 1923/24 como op. 27 y después de nuevo en 1948, en una versión muy revisada.

Esta entrega presenta grabaciones completas de ambas versiones. La versión de 1923 está interpretada por Peggy Bonini e Ingolf Dahl, y constituye el volumen 7 de la Antología de Paul Hindemith, publicada por GSC Recordings en 1977.