Buscando por Soulseek ha caído en mi disco duro un recopilatorio de los primeros trabajos de esta pionera del medio musical electrónico, nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.
Hablamos de ella AQUÍ hace un par de años cuando dedicamos nuestro blog al mundo de las féminas de la música electrónica.
Disfrutad...
Tracklist:
The Glass World
1 Micro Glass Shaken 1:43
2 Glass Rod Vibrating 1:50
3 Turning Gong 1:29
4 Mini Mobile 2:13
5 Wine Glass 1:46
6 Water Gong 5:53
7 Two Ribbed Discs 1:57
8 Rod Across Edge Of Pane 2:10
9 Glass Bulb 0:50
10 Glissandi 0:26
11 Spinning Discs 1:49
12 Dialogue: Bottles & Jars 1:44
13 Vibrating Pane 2:04
14 Bubbling 1:44
15 Breathing Machine 2:34
16 Water Jars 1:35
17 Rod Roll 1:06
18 Micro Glass On Goblet 1:07
19 Micro Glass Along Pane 1:24
20 Cullet: Two Glass Rocks 1:36
21 Medium Mobile 2:34
22 Bottle Tree Showered With Fragments 0:46
23 Deep Water Gong 4:17
24 Tiger Balm 10:52
Notes:
"The Glass World" (1967-70) originally released by Tangent Records, 1970.
"Tiger Balm" (1970) originally released on Source: Music Of The Avant Garde Issue Number 9, 1971.
Track 1 - 23 originally produced by Mike Steyn production in 1968-70, track 24 by Annea Lockwood.
CD mastered by Koichi Hara at Magic Hour Studio in Osaka, Japan, 2007, except "Tiger Balm" was mastered by Marilyn Ries in USA and Koichi Hara in Japan. This CD produced by Koki Emura for EM Productions.
Special Thanks to Noah Creshevsky, Al Margolis and Bo Suzuki.
This CD issue under license from Annea Lockwood.
This ℗ & © 2007 EM Records
Booklets:
"The Early Works 1967-82", 10 pp., text in English and Japanese
"Piano Transplants (1967-82)", 14 pp., text in English and Japanese
Issued in gatefold cardboard sleeve, with obi.
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Estamos llegando al final de este repaso que hemos hecho a las mujeres del medio musical electrónico. Hemos intentado abarcar el mayor número de nombres y obras aunque por desgracia muchas se han quedado en el tintero, más que nada por no haber podido localizar material grabado de algunas artistas e investigadoras. Sea como fuere, el tiempo pasa y lo que hoy no se encuentra quizás se encuentre mañana, así que... permaneced atentos al blog..
Como colofón quisiera compartir algunas recopilaciones internacionales que recogen material de la mayoría de las féminas que hemos visto en esta serie y de otra que no hemos podido ver porque hay muy poco material disponible. Éste es el caso de MEGAN ROBERTS, cuyo único material que he localizado es el que recoge este recopilatorio de hoy.
NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA - WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC es una excelente compilación llevada a cabo por el 1750 ARCH RECORDS de Berkeley, California en 1977, con material de JOHANNA M. BEYER, ANNEA LOCKWOOD, PAULINE OLIVEROS, LAURIE SPIEGEL, MEGAN ROBERTS, RUTH ANDERSON y LAURIE ANDERSON.
Decir que la música de este álbum presenta un emocionante enfoque de la música electrónica creada por mujeres compuesta entre mediados de los cincuenta y finales de los años sesenta, todo ello de una forma muy didáctica y abierta para "iluminar", por decirlo de algún modo, al oyente ávido de nuevas experiencias. No en vano, la principal asesora e inductora de esta compilación fue PAULINE OLIVEROS.
Apuntar, por último, que en 2006, el sello NEW WORLD RECORDS reeditó esta compilación en formato CD con el mismo tracklist.
Disfrutad...
TRACKLIST:
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RUTH ANDERSON, nacida en Montana (USA) en 1928, es una compositora y pionera de música electrónica. También ha sido profesora, dando clases sobre el tema durante muchos años, convirtiéndose en una de las primeras mujeres que trabajaron esta materia.
Anderson tocó con el Conjunto Instrumental Totenberg en la década de los 50 y realizó una breve gira con la Orquesta Boston Pops como flautista y directora. En la década de 1960 era una trabajó en la NBC, trabajando en películas y documentales, y llegó a fundar el centro de la música electroacústica en el Hunter College en 1968. Se desempeñó como directora de la organización, y enseñó teoría y composición en la Escuela Superior durante más de veinte años .
Ruth ha sido el destinatario de subvenciones de la Fundación Nacional para las Artes y el Consejo de Estado de Nueva York para las Artes, así como un Premio Fulbright, por citar sólo algunas de las organizaciones que la han reconocido formalmente. Sus composiciones se han presentado en festivales, en la radio pública, y en los nuevos centros de música de todo el mundo.
Lo que os ofrezco es lo que a día de hoy se llamaría "split", es decir, un disco grabado por dos artistas, una por cada cara. En la cara A encontramos a ANNEA LOCKWOOD (que la repasamos recientemente) con una larga pieza de 46 minutos y en la cara B tenemos el tema de 24 minutos de RUTH ANDERSON.
No os cuento más, escuchadlo y ya me contáis.
Disfrutad...
Tracklist:
1 –Annea Lockwood World Rhythms (1997 Version) 45:48
2 –Ruth Anderson I Come Out Of Your Sleep (Revised 1997) 23:31
Buscando información sobre ANNEA LOCKWOOD, he encontrado esta biografía (quizás es la más completa) en el blog ARSONAL:
Nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.
Durante la década de los sesenta exploró las sonoridades del vidrio en "The Glass Concert" (1966-72) y las de pianos deteriorados en "Piano Transplants" (1967-72). Además colaboró con el poeta sonoro Bob Cobbing y empezó su gran Archivo de Ríos (1966-70), trabajo que con el tiempo derivó en los mapas sonoros de tres grandes ríos: el Hudson (1982), el Danubio (2005) y el Housatonic (2010). Invitada por la compositora Ruth Anderson, en 1973 se traslada a Estados Unidos para ejercer como docente en el Hunter College (CUNY). El acceso al estudio de música electrónica de ese centro y la oportunidad de formar parte de la escena de la música experimental de ese país, significaron un gran estímulo para ella. Desde entonces se han sucedido numerosas producciones suyas. Entre otras: "World Rhythms" (1975), composición multicanal realizada con sonidos ambientales; "Thousand Year Dreaming" (1990), una suerte de ceremonia ancestral para múltiples instrumentos de viento y percusión; "Duende" (1998), una experiencia de transformación chamánica escrita para voz barítono y cinta; y la obra encargo de la pianista Jennifer Hymer "Ceci n'est pas un piano" (2002), para piano amplificado, video, electrónica y sonidos grabados.
Destacamos, asimismo, que Lockwood ha ejercido durante casi veinte años como profesora de música del Vassar College, en Nueva York, y que en 2007 recibió el Henry Cowell Award, galardón con el que se le reconoce su trabajo ejemplarizador de ese espíritu de innovación y experimentalismo que caracterizó al compositor americano Henry Cowell.
Tres años justos han transcurrido desde la aparición del CD "In Our Name" (New World Records, junio de 2012), grabación que reunía tres trabajos de la compositora producidos durante el segundo quinquenio de la pasada década, y la del que ahora nos ocupa: "Ground of Being" (Recital, junio de 2014). En este nuevo registro suyo se incluyen cuatro composiciones: 'Ear-Walking Woman', de 1996; 'Ground of Being', de 2000; 'Dusk', de 2012; y 'Buoyant', de 2013. De ellas, solo la primera fue expresamente escrita para un intérprete. Las otras tres son creaciones meramente electroacústicas.
En 'Ear-Walking Woman' -obra encargo de la pianista Lois Svard, quien además es aquí la intérprete- Lockwood concibe la exploración del interior de un piano en la que se utilizarán algunas de las conocidas preparaciones cageanas. La partitura dispone cuáles son las herramientas que la ejecutante debe emplear en las distintas secciones de la pieza -entre otros, se utilizan objetos como monedas, tornillos, pequeñas bolas de madera, baquetas o un vaso de cristal- y, además, solicita de aquella una esmerada atención a los resultados sónicos de cada una de sus acciones con el propósito de alentarla a seguir ahondando en la investigación del instrumento con ulteriores manipulaciones.
Los otros tres trabajos del disco son una buena muestra de la elegancia con la que la autora cultiva la composición con sonidos grabados. De hecho, una parte estimable de su repertorio lo integran creaciones de esta índole. Piezas que Lockwood acomete con mano genial. En ellas, su predilección por los sonidos ambientales resulta evidente. Estos provendrán, por lo general, de captaciones que ella misma ha realizado, aunque tampoco excluye la ocasión de proveerse de ellos recurriendo a archivos sonoros preexistentes. En la selección de los sonidos de los que finalmente se servirá, la autora dedicará su tiempo. Ya sea por razón de semejanza o contraste entre las cualidades acústicas de varios eventos dados, Lockwood analizará detenidamente su posible correspondencia hasta la consecución de aquella precisa y eficaz yuxtaposición. Además, fiel a su convicción de que esas fuentes sonoras grabadas poseen por ellas mismas suficiente complejidad y poder evocador, raramente deseará someterlas a acciones de transformación electrónica.
En el caso de 'Buoyant', los sonidos manejados tienen su origen en unas captaciones que la autora efectuó: en la orilla del lago Flathead (Montana), en la estación terminal del ferry de Hoboken (Nueva Jersey) y en un embarcadero en el lago italiano de Como.
'Dusk', por su parte, combina sonidos de baja frecuencia generados en conductos hidrotermales del fondo marino, con otros bien distintos emitidos por unos murciélagos, y, también, los de un tamtan tocado por el percusionista William Winant. Ninguno de estos sonidos fue grabado por Lockwood.
Por último, 'Ground of Being' cuenta fundamentalmente con una serie de registros obtenidos a lo largo de una estancia de la artista en Bellagio, localidad que bordea el ya citado lago de Como. Registros que contienen, entre otros, sonidos tan diversos como los producidos por la deshidratación de unos árboles; la voz de un joven senegalés relatando una historia trágica en el interior de una cripta en Villa Serbelloni; los ladridos de un perro; o, el ronroneo característico de los animales felinos. La pieza, encargo de las entidades americanas Electronic Music Foundation y Engine 27, fue inicialmente presentada como una instalación de ocho canales de audio.
El disco que os ofrezco lleva el siguiente subtítulo: "Una exploración de la complejidad de los sonidos procedentes exclusivamente de cristal".
Disfrutad...
Tracklist:
A1 Micro Glass Shaken
A2 Glass Rod Vibrating
A3 Turning Gong
A4 Mini Mobile
A5 Wine Glass
A6 Water Gong
A7 Two Ribbed Discs
A8 Rod Across Edge Of Pane
A9 Glass Bulb
A10 Glissandi
A11 Spinning Discs
B1 Dialogue: Bottles And Jars
B2 Vibrating Pane
B3 Bubbling
B4 Breathing Machine
B5 Water Jars
B6 Rod Roll
B7 Micro Glass On Goblet
B8 Micro Glass Along Pane
B9 Cullet: Two Glass Rocks
B10 Medium Mobile
B11 Bottle Tree Showered With Fragments
B12 Deep Water Gong
MEDIAFIRE
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