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Saturday, 8 April 2023

Karlheinz Stockhausen – Piezas para piano (1952-1956) (AVANT GARDE PROJECT 101, FLAC)

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue un compositor alemán considerado por la crítica como uno de los más importantes aunque también controvertidos del siglo XX y principios del XXI.

 

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen es conocido sobre todo por su revolucionario trabajo en la música electrónica, por introducir la aleatoriedad (el azar controlado) en la composición serial y por la espacialización musical.

Estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia (1947-51), pero el momento de inflexión en su formación fue su descubrimiento de la obra Mode de valeurs de Oliver Messiaen en Darmstadt en 1951 y, con ello, de las posibilidades del serialismo. En 1952 se fue a estudiar con Messiaen en París, donde hizo su primera incursión en la música electrónica. A su regreso a Colonia, continuó esta actividad y al mismo tiempo exploró las ramificaciones de la música serial instrumental. En 1958 viajó por primera vez a Estados Unidos. A partir de entonces, su música se hizo más relajada, tanto en la densidad de los acontecimientos como en la precisión de la notación. Esto se debió en parte a la influencia de John Cage, y en parte a su experiencia con la música electrónica, que le sugerió una forma diferente de escuchar.

En su madurez, Stockhausen dio conferencias y conciertos en Europa, Norteamérica y Asia, fue profesor invitado de composición en varias universidades, fundó y dirigió los Cursos de Nueva Música de Colonia y fue nombrado profesor de composición de la Escuela Superior de Música de Colonia en 1971, cargo que ocupó hasta 1977.

Hacia 1970, se produjo un enfrentamiento entre Stockhausen y los músicos de su conjunto, que reivindicaban la coautoría de las obras intuitivas y procesuales. Stockhausen, a su vez, les acusaba de indisciplina en las frecuentes interpretaciones de estas obras, lo que había provocado graves fluctuaciones de calidad. Decidió volver a definir esencialmente su música hasta el último detalle. A partir de entonces, denominó a su método compositivo Formelkomposition (composición de fórmula), siendo la fórmula un tema musical compuesto al detalle, que debe ser el factor determinante de toda la composición y que proporciona el material musical para la misma a través de diversas variaciones (por ejemplo, reflejo, expansión, acortamiento, proyección, etc.). Un objetivo importante de la composición es la reconocibilidad de la fórmula a lo largo de toda la pieza.

A partir de 1977, Stockhausen centró su actividad compositiva principalmente en su ciclo de siete óperas titulado Licht (Luz). Este ciclo, en el que dedicó una ópera a cada día de la semana y que tiene una duración total de 29 horas, se completó en 2003.

Tras completar Licht, Stockhausen se dedicó a su último ciclo de obras titulado Klang (Sonido), un ciclo de piezas de concierto para uno o varios solistas, dedicadas a las 24 horas de día. Para Klang, Stockhausen ya no utilizó la técnica de la composición de fórmula, sino que volvió a una consideración unificada del ritmo y el sonido. La repentina muerte de Stockhausen en 2007 hizo que solo se completaran 21 de las 24 partes previstas de la obra.

 

AGP 101

AGP 101 presenta las once primeras Klavierstücke (Piezas para piano) compuestas por Karlheinz Stockhausen en 1952 (I-IV), 1954 (V-X) y 1956 (XI) en una interpretación de Aloys Kontarsky de 1965.

 

Aloys Kontarsky y Karlheinz Stockhausen (1968)

La grabación de Kontarsky fue la primera de este conjunto de Klavierstücke, por lo que reviste interés histórico. El conjunto de 2 CD del que se transcribieron estas obras también incluye grabaciones de Mikrophonie I y Mikrophonie II, que pueden encontrarse en la Stockhausen Complete Edition, por lo que no están incluidas en esta entrega.

 

Karlheinz Stockhausen - Aloys Kontarsky – Klavierstücke I-XI / Mikrophonie I & II (1993, Sony Classical – S2K 53346)

 

Tracklist

01 - Klavierstück I [3:00]

02 - Klavierstück II [1:51]

03 - Klavierstück III [0:31]

04 - Klavierstück IV [2:05]

05 - Klavierstück V [5:28]

06 - Klavierstück VI [25:27]

07 - Klavierstück VII [6:39]

08 - Klavierstück VIII [1:47]

09 - Klavierstück IX [9:46]

10 - Klavierstück X [22:22]

11 - Klavierstück XI [13:59]

 

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Thursday, 16 March 2023

Donald Erb – Varias obras (1964-1983) (AVANT GARDE PROJECT 97 y 122, FLAC)

Donald James Erb (1927-2008) fue un compositor estadounidense nacido en Ohio que se dio a conocer muy pronto como trompetista de una orquesta de baile local. Tras su paso por la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, continuó su carrera como trompetista de jazz y se matriculó en la Kent State University, donde se licenció en Música en 1950. Tres años más tarde, obtuvo un máster en música en el Cleveland Institute of Music y, en 1964, se doctoró en música por la Indiana University Bloomington.

De 1953 a 1961 enseñó en el Cleveland Institute of Music, en el que también fue compositor residente de 1966 a 1981. Posteriormente trabajó con la Orquesta Sinfónica de Dallas y finalmente regresó a Cleveland donde, en 1987, obtuvo la cátedra de composición. Enseñó, además, en la Universidad de Indiana y en la Universidad Metodista del Sur de Dallas.

Erb compuso una sinfonía de obertura, un concierto para percusión y orquesta (The Seventh Trumpet, estrenado en 1969) y diversas obras de música de cámara. Con la pieza Reconnaissance, en la que utilizó sintetizadores junto a instrumentos acústicos, se convirtió en uno de los pioneros de la música electrónica en Estados Unidos. El estreno tuvo lugar en 1967 con Robert Moog en Nueva York.

A lo largo de su carrera, Erb obtuvo un reconocimiento considerable. Entre otros, recibió el Premio Roma 1992, fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica de San Luis y Profesor Emérito de Composición en el Cleveland Institute of Music de Cleveland, además de obtener subvenciones y becas de las fundaciones Rockefeller, Guggenheim, Ford, Fromm y Koussevitzki.


AGP 97

AGP 97 contiene transcripciones completas de dos álbumes (Turnabout TV-S 34433 y Nonesuch H-71223), así como una pista de otro (CRI SD 323). Entre las obras incluidas se encuentra Reconnaissance, una de las primeras composiciones para un conjunto de cámara con sintetizador. El sintetizador le atrajo a Erb como una forma de combinar sonidos electrónicos e instrumentales, preservando al mismo tiempo la "cualidad de dar y recibir" de un conjunto de cámara. Y en Reconnaissance, el entrelazamiento de sonidos electrónicos y acústicos es mucho más fino de lo que suele ser habitual en este tipo de composiciones.

 

Donald Erb – Music for Instruments & Electronic Sounds (1969, Nonesuch – H-71223)

 

Donald Erb, Dallas Symphony Orchestra, Donald Johanos, Marvin Dahlgren – Symphony of Overtures - The Seventh Trumpet - Concerto for Solo Percussionist (1973, Turnabout – TV-S 34433)

 

Erb / Macdougall / Edwards / Leslie Bassett – Naumburg Award Winners (1975, Composers Recordings Inc. – CRI 323)

 

Tracklist

01 - Reconnaissance, 1967 [17:17]

02 - In No Strange Land, 1968 [17:04]

03 - Symphony of Overtures, 1964 [16:03]

04 - The Seventh Trumpet, 1969 [10:37]

05 - Concerto for Solo Percussionist, 1966 [12:17]

06 - Three Pieces for Brass Quintet and Piano, 1968 [7:45]


Mediafire AGP 97

 

AGP 122

AGP 122 es la segunda entrega con obras de Donald Erb.

Las pistas 07-10 son una transcripción de un álbum de First Editions Records (LS 772) con obras que exhiben el rico e intrigante estilo orquestal de Erb y pueden recordar en algunos puntos a las obras orquestales de Jacob Druckman.

Las pistas 11-13 provienen de sendos otros álbumes alistados a continuación.

 

Donald Erb, The Louisville Orchestra, Akira Endo, Louis Lane – Christmasmusic, Spatial Fanfare, Autumnmusic, Concerto for Trombone (1980, First Edition Records – LS 772)

The Royal Philharmonic Orchestra – Symphonic Spirituals (1979, Columbia – JC 36267)

 

The Cleveland Orchestra, Lorin Maazel – The Sounds of America: 1776-1976 (1976, TRW – T1976)

Christopher Rouse / Joan Tower / Donald Erb - Saint Louis Symphony Orchestra, Leonard Slatkin – The Infernal Machine / Ogoun Badagris / Sequoia / Prismatic Variations (1986, Nonesuch – 9 79118-1 F)


Tracklist

07 - Spatial Fanfare for Brass and Percussion, 1976 [1:35]

08 - Concerto for Trombone and Orchestra, 1976 [15:11]

09 - Christmasmusic, 1967 [7:01]

10 - Autumnmusic, 1973 [12:45]

11 - Honor, Honor (spiritual, arr. by Erb) [2:37]

12 - Music for a Festive Occasion, 1976 [7:14]

13 - Prismatic Variations, 1983 [17:25]

 

 Mediafire AGP 122

Sunday, 29 January 2023

Richard Craig – Solo Flute (2005) (AVANT GARDE PROJECT 73, FLAC)

Richard Craig es un flautista escocés que, desde que comenzó su carrera profesional en 2004, se ha consolidado discretamente como uno de los principales intérpretes de música contemporánea de su generación, iniciando nuevas obras y ampliando el rango expresivo de la flauta. Su dedicación a la realización de obras de vanguardia y al desarrollo de nuevo repertorio le ha llevado a ser invitado por importantes conjuntos de nueva música y a actuar en algunos de los festivales más prestigiosos.


Craig nació en Glasgow (Escocia) y estudió flauta en la Real Academia Escocesa de Música y Arte Dramático. Tras graduarse en 2003, prosiguió sus estudios en el CNR de Estrasburgo (Francia) donde, en 2006, recibió un "diploma de especialización" del CNR, obteniendo "la unanimidad y felicitaciones del jurado".

El artista, que desafía constantemente nuestras percepciones del instrumento y de la nueva música, y cuyo trabajo se caracteriza por la resistencia a la estrechez de miras de las expectativas, tendencias y jerarquías tradicionales, ha desarrollado una técnica y un repertorio que le han valido muchos elogios como músico y programador. Ha colaborado con numerosos compositores, grupos de nueva música y emisoras de radio de todo el mundo, y ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales.

Además de intérprete, también es autor y profesor. Imparte clases magistrales y dirige talleres y seminarios de música de cámara, interpretación en conjuntos y flauta travesera. Entre 2010 y 2012 fue profesor visitante de interpretación en la Universidad de Aberdeen. En 2015 fue nombrado profesor y Director de Interpretación en la Universidad de Bangor (Gales), cargo que ocupó hasta 2019. Se doctoró en la Universidad de Middlesex en 2020 y actualmente es Director de Interpretación en la Reid School of Music de la Universidad de Edimburgo.

 

AGP 73

AGP 73 es un caso especial en el Avant Garde Project, ya que la música presentada no ha sido editada en elepé o CD. Consta de cinco temas creados entre 1970 y 2000 por tres compositores diferentes e interpretados de forma impresionante por Richard Craig.


Para esta ocasión, Craig seleccionó personalmente un fascinante repertorio de obras modernas muy exigentes para flauta sola, que interpretó con asombroso compostura y sensibilidad en 2005.

La entrega va acompañada de las notas personales (en inglés) del artista sobre las interpretaciones incluídas. Para más información sobre Richard Craig, recomendamos visitar su sitio web www.richardcraig.net.


Tracklist

01 - James Dillon, Sgothan (1982) [9:49]

02 - Brian Ferneyhough, Cassandra's Dream Song (1970) [8:01]

03 - Salvatore Sciarrino, Come vengono prodotti gli incantesimi? (1985) [7:02]

04 - Salvatore Sciarrino, Canzona di ringraziamento (1985) [6:01]

05 - Salvatore Sciarrino, Lettera degli antipodi portata dal vento (2000) [6:13]


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