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Friday, 21 June 2024

Konrad Boehmer – Obras electrónicas (1966-1984) (MP3, 320 kBit/s)

Konrad Boehmer (1941 - 2014), compositor neerlandés de origen alemán, estudió composición con Gottfried Michael Koenig de 1959 a 1961, así como filosofía, sociología y musicología en la Universidad de Colonia. De 1961 a 1963, trabajó con Karlheinz Stockhausen y otros en el Estudio de Música Electrónica de la radiodifusora WDR en Colonia.

Konrad Boehmer en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Utrecht (1967)

 

En 1966, Boehmer presentó su tesis sobre la teoría de la forma abierta en la nueva música. Ese mismo año se trasladó a Holanda y trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht hasta 1968. De 1972 a 2006 fue catedrático de Historia de la Música y Teoría de la Nueva Música en el Real Conservatorio de Música de La Haya. De 1994 a 2006 fue director del Instituto de Sonología, que se había trasladado a La Haya en 1986.

En los años setenta y ochenta, fue profesor invitado de composición en los Cursos Latinoamericanos de música contemporánea en varias ocasiones. Otras actividades docentes le llevaron a Estados Unidos, Escandinavia y Alemania.

Boehmer tenía un estilo de composición serialista que a veces combinó con elementos de jazz y rock (p. ej. en su ópera Doktor Faustus o en la obra electrónica Apocalipsis cum figuris). En otras composiciones, como Canciones del camino y Lied uit de verte se inspiraba de canciones marxistas. El 2001, el Holland Festival le encargó de componer una obra para el grupo de rock Sonic Youth: Goodbye 20th Century.

Konrad Boehmer – Electronic Works (1990, BV Haast Records – CD 9011)

 

Electronic Works (1990)

El albúm Electronic Works, publicado en 1990 por BV Haast Records, contiene las obras Aspekt (1966-1968), premiada en la 5ª Bienal de París en 1968, Cry of this earth (1977-1978) para cinta de 2 pistas y percusión, en versión de concierto interpretada por Chris Shultis en 1984, y Apocalipsis cum figuris (1984) para cinta de 8 pistas, 2 pianos y 3 cantantes, dirigida por el propio Konrad Boehmer.


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Monday, 11 December 2023

Roland Kayn – Simultan (1970-72) (AVANT GARDE PROJECT 164, FLAC)

Roland Kayn (1933- 2011) fue un organista y compositor alemán.

Kayn estudió de 1952 a 1956 en la Escuela Superior de Música de Stuttgart y en la Escuela de Música Eclesiástica de Esslingen am Neckar. En 1956 se convirtió en alumno aventajado de Boris Blacher en la Escuela Superior de Música de Berlín y asistió a seminarios con Josef Rufer, Fritz Winckel y Oskar Sala. En 1960 recibió una beca de la Villa Massimo y pasó los años siguientes en Roma y Venecia. En 1964, fundó con Franco Evangelisti el conjunto Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (ver AGP 69), al que también pertenecían los compositores Ennio Morricone y Frederic Rzewski. A partir de 1970 trabajó en el Instituto de Sonología de Utrecht y vivió en los Países Bajos desde entonces hasta su muerte.

Además de obras instrumentales para órgano, piano, conjuntos de cámara y orquesta, Kayn compuso principalmente música electrónica, electroacústica y de cinta, que él denominó música cibernética. Le interesaba especialmente la cuestión de qué métodos de control podían utilizarse para integrar la indeterminación, el azar y la improvisación en el proceso compositivo.

 

AGP 164
AGP 164 es una transcripción completa a 24 bits de Simultan - Kybernetisches Projekt für 1-5 Räume (1970-1972), una de las principales obras de música electrónica de Roland Kayn, compuesta en el Instituut voor Sonologie de la Universidad de Utrecht (Países Bajos) y el Studio de Recherches et de Structurations Electroniques Auditives de Bruselas (Bélgica). Se estrenó en 1974 y se publicó originalmente en Alemania en 1977 como una caja de tres álbumes en Colosseum Records (COLOS SM 1473).

 

Roland Kayn – Simultan (1977, Colosseum – Colos SM 1473)

 

Esta obra está compuesta en lo que podría describirse como el estilo Utrecht de música electrónica, con elementos sonoros que exploran los límites entre el tono y el ruido, agrupados para producir timbres de una complejidad sobrecogedora, y con un fuerte énfasis en los tonos sostenidos.

La obra se describe como para 1-5 salas, lo que significa que los sonidos se proyectarán simultáneamente desde varias salas de un mismo edificio. En los apuntes no queda del todo claro cómo se debe hacer. Las cintas originales tenían hasta 16 pistas, así que quizá algunas se proyectaron en una sala y otras en otra.

Página web oficial de Roland Kayn: http://www.kayn.nl/

 

Tracklist

I – Monostabile [27:48]

II – Sources Ergodiques, part 1 [16:35]

III – Sources Ergodiques, part 2 [16:29]

III – Logatome [29:08]

IV – Matrix [21:47]

V – Invarianten [20:48]

 

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Monday, 5 September 2022

Especial Percusión – Música de percusión de Asia (1971-1976), de Les Percussions de Strasbourg (1961-1968) y tres obras más (1913, 1966 y 1974) (AVANT GARDE PROJECT 20, 21 y 22)


Yasukazu Amemiya, Morton Feldman – Summer Prayer (1977, RCA Red Seal – RVC-2154)



Este nuevo post está dedicado a tres entregas de AGP relacionadas con la música de percusión.

AGP 20 – Asian Percussion

AGP 20 contiene una selección de obras de tres compositores y percusionistas asiáticos: Yasukazu Amemiya (Japón, 1938-), Nguyen Thien Dao (Vietnam, 1940-2015) y Kil-sung Oak (Corea, 1945-).

 

 

Sylvio Gualda – Xenakis / Carter / Nguyễn Thiên Đao – Percussion Vol. 2 (1978, Erato – STU 71106)

 

The New Jersey Percussion Ensemble, Raymond DesRoches  – Varèse, Colgrass, Cowell, Saperstein, Oak – Percussion Music (1974, Nonesuch – H-71291)

  

Tracklist

01 - Yasukazu Amemiya: Monochrome Sea (comp. 1976) [21:41]

02 - Yasukazu Amemiya: Summer Prayer (comp. 1974) [13:47]

03 - Nguyễn Thiên Đao: Máy (comp. 1972) [26:06]

04 - Kil-sung Oak: Amorphosis (comp. 1971) [9:13]

 


AGP 21 – Les Percussions de Strasbourg

AGP 21 contiene una colección de actuaciones del gran conjunto francés Les Percussions de Strasbourg que proceden de tres álbumes de la serie Prospective 21st Century de Philips: dos de finales de los 60 y uno de principios de los 70. Los compositores proceden de seis países diferentes: Serocki (1922-1981) de Polonia, Silvestrov (1937-) de Ucrania, Stibilj (1929-2014) de Eslovenia, Shinohara (1931-) de Japón, Schat (1935-2003) de los Países Bajos y Scherchen (1938-) de Suiza.

 

Les Percussions De Strasbourg – Serocki / Silvestrov / Puig – Continuum / Mystères / Provisoires Agglomérats (1969, Philips – 836 992 DSY)

 

Les Percussions De Strasbourg – Stibilj, Shinohara, Schat – Épervier De Ta Faiblesse / Alternances / Signalement (1967, Philips – 836.991 DSY)

 

Les Percussions De Strasbourg – East Meets West (1972, Philips – 6521 030)

        

Tracklist

 01 - Kazimierz Serocki: Continuum (comp. 1965-1966) [12:55]

02 - Valentin Silvestrov: Mystères (comp. 1964) [12:39]

03 - Milan Stibilj: Épervier de ta Faiblesse, Domine (comp. 1964) [8:40]

04 - Makoto Shinohara: Alternances (comp. 1961) [13:25]

05 - Peter Schat: Signalement (comp. 1961) [20:01]

06 - Tona Scherchen: Shen (comp. 1968) [10:49]


 

AGP 22 – More Percussion

AGP 22 contiene otras tres obras de percusión. The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even. Erratum Musicale de Marcel Duchamp, interpretada por Donald Knaack íntegramente con instrumentos de vidrio. Des Imagistes de William Kraft, un recitado de poemas de Ezra Pound con acompañamiento de percusión, y Provisoires Agglomerates de Michel Puig, una obra para conjunto de percusión, voces y cinta magnética que representa los horrores de una explosión atómica (y completa el primer álbum de AGP21).

 

Donald KnaackJohn Cage, Marcel Duchamp – 27'10.554" For A Percussionist / The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even. Erratum Musical – First Recordings (1977, Finnadar Records – SR 9017)

 

William Kraft – The Sublime And The Beautiful / Gallery '83 / Des Imagistes (1987, CRI SD 547)

 

Tracklist

01 - Marcel Duchamp, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even. Erratum Musicale (comp. 1913) [15:12]

02 - William Kraft, Des Imagistes (comp. 1974) [23:41]

03 - Michel Puig, Provisoires Agglomerates (comp. 1966) [29:05]

 

Mediafire (AGP 20) 

Mediafire (AGP 21) 

Mediafire (AGP 22) 

Thursday, 28 July 2022

Varios artistas – Electronic Panorama: Paris, Tokyo, Utrecht, Warszawa (1950-1969) (AVANT GARDE PROJECT 13 y 14, FLAC)

Casete de 4 LP con música electrónica del periodo comprendido entre 1950 y 1969, que Philips publicó en 1970 para ofrecer una visión general del estado actual de la música electrónica, con 26 piezas procedentes de cuatro estudios internacionales (en París, Utrecht, Tokio y Varsovia). Puede que la selección no era realmente representativa, pero en cualquier caso es interesante y vale la pena escucharla.


He aquí una breve descripción de los cuatro estudios representados:

 

París

El grupo de investigación musical (Groupe de recherches musicales) de la ORTF era un estudio de producción de música electrónica y al mismo tiempo un centro de investigación e instrucción musical. Como estudio, continuó la labor del grupo de música concreta fundado por Pierre Schaeffer en 1948; como unidad de investigación, desde 1959 estuvo integrada en el Service de la Recherche de la ORTF cuyas exploraciones no se limitaban a la música, sino que incluían todos los aspectos de la comunicación en general.

 

Utrecht

La historia de la música electroacústica en los Países Bajos comenzó en 1956, cuando Philips creó el estudio en Eindhoven en el que Edgar Varèse iba a componer su famoso Poème Electronique. Posteriormente se fundaron varios estudios más, como los de Delft, Bilthoven y en la Universidad de Utrecht (1960). Este último estudio, más tarde rebautizado como Institute of Sonology, llevó a cabo trabajos de investigación, actividades de composición y una gran labor docente.

 

Studio voor Elektronische Muziek Utrecht

 

Tokio

Desde la fundación del estudio de Radio NHK en Tokio, en 1954, el desarrollo de la música electroacústica en Japón mostró un constante intercambio entre la tradición nacional y las técnicas importadas de Occidente. La contribución japonesa fue especialmente interesante en el campo de la música instrumental electrónica combinada. Japón cuenta con una rica variedad de instrumentos tradicionales, y muchos de ellos armonizan especialmente bien con los sonidos generados electrónicamente.

 

Varsovia

El Estudio de Música Experimental de la Radio Pública de Polonia fue fundado en 1957 por el compositor y musicólogo Josef Patkowsky, que lo dirigió hasta 1985. Su fundación fue uno de los signos del dramático renacimiento de las artes que se manifestó en Polonia en aquella época. Aparte de las obras puramente musicales, la producción del estudio siempre ha tenido como objetivo también la música aplicada, destinada a medios como la radio y la televisión.

 

Electronic Panorama (AGP 13/AGP 14)

AGP 13 es la primera entrega del Avant Garde Project dedicada a la legendaria y rara caja de 4 elepés Electronic Panorama de la serie Prospective 21st Siècle de Philips, publicada en 1970. Cada uno de los cuatro elepés contiene música de un estudio de música electrónica de un país diferente. Los dos primeros, incluidos en AGP 13, ofrecen una selección de música del Groupe de Recherches Musicales de l’ORTF, y del Studio voor Elektronische Muziek Utrecht.


Los álbumes incluidos en AGP 14, la segunda entrega dedicada a Electronic Panorama, ofrecen una selección de música del Estudio de Radio NHK de Tokio y del Studio Eksperymentalne Polskiego Radia.


 

Tracklists

 

AGP 13 (París, Utrecht)

01 - Ivo Malec, Spot [1:36]

02 - Guy Reibel, 2 Variations en Etoile [6:27]

03 - Bernard Parmegiani, Ponomatopees [6:18]

04 - Bernard Parmegiani, Generique [2:23]

05 - Pierre Schaeffer and Pierre Henry, Bidule en Ut [2:11]

06 - Ivo Malec, Dahovi II [7:23]

07 - Francois Bayle, Solitioude [7:05]

08 - Jaap Vink, Screen [7:39]

09 - Milan Stibilj, Rainbow [7:07]

10 - Frits Weiland, Textuur [7:00]

11 - Jacob Cats, Lux [6:51]

12 - Alireza Maschayeki, Shur [6:33]

13 - Luctor Ponse, Radiophonie [5:18]

14 - Jos Kunst, Expulsion [4:09]

[Tres de los temas originales no se incluyeron en AGP 13 por estar disponibles en CD.]

 

AGP 14 (Tokio, Varsovia)

01 - Toshiro Mayuzumi, Mandara [10:22]

02 - Maki Ishii, Kyoo [13:19]

03 - Minao Shibata, Improvisation [9:34]

04 - Makoto Moroi, Shosanke [13:20]

05 - Krzysztof Penderecki, Psalmus [5:09]

06 - Andrzej Dobrowolski, Music for magnetic tape and oboe solo [9:05]

07 - Wlodzimierz Kotonski, Microstructures [5:24]

08 - Boguslaw Schaffer, Symphony [17:25]

[Uno de los temas originales no se incluyó en AGP 14 por estar disponible en CD.]

 

 Download AGP 13

 Download AGP 14