Josef Matthias Hauer - Atonale Musik, op. 20 (1920-22) (AVANT GARDE PROJECT 179, FLAC)

El compositor austriaco Josef Matthias Hauer (1883-1959) fue un pionero del dodecafonismo.

 

A partir de 1911, desarrolló un sistema para la composición en doce tonos y, en 1919, en su opus 19 (Nomos para piano), convirtió por primera vez una secuencia de los doce semitonos del sistema de tonos temperados en la base de una composición. Publicó numerosos escritos teóricos sobre el dodecafonismo, que incorporó en un sistema universal relacionando los tonos con colores, alimentos, etc. El método de Hauer se originó de forma independiente de la técnica dodecafónica que Arnold Schönberg desarrolló unos años más tarde.

Su primera obra teórica Über die Klangfarbe (Sobre el color del sonido) se publicó en 1918, seguida, entre otros, dos años más tarde por Vom Wesen des Musikalischen (De la esencia de lo musical) y en 1926 por Zwölftontechnik. Die Lehre von den Tropen (Técnica de los doce tonos. La doctrina de los tropos). En el campo de la composición, Hauer creó dos oratorios, la ópera Salambo, misas, coros, canciones y música de cámara. Se conservan más de 1000 de sus obras sonoras. Su obra fue galardonada en varias ocasiones.

 

AGP 179

AGP 179 presenta la primera serie de composiciones dodecafónicas de Josef Matthias Hauer, el primer inventor de un sistema de doce tonos (un poco antes que Schönberg). Las veinte piezas para piano que componen Atonale Music fueron compuestas por Hauer entre 1920 y 1922.

Josef Matthias Hauer / Joseph Kubera – Atonale Musik (1920-1922) (1982, 1750 Arch Records – S-1788) 

 

Esta versión fue interpretada por Joseph Kubera en 1981 y publicada en 1750 Arch Records en 1982 (S-1788).

Sin duda, la música de Hauer no es del gusto de todos, pero puede ser emocionante a su modesta manera si se está abierto a ella. Para ser música sin un centro tonal, es notablemente consonante, y probablemente esta consonancia permite disfrutar mejor de las progresiones armónicas poco ortodoxas, que están muy bien realzadas por el timbre y el sostenido del piano.

 

Tracklist

01 - Nos. 1-4 [9:51]

02 - Nos. 5-8 [6:08]

03 - Nos. 9 [3:12]

04 - Nos. 10-11 [4:28]

05 - Nos. 12-14 [6:47]

06 - Nos. 15-16 [6:41]

07 - Nos. 17-20 [8:08] (mp3)

Mediafire

Alban Berg - Tres obras (1910-1935) (AVANT GARDE PROJECT 151, FLAC)

Alban Berg (1885-1935) fue un compositor austriaco.

La ópera del siglo XX tiene en Berg a uno de sus representantes más prestigiosos e influyentes. Sus dos incursiones en este género, Wozzeck y Lulu, son obras maestras que han influido significativamente en numerosos  compositores contemporáneos, entre ellos el británico Benjamin Britten, los alemanes Hans Werner Henze y Bernd Alois Zimmermann y el ruso Alfred Schnittke.

Discípulo de Arnold Schönberg desde 1904, la carrera compositiva de Berg ya había comenzado algunos años antes, cuando, sin apenas haber recibido instrucción musical reglada alguna, escribió breves melodías con acompañamiento de piano, algunas de las cuales serían revisadas y orquestadas por el propio compositor bajo el título Sieben frühe Lieder (Siete canciones tempranas).

El contacto con Schönberg y con su condiscípulo Anton Webern (con quienes formaría parte de la llamada Segunda Escuela de Viena) le proporcionó el conocimiento necesario de las formas y técnicas musicales en las que basaría su estilo, que en sus obras más personales y maduras se caracteriza, por un lado, por un obsesivo grado de perfección formal y, por otro, por un exacerbado lirismo arraigado en el romanticismo poswagneriano.

En su música, esta tradición coexiste con la aplicación de las nuevas técnicas de composición propugnadas por su maestro Schönberg, el atonalismo y el dodecafonismo, pero adaptadas en todo momento a su personal modo de hacer, del que no quedaban excluidas las referencias al sistema tonal tradicional. Este eclecticismo y la indudable calidad comunicativa de su música explican la popularidad de su obra entre un amplio público, incluso entre quienes no son especialmente aficionados a la música contemporánea.

AGP 151

La lectura que hace el Alban Berg Quartett del Streichquartett op. 3 (1910) constituye una magnífica interpretación de esta gran obra. La grabación es de 1974 y se publicó en Teldec Records (6.41301).

 

Alban Berg - Alban-Berg-Quartett – Streichquartett op. 3 / Lyrische Suite (1974, Telefunken – 6.41 301 AS)

 

Las grabaciones del Violinkonzert (1935) y de los Drei Orchesterstücke (1913-15, rev. 1929) cuentan con la Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester dirigida por Hiroshi Wakasugi, con Ulf Hoelscher al violín para el concierto. Se trata de grabaciones muy detalladas y equilibradas que fueron publicadas por Deutsche Harmonia Mundi en 1979.

Alban Berg, Ulf Hoelscher, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Hiroshi Wakasugi – Violinkonzert / 3 Orchesterstücke op. 6 (1979, Deutsche Harmonia Mundi – 1C 065-99 848)

 

Tracklist

01 - String Quartet, op. 3, movement 1, Langsam [9:22]

02 - String Quartet, op. 3, movement 2, Mäßige Viertel [9:48]

03 - Violin Concerto, 1935 [27:11]

04 - Drei Orchesterstücke, op. 6 [20:28]

 

Mediafire 

Arnold Schönberg – Tres obras (1906-1946) (AVANT GARDE PROJECT 150 y 175, FLAC)

Arnold Schönberg (1874-1951) fue un compositor y pintor austriaco, asociado al movimiento expresionista en la poesía y el arte alemanes, y líder de la Segunda Escuela de Viena. Tras su traslado a Estados Unidos en 1934, cambió la grafía de su apellido de Schönberg a Schoenberg.

El enfoque de Schönberg, tanto en términos de armonía como de desarrollo, fue uno de los más influyentes del pensamiento musical del siglo XX. Muchos compositores europeos y americanos de varias generaciones han extendido su pensamiento, mientras que otros se han opuesto apasionadamente a él. Durante el ascenso del Partido Nazi en Austria, las obras de Schönberg fueron calificadas de música degenerada.

Al principio de su carrera, Schönberg era conocido por extender simultáneamente los estilos tradicionalmente opuestos del romanticismo alemán de Brahms y Wagner, tradicionalmente opuestos. Más tarde, su nombre llegaría a personificar las innovaciones en la atonalidad (aunque el propio Schönberg detestaba ese término) que se convirtió en la característica más controvertida de la música artística del siglo XX. En la década de 1920, Schönberg desarrolló la técnica del dodecafonismo. También acuñó el término variación en desarrollo, y fue el primer compositor moderno en adoptar formas de desarrollar motivos sin recurrir al dominio de una idea melódica central.

Schönberg fue también pintor, un importante teórico de la música y un influyente profesor de composición; entre sus alumnos se encontraban Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler y John Cage.

Muchas de las prácticas de Schönberg, como la formalización del método compositivo y su hábito de desafiar abiertamente al público a pensar de forma analítica, han resonado en la vanguardia musical de todo el siglo XX. Sus opiniones, a menudo polémicas, sobre la historia de la música y la estética fueron de crucial importancia para muchos musicólogos, músicos y críticos importantes.

 

AGP 150
Esta entrega presenta dos grabaciones del String Trio op. 45 de Schönberg, que fue una de sus últimas obras, terminada en 1946.

La primera grabación fue realizada por el Los Angeles String Trio, producida y dirigida por David Hancock y publicada en 1978.

Los Angeles String Trio, Joseph Haydn, Arnold Schoenberg – Three Trios, Op. 53 / Trio, Op. 45 (1978, Desmar – DSM 1020G)

La segunda grabación está interpretada por el Trio á cordes francais, y se publicó en 1969 como parte de un conjunto de cuatro vinilos con obras de música de cámara de Schönberg, Berg y Webern.

Schönberg - Berg - Webern – Die Neue Wiener Schule (1969, EMI – 1C 063-28368/71)

 

Tracklist

01 - String Trio, Op. 45 (Los Angeles String Trio) [20:08]

02 - String Trio, Op. 45 (Trio á cordes francais) [17:48]

Mediafire AGP 150

AGP 175

Esta entrega presenta una grabación descatalogada de Pierrot Lunaire (1912) de Schönberg. Está cantada/recitada por Mary Thomas con The Fires of London y fue publicada en 1973. El álbum también incluye una grabación de la Kammersymphonie Nr. 1 (1906) en un arreglo de Anton Webern para la misma instrumentación utilizada para Pierrot Lunaire.

Schoenberg, The Fires of London – Pierrot Lunaire / Kammersymphonie (1973, Unicorn Records – RHS 319)

 

Tracklist

01 - Pierrot Lunaire, Side A, 1-18 [27:27]

02 - Pierrot Lunaire, Side B, 19-21 [5:55]

03 - Chamber Symphony, op. 9 arranged by Anton Webern [20:21]

 

Mediafire AGP 175