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Sunday, 24 April 2022
Saturday, 17 July 2021
Friday, 21 May 2021
Saturday, 3 April 2021
Wednesday, 20 February 2019
EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH - BEYOND THE PALE (BIG CAT - ABB96CD, CD ALBUM, 1996) (FLAC)
Volvemos a nuestra tarea de ofreceros la obra de EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH.
Originalmente grabado en 1992, Beyond The Pale fue el primer álbum de EAR, aunque no se lanzó hasta 1996. Pete Kember, trabajando con Eddie Prevost (AMM), Kevin Shields (My Bloody Valentine) y Kevin Martin (God) grabaron seis pistas en Far Heath Studios, Northampton y mezclaron el audio resultante en MBV Studios, Londres. En 2008 se reedita con ilustraciones del artista Kozick y con un diseño supervisado por Pete Kember.
DISFRUTAD!!!
TRACKLIST:
1 Beyond The Pale 14:55
2 The Calm Before 3:48
3 In The Cold Light Of Day 14:01
4 The Calm Beyond 3:40
5 Dusk 3:55
6 The Circle Is Blue 7:59
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Sunday, 10 February 2019
EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH - PHENOMENA 256 ( Space Age Recordings – ORBIT 005CD, CD ALBUM, 1996) (FLAC)
He encontrado por ahí un texto que expone muchos datos sobre EAR:
Experimental Audio Research se formó en 1990 por Sonic Boom como un solo y conjunto colaborativo para perseguir el trabajo más experimental que había contribuido a Spacemen 3 desde los años 80.
El proyecto gira en torno a dos áreas separadas pero que se superponen: la grabación en estudio y la presentación en vivo, ambos entornos se tratan como aspectos complementarios pero diferentes de la misma moneda.
El espíritu principal de EAR, incorporado en su nombre, es uno de los experimentos necesarios. Crean un espacio donde cualquier sonido o textura, técnica o emoción se trata como una posible contribución a la (s) pieza (s) en mano. Lo mismo se aplica a la interacción de los intérpretes. La improvisación y la integración quedan abiertas, hasta que se siente como el momento adecuado, al mismo tiempo que se vigila el conjunto y se evita un foro donde el concepto supera el contenido.
Los miembros y las filosofías musicales de EAR abarcan desde sonidos puramente generados electrónicamente, producidos instantáneamente, hasta técnicas acústicas bellamente diseñadas, el producto de la experiencia de toda una vida. Este es un terreno raro en el que los extremos individuales se funden en el sonido colectivo: cada miembro explora las posibilidades de la integración de los opuestos. Por definición, cada una de las actuaciones del grupo es bastante diferente, ya que replicar las actuaciones no tiene ningún interés. La sorpresa y la variedad son mucho más importantes, sin embargo, todo dentro y alrededor de su marco y las disciplinas previstas. De esta manera, el grupo crea un tipo especial de espacio para el sonido y el estado de ánimo que apunta hacia adelante mientras se atiende a los experimentos y avances de ayer. Ignorar el trabajo de Cage, Varese, Stockhausen o Cardew sería temerario. Desestimar las expeirments de LaBradford, Joe Meek, Eno o Kraftwerk sería igualmente un error. EAR existe en el surco entre la frente baja y la frente alta, entre lo tradicional y lo contemporáneo, independientemente de las categorizaciones, donde AMM puede encontrarse con Spacemen 3, donde la música clásica puede encontrarse con My Bloody Valentine. Donde las preconcepciones y los prejuicios pueden dejarse fuera y los sonidos pueden existir para sus valores intrínsecos. Donde los sonidos pueden mostrar su verdadero ser.
Asumir que este enfoque debe carecer de disciplina es un error común. La disciplina se refleja en la libertad otorgada a los artistas, manteniendo sus objetivos puros y libres de excesos, con el objetivo de ser progresivos, pero no solo por el bien de la progresividad.
Los instrumentos utilizados en sus grabaciones y actuaciones no giran en torno a la escala cromática, y no se define de antemano ninguna cantidad de divisiones por octava; de hecho, muchos de los instrumentos desde los sintetizadores Theremin y Modular hasta los generadores de voz de insectos y humanos "carecen" de Los controladores secuenciales están alterados o codificados para incluso sugerir un modo o escala en particular. De esta manera, se obtiene el rango de sonidos más estimulante, ya que es el más estimulante y no por razones predeterminadas. Del mismo modo, los sonidos seleccionados provienen de varias funciones de programación aleatorias o heurísticas y de técnicas de reproducción improvisadas en lugar de un banco de sonidos predefinido: ninguno de estos instrumentos tiene una "memoria" o "preajuste" que ofrece sonidos únicos cada vez que se utiliza el instrumento. De esta manera, el ejecutante se convierte en el selector del rango infinito posible de texturas.
Hoy os ofrezco su segundo álbum, toda una... experiencia.
Por cierto, no sé qué opinaréis vosotr@s, pero creo que el diseño de los artworks no era su fuerte...
DISFRUTAD!!!
TRACKLIST:
1 Delta 6 (Hydroponic) 8:51
2 Space Themes Part 1 & 2 (Tribute To John Cage In C. A. G. E) 8:01
3 Sub Aqua (Left Channel),Tidal (Centre Channel), Lunar (Right Channel) 9:50
4 Ring Modulator 2:51
5 As The Night Starts Closing In 10:27
6 Phenomena 256 (3 Piece Suite) 14:12
7 Spacestation 9:32
8 Mood For A Summer Sundown 5:13
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Tuesday, 13 October 2015
Carl Stone - Carl Stone 1196 (1996, em:t)
Compositor estadounidense, que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo. Estudió composición en el Instituto de las Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electroacústica desde 1972. Él es un miembro del cuerpo docente en el Departamento de Información y Prensa de la Universidad de Chukyo en Japón, pero también vive y trabaja en San Francisco.
Tracklist
01 Nyala: First Section 13:06
01 Nyala: Second Section 03:06
01 Nyala: Third Section 22:31
01 Nyala: Fourth Section 13:04
Nyala fue encargado por el Servicio de Promoción de Aichi Arts Centre en japón y originalmente se compuso la música sin título como colaboración a tres bandas entre Carl Stone, el bailarín-coreógrafo Kuniko Kisanuki y el escultor Satori Shoji. La obra fue estrenada en septiembre de 1995 en Aichi Arts Centre como un baile en solitario por Miss Kisanuki y duró cuarenta minutos. Para esta versión en cd Carl Stone ha ampliado la extensión del cuarto tema.
Friday, 13 March 2015
Andy Pickford - Xenomorph (1996, Something Else Productions)
Sintesista británico que se sumerge de lleno en la llamada escuela inglesa, hermana gemela de la escuela de Berlín pero en general más rítmico y melódico, cuyos iniciadores fueron entre otros Mark Shreeve y Ian Boddy. El propio Ian Boddy tras colaborar con él en Symbiontle publicó esta obra en su antiguo sello Something Else Records.
Andy Pickford se caracteriza en la mayoría de sus obras por sus paisajes melódicos y por sus guiños al tecno y al pop.
Track List
1.- Xenomorph
2.- Night of the Long Knives
3.- Topaz
4.- Apocalypse of Love
5.- Space to Breathe
6.- Annhilator
7.- Sarcophagus
8.- Solitude's Shadow
9.- Reflections
Cd ripeado de un original de mi colección que curiosamente tanto en la carátula como en el cd tiene un error tipográfico ya que el tema que aparece como 4 en realidad es el 5 y el quinto corresponde al cuarto. La errata viene especificada en una notita aparte (la he escaneado para que la veáis) firmada por el propio Pickford. Esta curiosidad la hace muy interesante para los coleccionistas
El tema que abre el disco es una mezcla entre tecno-trance y la música electrónica más melódica. Pero no pensemos que el resto sigue las mismas pautas, cada tema nos irá sorprendiendo gratamente a la vez que iremos conociendo el peculiar estilo de Pickford
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