Bernard Parmegiani (Stries, 1980) y Alain Savouret (Selon, 1970) (AVANT GARDE PROJECT 49, FLAC)

La primera obra de AGP 49 completa el álbum del trío francés Trio instrumental électroacoustique TM+ presentado en AGP 48. El trio fue fundado en 1977 por el compositor Denis Dufour bajo el nombre de GRM Plus Trio para explorar en conciertos las relaciones entre instrumentos electrónicos y acústicos. Los miembros originales del grupo eran Denis Dufour, Laurent Cuniot y Yann Geslin. En 1984, el nombre se cambió a TM+, y el conjunto sigue activo en la actualidad bajo la dirección del cofundador Laurent Cuniot.

Stries, la última pieza del álbum, que se incluye aquí, es una obra del gran Bernard Parmegiani de 1980 derivada de su anterior composición Violostries (1964).

Bernard Parmegiani (1927-2013) fue un compositor francés de música electroacústica.

Estudió piano e ingeniería de sonido para televisión, trabajó a tiempo parcial como mimo y fue ingeniero de sonido para la televisión francesa de 1954 a 1959. A partir de 1960 formó parte del Grupo de investigación musical (Groupe de recherches musicales, GRM), donde fue responsable de la música aplicada. Se le considera una figura clave de la música electroacústica y creó numerosas obras de música concreta, como el influyente De natura sonorum de 1975, pero también música para teatro y cine. Además, Parmegiani se ocupó intensamente del videoarte durante muchos años.

 

Trio instrumental électroacoustique TM+ - Dufour / Geslin / Cuniot / Mion / Parmegiani (1984, INA-GRM 9115/9116)

 

Las demás piezas de AGP 49 pertenecen al álbum L'arbre et caetera (1977, INA-GRM AM 647.07), que contiene dos obras de Alain Savouret. La pieza que da título al álbum (pista 02) es una composición electroacústica. Las otras tres pistas, que componen la obra Selon (1970), cuentan con Alain Savouret al órgano eléctrico y al clavicordio y con Gerard Fremy al piano. Esta obra contiene series de notas rápidas y armónicamente densas y pasajes reverberantes que recuerdan a Proteinimperialism de Bo Anders Persson (incluido en AGP 16).

Alain Savouret - L'arbre et caetera (1977, INA-GRM AM 647.07)

 

Alain Savouret (1942) es un compositor francés que estudió música en el Conservatorio de París (CNSMD) a mediados de los años 1960 con Elsa Barraine, Olivier Messiaen, Marcel Beaufils y composición experimental en el GRM.

También ha sido productor para la emisora de radio francesa France Culture, profesor de composición sinfónica e improvisación generativa en el CNSMD y de improvisación no idiomática con el Grupo OPUS N. Desde entonces, ha estado involucrado en un proceso de composición a largo plazo dedicado a la ecología sonora y a las cuestiones sociales en la preservación del patrimonio sonoro de algunas regiones francesas.

 

Tracklist

01 - Bernard Parmegiani, Stries [27:17]

02 - Alain Savouret, L'arbre et caetera [15:47]

03 - Alain Savouret, Selon 1st third, variations 1-6 [7:05]

04 - Alain Savouret, Selon 1st third, variation 7 [3:06]

05 - Alain Savouret, Selon 2nd and 3rd thirds [17:54]

 

Mediafire 

VARIOUS ‎– ELECTRONIC PANORAMA: PARIS, TOKYO, UTRECHT, WARSZAWA (PHILIPS ‎– 6740 001, PROSPECTIVE 21E SIÈCLE, 4 × VINYL, LP, COMPILATION BOX SET, 1970) (FLAC / MP3 320)

Alrededor de 1970, Philips tenía su propia discográfica (así como su propio estudio electrónico, por cierto) y lanzó una serie de discos con música electrónica y electroacústica de última generación, todos metidos en fundas plateadas brillantes. La serie se llamó Prospective 21e Siecle. Actualmente estas ediciones están super-buscadísimas por los coleccionistas de música electrónica antigua. Uno de estos lanzamientos fue una caja con 4 discos, cada uno presentando lo último o lo mejor de cuatro estudios de música electrónica: Utrecht, Varsovia, París y Tokio. Notas del programa de Maurice Fleuret. Grabado en Groupe de Recherches Musicales de l'O.R.T.F. (París, Francia), Studio voor Elektronische Muziek (Utrecht, Países Bajos), Studio of Radio NHK, (Tokio, Japón), Studio Eksperymentalne Polskie Radio (Warszawa, Polonia).

El elenco de artistas contenidos es tremebundo: IVO MALEC, LUC FERRARI, BERNARD PARMEGIANI, PIERRE SCHAEFFER, PIERRE HENRY, MINAO SHIBATA, KRZYSTOF PENDERECKI, JACOB CATS,... por solo nombrar a algunos.

Aquí os ofrezco esta caja en formato FLAC y en MP3 320.

DISFRUTAD !!!

TRACKLIST:

Groupe De Recherches Musicales De L'O.R.T.F.

A1 –Ivo Malec Spot 1:35
A2 –Luc Ferrari Visage V 10:34
A3 –Guy Reibel 2 Variations En Étoile 6:49
A4 –Bernard Parmegiani Ponomatopées 6:33
B1 –Bernard Parmegiani Générique 2:20
B2 –Pierre Schaeffer / Pierre Henry Bidule En Ut 2:30
B3 –Ivo Malec Dahovi II 7:20
B4 –Pierre Schaeffer Étude Aux Allures 3:30
B5 –François Bayle Solitioude 6:30

Studio Voor Elektronische Muziek Utrecht

C1 –Jaap Vink Screen 7:30
C2 –Milan Stibilj Rainbow 7:00
C3 –Frits Weiland Textuur 6:50
C4 –Jacob Cats Lux 6:55
D1 –Alireza Maschayeki Shur 6:40
D2 –Luctor Ponse Radiophone 6:01
D3 –Jos Kunst Expulsion 9:00
D4 –Gottfried Michael Koenig Funktion Blau 6:00

Studio Of Radio NHK, Tokyo

E1 –Toshiro Mayuzumi Mandara 10:20
E2 –Maki Ishii Kyoō 13:15
F1 –Minao Shibata Improvisation 9:32
F2 –Makoto Moroi Shōsanke 13:20

Studio Eksperymentalne Polskie Radio

G1 –Krzysztof Penderecki Psalmus 5:05
G2 –Andrzej Dobrowolski Musique Pour Bande Magnétique Et Hautbois Solo 9:00
G3 –Arne Nordheim Solitaire 11:00
H1 –Włodzimierz Kotoński Microstructures 5:20
H2 –Bogusław Schaeffer Symphonie 17:40


ELECTRONIC PANORAMA PART 1 FLAC

ELECTRONIC PANORAMA PART 2 FLAC

ELECTRONIC PANORAMA PART 1 MP3

ELECTRONIC PANORAMA PART 2 MP3

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PAULINE OLIVEROS - REVERBERATIONS: TAPE & ELECTRONIC MUSIC 1961-1970 (Important Records ‎– IMPREC352) (12 × CD, Album, Reissue Box Set, Compilation, Reissue 2014) (FLAC)

REPONGO ESTE MATERIAL QUE EN SU DÍA SUBÍ EN FORMATO MP3, AHORA EN FLAC !!!!

Para agrupar la serie completa dedicada a las mujeres del Medio Musical Electrónico, re-ubico este post.

Para ilustrar el insigne y excelso material que os ofrezco hoy, he optado por utilizar el texto explicativo que escribió en su día Sigrid Baumann, ya que después de una intensa búsqueda y de una criba en condiciones, creo que es el artículo sobre PAULINE OLIVEROS que más me ha gustado.

PAULINE OLIVEROS, ARTISTA PIONERA EN LAS MUSICAS ALTERNATIVAS

Por: Sigrid Baumann.

By Gisela GamperNacida en 1932, la compositora e intérprete Pauline Oliveros, es considerada alumna de Robert Erickson, pionera en el campo de la música electrónica, virtuosa del acordeón, pedagoga musical, autora y filósofa excepcional, que ha transformado el panorama musical americano con su polifacético trabajo en el campo de la improvisación, técnicas electrónicas, rituales, mitos, métodos de enseñanza, y una amplia gama de actividades en pro de la música de vanguardia. La música meditativa actual debe a Pauline Oliveros su existencia, pues se la considera su creadora original. Sonic Meditations, obra en que refleja su filosofía, la llevaría a ser considerada como fuente de inspiración para el arte meditativo en todas sus manifestaciones, así como para músicos, artistas e incluso médicos que consideran la meditación como un método de curación eficaz.

Ya en los años sesenta Pauline Oliveros, entonces directora del Centro de Música Concreta del Mills College, iniciaría su carrera como pionera de las nuevas músicas, especializándose en la música con cinta magnética. Posteriormente pasa catorce años en la Universidad de California en San Diego, donde pasa a ser parte vital del mundialmente famoso programa de nuevas músicas de dicha institución.

En 1981 Pauline abandona su cátedra en la Universidad de California con el fin de dedicarse a desarrollar sus ideas, llevando a cabo sus proyectos creativos, actuaciones en solitario y diversas colaboraciones. Con este motivo funda la Deep Listening Band, una especial ensemble en la que participan importantes figuras del vanguardismo norteamericano, entre ellas el famoso trombonista Stuart Dempster, el conocido manipulador de espacios sonoros Panaiotis, y David Gamper, quien contribuye con sus expertas manipulaciones sonoras.

La artista funda en 1985 The Pauline Oliveros Foundation, Inc. (la Fundación Pauline Oliveros Inc.), en Kingston, Nueva York, con el fin de apoyar todos los aspectos del proceso creativo dirigido a una comunidad mundial de artistas, sus producciones musicales y su divulgación, con fines no lucrativos, en un innovador programa de creación de nuevas obras. Esta Fundación, que Pauline preside, incluye en su archivo un auténtico catálogo de la vanguardia musical americana, con material fonográfico, partituras, libros, videos, e información diversa sobre variados artistas tales como la misma Pauline, John Adams, Richard Kostelanetz, Christine Baczewska, Ellen Band, Brenda Hutchinson, Connie Kieltyka, Jane Leach, Annea Lockwood, Laurie Spiegel, etc. Este mismo año el centro John F. Kennedy ofrece una retrospectiva de su obra en Washington. El año anterior se edita una antología de sus trabajos escritos bajo el título Software for People.

Para Pauline la música debe transmitir una energía positiva, a través de la escucha, en un especial trabajo conjunto. Roots of the Moment, publicado en 1988, según el New York Times fue el mejor CD del año. Como compositora, Pauline ha sido galardonada en diversas ocasiones, entre otras con el Premio Bessie del Dance Theater Workshop por Contenders (1991), un trabajo para la Compañía de Danza Susan Marshall, un Fellowship del National Endowment for the Arts en 1992 por su composición Epigraphs in the Time of Aids, por la Deep Listening Band, además de un premio de la Foundation for Contemporary Performance (Fundación Para La Interpretación Contemporánea) 1994 por el conjunto de su trabajo.



En Diciembre de 1993 se estrena una obra de teatro musical, Njinga the Queen King, con música original de Pauline Oliveros, en el Next Wave Festival de la Academia de Música de Brooklyn. Su CD Pauline Oliveros & American Voices (1994) cosecha un gran éxito por parte de la crítica. Otras actividades que Pauline desarrolla a lo largo de su carrera incluyen su participación en el Festival de Música Visual de Lanzarote, así como sus diversas colaboraciones escribiendo artículos para el Leonardo Music Journal. En 1995 compone Ghost Dance, en colaboración con la coreógrafa bostoniana Paula Josa Jones, obra encargada por el Lincoln Center, así como la música para la producción de Mabou Mines Lear.

Pauline ha actuado en el John F. Kennedy Center para Performing Arts en Washington, DC, New Music America Festivals, además de numerosas actuaciones en incontables salas de conciertos en todo el mundo. En el décimo aniversario de la Fundación se dan una serie de conciertos y conferencias en Kingston, Nueva York. Sus grabaciones se dispersan en diversos sellos. De sus composiciones podemos destacar Crone Music; Tara's Room; Deep Listening; Vor der Flut; The Wanderer; Troglodyte's Delight; The Ready Made Boomerang; Sanctuary; Sounding Way, Tosca Salad; entre otras muchas.

Oliveros explora en sus composiciones todas las posibilidades que la técnica tiene que ofrecer al artista. Para ella, toda técnica es válida para la música. Tanto si son instrumentos acústicos, la electrónica, cintas pregrabadas, ordenadores o instrumentos especialmente diseñados y construídos por los músicos, como si se tratase de las altas tecnologías caso de tener acceso a éstas, así como los aspectos rituales y dramáticos/teatrales de las artes en general, son elementos que han de contribuir a la creación musical. Su innovador genio creativo y su excepcional vitalidad y veteranía en el campo de las músicas de vanguardia la han situado ya en la historia de la música como uno de los más grandes valores de nuestro tiempo.

Esta recopilación contiene trabajos realizados por PAULINE OLIVEROS en diferentes estudios durante el periodo 1961-1970, todo un tesoro para los aficionados al medio musical electrónico.
Originalmente fue lanzado en 2012 y re-lanzado en 2014 a través de la recaudación de fondos de la campaña de Kickstarter. El material viene en una caja totalmente impresa con 6 CDs dobles con libretos y fotografías. Fue lanzado para coincidir con el 80 cumpleaños Pauline Oliveros.

Disfrutad..




Tracklist:

Pauline Oliveros Home Electronic Music Studio 1961

1-1 Time Perspectives 19:38
San Francisco Tape Music Center 1964-1966

2-1 Mnemonics I 15:09
2-2 Mnemonics II 9:55
2-3 Mnemonics III 17:34

3-1 Mnemonics IV 18:46
3-2 Mnemonics V 13:54

University Of Toronto Electronic Music Studio 1966

4-1 II Of IV 16:16
4-2 III Of IV 9:23
4-3 IV Of IV 16:39
4-4 V Of IV 14:39
4-5 III 16:08

5-1 Team & Desecrations Improvisation 22:58
5-2 The Day I Disconnected The Erase Head And Forgot To Reconnect It 32:36
5-3 Jar Piece 15:52

6-1 Another Big Mother 31:40
6-2 Fed Back 1 28:10
6-3 Fed Back 2 3:56

7-1 5000 Miles 32:50
7-2 Angel Fix 32:37

8-1 Bottoms Up 1 12:50
8-2 Nite 16:28
8-3 Ringing The Mods 1 Heads 9:35
8-4 Ringing The Mods 2 Tails 9:35
8-5 Three Pieces I 5:22
8-6 Three Pieces II 3:21
8-7 Three Pieces III 4:03


Mills Tape Music Center 1966-1967

9-1 Big Slow Bog 32:39
9-2 Boone Bog 32:34

10-1 Bog Bog 33:45
10-2 Mind Bog 33:38

11-1 Mewsack 32:30


University Of California San Diego Electronic Music Studio 1967-1970
11-2 50-50 1 Heads 19:31
11-3 50-50 2 Tails 19:31

12-1 A Little Noise In The System 30:25

12-2 Red Horse Headache 21:26


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