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Monday, 31 October 2022

Pierre Henry – Le microphone bien tempéré, Voile d'Orphée y dos obras más (1950-1965) (AVANT GARDE PROJECT 42 y 43, FLAC)

Pierre Henry (1927-2017)​ fue un músico y compositor francés contemporáneo. Se le considera uno de los principales pioneros de la música electrónica y una figura clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal que se dedicó por completo a la creación de música con medios electrónicos.

Desde 1937, estudió durante 10 años en el Conservatorio de París, donde recibió clases de piano y percusión, composición y armonía (con Olivier Messiaen). Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d'Essai de la Radiodiffusion-télévision française (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso la pieza Symphonie pour un homme seul en colaboración con Schaeffer. El estreno, en 18 de marzo de 1950, en la École Normale de Musique de París, causó sensación porque Henry, junto con Schaeffer y Jacques Poulin, presentó una obra sin partitura, transmitida electrónicamente con la ayuda de discos y compuesta únicamente por collages sonoros. Este día se considera el nacimiento de la música concreta.


En 1958, Henry dejó la RTF, y dos años después fundó el primer estudio electrónico privado de Francia junto con Jean Baronnet.

Henry compuso música de cine y de ballet a partir de 1952. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la obra experimental Messe pour le temps présent, de 1967, en la que aparece su conocida pieza Psyche Rock, con la cual se volcó por primera vez en la música rock y que no solo sirvió como sintonía de varios programas de radio y televisión, sino también fue remezclada por Fatboy Slim en 1997 y se convirtió, en una versión editada, en el tema principal de la serie Futurama (1999). En 1969, Henry colaboró con el grupo Spooky Tooth en el álbum Ceremony, donde manipuló y alteró fuertemente las grabaciones de la banda durante la posproducción.

Pierre Henry no solo influyó en la nueva música de la segunda mitad del siglo XX, sino que está considerado como uno de los "padres" del techno, junto con Karlheinz Stockhausen.

Falleció en París en 2017 a la edad de 89 años.

 

AGP 42

AGP 42 (Pierre Henry - Le microphone bien tempéré - 1978, INA-GRM AM 006.08) es la primera de dos entregas de obras tempranas agotadas de Pierre Henry. Le microphone bien tempéré (1950-52) fue la primera obra en solitario de Henry y una de las primeras piezas de música electroacústica. El micrófono del título se utilizó para grabar varios sonidos producidos por un piano preparado. La obra consta de dieciséis movimientos y su sonido es primitivo y algo terroso y tiene poca potencia en los extremos de frecuencia. Aun así, es notable cómo Henry reconcibió las ideas de ritmo, timbre y estructura musical al aprovechar este nuevo medio compositivo.

 

Pierre Henry - Le microphone bien tempéré (1978, INA-GRM AM 006.08)

  

Tracklist

01 - Pierre Henry, Le microphone bien tempéré, Side A [24:48]

02 - Pierre Henry, Le microphone bien tempéré, Side B [23:40]


Mediafire AGP 42 

 

AGP 43

AGP 43 (Pierre Henry - Voile d'Orphée I et II / Entité / Spirale - 1969, Philips 836.887) es la segunda de dos entregas de obras tempranas agotadas de Pierre Henry. Se trata de una transcripción de un álbum dedicado a Henry de la rara y legendaria serie Philips Prospective 21e Siècle. La primera cara de este álbum está dedicada a la versión original y larga del Voile d'Orphee de Henry (escrita en 1951-53 y descrita como "probablemente la primera gran obra de música concreta sinfónica"), mientras la segunda cara comienza con la versión editada. Las dos pistas restantes son breves obras electroacústicas de 1960 y 1965.

Pierre Henry - Voile d'Orphée I et II / Entité / Spirale (1969, Philips 836.887)

 

Tracklist

03 - Pierre Henry, Voile d'Orphee I (Version intégrale) [27:02]

04 - Pierre Henry, Voile d'Orphee II [15:34]

05 - Pierre Henry, Entité [5:52]

06 - Pierre Henry, Spirale [4:29]


Mediafire AGP 43 (now FLAC)

 

Friday, 24 June 2022

Ezra Sims – All Done From Memory (1979-1981) (AVANT GARDE PROJECT 7, FLAC)

El compositor estadounidense Ezra Sims (1928-2015) fue uno de los pioneros en el campo del microtonalismo. Inventó un sistema de notación que fue adoptado por muchos compositores microtonales después de él. 

 

 
Su debut profesional se produjo en 1959. En 1960, comenzó a escribir música microtonal, y continuó haciéndolo durante el resto de su vida, con solo excepciones ocasionales. Su última composición en cuartos de tono fue el Third Quartet (1962) y, desde 1971, toda su música que no era puramente electrónica empleó un sistema de modos asimétricos de 18 tonos por octava, extraídos de la división de la octava en 72 notas.

 

Sims lo comentó en 1978: “Parece que finalmente he identificado y hecho transcribible lo que mi oído buscaba todo el tiempo: un conjunto de tonos ordenados en una escala asimétrica de 18 (o 19) notas, algunas de ellas acústicamente más importantes que otras, transponibles a través de una escala cromática de 72 tonos por octava.



Símbolos de microtono utilizados por Sims en su música de 72 notas desde 1970

 

A lo largo de su vida recibió varios reconocimientos, entre ellos una beca Guggenheim y un premio de la American Academy of Arts & Letters, así como numerosos encargos. También dio conferencias sobre su música en los Estados Unidos y en el extranjero, ejerció como profesor invitado en el Mozarteum en Salzburgo y publicó muchos artículos sobre su técnica en distintas revistas especializadas.

 



El microtonalismo

 

El microtonalismo es la música que utiliza los intervalos musicales menores que un semitono. Mientras en la música tradicional occidental una octava se divide en 12 semitonos iguales, en el microtonalismo se utilizan generalmente 15, 17, 19, 22, 31, 41 y 53 notas por octava.

 

Muchos teóricos contemporáneos tratan de organizar la división de microtonos de tal manera que se puedan relacionar melódicamente y armónicamente tal como los tonos utilizados en el sistema dodecafónico.

Sims era uno de los principales compositores de música microtonal para instrumentos acústicos tradicionales. Más concretamente, era el decano de un mundo microtonal, en el que las 72 notas por octava uniformemente espaciadas constuituyen prácticamente la lengua franca oficial.

Para el oyente, es un paseo por el lado salvaje. La música microtonal es un continuo pulsante y cambiante, salpicado de ecos contrapuntísticos, que, sin embargo, proyecta una sensación de contención y lógica. La microtonalidad resulta exótica, pero el movimiento lineal de la música y la cohesión motívica mantienen el oído atento. Es completamente abstracta, sin asociaciones programáticas, sin formas musicales típicas, con poca melodía en el sentido tradicional, sin relación clara con otros estilos. Es, en resumen, una experiencia musical única.

 

All Done From Memory

Esta nueva entrega del Avant Garde Project (AGP 7) presenta la obra All Done From Memory, compuesta entre 1979 y 1981.


Las tres primeras piezas están escritas para violín solo, violín y viola, y viola sola, la última — dividida en tres movimientos — para un sexteto de violín, viola, violonchelo, clarinete, saxofón y trompa. Se basa nominalmente en la interpretación de Louis Armstrong del tema St. James Infirmary, cuya primera grabación, de 1928, se incluye como quinto tema, para ayudar a establecer las conexiones que pueda haber entre las dos obras.


Los cuatro temas de Sims fueron publicados originalmente en 1985 por Northeastern Records (NR 224).


Tracklist

01 - all done from memory [7:49]

02 - two for one [11:45]

03 - and as I was saying [5:27]

04 - sextet [21:47]

05 - Louis Armstrong: St. James Infirmary [3:20] (solo en AGP 7)


Mediafire (AGP 7, 16 bit)

Mediafire (AGP 174, 24 bit)

Wednesday, 22 June 2022

Morton Subotnick – Obras para instrumentos y “electrónica fantasma” (1978-1981) (AVANT GARDE PROJECT 6 y 59, FLAC)

Morton Subotnick (nacido 1933 en Los Ángeles) es un músico de vanguardia, compositor y educador musical estadounidense. Es uno de los pioneros de la música electrónica y fundó, a principios de los años 60, junto con Pauline Oliveros y Ramón Sender, el San Francisco Tape Music Center. Morton Subotnick está casado con la cantante y compositora Joan La Barbara, con quien colabora.

A partir de 1963, trabajó con Don Buchla en el desarrollo de la Electric Music Box, un primer sintetizador analógico. El aparato, llamado Buchla Series 100, se completó un año antes que el revolucionario sintetizador Moog, pero no se explotó comercialmente. En 1967, Subotnick creó con Silver Apples of the Moon, una obra de encargo para el sello Nonesuch Records, la primera composición puramente electrónica que se publicó en disco. Con la obra Ascent Into Air, alcanzó en 1981 un punto álgido en la historia de la programación de música electrónica en directo: utilizando el procesador de sonido digital 4C del IRCAM de París, presentó numerosas técnicas innovadoras, además de las llamadas electronic ghost scores (“partituras fantasma” electrónicas), y con las particularidades, entre otras, de usar instrumentos musicales tradicionales en combinación con sonidos generados por ordenador y de dejar controlar el ordenador por los intérpretes que actuaban así como voltajes de control vivas. Al margen de la música electrónica, Subotnick ha compuesto numerosas obras "clásicas" para orquestas sinfónicas y de cámara, teatro y producciones multimedia. Su obra teatral The Double Life of Amphibians, estrenada en 1984 y cuya música se incluye en esta entrega como AGP 6, se basa en la interacción de los cantantes e instrumentistas con el ordenador.


 

The Double Life of Amphibians (AGP 6)

 

El significado literal de anfibio es "doble vida" y se aplica a los animales que viven parte de su vida en el agua y parte en la tierra. En la nota del programa de su clásico electroacústico Music for the Double Life of Amphibians, Morton Subotnick afirma que debe tomarse como una metáfora de la estructura y el contenido programático de la obra, que sigue una metamorfosis del ser a través de las etapas de anfibio a bestia a ángel, pero también del material musical, cuya doble vida se desarrolla en los dos entornos de sonido electrónico y acústico.

 

El elemento electrónico, que Subotnick denomina ghost electronics (electrónica fantasma), consiste en el procesamiento interactivo del sonido en vivo. Aquí, la programación se lleva a cabo mediante gestos realizados en la placa táctil de una máquina Buchla, que sirven como partituras para la modificación de los sonidos de instrumentos acústicos o voces captados con micrófonos durante una actuación en directo.

 

Las tres partes de la obra (compuestas entre 1978 y 1981), la primera de las cuales consta de dos secciones, representan las tres etapas mencionadas (anfibio, bestia y ángel) y pretenden trazar un camino evolutivo desde la vida en el agua hasta la vida en el aire.



Temas 01/07 originalmente publicados en:
Morton Subotnick –
Axolotl / The Wild Beasts [1981, Nonesuch N-78012]

 

 

Temas 02/04 originalmente publicados en::

Morton Subotnick – Ascent Into Air / A Fluttering Of Wings [1984, Nonesuch 78020-1]

 

 
Tema 03 originalmente publicado en::

Joan La Barbara – The Art Of Joan La Barbara [1985, Nonesuch 78029-1]

 

 

Tres obras para instrumentos and ghost electronics (AGP 59)

AGP 59 presenta tres obras más para instrumentos y ghost electronics. La “electrónica fantasma” no emite ningún sonido por sí misma, sino que altera la amplitud, la frecuencia y la ubicación de cualquier sonido producido mientras se reproduce la partitura electrónica. En sus obras para esta tecnología, Subotnick exploró los efectos de estas manipulaciones — que, aunque técnicamente más bien sencillas, producen una interesante gama de timbres— en una variedad de combinaciones, desde instrumentos individuales hasta conjuntos de cámara.

 

Tema 05 originalmente publicado en:
Ramon Kireilis – New Music For Clarinet [1984, Owl Recording, Inc. OWL-30]

 

Tema 06 originalmente publicado en:
Morton Subotnick / Donald Grantham – American Academy And Institute Of Arts And Letters Composers Award Record [1985, Composers Recordings Inc. CRI SD 458]

 

Tracklists

AGP 6 (The Double Life of Amphibians)

01 - Axolotl (cello y ghost electronics)  [17:19]

02 - Ascent Into Air (diez instrumentos y ghost electronics)  [24:04]

03 - The Last Dream of the Beast (soprano, dos violonchelos, electrónica y ghost electronics)  [14:46]

04 - A Fluttering of Wings (cuarteto de cuerdas y ghost electronics)  [19:13]

AGP 59

05 - Passages of the Beast [19:28]

06 - Parallel Lines [15:37]

07 - The Wild Beasts [26:55]



Mediafire (AGP 6)

 

Mediafire (AGP 59)

Saturday, 28 May 2022

JOSEF ANTON RIEDL - 1959-1977 (AVANT GARDE PROJECT 1, FLAC)

Con este primer volumen dedicado a Josef Anton Riedl, comenzamos hoy a publicar a intervalos irregulares la colección del ya despararecido Avant Garde Project (AGP). Se trata de una colección de grabaciones de música clásica, experimental y electroacústica del siglo XX digitalizadas a partir de elepés, la mayoría de cuya música nunca se ha editado en CD, lo que la hace prácticamente inaccesible para la gran mayoría de los oyentes de música actuales. Gran parte del material está en formato FLAC.


Josef Anton Riedl (1927-2016) fue un compositor alemán de Nueva Música que estudió en la Musikhochschule de Múnich e inicialmente fue influenciado principalmente por Carl Orff, Edgar Varèse y Pierre Schaeffer. En su música, la percusión tiene un papel destacado.


En 1950, Riedl fue cofundador de la sección alemana de las Juventudes Musicales y, a partir de 1952 fue pionero en el uso de sonidos concretos y electrónicos en la música. Desde 1959 hasta su disolución en 1966, Riedl dirigió el Siemens-Studio für elektronische Musik (Estudio Siemens de Música Electrónica) y en 1960 inició la serie de eventos "Neue Musik München / Klang-Aktionen", que duró hasta 2009.

Con Carl Orff en el Siemens-Studio für elektronische Musik

Las piezas incluidas en el volumen de hoy, con el que se inició en su momento el Avant Garde Project, proceden en su mayoría del albúm Josef Anton Riedl, publicado por el sello WERGO en 1972, y fueron creadas entre 1959 y 1970. La primera pieza, Glas-Spiele, compuesta entre 1974 y 1977, fue grabada en 1982 y publicada originalmente como volumen 8 (1970-1980) de la serie de álbumes "Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland" (Música contemporánea en la República Federal de Alemania).


 

Nada más, ¡esperamos que lo disfrutéis!


Tracklist:


1 Glas-Spiele (1974-77, excerpt) - 11:51

2 Polygonum (1968) - 04:50

3 Paper Music (1968/70) - 10:38

4 Nr. 4/I (1968-69) - 07:52

5 Studien für Elektronische Klänge I (1959-62) - 03:15

6 Studien für Elektronische Klänge IV (1959-62) - 05:13

7 Vielleicht-Duo (1963/70) - 03:20

 

MEGA

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