Allain Gaussin y Susumu Yoshida – Dos alumnos de Olivier Messiaen (1978-1983) (AVANT GARDE PROJECT 96, FLAC)

AGP 96 presenta obras de dos compositores que estudiaron con Olivier Messiaen: Allain Gaussin y Susumu Yoshida. La influencia de Messiaen es evidente en las bellas combinaciones sonoras que ambos producen. De hecho, dos de las obras incluidas aquí están dedicadas a él: Utsu-Semi de Yoshida y Eclipse de Gaussin.

Esta entrega contiene transcripciones completas de dos álbumes (Calliope CAL1853 y EMI C 069-83037), ambos publicados en la excelente colección Musique Francaise d'Aujourd'Hui.

 

Allain Gaussin

Allain Gaussin, compositor francés nacido en 1943, no solo fue alumno de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, sino también estudió música electroacústica en el GRM (1974-1975) y música por ordenador en el Ircam (1984).

Como compositor residente en Roma (Villa Medici, 1977-1979), Berlín (DAAD, 1984-1985) y Kioto (Villa Kujoyama, 1994-1995), Gaussin descubrió otras sensibilidades musicales, estéticas y culturas que alimentaron su inspiración. Fascinado por los objetos celestes y la astrofísica, también incorporó a su música su propia percepción de los fenómenos cósmicos. También le interesan las artes visuales, siempre ha estado vinculado a la poesía y ha escrito el mismo la mayoría de los textos utilizados en su música.

Gaussin compone para todo tipo de conjuntos, y sus obras despliegan a menudo una poderosa energía derivada del trabajo sobre el material sonoro y de la interacción entre tensión y relajación. Paralelamente a sus actividades compositivas, ha desarrollado una importante carrera docente en la Schola Cantorum, el Conservatorio de París, el Conservatorio de Sevran, el Conservatorio Americano de Fontainebleau, la Universidad de Osaka y la Académie Française de Kyoto.

Allain Gaussin - Ensemble Intercontemporain, Peter Eötvös, Pierre-Yves Artaud, Elisabeth Chojnacka, Atelier Musique de Ville d'Avray, Jean-Louis Petit – Éclipse / Eau-Forte / Ogive (1983, Calliope – CAL 1853)

 

Susumu Yoshida

Susumu Yoshida es un compositor francés de origen japonés nacido en Tokio en 1947. Aunque inicialmente estudió política y economía, se interesó por la música desde una edad muy temprana. Tras recibir clases particulares, en Japón, llegó a Francia en 1972 y estudió en el Conservatorio de París. Entre sus profesores destacan Olivier Messiaen, Betsy Jolas e Ivo Malec.

Susumu Yoshida con la soprano Yumi Nara, a quien escuchamos en esta entrega del AGP

 

En su música, Yoshida combina hábilmente el Lejano Oriente con Occidente, la tradición con la modernidad. Ha compuesto para diversos tipos de conjuntos, desde instrumentistas solistas a orquestas, con o sin voz. Sus obras, a menudo incisivas, muestran una gran riqueza expresiva, utilizando medios limitados y combinando géneros, como la coreografía, el teatro y la música, siguiendo la tradición japonesa. Marcada por una profunda sensibilidad, la música de Yoshida concede especial importancia al silencio, destacando así todas las armonías que rodean a las notas.

Susumu Yoshida / Orchestre Colonne - Hikotaro Yazaki – Enka I & II / Utsu-Semi (1981, EMI - La Voix de son maître – C069-83037)

 

Tracklist

01 - Gaussin, Eau Forte, 1982 [3:44]

02 - Gaussin, Eclipse, 1979 [16:22]

03 - Gaussin, Ogive, 1977 [13:44]

04 - Yoshida, Enka I, 1978 [14:16]

05 - Yoshida, Enka II, 1980 [8:26]

06 - Yoshida, Utsu-Semi, 1979 [23:20]

 

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Pauline Oliveros y otros - Obras varias (1961-1973) (AVANT GARDE PROJECT 58, FLAC)

AGP 58 recopila obras de Pauline Oliveros, Lucia Dlugoszewski, Ben Johnston y Toshi Ichyanagi de cinco LP publicados por sellos estadounidenses en la década de 1970.

Los compositores

Pauline Oliveros (1932-2016) fue una compositora y acordeonista estadounidense y una de las figuras más influyentes en la música occidental desde mediados del siglo XX. Fundadora junto a Ramón Sender y Morton Subotnick del mítico San Francisco Tape Center, en 1962, trabajó como investigadora y profesora de música en el Rensselaer Polytechnic Institute en Troy (Nueva York) y en el Mills College de Oakland (California), entre otros.  De 1967 a 1981 fue directora del Centro de Experimentación Musical de la University of California en San Diego. Reconocida mundialmente como pionera de la música electrónica, compositora, intérprete y profesora, dedicó su vida a desarrollar y enseñar la práctica conocida como Deep Listening (Escucha Profunda). Para ello, fundó en 1985 la The Pauline Oliveros Foundation (desde 2005, Deep Listening Institute) in Kingston (Nueva York) y grabó en octubre de 1988 con Stuart Dempster y Peter Ward (Panaiotis) el álbum Deep Listening, considerado por los expertos musicales un hito en el arte sonoro espacial.

 

Ben Johnston (1926-2019) fue un compositor estadounidense de música contemporánea y microtonal, fuertemente influenciado por Harry Partch, que utilizaba el llamado “temperamento justo”, para el que inventó su propio sistema de notación (para más información y obras, ver AGP 9).

 

Lucia Dlugoszewski (1925-2000) fue una compositora, poeta, coreógrafa, intérprete e inventora polaco-estadounidense. Creó más de cien instrumentos musicales, entre ellos el piano timbrado, una especie de piano preparado.

A los seis años, Dlugoszewski empezó aprender piano en el Detroit Institute of Musical Arts. Después de fracasar su solicitud de ingreso en la facultad de medicina en 1950, Dlugoszewski se trasladó espontáneamente a Nueva York, donde se convirtió rápidamente en una prolífica compositora de música experimental.  Al igual que las obras musicales de Pauline Oliveros, Harry Partch o Moondog, también la de Dlugoszewski se inspiraba en el desarrollo de nuevos sonidos. Según sus propias estimaciones, desarrolló más de cien instrumentos musicales, sobre todo en la década de 1950. Dlugoszewski compuso docenas de piezas para una gran variedad de instrumentos y conjuntos, pero expresó en los años 1990 su ambivalencia por haber compuesto tantas piezas en colaboración, señalando que aunque escribir para el cine y la danza permitía que su música fuera escuchada por un enorme número de oyentes, ese público no podía prestarle toda su atención.

Toshi Ichiyanagi (1933-2022) fue un compositor japonés. Vivió en Estados Unidos de 1952 a 1961, donde asistió a la Juilliard School of Music y a la New School for Social Research de Nueva York y tomó clases de composición con John Cage. Cage dedicó la pieza 0′ 00″ a él y a Yoko Ono, con quien Ichiyanagi estuvo casado de 1956 a 1963.

En 1961, Ichiyanagi regresó a Japón, donde trabajó en el Teatro Nacional en las décadas de 1980 y 1990. Además de obras para instrumentos musicales electrónicos, compuso diez sinfonías, un concierto para violín, seis conciertos para piano, cuatro óperas, así como obras de música de cámara y piezas para piano, en las que a menudo combinaba instrumentos musicales clásicos japoneses y occidentales. Ichiyanagi fue galardonado en varias ocasiones por sus méritos culturales y falleció en octubre de 2022 a los 89 años.

Toshi Ichiyanagi (en el piano) con Toshiro Mayuzumi y Yoko Ono (1961)

 

AGP 58

En nuestra nueva entrega, Oliveros está representada por una composición electrónica en directo (I of IV, 1966, Odyssey 32 16 0160), una obra coral (Sound Patterns, 1961, Odyssey 32 16 0156) y una obra para flauta, percusión y contrabajo (Outline, 1963, Nonesuch H-71237). Las dos composiciones de Dlugoszewski (Fire Fragile Flight, 1973, Candide CE 31113 / Angels of the Inmost Heaven, 1972, Folkways FTS 33902) son para conjuntos de cámara. Casta Bertram (1969, Nonesuch H-71237), de Ben Johnston, es una versión de Casta, la primera de las cuatro Do-It-Yourself  Pieces, para contrabajo y "otras tonterías". Extended Voices (1967, Odyssey 32 16 0156), de Ichyanagi, pertenece al álbum del mismo nombre del sello Odyssey, que también incluye Solos for Voice 2, de John Cage (incluido en AGP 56), y Sound Patterns, de Oliveros.

 

Steve Reich / Richard Maxfield / Pauline Oliveros – New Sounds in Electronic Music (1967, Odyssey – 32 16 0160)

 

 

The Brandeis University Chamber Chorus, Alvin Lucier, Pauline Oliveros, John Cage, Robert Ashley, Toshi Ichiyanagi, Morton Feldman – Extended Voices (1967, Odyssey – 32 16 0156)

 

 

Bertram Turetzky - John Cage, Pauline Oliveros, Ben Johnston – The Contemporary Contrabass (1970, Nonesuch – H-71237)

 

Crumb, Boulez, Dlugoszewski, Berio/Weill – Night Music I / Eclat / Fire Fragile Flight / Surabaya Johnny (1979, Candide – CE 31113)

 

Lucia Dlugoszewski, James Fulkerson, Carman Moore, Stanley Silverman – New American Music Volume 2 - New York Section Composers of the 1970's (1975, Folkways Records – FTS33902)

 

Tracklist

01 - Pauline Oliveros - I of IV [20:34]

02 - Pauline Oliveros - Sound Patterns [4:04]

03 - Pauline Oliveros - Outline [14:25]

04 - Ben Johnston - Casta Bertram [10:46]

05 - Lucia Dlugoszewski - Fire Fragile Flight [8:32]

06 - Lucia Dlugoszewski - Angels of the Inmost Heaven [8:25]

07 - Toshi Ichiyanagi - Extended Voices [11:14]

 

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Tōru Takemitsu – Obras electroacústicas (1956-1968) (AVANT GARDE PROJECT 24, FLAC)

Tōru Takemitsu (1930-1996)​ fue un compositor e intérprete conocido por explorar los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa, tanto por separado como en combinación.​

De formación autodidacta se le considera una influyente personalidad en la música de su país.​ Obtuvo amplio reconocimiento y difusión también en Occidente como compositor de música electrónica y experimental,​ de música clásica​ y de bandas sonoras para películas​ como El imperio de la pasión de Nagisa Ōshima (1977), Ran de Akira Kurosawa (1985) o Sol naciente dirigida por Philip Kaufman (1993).

En su trayectoria obtuvo varios galardones importantes, incluidos los premios de la Academia Japonesa de Cine (en 1978, 1979, 1986, 1987, 1990 y 1996), el Premio Grawemeyer de composición (1994)​ y, póstumamente, el Premio Glenn Gould (1996).

 

AGP 24

Los temas 01-06 son obras electroacústicas de 1956 y 1960 y una suite de cuatro movimientos extraída de la música que Takemitsu escribió para la película Kwaidan en 1966, que proceden de una caja recopilatoria de 4 discos publicada en el sello japonés de RCA en 1970. Las pistas 7 y 8 fueron escritas en 1967 y 1968, y proceden de un disco de la RCA estadounidense lanzado en 1969.
La obra Arc for Piano and Orchestra, incluida originalmente en AGP 24, fue eliminada posteriormente porque había vuelto a estar disponible.

Tōru Takemitsu – Works of Tōru Takemitsu (1966, Victor SJV-1503-6)

  

Tōru Takemitsu, Seiji Ozawa / Toronto Symphony – Asterism / Requiem / Green / The Dorian Horizon (1969, RCA LSC-3099)

  

Tracklist

01 - Vocalism A.I [4:09]

02 - Water music [9:52]

03 - Kwaidan: Ki [6:01]

04 - Kwaidan: Yuki [6:54]

05 - Kwaidan: Biwa-uta [11:07]

06 - Kwaidan: Bunraku [3:15]

07 - Green [5:41]

08 - Asterism [11:41]

 

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