FERIMÚSICA IV EDICIÓN con Miguel Cantilo, Nakazato, Rula, Factor X y Katarsis

 El 2021 va terminando y Montecarlo fue el epicentro del cierre a toda música. Luego de un año de pandemia y escenarios cerrados, la Ciudad  de las Flores recuperó en buena forma el tiempo perdido, con actividades culturales muy interesantes a lo largo del año, y tuvo un broche de oro este fin de semana, con la sexta edición del FeriMúsica el sábado y la primera fecha del Mate Rock el domingo.

El Ferimúsica es ya un clásico, un evento muy esperado que ha traído a músicos de renombre y ha dado la posibilidad a los locales de aprender e interactuar con verdaderos próceres de la música argentina. Esta vez, el ex Pedro y Pablo y Punch, Miguel Cantilo, fue la visita de lujo para un Feri que tiene además mucho talento local para mostrar. Charlas, talleres y shows fueron desarrollados en la Casa de la Cultura y el Bicentenario y en la Plazoleta La Paloma, en este encuentro organizado en conjunto por el INaMu, el INYM, la Municipalidad de Montecarlo y el Ministerio de Cultura de Misiones, con Joselo Schuap a la cabeza.

Las actividades comenzaron temprano, con la charla de Diego Boris (INaMu) acerca de "Derechos Intelectuales en la Música", a las 10 de la mañana. A las 3 y media de la tarde, Miguel Cantilo dictó una charla sobre "Composición de Canciones", y al finalizar ésta, Lucho González hizo lo propio con el taller de "Armonía Estructural", todo esto en la Casa de la Cultura.

Más tarde, en la Plazoleta La Paloma, tuvieron lugar los shows de Katarsis, Factor X, Rula y los de la Esquina, Gastón Nakazato y el esperado cierre con Miguel Cantilo.

Katarsis - Wooly Bully

Apenas bajó el sol, la Plazoleta La Paloma se preparaba para recibir a los artistas con un hermoso escenario y un sonido muy a la altura de las circunstancias. Los encargados de abrir la parte de shows fueron los locales Katarsis, en una versión reducida, con Milton Curi en voz y Laundy Martínez en teclados.

Hicieron un show muy variado, con clásicos internacionales, con temas de Queen, Toto, entre otras, levantando al público. También hicieron algunos temas de música latina, con una invitada en voz de la que no registré el nombre. 

Luego fue el turno de Factor X. La banda comandada por Ricky Barrios está con nueva formación, con Ricky Jara en el bajo y Gustavo Olaf en la batería, pero con la misma polenta de siempre. Lo suyo es el Rock Alternativo, y presentaron un repertorio interesante de temas propios, de los que vienen tocando desde hace tiempo, mezclado con algún cover de Cabezones

Luego fue el turno de Rula y los de la Esquina, que se presentó con batero suplente que hizo un gran trabajo. También con dos armonicistas sobre el escenario, Luciano Acuña y Leonardo Villar. Una enorme cualidad que tiene Rula es de presentar siempre alguna novedad, ningún show es igual al otro. En esta oportunidad, el repertorio estuvo integrado completamente por temas propios, entre los clásicos de su disco Montecarlo Downtown y algunos temas inéditos.

Para el cierre de su actuación, Rula llamó a Gastón a subir al escenario, y sobre una impecable base funky el joven rapero se lució tirando rimas, mientras los armonicistas intercalaban solos de sus instrumentos, confirmando una vez más la generosidad del músico montecarlense para compartir y apoyar a sus colegas sin importar el estilo.

Siguió la grilla con el obereño Gastón Nakazato, que sólo con su guitarra cautivó al público presente con su voz y su poesía. Realizó un repaso por las canciones de sus tres discos, canciones que ya son himnos, como Manosunamos o Iluminarás.

Para el cierre de su set, invitó a Miguel Cantilo a compartir escenario, e interpretaron a dúo una hermosa canción referida a la actitud de compartir, y no competir, un hermoso y emocionante momento.

Luego de tocar con Gastón Nakazato, Miguel Cantilo siguió de largo con su show, es decir, se bajó Gastón y continuó solo el ex Pedro y Pablo, con su guitarra y voz. Su set estuvo salpicado por temas de composición más reciente (que yo no conocía) y algunos temas de la banda que compartía con Jorge Durietz, entre ellos, Adonde Quiera que Voy, y La marcha de la Bronca, con la que pretendía cerrar. Sin embargo, el insistente pedido de bises lo hizo tomar nuevamente la guitarra, para cerrar la noche interpretando Catalina Bahía.

A pura nostalgia cerraba una noche de Ferimúsica que, tal como nos tiene acostumbrados, trajo una gran variedad de estilos y una sola actitud; disfrutar de la música.

CANCIONES DE SELVA Y RÍO en Quiroga Bar (Eldorado)

Canciones con Selva y Río. Canciones nacidas en el Litoral, en esta tierra atravesada por majestuosos ríos, con una profunda raíz guaraní que nos hermana con Paraguay, con una saudade del Brasil que se manifiesta en las palabras y la cultura, canciones con pueblo, con siestas, con historias de afectos, recuerdos de infancia, con selva, con Río. Canciones con Selva y Río.

El chaqueño Seba Ibarra, el correntino Yacaré Manso y el misionero Gastón Nakazato unen sus guitarras, sus voces, sus historias, sus particulares visiones poéticas, para retratar esta parte del mundo. Arrancaron su gira por Misiones, que en un fin de  semana los tendrá recorriendo Eldorado, Oberá, San Pedro y Posadas, el Jueves 8 de Diciembre en Quiroga Bar de Eldorado, un coqueto bar cultural que se presta especialmente para una movida de este tipo. La cita era para las 23:30, y puntualmente la gente llenaba el lugar, venidas incluso de otras ciudades. Todas las mesas estaban reservadas, y la gente tributó profusos aplausos a cada canción, acompañando con palmas y cantando cuando lo facilitaba un estribillo, algo notable teniendo en cuenta que la propuesta era cien por ciento de temas propios, ni un sólo cover.





No se trata de un grupo; son tres cantautores, que en su lugar cada uno tiene su banda, pero están acostumbrados también a bancarse el escenario sólo con la fuerza de su poesía y su guitarra, que aúnan fuerzas y presentan sus canciones entre los tres. Entonces, cada uno y por turno, toca su canción y cuenta con la complicidad y el acompañamiento de los otros, ya sea en guitarra, en coros o percusión. 

Gastón Nakazato con su universo poético, emocionó con sus canciones propias (Iluminarás, Abriles Alas a la Mar) e incluso presentó un tema inédito, muy acorde al concepto de esta reunión, titulado "El Río". Además, se lució con algunos solos de guitarra en canciones ajenas, y también con los coros, especialmente esos fraseos que remiten a un muy negro jazz que suele usar el obereño en sus canciones.





La propuesta del santotomeño Yacaré Manso está atravesada por el rock, el folklore y la canción, al punto que no se puede distinguir dónde comienza y dónde termina cada uno. Son músicos que avanzan en la construcción de un nuevo lenguaje musical, misturando las influencias culturales de la región; la música del Brasil, las distintas vertientes folklóricas y

por supuesto el rock. Sus canciones hablan de recuerdos de infancia, de afectos cercanos, de historias de amor; pero no son nostalgiosas ni melancólicas, al contrario, invitan a cantar, a acompañar con las palmas, a la emoción, como en la inédita "Mil Colores", "Yacarera Loca" o el aire a samba-bossa de "La Bahiana". Su acompañamiento en percusión (cajón peruano) sumó muchísimo, y fue vital en "Abriles Alas" de Gastón Nakazato, por ejemplo.





Seba Ibarra, desde Resistencia, trae sus canciones con aires de Río Paraná, con aires de chamamé, con aliento a rock, con una vena folklórica que aflora de forma natural. Desde la bellísima "Semillas de Samohú" hasta esa historia de surrealismo pueblerino del Colectivo Linea 6 , pasando el coqueteo con el chamamé en "Machagai" (no sé el

nombre exacto de los temas) o la fuerza de "Que Rico Tereré", con la cual cerraron a pura fiesta con Gabriel Salinas de Lepusimo Lacagamo en bajo, con todo el público bailando, aplaudiendo y coreando. 
Los tres músicos se complementan y se completan, y redondean una propuesta sumamente atractiva, muy poderosa desde lo artístico y desde lo conceptual; canciones nacidas en esta tierra tan particular, alimentadas de la selva y del río.

Más información de la gira; 

Evento en Facebook; 

https://web.facebook.com/events/222120891543636/?fref=ts

GASTÓN NAKAZATO - Clip; "Mundo Lejos" y próximas fechas

Oberá tiene uno de los más afamados festivales de Cortos Cinematográficos. Además, tiene en su Facultad de Arte y Diseño, una Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía (MAF). Y sobre todo, tiene a uno de los poetas más inspirados del Rock Misionero; Gastón Nakazato. 
Como parte de un trabajo de una de las cátedras, estudiantes de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones realizaron un videoclip de una de las canciones del primer disco de Gastón. Se trata de MUNDO LEJOS, primerer track del CD INNUBE (De la Mente Records - Posadas/Misiones - 2004). Los músicos que participan de la canción, son; 


Osvaldo de la Fuente (guitarras eléctricas – programación - grabación - mezcla y masterización).
Dani González (bajo)
Cecilia Moya (voces)
María Bergamaschi (percusión)
Pablo Palleiro (percusión)
Andrés Beeuwsaert (teclados)
Gastón Nakazato (composición - guitarra acústica - voces)



Pese a que el músico obereño viene presentando "Naciente", su más reciente trabajo, ha reeditado hace poco tiempo toda su discografía; "Innube", y "Nakazato" vuelven a estar disponibles en formato CD, junto a "Naciente". Por eso, la edición de un Videoclip de una de sus primeras canciones resulta adecuada. "Como reedité el INNUBE (mi primer disco) me pareció oportuno, además, considero que es una de mis mejores canciones", explica Nakazato. "Estaba viendo que es una canción que escribí en el 2000, enero de 2000". 
En el Videoclip, se puede ver a Gastón tocando la guitarra en el Parque de las Naciones (lugar emblemático de Oberá), y a tres niños, Magalí, Nacho y Pedro, que dan vida a la letra de la canción con su candidez e inocencia al jugar.
Para la realización del video, el equipo estuvo formado por; 
Leticia Alvarez dirección, Dirección de Fotografía, Asistencia de Edición. Maira Zurakoski Producción, Diseño de Animación, Asistencia de Iluminación.
Florencia Bueno Cámara
Lorena Holonko; Guión, Dirección de Actores, Edición
Makarena Bordón; edición de Arte, Vestuario, Asistencia de Producción
Macarena Czernecki; Guión, Dirección de Actores, Asistencia de Dirección de Arte
David Hartel; Iluminación, Locación
Actores; Magalí, Nacho y Pedro

Pero el final de este 2016 trae además muchas noticias en cuanto a fechas en vivo para Gastón Nakazato.  Primero, participará del Mercado Regional de la Música en la Provincia de Santa Fe, en su segunda edición; un encuentro de tres días en el que participan músicos, feria de discos, luthiers y diseño, y la presencia de destacados productores, programadores y periodistas de relevancia nacional e internacional. 
"Este viernes toco en el Mercado Regional de la Música en Santa Fe. Voy a mostrar en una performance en vivo de 20 minutos mi producto, mi quehacer artístico. Habrán productores y personas relacionadas al mundo de la escena y la gestión musical y cultural, que desarrollarán algunas charlas respecto de las distintas facetas y mecanismos para que el rol del músico no se limite al hecho de interpretar, componer y/o cantar; sino tener más herramientas al momento de gestionar shows y participaciones en otros ámbitos y áreas vinculadas a a la experiencia musical", explica Gastón. "Me inscribí en una convocatoria y fui elegido, Creo que de Misiones ha sido el único proyecto."

Además, el encuentro de músicos litoraleños que encarna junto a Seba Ibarra (Chaco), y Yacaré Manso (Corrientes), echará a rodar sus Canciones de Selva y Río en una Gira por distinto puntos de la Provincia. "El 8,9,10 y 11 de Diciembre estaremos de gira por la provincia de Misiones, mostrando un poco este proyecto que parte de una iniciativa conjunta, pero con el fin de fortalecernos como nuevos autores y compositores del litoral", adelanta. "Nuestras canciones ejecutadas por los tres, desde las perspectivas identitarias que cada uno ha construido en este largo camino ya recorrido en nuestras carreras personales."  
Las escalas de esta gira son; 
8 de Diciembre - QUIROGA Bar Cultural (Eldorado). 
9 de Diciembre - Galpón de la MURGA DEL MONTE (Oberá).  
10 de Diciembre -  DE MI TIERRA Resto Bar (San Pedro).
11 de Diciembre - ESPACIO RECICLADO (Posadas). 

ENTREVISTA GASTON NAKAZATO

 Gastón Nakazato es uno de los músicos más importantes de Misiones, por la carrera que ha sabido forjar, por su creatividad, por su talento y por la gran proyección que tiene; cuando uno piensa en los músicos con posibilidades de trascender a planos más importantes dentro de la música, sin dudas el obereño es uno de los primeros que vienen a la mente. Por todo esto, y fundamentalmente porque es uno de los músicos a los que más admiro, quería desde hace tiempo tener la oportunidad de charlar con él. Y con esta entrevista, pude hablar de todo; de sus inicios en la música, sus primeros grupos, como Remembers y Código Z, sus inicios como solista, los procesos que desembocaron en cada uno de los discos, nos explica qué es Ruta Nacional Canción, y nos adelanta algunos planes futuros, como su participación en la Fiesta Nacional del Inmigrante. Espero que la disfrutan.

La primera pregunta tiene que ver con tus inicios en la música; ¿Qué fue lo primero que escuchaste, qué fue lo primero que te movió hacia la música?
Gastón; - Creo que más allá de lo innato, de algo que ya viene en mí, de una situación genética y cosas que uno ya trae, recuerdo que cuando yo tenía cinco años, por ahí, mi madre me regalaba discos, se cruzaban a Paraguay y traían discos de allá, y uno de los primeros que recuerdo era uno de Abba, yo era como fana, habrá sido año 78', 79', y era algo que disfruté mucho, de esa música, esas canciones.
A los seis años mi viejo me regaló una guitarra, yo los escuchaba desde mi cuarto a ellos, cuando mi viejo llegaba del laburo, se ponían en el living a cantar, canciones folklóricas, esas cosas, y se ve que mi viejo se dio cuenta de que me gustaba, así que en un momento muy atinado me regaló una guitarra, y me lleva a tomar clases con Rogelio de Olivera, uno de los músicos importantes que tenemos en Oberá. Se convirtió en mi primer maestro, me enseñó los rudimentos del Folklore y algunos acordes, que ya con algunos libritos y enseñanzas de mi viejo ya conocía algo, mi viejo me enseñó algunos acordes, La Mayor, Re Mayor, Mi mayor, tónica dominante y subdominante, y algunos rasgueos, me mostró un par de libritos y vio que tenía que mandarme a un profesor, y ahí me mandó con Rogelio.
Por Canal 12 creo, pasaban un dibujito animado de Los Beatles, fue como una revolución, yo tendría unos siete, ocho años, entonces, le digo a mi padre, "Conocés a los Beatles?". Ahí me lleva a donde tenía los discos de vinilo, y me muestra; tenía varios discos, y para mí fueron LA banda. Me dejaba poner la púa en los discos, y en "Let It Be", el cuarto surco, estaba con los auriculares, era "Across the Universe". Cuando termino de escuchar la canción estaba llorando, sin saber nada de inglés obviamente, pero la música me atravesó, y ahí sentí que yo quería ser como Los Beatles, quería ser músico, y ahí empecé.  

Disco "Naciente"

Y tu primera banda justamente fue Remember, Tributo a Los Beatles
- Claro, exactamente, a los catorce años me encontré con otros amigos del barrio, y animábamos fiestas familiares, uno de los chicos tocaba el acordeón, yo tocaba la guitarra, y entre "Desde el Alma" y canciones de Los De Imaguaré, empecé a meter un "Yesterday", un "Let It Be", tenía las letras y medio por fonética las cantábamos, entonces empecé a decir, "muchachos, vamos a tocar esas canciones", el también se empezó a sentir identificado, llamamos a otro vecino que aprendió a tocar la guitarra en dos meses, otro flaco que era compañero de escuela de los pibes, rescatamos un par de tambores de una batería, armamos una estructura muy rudimentaria para una batería y ahí empezamos a tocar, les empecé a pasar las canciones de los Beatles, y los vagos se coparon tanto que fuimos a un lugar que era de uno de los grupos de allá, se llamaba Piel Negra, uno de estos grupos de Bailes Populares, ellos tocaban mucho en Club Atlético Oberá, en el Club Cooperativa, antes del advenimiento de la Bailanta, y ahí se tocaba en vivo. Ellos tenían una salita de ensayo y nosotros les preguntamos si nos podían alquilar, y bueno, nos dieron el lugar, teníamos que pagar sólo el costo de la energía eléctrica, y allí empezamos a colgarnos las guitarras eléctricas, el bajo, y empezamos a armar este grupo Tributo a los Beatles, que a los seis meses de empezar a ensayar tuvimos el debut, por un sandwich y una gaseosa.

¿Quienes eran los integrantes?
- Ahí estaban; Javier Gastaldo, ahora devenido en rector de una institución educativa, a su vez también, escultor, su padre fue uno de los fundadores de la Facultad de Bellas Artes. Javier Boattini, el Polaco, que tocaba la guitarra eléctrica, yo tocaba por momentos guitarra rítmica y primera guitarra, y estaba Claudio Simmelhag, baterista. Tocamos la primera vez y nos fue bien, la gente cortó la calle, bailaban, era una cosa tremenda, yo tenía catorce años, y con este grupo me compré mi primera guitarra, dejé de pedirle guita a mi viejo, empecé a bancarme los estudios yo solo, con mi dinero, y después, más adelante, cambiamos algunos integrantes, y conformamos otro grupo con otro batero y otro bajista, que se llamó Código Z y hacíamos covers de Soda Stereo. Pero Remember fue un grupo que arrancó a fines de 1988 y con algunos cambios de integrantes, ha seguido hasta hace poco, ahora está un Stand By también porque yo estoy como en otra cosa, pero siempre es como que yo lideré este proyecto, siempre canté yo, pero no era tocar tal cual sino hacer versiones de los temas.




¿Y con Código Z como fue?
- Código Z fue un primer acercamiento a la composición y al rock Argentino, era la época de Canción Animal de Soda Stereo, algunos discos de Riff, que escuchábamos gracias a Roger Santander que era muy amigo, y a su vez el batero de Pirámide, que era uno de los grupos precursores del metal en la Provincia, el batero tocaba con nosotros en Remember en algún momento, y con él armamos Código Z, y él me presentó a Roger y a otros integrantes de Pirámide, y bueno, con Roger nos hicimos muy amigos y él me empezó a prestar algunos discos de Riff, de Led Zeppelin, Deep Purple, y otras cosas que me ayudaron a construirme.
Código Z era; Orlando Garrido en batería, Juan Antonio Villamayor en bajo, y yo en guitarra y voz

Hablando de tu conexión con el rock pesado, hace poco tiempo estuviste participando de una experiencia de Metal y poesía con bandas de Oberá
- Si, el año pasado hicimos esa experiencia de Poesía y Rock. Fue una búsqueda a través del lenguaje, porque no dejan de ser lenguajes. Entonces, más allá de la sonoridad, desde el lenguaje, hay un hecho donde la palabra está. Y entonces, con otro poeta, en este caso, Aníbal Benítez, poeta de allá de la zona centro, también un generador de eventos culturales y tertulias musicales y poéticas, me convocó a participar de esto, sumé también mi equipamiento en sonido, y convocamos a otros músicos, en este caso a músicos de metal bien extremo, como Carnopraxis. Y estuvo bueno, sobre todo para quebrar una situación de prejuicio entre los géneros

Volviendo atrás, me contabas que con Código Z fue tu primer acercamiento a componer
- Si, así es, eran algunas canciones que... Uno es lo que escucha, así que en ese momento las canciones estaban muy cercanas a Soda, incluso a cosas que sonaban mucho en la radio, Enanitos Verdes, qué sé yo... Y en algunos temas se mezclaba lo que yo escuchaba, como Riff, también de lo que yo podía tocar, ¿no? porque yo no soy un gran guitarrista, más bien me acompaño, me gusta mucho la armonía, entonces me dedico más a eso, a construir desde los acordes y la armonía, y ahí me someto a la palabra escrita

¿Cuándo fue ese momento en que te diste cuenta que tenías que mostrar tus propias canciones con tu propio nombre y comenzar como solista?
- En un momento yo me acerco a Posadas para empezar a tocar un poco más, porque en Oberá no tenía lugares donde tocar, lo único que podía tocar en Oberá era con Remember, lo otro ya se había disuelto y Remember también estaba por ahí... A su vez, en el 94 yo me voy a estudiar a La Plata, me voy a estudiar música a la Facultad de Bellas Artes,  Licenciatura en Composición Musical, estuve un par de años en la Facultad aunque no concluí la carrera, pero me acerqué a algunas situaciones que me llevaron a comprender algunas situaciones de la vida... Y ahí, en los pasillos de la facultad empecé a tirar algunas canciones. A su vez, el primer año que yo estuve allá, solo, lejos, y manejándome y administrándome por mí mismo, hubo mucho estímulo y empecé a componer muchas cosas y empecé a mostrar eso, a compañeros de la facultad, y ellos me animaron a que prosiga porque les parecía que estaba en una linea que tenía una identidad, tenía algo, y así empecé a delinear un poco más, cuando volví  ese primer año armé con la ayuda de muchos amigos un show que se llamó "Almística", fue un compendio de las primeras canciones que yo compuse. Ahí ya empiezo a manejar ese concepto de mezclar, de los neologismos y las metáforas, que después ahondé más en esos recursos poéticos.
Y presento Almística, se llenó de gente la Casa de la Cultura, y fue como que me empezaron a dar pelota los medios y todo eso, y gracias a ese estímulo, me voy a Posadas, hablo con Joselo Schuap que trabajaba en FM Light y le digo, "mirá, quiero salir de Oberá, dame una mano", y bueno, el negro me dio una mano, los dos veníamos del interior, él de Alem, yo desde Oberá, así que bueno, me abrió algunas puertas, tocamos en un montón de lugares, yo por ahí lo acompañaba con el bajo, y de a poco iba presentando mis canciones, la gente empezó a conocerme, de esa época lo conocí a Osvaldo de la Fuente, que con él grabamos algo, él estaba armando su estudio De La Mente Records, y me abrió el lugar para empezar a grabar mis cosas

Y con Osvaldo grabaron Innube, tu primer disco
- Claro, me fui hasta la casa de Cacho Bernal, le golpeé la puerta y le dije "Soy Gastón Nakazato, soy un músico de Oberá, toco canciones, vos sos el mejor batero que conozco, y vengo a  mostrarte lo que hago"... Cuando me di cuenta, Cacho estaba sentado en un cajón y ya estaba tocando y cuando nos dimos cuenta ya llamamos a Dani González, bajista increíble, de Los Pie, y Osvaldo que se metió también ahí, y bueno, armamos una banda, con Marissa Gonzalez, la hermana de Dani, en teclados, que en parte también me ayudó a producir el primer disco musicalmente, y bueno, salimos a vender anticipadamente un disco que aún no existía, y la gente reaccionó a esa posibilidad, y lo pudimos hacer




Después ganaste un concurso de la Fundación Octubre y llegaste a grabar el disco con Litto Nebbia
- Claro, un certámen del que participé, mandé unos temas buscando la opción de acercarme más a Buenos Aires, el lugar natural donde recae todo, esas cosas que tienen las capitales, así como me fui a Posadas en su momento, también me fui a Buenos Aires, así que buscando esa alternativa, hurgando en la Web me encuentro con un certámen llamado Premios Octubre que convocaba a diferentes disciplinas artísticas, y leo que en la parte musical estaba como jurado Litto Nebbia y uno de los premios, el primero, era grabar el disco a través de Melopea Discos, su sello, así que me pareció interesante, y más que interesante me pareció que era el lugar donde debía enviar las cosas.

Además es un sello que busca no sólo lo comercial, sino también lo artístico, la calidad musical
- Sí, me pareció que era un lugar donde iba a aprender mucho, había momentos en que hicimos el disco como pudimos, y creo que hicimos un lindo disco, a pesar de esa ingenuidad. Y bueno, envié unos temas y resulté el feliz ganador. Y ahí me encontré con Litto, y me abrió las puertas de su sello, ahí está un técnico divino que es un amigo, también, ahora, Mario Sobrino, que es un ser excepcional y que a mí me ha ayudado muchísimo a encontrar un sonido, a encontrarle una vuelta, a que yo accione una nueva manera de cantar, me ha ayudado muchísimo. Así que grabamos ese disco, Nakazato se llamó, que ya va por su tercera reedición, así que muy contento por eso. 




Pero además de ese premio, quedó una relación muy buena con Litto Nebbia, él siguió muy de cerca con vos, en Naciente tuvo mucho que ver... 
Exactamente, es el disco que estamos promocionando y tratando de difundir, gracias a la ayuda de muchos medios de la Provincia y el país. . Y si, Naciente nace también gracias al apoyo de Litto, que en un momento hicimos una gira con él, me animé a producir una gira y yo era, además del productor, el anfitrión y el telonero. Hicimos Posadas, en el Centro del Conocimiento, eso fue en el 2012. También en salón de un hotel en Oberá, Cabañas del Parque; acá en Eldorado, en el Salón Eibl, con la ayuda del Centro Cultural Kuarahy, y en un hotel en Iguazú. Hicimos esa movida y después, tomando un café, Litto me dice; "Bueno Negro, muchas gracias, hoy estuvo todo bien, zafamos, fue perfecto. Pero, ¿vos qué querés hacer? está bien que produzcas, pero... vos sos músico, entonces; qué querés hacer?". Entonces le digo, "Bueno, mirá, tengo un puñado de canciones nuevas, tengo un concepto de un material, y necesito un lugar donde grabar. Entonces quería preguntarte a vos si puedo grabar allá, es un estudio que ya conozco, lo conozco a Mario, me gusta la forma que tiene de laburar, y me parece que es un lindo material." 
Me dice "Contá con eso, te doy dos semanas de horas de grabación", que al final fueron como un mes y medio de grabación, algunas cosas pagué yo pero la mayoría Litto se hizo cargo. Me dio esas horas que son un montón de  dinero, y bueno...
Y fuimos con todos los chicos, una banda excepcional, gente de acá de Posadas, lo que es Yarará Funk, Diego Bergara en bajo, Fernando Quintana en guitarra eléctrica y composición musical, Fernando Solís en batería, Leandro Yahni en teclados, nos fuimos para Buenos Aires y grabamos todas las bases, y después hubieron otros músicos, entre ellos Litto Nebbia, Mariana Baraj, Juampi Di Leone en flauta, Hermann Ringer en arreglos de Violines, de cuerdas, Andrés Beeuwsaert, ex tecladista de Pedro Aznar, de Javier Malossetti, de Fats Fernández..., Chungo Roy, un gran tecladista posadeño que vive en Buenos Aires, y bueno... un montón de amigos impresionantes que grabamos este disco que para mí es mi primer gran disco. Así que estoy contentísimo de estar divulgándolo hoy en Eldorado
Es un disco que tiene un concepto detrás, que tiene que ver con el fallecimiento de mi padre, de alguna manera, enfrentarme con el hecho de su muerte me hizo reflexionar en un montón de cosas y de eso salió Naciente, como un canto a la vida, mi familia es  de ascendencia japonesa, entonces, Naciente tiene varios significados, está por ejemplo el Sol Naciente, pero no le podía poner Sol Naciente, ¿entendés? por eso, le puse Naciente. Es un disco que lo luchamos mucho, primero lo lanzamos en forma virtual, porque no sabíamos qué iba a pasar, golpeamos muchas puertas, muchas puertas, y finalmente, la entonces diputada Tiki Marchesini me recibió, creyó en el disco, y me brindó el apoyo necesario, para que por fin pueda hoy tenerlo en mis manos en una edición física. 




Me contabas que en un momento de tu vida hiciste el salto hacia Posadas, más tarde el salto para poder crecer fue a Buenos Aires. Pero ahora veo que además, estás trabajando muy fuerte en otras provincias, federalizando quizás toda tu movida.
- Sí, he tocado en Santa Fé, en Corrientes, en Chaco, en La Pampa, en Córdoba, en Mendoza, sí, hace rato que venimos con una experiencia, un ciclo que se llama Ruta Nacional Canción, somos los mismos cantautores que nos hemos convertido en productores, porque de otra manera, nadie te está llamando por teléfono para decirte, "Che, Negro, vení que voy a producirte algo", ni las municipalidades, nadie, nunca hay presupuesto... Entonces, nosotros desde una gestión independiente buscamos y aseguramos un propósito comunicacional y planteamos una red de músicos autores con lo cual también nos aseguramos que nuestra música circule. 
Hace unos cinco o seis años que venimos planteando eso en todo el Litoral, la idea es que se federalice esta red de cantautores. Eso por un lado, y de esa experiencia, cada uno fue formalizando en su propio lugar, sin moverse de su espacio, una experiencia de este tipo, de hacer de productor para generar alternativas, convocando a espacios públicos, a espacios privados, generando convenios con Universidades, Municipalidades, y efectuar las actividades en donde la gente está.

Y este año, vas a estar presentando el disco en uno de los escenarios más importantes para cualquier artista misionero, tocando en la Fiesta Nacional del Inmigrante
- Así es, el 9 de Septiembre estaremos tocando en el escenario mayor (como se suele decir) de la Fiesta Nacional del Inmigrante; ésta es la 37° Edición. En lo particular estoy muy agradecido a los organizadores por que me hayan tenido en cuenta y que haya coincidido con el lanzamiento de mi tercer disco. Es una buena oportunidad para compartir la escena con algunos de los músicos que han grabado ése material y tener la alternativa de sonar con la intensidad y el equilibrio con que suena el disco en sí. Como siempre digo no sólo es mérito de la construcción de las canciones, sino de todos los músicos que han participado y sumado en la producción del mismo. Los músicos que me acompañarán son: Fer Solís (batería); Marcos Duarte (bajo); Gonzalo Bobadilla (teclados) y Fer Quintana (guitarra líder). Por otra parte yo hace más de una década que no participo en la fiesta y en ésta ocasión venimos con un material muy depurado. También serán de la partida los colegas (de Jardín América) Los Cuadrados de Picasso y todos haciendo de soporte a Los Tipitos. Así que creo que lo disfrutaremos todos.

GASTÓN NAKAZATO en Quiroga Bar - Eldorado

"Danza, donde la vida comienza"... La música como generadora de vida, como creadora de un mundo poético en el que nos sumergimos durante la hora y media de recital de Gastón Nakazato. Un artista con una fuerza lírica abrumadora, cuyas letras deben saborearse palabra por palabra, frase por frase, y es imposible salir indemne de la experiencia. Sin dudas algo nace en cada uno después de escucharlo, y allí cobra sentido ese verso de "Mundo Lejos" con el que el obereño arrancó su show. "Danza, donde la vida comienza"...





Gastón Nakazato tocó el sábado 6 de Agosto en el Bar Quiroga de Eldorado, presentando en formato acústico su última placa discográfica, el monumental "Naciente". Once de la noche puntual, arrancó su show con "Mundo Lejos", y con amenas charlas introductorias, fue presentando temas pertenecientes a sus tres discos, "Innube", "Nakazato" y

"Naciente". Contando cómo nació cada canción, tirando algunas pistas que permiten acercarse al centro poético de sus letras, ayudando a entender algunos temas, haciendo participar a la gente en "Vamos". Si bien musicalmente sus canciones tienen mucha belleza y variedad (desde acercamientos a la bossa hasta el rock, con pinceladas de música litoraleña), son las letras de una exquisita poesía, a veces cercana al surrealismo, la razón principal por la que Gastón Nakazato se ha erigido en uno de los músicos más importantes de la provincia e incluso de la región Litoral. En sus temas, las palabras toman una fuerza y una seducción que lo acercan a los grandes del rock argentino, como Spinetta, Palo Pandolfo, Fito Páez; Gastón juega con las palabras, inventando neologismos ("Abriles" como verbo proveniente de Abril, "Innube", "Desentristecer"), usando recursos poco frecuentes como la aliteración en el estribillo de "Abriles Alas a la Mar" ("Alas Libélulas

Lilas que al amar aman al más") pero, fundamentalmente, aplicando toda su sensibilidad a las canciones. Así fueron pasando canciones como "Mundo Lejos", "Iluminarás", "Aladín (Sencillo deseo)", "Verdemiel", "Donde las Primaveras", "Lucero", entre otras. Un artista presentando sólo sus canciones durante una hora y media, con apenas un cover de los Beatles para el cierre (que a fuerza de tocarlo ya es casi un tema propio, por lo personal de la versión), y captando en todo momento la atención y el respeto del público, es algo realmente notable. En esto también colabora la onda del lugar, más intimista, que ya desde ese gran mural con flamencos y escenas selváticas invita a la contemplación artística. Un escenario agradablemente montado, con elegantes cortinas oscuras, con una hermosa lámpara, y una mullida alfombra negra (cualquier día de estos me voy a sacar las zapas y voy a entrar a correr en patas sobre esa alfombra, y que me saquen con la yuta. Me está tentaaando...). Además, el buen sonido que realizan Luciano García Maritano y Gabriel Salinas con Sonido Vivo es fundamental para poder apreciar cada detalle de la música y las letras.
Luego, fue el turno sobre el escenario de 3/4 Blues y Rock de Jardín América, que invitaron a Gastón a sumarse para un cover de Spinetta. Más tarde, voy a publicar la reseña del show de 3/4, y también, una entrevista con Gastón Nakazato

GASTÓN NAKAZATO participando en el disco Luz al Instante

El obereño Gastón Nakazato es uno de los músicos que participa  en el disco Luz al Instante, homenaje a Luis Alberto Spinetta.
Se trata de un disco resultado de un concurso en el que músicos y bandas independientes compusieron canciones inspirados en el Flaco Spinetta, que ya está grabado, pero para fabricarlo se necesita la colaboración de todos . Además, y ésto es MUY IMPORTANTE: la recaudación de las ventas es a beneficio de las ONG Casa de la Cultura de la Calle y Conduciendo a Conciencia.

La forma de juntar el dinero es a través de Idea.me, una plataforma de financiamiento colectivo con recompensas de entre $40 y $10.000, que además tiene una alianza con Movistar: por cada click que hagan en la recompensa Movistar, esa empresa dona $10. Esto último no implica que pongas dinero y tampoco tenés que ser cliente de Movistar.

Este es el link del proyecto para colaborar: www.idea.me/luzalinstante 

“Luz al Instante” es un disco de 16 canciones originales e inéditas inspiradas en Luis Alberto Spinetta, hecho por 16 solistas y bandas. Contiene canciones originales e inéditas de María Pien, Sebastían Díaz, Tr3s, Lucila Pivetta, Nakazato, Agustín Insausti, Claudio Valentini, Nicolás García Balinotti, Domo, Maga Falcoff, Julián Marchante, Domingo, El Color, Botis Cromático, The Agricultors y Jerónimo en Vuelo







El obereño Gastón Nakazato participa en este disco con su tema "Aladín (Sencillo deseo)", que también formará parte de Naciente, su último disco. "Fue grabado nuevamente (Ya que Naciente está inédito aún) y lo hice junto a músicos de La Plata y Bs As. Como además del disco, hay una causa noble detrás... lo recaudado, además de financiar la salida del material, será para donar a la ONG Casa de la Cultura de la Calle es por éso que estamos a full y entre todos tratando de darle manija a ésto!! "Obvio que estamos tratando de que salgan los discos edición limitada (son 800)", cuenta Gastón.

Seba Alonso (batería y percusión); Bruno Di Lorenzo (guitarras eléctricas); Jerónimo Guiraud (bajo) y Gastón Nakazato en acústicas, voces y composición fueron quienes grabaron la canción, en Estudio Urbano (Bs. As.), el 8 y 9 de Octubre (grabación y mezcla respectivamente).

Contactos; 
Facebook de Gastón; https://www.facebook.com/NakazatoGaston?fref=ts
Facebook de Luz al Instante; https://www.facebook.com/luzalinstantedisco/?fref=ts
Web de Luz al Instante;  http://www.idea.me/luzalinstante

GASTÓN NAKAZATO

"VERDEMIEL" from Lucho Bernal Mateos on Vimeo.

Aladin (sencillo deseo) - Gastón Nakazato




Gastón Nakazato es músico, autor, compositor e intérprete nacido en Oberá - Misiones y en el último tiempo se ha convertido en uno de los referentes musicales del nordeste argentino.
Inicia estudios de Guitarra a la edad de 7 años con el Prof. Rogelio De Olivera (folklore). Posteriormente pasa al plano profesional al estudiar estudiar en el Centro Polivalente de Artes de Oberá, bajo la supervisión de la profesora Gisella Szewald (guitarra clásica).
En 1994 ingresa a la Facultad de Bellas Artes (UNLP) donde estudia por un período de tres años Licenciatura en Composición Musical.
En 1988, Integra el grupo "Remember", (covers de The Beatles), con el que recorre la provincia de Misiones, ciudades del Paraguay y Brasil. Participa de tres ediciones de la Fiesta del Inmigrante.

En 1990 se desempeña como bajista durante la presentación de la placa ‘Canción Desnuda’ de Karozo Zuetta (cantautor misionero).En 1997, participa como solista en la 18.ª edición de la Fiesta del Inmigrante, como también de la edición 1999.
En el 2000 se pone en marcha el proyecto de realizar una grabación conocida como "INNUBE" la que se emprende junto a los músicos Posadeños: 

Cacho Bernal ( Batería), 

Daniel González (Bajo), 

Marissa González (teclados – voces - arreglos),

Osvaldo de la Fuente (Guitarras - Producción - Arreglos), 

Mauricio Bernal (Teclados), 

Con ellos emprende la tarea de pre- presentar el material a editar, en diferentes recintos de la ciudad de Posadas.En 2001 realizó, invitado por la producción del ciclo ‘Rock del País’ (emitido por la señal VOLVER) la grabación del último programa del año. Siendo destacado entre los cinco mejores grupos del interior del país. En dicha oportunidad estaba acompañado por Cacho Bernal, Osvaldo de la Fuente, Marissa González y Daniel González.

En 2002 hace una importante gira por Santa Fe, Rosario y Paraná (Entre Rios) invitado por el compositor Entrerriano Carlos ‘Negro’ Aguirre, durante el ciclo ‘Compositores de nuestro País’. En 2003 y 2004 realiza la presentación de las composiciones del proyecto "INNUBE" en la ciudades de La Plata (Provincia de Buenos Aires) y Santa Rosa (La Pampa) junto a músicos platenses.

Actuó como Soporte de Javier Malosetti Trío, acompañado por bajista Daniel González y el baterista Mario ‘Pucho’ Swiderski.

Participó del compilado MISIONESMUSICA, compacto digital, editado y distribuido por el diario Primera Edición de la Provincia de Misiones. Colaboró con el proyecto musical El Libro de los Monstruos de Osvaldo de la Fuente, de Posadas. 

Edito el C.D. INNUBE a través del sello misionero De la Mente Records y lo presentó en distintas ciudades y provincias, como ser:
Santa Rosa (La Pampa)
La Plata (Buenos Aires)
Oberá, Posadas y Eldorado (Misiones)



En Septiembre participó de la XXV edición de la Fiesta del Inmigrante. En Noviembre de 2004 participa del Primer Encuentro de Arte Federal desarrollado en Posadas, en el auditórium del Instituto Montoya donde efectuaron su presentación otros artistas de la talla de: Carlos ‘negro’ Aguirre; Osvaldo Fatorusso; Liliana Herrero; Banda Hermética (La Plata); Raúl Barboza; Javier Malosetti y Walter Malosetti; entre otros.

Ha sido galardonado con el 1.er premio en interpretación musical, otorgado por laFundación Octubre (Buenos Aires) el 25 de Octubre de 2005, en las instalaciones del Teatro San Martín de la ciudad autónoma de Buenos Aires.- El mismo le permitió grabar y editar un disco (3° disco de estudio) durante el mes de Marzo de 2006, a través del sello Melopea, bajo la producción del Sr. Litto Nebbia.

Este disco, titulado Nakazato, cuenta con 12 canciones.

En el año 2014 logra plasmar su tercer trabajo discográfico, con el título de Naciente, que está compuesto de 11 canciones, y cuenta con la participación especial de Mariana Baraj y Litto Nebbia. (http://rock-misionero.blogspot.com.ar/2014/10/nakazato.html)
Con respecto a la grabación de este disco, en el año 2014 se estrena el Ducumental "Naciente", dirigido por Belén Bianco.

2005: Es galardonado por la Fundación Octubre con el 1.er premio en Interpretación Musical.
2007: Recibe el premio EMBUDO al artista provincial, otorgado por la productora cultural independiente F.R.A.U.D.E. Producciones Culturales de la ciudad de Eldorado, Misiones.
2008: Obtiene el premio Cacique Oberá.


Discografía
Innube (2004)
Nakazato (2006)
Naciente (2014)

Contactos; 

Facebook; https://www.facebook.com/gaston.nakazato

Fanpage; https://www.facebook.com/pages/Gaston-Nakazato/197210560904?fref=ts

Twitter; https://twitter.com/gaston_nakazato
Soundcloud; https://soundcloud.com/gaston_nakazato

Bandcamp, http://gastonakazato.bandcamp.com/music
Website; http://nakazatomusic.com/


 

GASTÓN NAKAZATO - Disco "Naciente"

GASTÓN NAKAZATO - "Naciente"

Éste es naciente, el Tercer material discográfico del músico obereño GASTÓN NAKAZATO.
Cuenta con la prestigiosa participación de LITTO NEBBIA y MARIANA BARAJ.
BANDA:
FERNANDO SOLÍS (Baterías)
DIEGO BERGARA (Bajos)
FERNANDO QUINTANA (Guitarras eléctricas y coproducción musical)
LEANDRO YAHNI (Teclados)
GASTÓN NAKAZATO (Guitarras acústicas/ composición y voces).

MÚSICOS INVITADOS;
ANDRÉS BEEUWSAERT (Teclados)
AGUSTIN ‘CHUNGO’ ROY (Teclados)
JUAN PABLO DI LEONE (Arreglo y Flautas)
FERNANDO BRUNO (Percusión)
HERMAN RINGER (Arreglo y ejecución de Cuerdas)
AYELÉN ZUCKER (Voces)

GRABACIONES GENERALES/ Mix & Master: MARIO SOBRINO en Estudio del Nuevo Mundo (MELOPEA Discos).
IDEA y PRODUCCIÓN GENERAL: GASTÓN NAKAZATO.

Podés descargar gratuitamente el disco desde la página oficial de NAKAZATO, haciendo click sobre el cuadrito anaranjado que dice "Descargar"

http://nakazatomusic.com/bio/