EN BUSCA DE UNA CANCIÓN QUE SEA NUESTRA

En Misiones, hubo rock desde muy temprano. Si analizamos que a la Argentina el rock and roll ingresó de la mano de la película “Rock alrededor del reloj”, con Bill Halley y sus cometas haciendo delirar al público juvenil que bailaba sobre las butacas del cine, en 1956, es sorprendente encontrar que apenas unos pocos años después en Misiones apareciera ya un grupo haciendo temas de Elvis Presley y las versiones de los hits del rock and roll en castellano al estilo de los mexicanos Teen Tops; Los Rocky Boys, con Oscar Morales a la cabeza. También La Montecarlo Jazz de Panchito Dartois empezaba a tocar “música moderna” desde fines de los 50; varios grupos surgidos en los primeros años de  los 60 daban a Posadas un ambiente moderno y cosmopolita. Pero eran grupos cuyo objetivo era “Amenizar” las fiestas, por lo que versionar las canciones de moda era mucho más efectivo que tocar temas propios. 

Los Truenos

Pero una banda se destacó del resto; desde mediados de la década, Los Truenos comenzaron a componer algunas canciones y a mezclarlas entre los éxitos del momento que tocaban;  generalmente con letra de Hugo Pineda y música de Milo Duarte, tenían temas originales como "Castigo" (una balada), "Me echaron de mi Casa" (un rock al estilo "El extraño de Pelo Largo"), "Dejame Buscar la Felicidad", y "Extraño y Perdido", un rock fuerte. Tengamos en  cuenta que es la misma época que en Buenos Aires Javier Martínez le cambiaba la letra a Mellow Yellow, cantando “Mejor chupame un huevo”, y descubría que se podía cantar rock en castellano.
Para la década del 70’, nace Siembra, un grupo fundamental para esta tarea de poner una mirada personal sobre las canciones. Recorriendo distintos géneros, Rock, Jazz Rock,

Siembra y Púrpura

Baladas, Free Jazz, Siembra se transformó rápidamente en un grupo que se caracterizaba por nutrir su repertorio con canciones propias, casi todas compuestas por un muy joven Charly Godoy; cuando la banda comenzó, en el 72, contaba con apenas 12 años, pero ya componía sus propias canciones.
"Siembra el hombre cuando nace / Y al sembrar este deshace todo lo que pudo ser.", decía una de las canciones. 
"Asesinos hipócritas a sueldo, gente que no debe vivir, Que matan con ojos cerrados, Por el mandato de un ser sutil," era otra de las canciones de Siembra, compuesta por Charly Godoy a los 14 años. Era una época políticamente complicada, y por ésta y otras canciones, llegó a estar incluído en las famosas "Listas Negras".

Daniel Tabbia, de Prana

También en los 70´s, a  pesar de no haberlas tocado mucho en público, Prana comenzó a componer algunas canciones de su propia autoría. Una  de las más conocidas es "Tu Soledad", una canción compuesta por Daniel Tabbia que fue grabada varios años después por Gervasio Malagrida en su segundo disco solista "Destino Congestionado”. Algunas otras canciones compuestas por Daniel Tabbia fueron grabadas por su autor en los Estudios Demis de Posadas, como "So Hard So Easy" y "Without her Love". Otra canción de Prana era "The Zoo", compuesta por Teio y Rodolfo. 

Sus temas propios eran en inglés y en castellano, y según nos cuenta Jimmy Ledezma, "Algunos temas fueron compuestos por los dos guitarristas, que los compusieron en Rosario (eran mayores y se fueron a estudiar un año antes y ahí compusieron esos dos temas), cuando llegaron a Posadas de vacaciones presentaron esos temas y los tocamos bastante. Pero cuando tocábamos temas de Deep Purple, Beatles, etcétera, la gente  reaccionaba mucho más (eran otras épocas... El rock en español no existía o era muy "flaquito")
También a mediados de la década del 70’, Polo Peralta comenzaba a componer sus propios temas, con mucha potencia de Hard Rock, con su grupo Plegaria, que en el 76 se radicara en Puerto Iguazú. Clave de Sol, el grupo de Jazz Rock en que tocaban Cacho Bernal, Piru Guanes y los hermanos Díaz, entre otros, montaba espectáculos enteros compuestos por ellos mismos, pero sobre todo instrumentales.
Con los 80’s, la explosión del Rock que siguió a la guerra de Malvinas y a la posterior “Primavera Alfonista” tuvieron su réplica en Misiones, y ya serían más numerosos los grupos que comenzarían a cantar sus propias realidades.
Dúo Pasaje, Gizpiel, La Clínica del Dr Morguenstein, Phobia, Los Fulanos, y un amplio abanico de solistas que cantaban sus realidades al estilo de la Trova, fueron dando una mirada muy autóctona y regional a esa música que venía de las grandes ciudades, avanzando de esa manera en la construcción de una identidad propia y original para el Rock de Misiones, algo que todavía se continúa construyendo. Porque la realidad de Misiones, pueblo de frontera producto de la suma de distintas corrientes migratorias, de múltiples identidades culturales que se superponen y se mezclan, sin dudas tiene mucho para decir.

PLEGARIA

Plegaria tocando en Santo Antonio do Sudoeste . Año 1975

Luego de tocar en varios grupos en Posadas, en la década del 60', como Los Truenos y Los Bickers, Polo Peralta se instala en Buenos Aires, donde conoce a todos los grandes del Rock de ese momento. Frecuentaba un pub de La Recoleta llamado La Naranja, donde solían estar David Lebón, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Juan Rodríguez, Alejandro Medina, y Javier Martínez. Allí aprendió a tocar con velocidad y con el estilo que se usaba en la Capital. 

Para el año 1975, volvió a Misiones, donde junto a Luiz Báez, Carlitos Etchenique y Willy Benítez, que venía de tocar en el grupo Virgo, formó en Posadas el grupo Plegaria.

Ensayaban en casa de Polo y construyeron un repertorio amplio en géneros, porque tocaban en bailes, pero su característica principal era ser básicamente un grupo de rock pesado nacional, sonaba bien con temas propios así como algunos covers de Arco Iris y temas de Deep Purple.  Willy Benitez cuenta una anécdota sobre lo que significaba un grupo haciendo música pesada en esa época; "Con Plegaria fuimos el primer grupo de Rock que tocó en el festival de la yerba mate en Apóstoles; te imaginas, era todo folk y subimos nosotros y abrimos con Smoke on the water, ¡la cara de los milicos!!" 

Tocaban en toda la provincia y en Brasil y Paraguay, era una banda diferente por la poderosa guitarra de Polo que rompió el esquema de la epoca que era de tocar despacito, a bajo volumen; Plegaria tocaba con volumen alto y gustaba a la gente.

Para los Carnavales, tocaron en Iguazu, y la banda ya no volvio a Posadas, se quedaron a vivir en Iguazu, ya que conseguían contratos en los casinos de toda la zona, tanto de Argentina como de Brasil y Paraguay.

En 1976, Willy Benítez dejó el grupo para volverse a Posadas. En abril de 1977, la banda se disolvió del todo, y Polo se instaló en Puierto Iguazú, donde se casó y siguió tocando, armando grupos como Zafra, Crash, (con Oscar Moro) y finalmente Polo´s Rock, junto a sus hijos.

PANCHITO Y SU MONTECARLO JAZZ / SOUL

Una de las bandas más antiguas de Misiones, y sin dudas la más longeva, es La Montecarlo. Nacida como Panchito y su Montecarlo Jazz a fines de los 50's, en los 80's cambió su donominación a Panchito y su Montecarlo Soul, y continúa activa con los descendientes de Panchito tomando la posta del legado familiar.

Panchito Dartois
Francisco Luciano Dartois Enrico, “Panchito”, nació en la localidad cordobesa de Laboulaye, el 8 de enero de 1922, donde, a instancias de un familiar, se inició como músico a fines de la década del 30, primero en el violín, aunque al poco tiempo, tomaría la trompeta como su instrumento preferido. Más tarde, luego de mucho tocar en su Córdoba natal, se trasladó a Buenos Aires, donde tocó en varias orquestas "características", como se denominaba a las que comenzaban a introducir ritmos novedosos, como el jazz y sus derivados o la música tropical. Hablamos de la década del 40, cuando aún no existía el rock and roll. 

Su primera visita a Posadas fue en 1950 para animar con la “Continental”, un baile en el viejo Club del Progreso – ubicado en la calle Ayacucho, entre Catamarca y Salta -. Era el momento de mayor furor del mambo.
A mediados de la década del '50, Panchito vino nuevamente a Misiones a animar los Carnavales en el Club General Urquiza, y lo que era sólo una visita laboral por unos días, se transformó en su radicación definitiva an estas tierras. Aquí se casó con Felicia Caniza, con quien tuvo cinco hijos: Liliana, Elba, Rubén, Hugo y Lito. 

Panchito y La Montecarlo Jazz
Toda esa información musical que traía Panchito no existía en la ciudad, y a fines de los 50's, dio vida a su agrupación Panchito y su Montecarlo Jazz. Fueron muchos los músicos que pasaron por las filas del conjunto, que ya lleva más de 60 años de trayectoria; entre otros, en los primeros tiempos estuvieron “Chelo” López; Romero, que usaba el seudónimo de Gerardo Luna; Adolfo Máximo Vallejos en el bajo con patas, una creación suya; Carlos “Cabezón” Segovia en guitarra, Pato García en guitarra, Cholo Martínez en teclado, Pedro Andrade y Trujillo en batería.



 Tocaron en innumerables escenarios de todo Misiones, provincias vecinas e incluso países limítrofes.

Panchito y la Montecarlo Soul
A fines de los 70's con el panorama musical muy distinto al de los comienzos de la banda, se produce un cambio significativo, abriéndose a nuevos ritmos. La banda, conformada entonces por Panchito Dartois en trompeta, su hijo Rubén Dartois en saxo, Berni en teclados, los hermanos Jorge y Pancho Villasanti, Carlitos Bonorino en batería (estos tres últimos, provenientes de Los Truenos)  y Néstro Yhuri Bordón en voz, cambia su denominación "Panchito y su Montecarlo Soul". Se cambió en líneas generales el ritmo, pero nunca se olvidó la base jazzística.

El Adiós a Panchito y su legado 
Panchito Dartois falleció el 22 de septiembre de 1994. Apenas unos días antes había tocado por última en la localidad de Gobernador López. Pero lo que le dejó a la música supera ampliamente a una existencia terrenal. Muchos de sus descendientes continúan ligados a la música, como Litto, baterista de Los Pie, y de Raiz Reggae, Ailin, baterista de Mizioneros Reggae, o Rubén, Enzo y Hugo, que continúan manteniendo viva la llama de La Montecarlo Soul.
Es que La Montecarlo nunca paró. Liderada luego por Rubén Dartois, la banda tuvo varios integrantes, como “Coquito” Recalde en teclados, “Rody” Sánchez en guitarra, “Neco” Swidersky en bajo, Carlitos Bonorino en batería, Hugo Pineda en voz, Lito Dartois en batería, entre otros.

La actualidad de La Montecarlo Soul
Como desde hace más de 50 años, la Montecarlo continúa activa, tocando por toda la Provincia. Su formación actual es; Ruben Dartois, Enzo Dartois, Hugo Dartois, Matias Meza, Fernando Gruber, Cristian Frigola, Riki Prieto, y Matías Cavia.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/montecarlosoul

PRANA, una anécdota de Jimmy Ledezma

Hace unos días publicaba en el blog la historia de Prana (pueden leer esa nota ACÁ). 
El baterista de aquella legendaria banda, Julio "Jimmy" Ledezma, compartió conmigo (y yo lo comparto con ustedes) un recuerdo de su llegada a Rosario para reunirse con sus compañeros de banda que se habían radicado en esa ciudad para estudiar. 
Está magistralmente narrada, al punto que te hace sentir que lo estuvieras viviendo, permitiéndonos un acercamiento más directo a entender lo que era armar una banda en esa época. Les recomiendo que se tomen un tiempo en leerla completa!

Jimmy Ledezma; 
"Llegue a Rosario en una madrugada fría de Marzo a bordo de un camión que transportaba soja y que yo había ayudado a cargar, sugerencia de mi Tio Chiama (casado con una Prima mia) que era el que despachaba el camión y por el cual me pagaron una fortuna (por acomodado) algo así como 500 Millones o 500 Palos como decíamos a los 100 Pesos que en esa época en que el peso argentino se contaban en Millones) 
Me dejo justo enfrente al Club Huracán de Rosario, club que tendría una gran importancia en mi vida “rosarina” pero que yo con el sueño y el frio apenas preste atención y casi sigo de largo ignorando a unos chicos que me miraban con lo que yo creí era cara de “pocos amigos” y en mi mentalidad pendenciera comenzaba a calcular quien me atacaría primero y como haría yo para sortear 3 Rosarinos juntos cuando realmente me resultaría imposible lidiar con uno solo de ellos con mis 59 Kilos contra estos 3 que tenían pinta de rugbiers,

cuando ya me estaba por sacar la mochila para preguntarle “que carajo miraban” y si nunca habían visto un mochilero cagado de frio y de hambre, uno de los chicos me pregunta, “Loco….parece que andas medio perdido …. Que dirección estas buscando…” .. y con una sonrisa amigable otro me dice… “porque no bajas ese mochilón y descansas la espalda un rato” …todavía desconfiando pero tranquilo ya que mis magras “pertenencias” daban mas para que un ladrón me deje algo a que me lo quite…les hice caso y les dije que andaba buscando la calle Paraguay y tal dirección… me dijeron… “ah…pero estas de suerte, esta es la calle Paraguay y esa dirección no puede estar más lejos que una o dos cuadras” … "que bueno", les dije "porque estoy cagado de frio y sueño"… “de donde venís” otro me pregunta… De Misiones le contesto… se miraron con cara de sorpresa… “me imagino que no te largaste caminando” me dice otro… se rieron me dieron una palmada y me dijeron… te acompañamos…. 
Ya uno con la mochila al hombro y yo con cara de agradecido y recordando los consejos pueblerinos de mi lejana Posadas pensaba…será que no me llevan a un lugar para robarme la mochila… pero por el otro lado me sentía tan liviano y tan agradecido de no tener el puto peso de la mochila al hombro y de tener con quien hablar y con quien comenzar mi vida en “la gran ciudad” que disipe todas mis dudas y me deje ayudar… Tenían razón porque el departamento de “Prana” (Daniel & Teio Tabbia y Rodolfo Otero) quedaba a dos cuadras, uno de ellos me dice “a la mierda… que edificio…estas seguro que es este”..? (por supuesto con mi pinta de croto mochilero no daban un mango por mi… ) les dije que si..que los que ahí vivían eran amigos míos, que teníamos un grupo de rock de Posadas y que ellos estudiaban Medicina e Ingeniería, se miraron como aprobando y yo toque el timbre…me contesto “Rodo” .. “si”..?? "soy Jimmy", le digo…. Escucho unos gritos y un “espera que ya bajo!! .. 
Nos abrazamos en un minuto que parecía interminable ya que yo venía amagando este viaje ya por dos años seguidos y posponiendo a Prana de su baterista. Nos abrazamos con los tres pibes (uno de ellos termino siendo mi cuñado por toda mi estadia en Rosario ya que tenía una hermosa hermana que pobló mis sueños y mi vida Rosarina (Maria Fernanda) les agradecí y nos saludamos como viejos amigos para la adormilada confusión de Rodo que no entendía quien mierda eran estos tipos y cómo era posible que yo ya tuviera lo que parecía amigos que me acarreaban la mochila…. Disipe su duda cuando le dije mientras subíamos la escalera que andaba medio perdido y estos chicos me dieron una mano… entramos y la primera cara que veo es la de Daniel, mi amigo del alma de toda mi vida “Pranística” con quien nos abrazamos en otro abrazo más largo aun ya que estábamos en la privacidad del departamento y me dijo algo asi como ..no puedo creer …por fin viniste!! Me dice…espera que te vea Teio....!! 
Lo despertamos y este me mira con cara de que todavía no se desprendía de los brazos de Morfeo y cuando me reconoce me da un abrazo de oso (quienes conocen a Teio comprenden que en este caso “abrazo de oso” es una realidad y no un eufemismo) y para mi sorpresa se le caen unas lagrimas enormes con un llanto amigable y alegre, cosa que nos sorprendió a todos pero que lo aceptamos porque era el sentimiento colectivo que el expresaba por todos nosotros, cualidad que aún perdura en mi gran amigo Teio. 
Nos vestimos (yo me duché y me cambie descubriendo que había llegado al “primer mundo” ya que teníamos agua caliente central..!!) y nos fuimos a caminar hacia el Río a ver las aguas de ese Paraná que hacía unos días me habían despedido cuando me fui a caminar al Parque Paraguayo a despedirme de esa Posadas pre-Yacyreta y pre-costanera pensando en todo lo que dejaba y en todo lo que me esperaba en esa …la segunda ciudad de Argentina.
Mientras caminábamos por esa vacía Peatonal de Rosario en dirección al Rio y al Monumento a la Bandera nos tropezábamos entre todos tratando de hablar todos juntos en una verborragia infernal y confusa llena de planes y aserciones que se interrumpían de vez en cuando con un abrazo de alguno de ellos con un “no puedo creer que estas aca”…!! Y mas abrazos y mas palabras que nos llenaban de alegría y nos hacían gozar de antemano los café con leche con medialunas que nos esperaban en algún lugar y en algún tiempo atemporal del futuro-cierto de las cosas que así deben ser porque ese día estábamos felices y todos los semáforos nos daban verde. Llegamos a esa maravilla que es el Monumento a La Bandera con sus partes y su forma de eterna nave todavía esperando el timonel que nos lleve a esa Argentina que seguimos esperando. Pero aun asi que gozamos de la obra de Guido y Bustillo el “patrón” y destino de todas nuestras miradas seguía siendo nuestro majestuoso Paraná ya que tácitamente todos mirábamos a nuestro Rio pensando lo mismo, -que ganas de estar en Posadas-; pero no había lugar ni tiempo para las tristezas, yo había llegado, el baterista completaba la pirámide, y esta por fin tenía su último bloque, había llegado “piramidon”…
Seguimos hablando sin parar, los planes también como la conversación se confundían e interrumpían uno a otros hasta que un momento (creo que fue Daniel…) dice .. “ah…. Miren eso…” todos seguimos su mirada hacia el Este para llenarnos de los primeros rayos de un Sol Otoñal que nos saludaba desde las lejanas tierras Entrerrianas. Nos quedamos todos mirando ese espectáculo hasta que la voz de la razón (siempre Rodo) nos dice… “bueno…vamos a tomar “ESE” Café…”? salimos todos para la Peatonal buscando un café madrugador, encontramos uno y entramos bajo la mirada sospechosa del mozo que nos miraba con cara de -de que boliche llegaran estos borrachos- sin saber que en esa época asi como Arco Iris eran considerados las “damas de casa” del rock nosotros tambien probablemente seriamos el único grupo de rock abstemio de Argentina y sobre todo de ese Rosario recién salido del Hippismo de los 60’s y entrando en los 70’s - ya que ninguno tomaba una gota de alcohol así como tampoco hacíamos ninguna droga (excepto yo que había experimentado con hongos y algunos mandrax’s en el boliche). El resto éramos de la Coca Cola y los gigantes “sanguches” de lo que había y se conseguía en casa de músico. 
Seguimos bajo la cautelosa mirada del mozo conversando a los gritos mientras las medialunas los vigilantes y demás yerbas se unian al mejor y mas rico café que había tomado en mi vida ya que en el medio de la alegría del encuentro y nuestro interminable reencuentro no me había percatado que yo no había comido desde el lejano Truck Stop (parada de camiones) del día anterior antes de entrar a Santa Fe que fui amablemente invitado por el camionero que me trajo. El mozo, ya más tranquilo porque estábamos consumiendo algo sano y no cervezas para “bajar” la madrugada se comenzó a contagiar de tanto amor y tanta alegría y atraído por nuestro acento “tierrarojino” nos pregunta con una mirada amable y paternal… “disculpen chicos….pero hace cuanto no se ven…? Y de donde son que hablan tan raro”…? Nos tropezamos todos para explicarles el gran evento de la gran llegada mientras el asentía con la cabeza y se le iba dibujando una sonrisa, hasta que se pierde en dirección a la cocina y vuelve con una torta de algo que nos dice, bienvenidos (no se si había entendido que yo era el único nuevo en Rosario) y nos dice… “atención de la casa”…. Uniéndose a la algarabía y bondadosa bienvenida que la hermosa Rosario me seguía ofreciendo y que había comenzado con los tres chicos del Huracán, Prana y ahora este bondadoso señor a quien les habremos recordado otros tiempos, otras alegrías de un época donde el también se habrá reunido con sus seres queridos y amigos con quienes habrá tenido proyectos que truncos y desviados derivaron en este cafecito de la Calle Córdoba. Nos palmeo el hombro y nos dijo… que lo disfruten. Seguimos hablando y comiendo mientras yo agotado pero feliz pensaba en mi lejana Posadas y mis amigos de Rugby, del Itapúa, mis compañeros de la Escuela Normal a quienes ya no podría dirigir en la Estudiantinas, en mi familia y en el destino que me esperaba en esta monstruosa ciudad que parecía no tener límites. (se imaginan como me sentí cuando llegue a Toronto y luego a Nueva York, Washington DC y Los Angeles..!!) Como siempre Rodo y la voz de la cordura dijo, “bueno… es hora de tocar un poco de música” Nos fuimos todos al departamento, no me acuerdo si era dia de semana o de escuela pero era obvio que ese día era un “feriado Prana” entramos al depto, elegimos el lugar que seria mi habitación (una especie de pasillo con dos puertas que nos unía a un patiecito interior que fue mi refugio de incalculables horas de estudio de lo que sería mi profesión, la más linda del mundo, deje mi mochila y nos fuimos todos al living, mientras Daniel hacia un Matecocido con medialunas (de nuestra vecina y adorable “Abuela” que nos mantuvo por varios años sin aprenderse el nombre de ninguno de nosotros solo el de “los chicos de Misiones” los que estudian… Pelamos las guitarras acústicas, el bajo de Daniel y yo lo que sería mi primera batería en Rosario, una silla que sonaba muy bien y mi pedal Roger que me había traído de Posadas que tenia una maza cuadrada y que yo ponía contra un almohadón y sonaba como un hermoso bass drum. Si mal no recuerdo comenzamos tocando algunas cositas de Beatles (como siempre) hasta que Teio dijo, quieron que escuchen esto; y puso Humo Sobre el Agua de Deep Purple, ahí nomas nos pusimos todos a escuchar y sacar lo que luego seria la “marca” de Prana que fueron los grandes éxitos de esta increíble banda. 
Estariamos muy alegres y felices porque me acuerdo que después de horas de tocar, hablar y repetir varios Matecocidos me levante para ir al baño y cuando fui a buscar un libro que había traido de Posadas (El Lobo Estepario de Hermann Hesse) veo que ya estaba oscuro, la noche había llegado a Rosario y yo hacía ya mas de dos días que no dormía, aun así no tenia absolutamente nada de sueño, me sumergí en la prosa misteriosa y cautivante de Don Hesse cuando escucho a través de una ventana del baño que daban a otras ventanas que daban al Living donde Deep Purple comenzaba a tener forma y que realmente la banda sonaba y sonaba bien…. Hasta ese momento Prana era mas ganas que otra cosa, habíamos tocado en Posadas, habíamos tocado en el Tacuru y habíamos tocado como invitados de Jalea y de Panchito y de otras bandas “profesionales” de Posadas, pero realmente yo pertenecía a un Trío que se llamo el Combo Trío y y anteriormente con Los Juniors y tambien había tocado con todas esas bandas como baterista, como suplente o como miembro estable, pero Prana que estaba formado por un músico full time que era yo y por tres integrantes que estaban estudiando medicina e ingeniería y no se dedicaban a esto “tiempo completo” me traian muchas dudas, pero las dudas se disiparon apenas escuche a Teio sacar magistralmente el solo de “Ricardito Negro-Mas” mote cómico que le habíamos puesto al guitarrista de Deep Purple que se llamaba obviamente Ritchie Blackmore. Salí de baño y para mi sorpresa estos “estudiantes” ya habían sacado las armonías de las voces, la guitarra sonaba linda y prometedora, Daniel cantaba en un tono allá por los cielos como lo hacía Ian Gillan, su bajo sonaba aun mas prometedor y solo me faltaba a mi poder colaborar poniendo los ajustados golpes del otro Ian de Deep… Ian Paice. Me acuerdo que me puse alado del “tocadisco” y les pedi que hicieran silencio porque quería realmente escuchar lo que a mi me parecía el Shuffle mas lindo y complicado que había escuchado en mi vida, y que ya venía de otro tema de fabuloso y complicado (solo para entendidos y virtuosos….) Lazy…. Me quede embobado con la calidad que lograban estos “estudiantes” con solo dos guitarras acústicas y un bajo desenchufado…. Abandone el baño y a mi amigo el Lobo Estepario para unirme a la orgia musical que se iba gestando en el Living justo cuando Daniel comenzaba con su perfecto Ingles la primera estrofa “You’re lazy… Just stay in bed…” no me acuerdo cuantas horas seguimos tocando… si me acuerdo que otro matecocido siguió para darnos fuerzas y a la hora de la cena (como a las 12) fuimos a un restaurante italiano que tenias unas obras de arte en todas las paredes que parecía que estábamos en unas de esas villas italianas de película, lujo que no se repetiría por mucho tiempo y solo cuando nuestros padres (o Madre..) nos visitaba pero era un lujo que se podía dar para recibir a un amigo. 

Asi transcurrió mi primer dia en Rosario, cuando llegamos al departamento muertos de sueños pero todavía con ganas de tomarnos “ESE” matecocido, nos abrazamos todos en el living, cada uno a sus respectivas piezas, entro a la mía y me acuerdo que tenia un nuevo libro que me lo había traído de Posadas, busco en la mochila con un terror creciente de olvido inminente cuando descubro allá debajo de todo entre medio de mis botines de rugby y calzoncillos a lo que seria mi otro libro de cabeceras “Cien Años de Soledad” …. La primera estrofa “Muchos años después frente al pelotón de fusilamiento el Coronel Aureliano Buendia había de recordar aquella tarde en que su padre lo llevo a conocer el hielo” se me formo un nudo tremendo en la garganta que no me abandonaba; Recien ahí fui consciente de que los recuerdos y cariños me invadían para atacar a un futuro incierto y solitario, me encontré lejos de mi casa, de mis amores, de mi familia y de Posadas, por primera vez solo, aun así que mis queridos amigos dormían en las piezas de alado, sentí por primera vez la soledad de estar solo y no la engañosa soledad buscada y llena de gente, encontré esa soledad de los 100 años de una estirpe de hombres valientes y solitarios me hacia volar por Macondo y una sufrida Sudamerica, me di cuenta que mi piecita seria la piecita de los pescaditos del Coronel y que en esa pieza todos los días serian Lunes y todos los dias serian este dia, el dia que Rosario me hizo feliz y me hizo sentir bienvenido y me aplaco lo que sería esta soledad que me acompañarían por muchos años por venir y que de tanto acompañarme hoy somos íntimos amigos. 
Le di la bienvenida y comenzamos ese largo camino que aún continua, juntos y de la mano porque de ultima es mi mejor amiga....."

PRANA

So Hard, So Easy - Canción de Prana (década del 70')
grabada por Daniel Tabbia años más tarde



Soledad - Canción de Prana (década del 70)
Interpretada por Daniel Tabbia. Esta canción fue grabada por Gravasio Malagrida en su segundo disco "El Baúl de las Muñecas"



La etapa previa a Prana

Jimmy Ledezma comenzó tocando el bajo a los once años en una banda llamada Los Juniors; Bateria Carlos Castillo, 1ra guitarra Hugo Monzon, 2da guitarra Carlos Lorenzo Gatti, Bajo Jimmy Ledezma y Voz Jorge Aguirre, también tocaba en esa banda Freddy Díaz. 
Luego formaron una banda que se llamó “Combo’s Stones” formada no simultáneamente por: Teio Tabbia, Jimmy Ledezma, el “mono” Martínez Riera, Freddy Díaz y Carlos Acosta (éstos dos últimos formarían luego “ The Winners” junto a “Johnny”, y los hermanos “Pato” y “Loquillo” Pérez) 
Eran época de “The Tigers”(Jorge Zapelli, Polaco Prato, Gordo Alvarez)  siendo precedidos por “Los Truenos” y conjuntos, que eran en esa época más de animación de fiestas y con amplísimo repertorio, como: Los Dallmann,  los Bickers, The Dollars, Jalea de Frutilla, Los Diablos (Alem), Quinta Brigada, Huracanes (Encarnación) y llegaban hasta nuestros escenarios desde afuera, en esa época: Los Iracundos, Sandro, Los Gatos, Los Náufragos

Prana
A principios de la década del 70', la nueva escena musical que a nivel mundial era furor ya estaba bien instalada en la Provincia. Numerosas bandas habían introducido el rock desde fines de los 50', pero una de las bandas más recordadas nacería alrededor de 1973; Prana, la banda integrada por los hermanos Daniel y Teio Tabbia, Jimmy Ledezma y Rodolfo Otero.

El baterista Jimmy y el bajista y cantante Daniel Tabbia se conocían de la escuela, el Colegio Nacional N° 1 de Posadas, donde fueron compañeros en primer año, en 1969. El guitarrista Rodolfo Otero era amigo y vecino desde la infancia, y así nació Prana. Teio Tabbia fue quien eligió el nombre del grupo, una palabra en sánscrito que significa 'aire inspirado'.
Prana tenía la particularidad de ser un grupo más para escuchar que para bailar o animar. El repertorio incluía temas de Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel, Creedence, Santana, Spinetta, etc y el proyecto de temas propios, escasamente tocados en público, se vio frustrado por la separación del grupo.

Existió una idea y proyecto, no tan usual para el momento, de recital de temas propios fusionados con la Orquesta de la Provincia que no llegó a concretarse. En Posadas tocaban en Clubes como “Tacurú”, Itapúa, Tokio, Club Social, etc, pero lo más memorable para la gente fueron dos Recitales que se transformaron en cuatro por pedido del público, en el año 76, realizados en el Teatro Español de Posadas y que fueron los que gestaron una  “Pranamanía” en el recuerdo de quienes asistieron, los que desde entonces recuerdan a Prana con admiración y cariño.

La Etapa Rosarina

Hubo una época de Prana “Rosarino”, cuando los integrantes del grupo se fueron a estudiar a esa ciudad, con Miguel Cabrera (Estudiante de Filosofía) en percusión, hasta que Jimmy los alcanzó en Rosario. 
Tocaron en innumerables lugares en Rosario y localidades aledañas, compartiendo escenarios con lo varias bandas, desde Guillermito Fernández, hasta "Los Ángeles Negros”, “los Linces”, “Tormenta”, “Johnny Tedesco” o “Luciana”

Separación 

En 1978 Jimmy y Rodolfo viajan a radicarse a Los Angeles, y Teio y Daniel retornaron a sus estudios de medicina. Así, llegaba a su final una de las más recordadas bandas de los 70's.
En 1991, en ocasión de una visita de Jimmy Ledezma a su tierra natal, Prana tuvo su regreso luego de trece años, con Pablo Pyke reemplazando a Rodolfo Otero, para algunas presentaciones en un boliche posadeño.





Las Composiciones propias de Prana
A pesar de no haberlas tocado mucho en público, Prana comenzó a componer algunas canciones de su propia autoría. Una  de las más conocidas es "Soledad", una canción compuesta por Daniel Tabbia que fue grabada varios años después por Gervasio Malagrida en su segundo disco solista "Destino Congestionado". Algunas otras canciones compuestas por Daniel Tabbia fueron grabadas por su autor en los Estudios Demis de Posadas, como "So Hard So Easy" y "Without her Love". Otra canción de Prana era "The Zoo", compuesta por Teio y Rodolfo. 

Sus temas propios eran en inglés y en castellano, y según nos cuenta Jimmy Ledezma, "Algunos temas fueron compuestos por los dos guitarristas, que los 
compusieron en Rosario (eran mayores y se fueron a estudiar un año antes y ahí compusieron esos dos temas), cuando llegaron a Posadas de vacaciones presentaron esos temas y los tocamos bastante. Pero cuando tocábamos temas de Deep Purple, Beatles, etcétera, la gente  reaccionaba mucho más (eran otras épocas... El rock en español no existía o era muy "flaquito" )"



Después de Prana.
Jimmy Ledezma emigró a los Estados Unidos y continuó su carrera allá, tocando en grupos como Arco Iris, Los Pinguos, y Huayucaltia (más información; http://rock-misionero.blogspot.com.ar/2014/12/jimmy-ledezma.html )
Entre 1978 y 1979, Daniel fue voz y bajo de los Dallman, otra histórica banda de la Provincia.
Actualmente, Daniel y Teio Tabbia integran “Retorno Rock Clásico” junto a Fabio Osorio (Percusión) y Fede Palé (Bajo). En el 2014 participaron en el fantástico evento del Centro de Conocimiento “Celebrarock” donde se rindió homenaje a todas estas bandas, de todos los tiempos.
Además de su actividad en la música y en la Pediatría (su profesión), Daniel Tabbia sigue muy conectado al Arte, desde la escritura, la pintura, el dibujo y más. Es convocado con cierta frecuencia, por escuelas de danzas o Institutos de Inglés para sus Shows de fin de año donde interpretan con los alumnos memorables canciones.
Con respecto a lo musical, aparte de  sus shows con Retorno Rock Clásico, Daniel nos cuenta; "He grabado cuatro temas en el estudio de Matías Ortiz y estamos en el proyecto de grabar más con Humberto Salvador (Integrante de “Alamos trío” y “ProBeat”) con quienes voy a volver a compartir escenario, gracias a su gentil invitación, este próximo 29 de Abril, en Sr Bandeja de Posadas, Costanera, en un espectáculo denominado “Here, There, And Everywhere” Como verás, siempre ligado a la música."

SIEMBRA - CHARLY GODOY

Una de las condiciones básicas para el crecimiento de una escena musical tiene que ver con la aparición de canciones propias, compuestas por los músicos de la región. En este sentido, en Misiones es importantísima la aparición del grupo Siembra, allá por el año 1972.
Recorriendo distintos géneros, Rock, Jazz Rock, Baladas, Free Jazz, Siembra se transformó rápidamente en un grupo que se caracterizaba por nutrir su repertorio con canciones propias, casi todas compuestas por un muy joven Charly Godoy; cuando la banda comenzó, en el 72, contaba con apenas 12 años, pero ya componía sus propias canciones.
"Siembra el hombre cuando nace / Y al sembrar este deshace todo lo que pudo ser.", decía una de las canciones. 
"Asesinos hipócritas a sueldo, gente que no debe vivir, Que matan con ojos cerrados, Por el mandato de un ser sutil," era otra de las canciones de Siembra, compuesta por Charly Godoy a los 14 años. Era una época políticamente complicada, y por ésta y otras canciones, llegó a estar incluído en las famosas "Listas Negras"
Tocaban en la famosa "Sala Maruja Ledesma" a sala llena, y tocaron hasta el año 1978. La banda estaba compuesta por Angel Agüero, Charly Godoy y Johny Behr. En algunas presentaciones, los acompañaba como invitado César "Pomelo" Móttola en Guitarra. Presentaban recitales con nombres como  "Mansas Canciones de Invierno" "Rompiendo Cadenas"

Charly continuaría ligado a la música, organizando el primer Misiones Rock, alrededor de 1983. Con el apoyo de Cultura de la Provincia, Charly fue jurado y seleccionador junto a Mario López en este festival en el que actuaron muchos de los músicos que comenzaban a integrar la movida rockera; Javier Chemes, Piru Guanes, Alas, Juan Regis, Gary Anandón, Gringo Barreto (que en esa época hacía Folk), y el propio Charly Godoy. Se realizó en el Anfiteatro de Posadas, completamente lleno frente a una lista que incluía solamente a músicos locales.
Luego continuaría, desde hace más de treinta años, como primera guitarra de Salamandra, grupo que arrancó como dúo, más ligado al Folklore de proyección no convencional, pero volviendo siempre al Rock. Con Salamandra, grabaron el disco De Sueños y Orgullos, en el año 2004, y actualmente, están a punto de grabar su segundo trabajo. 
Además, Charly Godoy tiene un disco como solista, con canciones propias

POLO´S ROCK

Polo's Rock en CM (El Canal de la Música) en Julio de 2007,presentación en vivo con dos temas POWER: La Estacion y Mi Guitarra



La Estación - Videoclip




Regino "Polo" Peralta es uno de los músicos de Rock de mayor trayectoria en la provincia.
Nacido en Posadas, tuvo su primera experiencia como rocker, tocando a los catorce años en una banda llamada Los Truenos, donde tocaba la segunda guitarra.
También integró Los Bickers, donde acompañó en segunda guitarra a Jorge Villarreal, quien luego fuera el guitarrista estable de Sandro. Ambas bandas, muy recordadas, fueron de las más populares en la década del 60' en Posadas.
Tras la disolución de Los Bickers, se mudó a Buenos Aires, donde frecuentaba un pub de La Recoleta llamado La Naranja. 
David Lebón, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Juan Rodríguez, Alejandro Medina, y Javier Martínez eran habitués de ese espacio innovador para la época. Allí aprendió a tocar con velocidad y con el estilo que se usaba en la Capital. 
Más tarde volvió a Posadas, y junto a Luiz Báez, Carlitos Etchenique y Willy Benítez, formó Plegaria, una banda que hacía un rock más duro, haciendo por ejemplo temas de Deep Purple. Aquí ya hacía la viola principal, y luego de una gira por el Norte de la Provincia, decidieron radicarse en Puerto Iguazú, ya que conseguían contratos para tocar en Casinos de toda la Triple Frontera. Era 1975, y la banda tocó mucho por la zona hasta 1977.
Con el tiempo, integró varios grupos, como Zafra y la banda Crash, un grupo que tocó covers durante un buen tiempo por el sur de Brasil, junto a Oscar Moro, el baterista de Serú Girán y que residió por cuatro meses en Puerto Iguazú, adonde Polo además tenía una panadería. Polo residió en esa ciudad durante muchos años, siendo uno de los referentes más importantes del Norte de la Provincia en materia de Rock.
A mediados de los 90's, teloneó a Pappo en Posadas. En un encuentro posterior, el Carpo le regaló la camisa negra con la leyenda "Harley Davidson" en la parte posterior, que Polo usa en sus recitales.El guitarrista misionero cuenta la anécdota así; “me dice ‘¿vos solés tocar en los Encuentros de Motos?’. ‘Sí’, respondí. Se sacó la camisa, me la dio y dijo ‘cada vez que toques en un encuentro ponétela’”. 



Polo's Rock nace en el año 1999. La banda la conforman Polo en Guitarra, su hijo Matías, el baterista, y Martín, otro de sus hijos, quien tocaba un bajo artesanal de siete cuerdas.
Con la banda armada, regresa a Posadas, su ciudad natal, y edita en el año 2001 su primer trabajo discográfico titulado "Rock de la selva". La grabación se llevó a cabo nada más ni nada menos que en el estudio de los ex Abuelos de la Nada, en Capital Federal.
En el 2008, la banda tuvo participación en el disco "Rock y fierros" de la firma Warner. El CD es un compilado de dieciocho temas de bandas nacionales entre las cuales también figuran La 25, Viticus y Jóvenes Pordioseros. El compilado fue una idea de Pappo. Como falleció no pudo concretarlo. Entonces, como Clavito Actis era muy amigo del Carpo decidió cumplir ese sueño. Llevó la idea a la Warner y un tiempo después salió un disco especial para los encuentros de motos o autos.El disco “Rock y fierros” fue presentado oficialmente por Lito Vitale en dos emisiones que registró el Canal de la Música (CM), en la ciudad de Buenos Aires. 
Polo's Rock participó de este disco con el tema “La estación” 
Actualmente, Polo se encuentra radicado en Buenos Aires. Acompañado por su hijo Martín Peralta, bajista y luthier -que vive hace un tiempo allá-; y el baterista El Griego Alonso (ex Alakrán), conforma el power trío que lleva por la gran ciudad el “rock de la selva”, como a Polo le gusta denominar a su música.
En el año 2015 entraron al estudio para grabar un disco con Warner Chappel, el sello que está produciendo los recitales de Polo’s Rock.

JALEA DE FRUTILLA

JALEA DE FRUTILLA - Filmación del año 1975 - Audio del año 1996




Potpourri de JALEA DE FRUTILLA
La música que suena es JALEA año 1996 : Jorge y Pancho Villasanti, Coco Recalde, Gordo Alvarez (F) y Manolo Areco.
Las imágenes corresponden a distintas épocas de la banda



SAMBA PA` TI - Jalea de Frutilla (reunión año 1996)



Jalea de Frutilla se formó a mediados del año 1969 con Hugo Pineda (voz), Jorge Villasanti (1ra. guitarra), Pancho Villasanti (bajo), Manolo Areco (batería), Chiquito Marín (órgano electrónico) y Kary Cardozo (2da. guitarra).- Con el correr de los años fueron cambiando algunos integrantes hasta la década de los 80 en que se disolvió. Fernando Berni estuvo en Teclados en el año 1979. También estuvo Luis Blanco, que tocaba la percusión, tumbadoras bongo, congas.
Los hermanos Villasanti y Hugo Pineda provenían de Los Truenos; Kary Cardozo de Los Frenéticos y Manolo Areco de The Bickers y también de los Frenéticos.

Durante los años 1960 y 70 los cumpleaños de 15, Casamientos, Carnavales, Fiestas de Fin de Año, Estudiantinas y Aniversarios eran festejos animados por JALEA DE FRUTILLA, con un repertorio que incluía temas de Santana y Hendrix, junto a temas como "Movete Chiquita Movete" o "Un día de paseo en Santa Fé". Solían tocar en los bailes de la Casa Paraguaya, el Club El Progreso y el Club Villa Urquiza de Posadas

LOS DANCER BOYS

LOS DANCER BOYS fue el primer grupo de rock de Eldorado, y probablemente, de todo el Alto Paraná Misionero. Estaba formado por los hermanos Acuña, a comienzos de la década del 70'.

En todo Misiones, el Rock comenzó como uno de los géneros de los que se valían las orquestas para hacer bailar a la gente. Con el tiempo, muchas de estas bandas fueron incluyendo cada vez más al rock, en épocas en que a nivel mundial estallaba la Beatlemanía. Así, en Misiones estaban Los Diablos de Alem,  Jalea de Frutilla de Posadas, Los Increíbles de Iguazú, los Dados Blancos de Edorado, entre otros.

Carlos Acuña, que desde chiquito tenía gran cercanía con la música, estudiaba en Buenos Aires y en Corrientes; allí conoció toda la música nueva que sonaba en las grandes ciudades, y con esa información musical, en una visita a su ciudad natal se sumó por un tiempo a los Dados Blancos, haciéndolos incorporar el Rock a su repertorio.

Terminados sus estudios, volvió a Eldorado y junto a un trompetista y a sus hermanos, armó en 1970 su propio grupo; Los Dancer Boys. Con un repertorio que incluía temas de The Beatles, Creedence Clearwater Revival y Los Gatos, además de música regional, Los Dancer Boys pronto se transformaron en la sensación de los bailes eldoradenses.

La formación fue cambiando con el tiempo, siempre manteniendo la base de Cesar y Carlos Acuña; también formo parte de los Dancer Boys, Carlitos Galeano, quien luego integró Dimensión Apolo, la banda de Puro Ramirez, otra de las bandas eldoradenses reconocidas a nivel provincial

Con los Dancer Boy se hizo la primer misa con orquesta en la parroquia San Miguel con el párroco Bernardo Holewa; era medio revolucionario, para lo que era la Iglesia Católica en esa época, y armó bastante revuelo en la zona.

Año 1967; Primer misa a Go Go realizada en la Iglesia San Miguel por el Padre Bernardo Holewa, animada por el conjunto “The Dancers Boys” de Carlitos Acuña. Km 11. (Fuente: Museo Cooperativo - Grupo en facebook "Eldorado en el recuerdo")

En una época en la que la cultura de la discoteca todavía no estaba instalada, la música en vivo era la opción preferida por todos; Los Dancer Boys solían tocar, en la misma semana, jueves viernes, sábado y domingo. Recorrieron la provincia y el Paraguay tocando, y se tornaron en gran influencia para todos los grupos de la Región. Incluso, tenían una especie de Club de Fans que los acompañaba a todos lados, "La Barra del 2", y cuando salían a tocar a localidades vecinas, alquilaban un colectivo para trasladarse, llegando a acompañarlos hasta cien personas.

En Puerto Iguazú, llegaron a tocar con Palito Ortega, y estuvieron a punto de ser parte de una sus películas.

El grupo se disolvió en 1975, cuando César y Carlos Acuña ganaron primero el Pre Cosquin y luego el premio como Grupo Revelación en dicho Festival, un logro que tardó muchísimos años en repetirse para un artista misionero. Esto los decidió a volcar su carrera al Folklore y la Música Regional. Gracias a esto, pudieron recorrer el país y el mundo, llevando su música.

"Yo era un gran fanático de los Beatles, y uno de los momentos más emocionantes de mi vida fue ir  a tocar a Londres, y conocer los estudios donde grabaron ellos; incluso, tengo una foto cruzando la misma calle de la tapa de Abbey Road", cuenta Carlos Acuña, visiblemente conmovido.

JIMMY LEDEZMA

Arco Iris performing "Peace Pipes"



Los Pinguos - Marea

Huayucaltia Live at the Ford - Titicaca Surf

Sociedad Anónima con Anahí Gimenez, Gaston Veliz y Jimmy Ledezma - diciembre 2011, en Posadas.



Danny Arzamendía, Lisandro Vega y Quiqe Uffelmann junto a Jimmy Ledezma, en Posadas.





JULIO "JIMMY" LEDESMA es un músico posadeño de trayectoria mundialmente reconocida.
Es además uno de los pioneros en esto de hacer Rock en la Provincia de Misiones, desde que en  la década del 70', formara parte de la banda Prana, palabra en sánscrito que significa "la fuerza de las cosas vivas y la energía vital en el proceso natural del universo". Además de Ledezma, en Prana tocaban los hermanos Daniel y Teio Tabbia (hoy médicos) y Rodolfo Otero. Hacían covers de Deep Purple pero también interpretaban canciones de Simon & Gurfunkel. La última presentación de Prana en Posadas fue a sala llena en el viejo Cine Teatro Español.
 El músico misionero había estudiado en dos Conservatorios, donde aprendió piano, guitarra y batería, y había formado Prana en Rosario, donde estudiaba.
Ledezma y Otero partieron a Estados Unidos. Era el año 1978. Jimmy tenía una novia

Jimmy tocando en Prana - década del 70'

norteamericana que residía entonces en Misiones, así que en una época donde muchísimos artistas debieron emigrar, se instaló en Estados Unidos, donde conoció a los músicos argentinos Ara y DanaTokatlian de la banda Arco Iris, donde cantaba Gustavo Santaolalla. Con Arco Iris en Estados Unidos grabó en los discos como Peace pipes o In Memoriam. 
En 1979, con Arco Iris tocó por primera vez en un festival para los veteranos de la guerra de Vietnam, en Orange County, con Ara Tokatlian como único miembro original. 
 Una de las canciones que compuso - Pipa de la Paz - con distribución mundial, estuvo 17 semanas en los rankings radiales de los EE.UU.

Además, con Arco Iris, bajo la dirección de Lalo Shiffrin, ha grabado bandas sonoras y su cajón peruano suena en un flamenco en la última película producida por Spike Lee y dirigida por Gina Prince-Bythewood, “Love and Basketball”. También tocó con la orquesta dirigida por Ennio Morricone para la película La Misión, 1986. Bajo la batuta de Shiffrin grabó charango, guitarras y bombos en Out on a Limb, largometraje sobre la actriz Shirley Mclaine. 

Ha grabado cinco álbumes para componer y tocar: batería, guitarra, charango y bombos legüeros.



El artista, radicado hace 30 años en Estados Unidos, toca en diferentes bandas como 
músico sesionista. Una de ellas es Huayucaltia, un grupo de música andina, premiado por tres años consecutivos como el mejor grupo de World Music por la prestigiosa revisa L.A. Weekly y con los que llegaron a presentar La Misa Criolla de Ariel Ramírez en Los Ángeles.
Con este grupo hace más de 25 años que toca.

Otra de las bandas con la que Ledezma toca hace más de 10 se llama Los Pinguos, que hace fusión de flamenco con pop y jazz latino. Con integrantes de esa banda tocó en el festival mundial de jazz más importante del mundo: El Montreaux Jazz Festival de Suiza. En este célebre evento, años atrás compartió escenario con músicos de talla como Al Di Meola y Stanley Clark.

Contactos; 
Website; http://www.ru.com.ar/julioledezma/site.html

Facebook; https://www.facebook.com/jimmy.ledezma?ref=ts&fref=ts
Fanpage; https://www.facebook.com/pages/Jimmy-Ledezma/1511450532458667?ref=br_rs

Esto nos contaba Jimmy, recordando las épocas de Prana en Posadas;

"Hablando con Rock-misionero Blogspot me hizo recordar a Prana y a esos tiempo y algo muy importante que logro Prana...(aparte de llenar el Cine Espanol en 4 ocasiones) y fue el hecho de que todas las bandas de esa época eran bandas (que aparte de sonar muy bien...aclaremos) tenian un solo propósito el de "amenar" las fiestas y eventos.... se tocaba en La Casa Paraguaya, en El Club Aleman, en Erica (ahi era para el levante...) la Rotonda (para trampear porque quedaba lejos...) Club Social y en los boliches en eventos especiales etc... pero Prana logro algo que nunca se habia hecho antes en toda la historia de Posadas y fue el hecho (valga la redundancia) que hicimos sentar a una audiencia en una butaca por DOS HORAS sin bailar, sin tomar, sin comer (apenas yendo al bano...) solo escuchando musica y con el solo proposito de escuchar a una banda.... Ese logro fue despues imitado (y muy bien hecho...) por un monton de otras bandas ya que se volvio el parametro de todo el resto de las bandas de esa y de futuras epocas..... Gracias Rock Misionero por hacerme acordar de tan linda epoca....(acuerdense....Dos Horas sin Chiclets ni Caramelos sin Alcohol sin bailar ni "levantarse" a nadie...solo para mear........y solo musica.....)"

Prana - Años 70's