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miércoles, 24 de mayo de 2017

MARÍA PRIMA - EP "Ya Piró" (2017)

El Hip Hop misionero está de fiesta; María Prima está editando su tercer trabajo discográfico. El sucesor de "Primero lo Primero" y "Un Segundo" es un EP titulado "Ya Piró", que cuenta con cinco canciones y contó con la colaboración de Novique.
Eneveku se encargó de la producción, las bases y la postproducción. Además, el disco fue editado por Indigena Alienigeno, es el sello paraguayo de Eneveku.
El Arte de tapa de esta nueva producción fue un trabajo de Alejandro Pace.
Mientras, María Prima continúa tocando con Unaderape, el proyecto con el que toca sus canciones en formato banda, y también, tocando junto a Camila las dos solas, sobre pista.


Por cortesía de María Prima, podés descargar gratuitamente su nuevo trabajo;



Lista de temas; 
1 - Cada vez 
2 - Fluyendo como Rio 
3 - Mucha caña
4 - Música me queda
5 - Vengo 

Contactos; 


miércoles, 5 de abril de 2017

Se viene el G3 MISIONES en Oberá


Los amantes de las seis cuerdas estarán de parabienes este fin de semana, en Oberá. Todas las posibilidades sonoras que ofrece la guitarra, serán degustadas por quienes asistan al G3 MISIONES, de la mano de tres grandes violeros.
El sábado 8 de abril se llevara a cabo en la ciudad de Obera el show de guitarras ¨G3 MISIONES¨. En dicha oportunidad se presentaran tres de los mejores guitarristas de la provincia de Misiones: Gastón Veliz, Willy Araoz y Marcelo Koliva. El lugar elegido es el Deca bar ubicado en el predio del Club Atlético Obera. Entrada general $70. El evento es organizado por el productor Javier Duarte radicado desde hace muchos años en Obera.




Gastón  Veliz, ex guitarrista de Stranger, con un set totalmente instrumental y con un gran camino ya recorrido desplegará todo su virtuosismo sobre el escenario.



Desde Eldorado, Willy Araoz se hará presente con un trío, con el que tocará tres canciones de Only Músic (su primer disco), una bossanova, un funk metal, y una balada, todos temas instrumentales. Este gran guitarrista, que durante el año 2016 editó su primer disco, viene creciendo con gran repercusión en este 2017, llevando ya varios recitales por Posadas, Puerto Rico, Montecarlo, Eldorado. El día anterior, viernes 7, estará tocando en Posadas, en el Cidade, en otro encuentro de guitarras, pero esta vez junto a David Luna. A las 17:30, dictará un Seminario Intensivo de Armonía Musical en la Sala Quiroga del Vicente Cidade, y más tarde, a partir de las 21:00, será el espectáculo musical, para viajar al día siguiente a Oberá a continuar presentando su disco.



Marcelo Koliva presentara a su nueva banda con la cual recorrerá la provincia todo este año, ofrecerá un set donde el Hardrock, la velocidad y las melodías neoclásicas entre canciones de Rata Blanca y las propias dirán lo suyo.
Para cerrar la noche, los guitarristas junto a Javier Duarte (batería), Alejandro Tolj (bajo) e Ivan Cornier (voz) tocaran clásicos del rock internacional; Rockin' in the Free World (Neil Young), Purple Rain (Prince) y Voodo Child (Jimmy Hendrix) cerrando una noche con toda la potencia y la calidad del mejor Rock and Roll.
Un concierto imperdible.

viernes, 9 de diciembre de 2016

CANCIONES DE SELVA Y RÍO en Quiroga Bar (Eldorado)



Canciones con Selva y Río. Canciones nacidas en el Litoral, en esta tierra atravesada por majestuosos ríos, con una profunda raíz guaraní que nos hermana con Paraguay, con una saudade del Brasil que se manifiesta en las palabras y la cultura, canciones con pueblo, con siestas, con historias de afectos, recuerdos de infancia, con selva, con Río. Canciones con Selva y Río.

El chaqueño Seba Ibarra, el correntino Yacaré Manso y el misionero Gastón Nakazato unen sus guitarras, sus voces, sus historias, sus particulares visiones poéticas, para retratar esta parte del mundo. Arrancaron su gira por Misiones, que en un fin de  semana los tendrá recorriendo Eldorado, Oberá, San Pedro y Posadas, el Jueves 8 de Diciembre en Quiroga Bar de Eldorado, un coqueto bar cultural que se presta especialmente para una movida de este tipo. La cita era para las 23:30, y puntualmente la gente llenaba el lugar, venidas incluso de otras ciudades. Todas las mesas estaban reservadas, y la gente tributó profusos aplausos a cada canción, acompañando con palmas y cantando cuando lo facilitaba un estribillo, algo notable teniendo en cuenta que la propuesta era cien por ciento de temas propios, ni un sólo cover.





No se trata de un grupo; son tres cantautores, que en su lugar cada uno tiene su banda, pero están acostumbrados también a bancarse el escenario sólo con la fuerza de su poesía y su guitarra, que aúnan fuerzas y presentan sus canciones entre los tres. Entonces, cada uno y por turno, toca su canción y cuenta con la complicidad y el acompañamiento de los otros, ya sea en guitarra, en coros o percusión. 

Gastón Nakazato con su universo poético, emocionó con sus canciones propias (Iluminarás, Abriles Alas a la Mar) e incluso presentó un tema inédito, muy acorde al concepto de esta reunión, titulado "El Río". Además, se lució con algunos solos de guitarra en canciones ajenas, y también con los coros, especialmente esos fraseos que remiten a un muy negro jazz que suele usar el obereño en sus canciones.





La propuesta del santotomeño Yacaré Manso está atravesada por el rock, el folklore y la canción, al punto que no se puede distinguir dónde comienza y dónde termina cada uno. Son músicos que avanzan en la construcción de un nuevo lenguaje musical, misturando las influencias culturales de la región; la música del Brasil, las distintas vertientes folklóricas y
por supuesto el rock. Sus canciones hablan de recuerdos de infancia, de afectos cercanos, de historias de amor; pero no son nostalgiosas ni melancólicas, al contrario, invitan a cantar, a acompañar con las palmas, a la emoción, como en la inédita "Mil Colores", "Yacarera Loca" o el aire a samba-bossa de "La Bahiana". Su acompañamiento en percusión (cajón peruano) sumó muchísimo, y fue vital en "Abriles Alas" de Gastón Nakazato, por ejemplo.





Seba Ibarra, desde Resistencia, trae sus canciones con aires de Río Paraná, con aires de chamamé, con aliento a rock, con una vena folklórica que aflora de forma natural. Desde la bellísima "Semillas de Samohú" hasta esa historia de surrealismo pueblerino del Colectivo Linea 6 , pasando el coqueteo con el chamamé en "Machagai" (no sé el
nombre exacto de los temas) o la fuerza de "Que Rico Tereré", con la cual cerraron a pura fiesta con Gabriel Salinas de Lepusimo Lacagamo en bajo, con todo el público bailando, aplaudiendo y coreando. 
Los tres músicos se complementan y se completan, y redondean una propuesta sumamente atractiva, muy poderosa desde lo artístico y desde lo conceptual; canciones nacidas en esta tierra tan particular, alimentadas de la selva y del río.

Más información de la gira; 
Evento en Facebook; 



miércoles, 23 de noviembre de 2016

GASTÓN NAKAZATO - Clip; "Mundo Lejos" y próximas fechas




Oberá tiene uno de los más afamados festivales de Cortos Cinematográficos. Además, tiene en su Facultad de Arte y Diseño, una Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía (MAF). Y sobre todo, tiene a uno de los poetas más inspirados del Rock Misionero; Gastón Nakazato. 
Como parte de un trabajo de una de las cátedras, estudiantes de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones realizaron un videoclip de una de las canciones del primer disco de Gastón. Se trata de MUNDO LEJOS, primerer track del CD INNUBE (De la Mente Records - Posadas/Misiones - 2004). Los músicos que participan de la canción, son; 


Osvaldo de la Fuente (guitarras eléctricas – programación - grabación - mezcla y masterización).
Dani González (bajo)
Cecilia Moya (voces)
María Bergamaschi (percusión)
Pablo Palleiro (percusión)
Andrés Beeuwsaert (teclados)
Gastón Nakazato (composición - guitarra acústica - voces)



Pese a que el músico obereño viene presentando "Naciente", su más reciente trabajo, ha reeditado hace poco tiempo toda su discografía; "Innube", y "Nakazato" vuelven a estar disponibles en formato CD, junto a "Naciente". Por eso, la edición de un Videoclip de una de sus primeras canciones resulta adecuada. "Como reedité el INNUBE (mi primer disco) me pareció oportuno, además, considero que es una de mis mejores canciones", explica Nakazato. "Estaba viendo que es una canción que escribí en el 2000, enero de 2000"
En el Videoclip, se puede ver a Gastón tocando la guitarra en el Parque de las Naciones (lugar emblemático de Oberá), y a tres niños, Magalí, Nacho y Pedro, que dan vida a la letra de la canción con su candidez e inocencia al jugar.
Para la realización del video, el equipo estuvo formado por; 
Leticia Alvarez dirección, Dirección de Fotografía, Asistencia de Edición. Maira Zurakoski Producción, Diseño de Animación, Asistencia de Iluminación.
Florencia Bueno Cámara
Lorena Holonko; Guión, Dirección de Actores, Edición
Makarena Bordón; edición de Arte, Vestuario, Asistencia de Producción
Macarena Czernecki; Guión, Dirección de Actores, Asistencia de Dirección de Arte
David Hartel; Iluminación, Locación
Actores; Magalí, Nacho y Pedro


Pero el final de este 2016 trae además muchas noticias en cuanto a fechas en vivo para Gastón Nakazato.  Primero, participará del Mercado Regional de la Música en la Provincia de Santa Fe, en su segunda edición; un encuentro de tres días en el que participan músicos, feria de discos, luthiers y diseño, y la presencia de destacados productores, programadores y periodistas de relevancia nacional e internacional. 
"Este viernes toco en el Mercado Regional de la Música en Santa Fe. Voy a mostrar en una performance en vivo de 20 minutos mi producto, mi quehacer artístico. Habrán productores y personas relacionadas al mundo de la escena y la gestión musical y cultural, que desarrollarán algunas charlas respecto de las distintas facetas y mecanismos para que el rol del músico no se limite al hecho de interpretar, componer y/o cantar; sino tener más herramientas al momento de gestionar shows y participaciones en otros ámbitos y áreas vinculadas a a la experiencia musical", explica Gastón. "Me inscribí en una convocatoria y fui elegido, Creo que de Misiones ha sido el único proyecto."

Además, el encuentro de músicos litoraleños que encarna junto a Seba Ibarra (Chaco), y Yacaré Manso (Corrientes), echará a rodar sus Canciones de Selva y Río en una Gira por distinto puntos de la Provincia. "El 8,9,10 y 11 de Diciembre estaremos de gira por la provincia de Misiones, mostrando un poco este proyecto que parte de una iniciativa conjunta, pero con el fin de fortalecernos como nuevos autores y compositores del litoral", adelanta. "Nuestras canciones ejecutadas por los tres, desde las perspectivas identitarias que cada uno ha construido en este largo camino ya recorrido en nuestras carreras personales."  
Las escalas de esta gira son; 
8 de Diciembre - QUIROGA Bar Cultural (Eldorado). 
9 de Diciembre - Galpón de la MURGA DEL MONTE (Oberá).  
10 de Diciembre -  DE MI TIERRA Resto Bar (San Pedro).
11 de Diciembre - ESPACIO RECICLADO (Posadas). 


viernes, 14 de octubre de 2016

ANTHARES



ANTHARES es una banda de Heavy Metal oriunda de la ciudad de Oberá Misiones. Esta banda, formada originalmente en 2012, se afirmó en la escena obereña en este 2016, logrando la grabación de su primer demo, y con una importante misión por delante; será una de las bandas locales que teloneará a Dragonauta en el Oberá En Rock IV, junto a Hupcher (San Vicente) y Najash (Posadas), el día 19 de Noviembre.
ANTHARES, que toma su nombre de la estrella Antares, la más brillante de la constelación de Escorpio, se inicia en el año 2012, con el guitarrista Tony Bahniuk, el baterista Alberto Wasiak y el segundo guitarrista Matias Sartori. Pasado varios meses de ensayo, en el año 2013, se incorpora el bajista Sandro Romaniuk, y pocas semanas después llega Emiliano Techeira en la voz. El segundo guitarrista deja la banda, pero aún así, la banda toca en algunos escenarios en vivo. Más tarde se alejan el baterista y el cantante, por razones personales,quedando en suspenso por varios meses el proyecto.
A principios del año 2014 se incorpora Iván Rohte en batería y vuelven a los ensayos.
No obstante en este año 2016 culmina la nueva formación con la llegada del cantante Leandro Cabaña, que viene de Death In Fire, de Eldorado Misiones.



Completando la formación,  se logra grabar el Demo difusión de la banda que consta de cuatro temas promocionales.  "La idea es lanzar el demo en la fecha junto a Dragonauta, todavía estamos preparando la tapa y las cajas", explica Lean Cabaña, el vocalista.  
"El demo cuenta con 4 temas; Impulso de Locura, Distopia Mental, Ira y Verdugo de Almas. Se grabó entre el mes de agosto y septiembre, en los estudios de FM Imaginate 100.9 de la ciudad de Oberá. La persona que nos grabó es un amigo mio, el director de la misma emisora  y entre todos ayudamos en lo que fue grabar y masterizar", cuenta Sandro Romaniuk, bajista. "El director de la radio se llama Derlis Behr. Y su esposa, Juliana Pietroski, fueron los que nos ayudaron a grabar"
Con respecto al repertorio de la banda, Lean explica; "Nosotros hacemos temas propios, nomás, por ahora. Estamos viendo si hacemos un cover pero estamos más enfocados en los temas propios". De momento, se ha conocido un primer adelanto; el tema Verdugo de Almas. El resto del demo, se conocerá en la fecha junto a Dragonauta, sin dudas, un verdadero Bautismo de Fuego que les permitirá hacerse conocer ante metaleros de toda la Provincia

Integrantes; 
Tony Bahniuk- Guitarra 
Sandro Romaniuk- Bajo 
Iván Rohte- Batería 
Leandro Cabaña- Voz

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Anthares-official-769088466472247/
Evento junto a Dragonauta; https://www.facebook.com/events/1751652785088404/


jueves, 13 de octubre de 2016

GASTÓN LOPEZ & LA GURISADA en el Galpón de la Murga del Monte (Oberá)



Gastón López Canción & la Gurisada vuelve al escenario, antes de entrar a Boxes para grabar su esperado primer disco. Será, luego de haber pasado por Posadas para mostrar su propuesta, en su propio pago; Oberá. La cita es este sábado 15 de Octubre a las 22hs. sobre Chacabuco 662 en el Galpón Cultural de la “Murga del Monte”. La entrada es libre y gratuita, aunque luego del espectáculo, pasarán la gorra.

Gastón López Canción & la Gurisada es un espectáculo artístico colectivo, en donde la música, las artes visuales, la escultura y el lenguaje audiovisual se conjugan en una propuesta donde la nostalgia, el amor, la amistad y las historias del barrio están disponibles para todo el que quiera experimentarlas. La obra musical de Gastón López Canción son composiciones de sonidos afrolitoraleños, también podemos decir que es un mejunje de estilos, piezas musicales con algo de chamamé, chacarera, valsecito, canción, funk, candombe y marcha camión. A medida que los sonidos van fluyendo, en la misma puesta se ubican sus amigos-compañeros-artistas plasmando cada uno en su forma y estilo las canciones.
Tal es así, que podemos distinguir las ilustraciones canción a canción (Qamila de Paula –QAM-), la Danza corpórea generando el movimiento poético (Natanahel Aguirre y Judith Aguirre), y pintores que revelan su corazón en cada pincelazo en un mural (Darío Nuñez, Gabriel Díaz “OTTO”, Pedro Kunz Prette y Federica Gargano). Cabe destacar que todo se origina gracias a la poesía hecha canción y que a su vez, forma parte de los destellos de inspiración que la misma brinda hacia sus colegas, formándose una muestra llena de música, color y amistad.
Músicos Invitados: MAXIMILIANO JUAÑUK EN GUITARRA
                                  GUSTAVO FERNANDEZ SALES, Armoniquista
La cita es este sábado 15 de Octubre a las 22hs. sobre Chacabuco 662 en el Galpón Cultural de la “Murga del Monte”.
La entrada es libre y gratuita con salida a la gorra. Habrá servicio de cantina

Más Info; 
Evento en Facebookhttps://web.facebook.com/events/316087722084090/


miércoles, 5 de octubre de 2016

SEDRO







SEDRO es una banda de Rock de Oberá, Misiones, que actualmente no está tocando, pero en cualquier momento estará de regreso.
La banda se formo a fines de 2004, un 27 de noviembre, con Gonzalo Herrera en la batería,
Mauro Maciel de Lima en guitarra, Sergio Bertadyn en voz, y Gonzalo Maciel de Lima en bajo. El primer recital se dio casi un año después en la Escuela de Comercio de Obera, en septiembre del 2005. Pasado un tiempo, ingresaría a la banda en la batería Joaquin Zimermman, y Gonzalo Herrera, hasta entonces baterista, pasaría a la segunda guitarra y coros. Durante este tiempo tocaron en diversos colegios, fiestas y lugares, como en Isidoro (pub de la ciudad de Oberá), en donde se realizaba el ciclo de recitales "Rock X 4" haciendo presentaciones cada mes en dicho lugar. 
También tocaron de teloneros de Vilma Palma en la Fiesta de la Madera que se realiza en San Vicente. En Posadas tocaron teloneando a Antonio Birabent en la UNaM. Luego de un tiempo la batería pasaría a manos de Matias Berecochea, con quien continuaron las presentaciones en vivo, como en el Parque de las Naciones, en el ciclo Rock X 4 que ya se había trasladado al Pub "Keops". 
SEDRO grabó un demo de 10 temas propios, material que lleva el nombre de "Acorralados".   

La banda actualmente se encuentra en un parate, pero con ganas de volver a juntarse y proyectar algún disco con temas nuevos.



Integrantes; 
Gonzalo Herrera en la batería, luego guitarra y coros
Mauro Maciel de Lima en guitarra, 
Sergio Bertadyn en voz, 
Gonzalo Maciel de Lima en bajo
Joaquín Zimmerman en batería
Matías Berecochea en batería



Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/SEDROSEDROSEDRO


lunes, 3 de octubre de 2016

MARIA PRIMA, TU GUAINA & KMIAC en Quiroga Bar




Rap en vivo, DJs alucinando mentes con sets bien psicodélicos, y un artista pintando un mural en vivo. La noche del sábado 1° de Octubre, en el Bar Quiroga (Km 11 de Eldorado) se rompieron todos los moldes. La actuación de María Prima, una de las mejores exponentes del Hip Hop en la Provincia, ya era de por sí una cita como para no perdérsela; pero a su presentación, se sumaban ingredientes como para hacerlo irresistible; Tu Guaina, con su cumbia Psicodélica, y Kmiac, musicalizarían también el After Show. Y como previa, disfrutar del trabajo en vivo del artista plástico Francisco Sales Amengual, pintando un mural en el patio del Bar.

Las actividades habían comenzado más temprano ese mismo sábado. Una "Feria Miní" (feria de Arte que promueve objetos de pequeño tamaño) que contó con obras de artistas locales, y también un taller a cargo del obereño Sales Amengual, coronado con la realización de un gran mural en el patio exterior del Bar, donde en poco tiempo se habilitará un espacio al aire libre con mesas y una barra.
Hasta pasadas las 23:00 hs estuvo pintando, para deleite de los asistentes; mientras, se iba armando la onda para la actuación de María Prima & Unaderape.





Pasada la medianoche, la gente ya estaba llenando el lugar; todas las mesas llenas, y gente parada en donde hubiese lugar, expectantes por el show. Eldorado no es una ciudad donde el Hip Hop haya penetrado mucho, pero sin dudas la propuesta resultó sumamente interesante y convocante.
Las pistas grabadas, creaciones de Ajitawira y de los Tubicha, son reforzadas por Robert Siderski en bajo y Santi Torres en batería. María Prima y Kmiac acoplan sus voces para construir un muro de rimas, y durante cerca de una hora, presentaron solamente temas propios.
"Con esta formación empezamos hace pocos meses, y tocamos apenas una vez", nos cuenta María Prima, quien ya viene trabajando con el Hip Hop desde hace años, con dos discos editados de manera solista. Esta noche en Quiroga Bar era la primera fecha de esta mini-gira por el Norte de la Provincia para la banda de Oberá; al día siguiente, Domingo 2 de Octubre, se presentaron en Montecarlo, en Vórtix - Espacio Creativo Independiente.
"Estamos haciendo temas de mis discos solistas, del primero y del segundo y también temas nuevos, inéditos, que salieron con la banda" explica María. 
Luego del vendaval Hiphopero de María Prima & Unaderape, fue el turno de los DJs de mostrar lo suyo. Primero, Francisco Sales Amengual (el mismo que estaba pintando el mural) sacó a relucir su cumbia psicodélica con Tu Guaina. Luego fue el turno de Kmiac, para cerrar una noche espectacular.




miércoles, 28 de septiembre de 2016

ARPÍA

Arpía - Demo (Full Album)




ARPÍA fue una histórica banda de Death - Thrash Metal surgida en Oberá, que fue gran impulsora de la escena extrema de la provincia.
El 8 de marzo de 1993 comenzó Arpía con sus primeros integrantes que eran : Ernesto Arce, Gastón Vera y Ariel Kabut, mas adelante, aproximadamente 2 años, ingresa Pablo Calvo en la voz, estuvo en la banda por un corto período.
A fines del año 98 Ernesto Arce le deja el lugar a Alberto Wasiak en la batería.
En febrero del 2000 ingresó Rafael Rambo en el bajo.
En febrero del 2001 Gastón abandona Arpía y la formación final fue:


ALBERTO WASIAK (Batería)
ARIEL KABUT (Voz y Guitarra)
RAFAEL RAMBO (Bajo)

El primer demo de Arpía fué en el año 96 con 5 temas que no tuvo mucha difusión.
El segundo salió en abril del 2000 con nueve temas: La masa, Poca tregua, Entrar a pensar, Todo por dos pesos, Psico - autopsia, Ecuánime, Maldición, Marketing publicitario, Instrumental. Este disco se grabó en los primeros meses del año 2000, en el propio estudio de la banda, ubicado en el Barrio Yerbal Viejo de Oberá.  
En Misiones tocaron en: Eldorado (de soporte a "El Dragón"), Jardín América, A. del Valle, Oberá, San pedro, Apóstoles, Montecarlo y Capioví. También tocaron en "Corriente Alterna 2000" (Puente Pexoa - Corrientes).

Para dimensionar la influencia que tuvo la banda dentro de la escena extrema de Misiones, repasamos este fragmento de la Entrevista con Diego Mareco, baterista de Infección Crónica, quien nos contaba; "Creo que con la primera banda que tuvimos contacto, contacto así de compañerismo, fue una banda que se llamaba Arpía, de Oberá. Nos hicimos amigos con uno de los locos, nos contó que tenía una banda, y empezamos a intercambiar teléfonos, nos pasaron una grabación casera, nosotros también, y ahí nos hicimos amigos. Y con ellos organizamos cuando nosotros debutamos en vivo, en 1998, con la banda Arpía gestionamos el recital en Capioví."




Por cortesía del bajista Rafael Rambo, el Demo del año 2000 de Arpía se puede descargar de forma gratuita




Lista de Temas; 
La masa
Poca tregua
Entrar a pensar
Todo por dos pesos
Psico - autopsia
Ecuánime
Maldición
Marketing publicitario
Instrumental






jueves, 15 de septiembre de 2016

GASTÓN LÓPEZ & LA GURISADA llegan a Posadas



Desde Oberá, las canciones de autor toman Posadas por asalto. Gastón López & La Gurisada estarán tocando este sábado 17 de septiembre en la Ciudad de Posadas, por primera vez, dispuestos a contar sus historias de tierra adentro a través de las canciones. Las instalaciones del Grupo de Teatro comunitario Murga de la Estación (Pedro Méndez 171 ) será el lugar de la cita.
La banda está compuesta por Gastón López en guitarra y voz, Crysthian Pacheco en bajo, y Juan Cabral en batería. Además, habrán invitados especiales; el armoniquista obereño Gustavo Sales, y el cantante Sebastián Glushkevich, de Jardines Colgantes. Pero eso no es todo; Gastón López y La Gurisada presentan un espectáculo integral, con canciones 100% propias, y mucho más; según promete en su gacetilla de prensa, "podemos distinguir las ilustraciones canción a canción (Qamila de Paula –QAM-), ver la evolución de una escultura en vivo (Carlos Pacheco) y más aún, un pintor que revela su corazón en cada pincelazo en su lienzo(Ulises Nahirñak). Cabe destacar que todo se origina gracias a la poesía hecha canción y que a su vez, forma parte de los destellos de inspiración que la misma brinda hacia sus colegas, formándose una muestra llena de música, color y amistad."




Será una gran oportunidad para el público posadeño de acercarse a las canciones con sabor afrolatino litoraleño, con gusto a pueblo del interior, que propone Gastón y su gente. Entrada gratuita, salida a la gorra, para que todos puedan disfrutar de su arte. "Gastón López Canción & la gurisada es un espectáculo artístico colectivo, en donde la música, las artes visuales, la escultura y el lenguaje audiovisual se conjugan en una propuesta 
donde la nostalgia, el amor, la amistad y las historias del barrio están disponibles para todo el que quiera experimentarlas.", comentan en su gacetilla de prensa. "La obra musical de Gastón López Canción son composiciones de sonidos afrolitoraleños, también podemos decir que es un mejunje de estilos, piezas musicales con algo de chamamé, chacarera, valsecito, canción, funk, candombe y marcha camión. A medida que los sonidos van fluyendo, en la misma puesta se ubican sus amigos-compañeros-artistas plasmando cada uno en su forma y estilo las canciones."


Podemos adentrarnos un poco más en sus composiciones, para asomarnos a su particular universo; "Se origina en Oberá, Misiones; hace muchos años, no se sabe precisamente adónde. Hay quienes sostienen que fue a la sombra de un lapacho y otros que fue en el medio de un camino de tierra, algunos afirman que estaban descalzos porque garuaba y no querían embarrarse las zapatillas y otros rumorean que lucían unas relucientes alpargatas recién secadas al sol. Así, la discusión se vuelve eterna entre los fervientes creyentes de que fue en una siesta mientras se balanceaban en un cipó o los que aseguran que ocurrió una tardecita mientras estaban amuchados en una ronda de tererés. Lo concreto es que esto, que había comenzado sin que sus protagonistas lo hubieran sabido fue recogiendo recuerdos, ideas, colores, objetos, rostros y ritmos, y ahora se convirtió en una colección de postales musicales que describen anécdotas e historias del pasado y del presente que pueden ser fotografiadas, ilustradas, esculpidas, pintadas e imaginadas por todos los asistentes a sus tertulias."

Más información; 
Evento en Facebook; https://www.facebook.com/events/1098751246878667/


martes, 30 de agosto de 2016

ENTREVISTA GASTON NAKAZATO

 Gastón Nakazato es uno de los músicos más importantes de Misiones, por la carrera que ha sabido forjar, por su creatividad, por su talento y por la gran proyección que tiene; cuando uno piensa en los músicos con posibilidades de trascender a planos más importantes dentro de la música, sin dudas el obereño es uno de los primeros que vienen a la mente. Por todo esto, y fundamentalmente porque es uno de los músicos a los que más admiro, quería desde hace tiempo tener la oportunidad de charlar con él. Y con esta entrevista, pude hablar de todo; de sus inicios en la música, sus primeros grupos, como Remembers y Código Z, sus inicios como solista, los procesos que desembocaron en cada uno de los discos, nos explica qué es Ruta Nacional Canción, y nos adelanta algunos planes futuros, como su participación en la Fiesta Nacional del Inmigrante. Espero que la disfrutan.


La primera pregunta tiene que ver con tus inicios en la música; ¿Qué fue lo primero que escuchaste, qué fue lo primero que te movió hacia la música?
Gastón; - Creo que más allá de lo innato, de algo que ya viene en mí, de una situación genética y cosas que uno ya trae, recuerdo que cuando yo tenía cinco años, por ahí, mi madre me regalaba discos, se cruzaban a Paraguay y traían discos de allá, y uno de los primeros que recuerdo era uno de Abba, yo era como fana, habrá sido año 78', 79', y era algo que disfruté mucho, de esa música, esas canciones.
A los seis años mi viejo me regaló una guitarra, yo los escuchaba desde mi cuarto a ellos, cuando mi viejo llegaba del laburo, se ponían en el living a cantar, canciones folklóricas, esas cosas, y se ve que mi viejo se dio cuenta de que me gustaba, así que en un momento muy atinado me regaló una guitarra, y me lleva a tomar clases con Rogelio de Olivera, uno de los músicos importantes que tenemos en Oberá. Se convirtió en mi primer maestro, me enseñó los rudimentos del Folklore y algunos acordes, que ya con algunos libritos y enseñanzas de mi viejo ya conocía algo, mi viejo me enseñó algunos acordes, La Mayor, Re Mayor, Mi mayor, tónica dominante y subdominante, y algunos rasgueos, me mostró un par de libritos y vio que tenía que mandarme a un profesor, y ahí me mandó con Rogelio.
Por Canal 12 creo, pasaban un dibujito animado de Los Beatles, fue como una revolución, yo tendría unos siete, ocho años, entonces, le digo a mi padre, "Conocés a los Beatles?". Ahí me lleva a donde tenía los discos de vinilo, y me muestra; tenía varios discos, y para mí fueron LA banda. Me dejaba poner la púa en los discos, y en "Let It Be", el cuarto surco, estaba con los auriculares, era "Across the Universe". Cuando termino de escuchar la canción estaba llorando, sin saber nada de inglés obviamente, pero la música me atravesó, y ahí sentí que yo quería ser como Los Beatles, quería ser músico, y ahí empecé.  
Disco "Naciente"


Y tu primera banda justamente fue Remember, Tributo a Los Beatles
- Claro, exactamente, a los catorce años me encontré con otros amigos del barrio, y animábamos fiestas familiares, uno de los chicos tocaba el acordeón, yo tocaba la guitarra, y entre "Desde el Alma" y canciones de Los De Imaguaré, empecé a meter un "Yesterday", un "Let It Be", tenía las letras y medio por fonética las cantábamos, entonces empecé a decir, "muchachos, vamos a tocar esas canciones", el también se empezó a sentir identificado, llamamos a otro vecino que aprendió a tocar la guitarra en dos meses, otro flaco que era compañero de escuela de los pibes, rescatamos un par de tambores de una batería, armamos una estructura muy rudimentaria para una batería y ahí empezamos a tocar, les empecé a pasar las canciones de los Beatles, y los vagos se coparon tanto que fuimos a un lugar que era de uno de los grupos de allá, se llamaba Piel Negra, uno de estos grupos de Bailes Populares, ellos tocaban mucho en Club Atlético Oberá, en el Club Cooperativa, antes del advenimiento de la Bailanta, y ahí se tocaba en vivo. Ellos tenían una salita de ensayo y nosotros les preguntamos si nos podían alquilar, y bueno, nos dieron el lugar, teníamos que pagar sólo el costo de la energía eléctrica, y allí empezamos a colgarnos las guitarras eléctricas, el bajo, y empezamos a armar este grupo Tributo a los Beatles, que a los seis meses de empezar a ensayar tuvimos el debut, por un sandwich y una gaseosa.

¿Quienes eran los integrantes?
- Ahí estaban; Javier Gastaldo, ahora devenido en rector de una institución educativa, a su vez también, escultor, su padre fue uno de los fundadores de la Facultad de Bellas Artes. Javier Boattini, el Polaco, que tocaba la guitarra eléctrica, yo tocaba por momentos guitarra rítmica y primera guitarra, y estaba Claudio Simmelhag, baterista. Tocamos la primera vez y nos fue bien, la gente cortó la calle, bailaban, era una cosa tremenda, yo tenía catorce años, y con este grupo me compré mi primera guitarra, dejé de pedirle guita a mi viejo, empecé a bancarme los estudios yo solo, con mi dinero, y después, más adelante, cambiamos algunos integrantes, y conformamos otro grupo con otro batero y otro bajista, que se llamó Código Z y hacíamos covers de Soda Stereo. Pero Remember fue un grupo que arrancó a fines de 1988 y con algunos cambios de integrantes, ha seguido hasta hace poco, ahora está un Stand By también porque yo estoy como en otra cosa, pero siempre es como que yo lideré este proyecto, siempre canté yo, pero no era tocar tal cual sino hacer versiones de los temas.




¿Y con Código Z como fue?
- Código Z fue un primer acercamiento a la composición y al rock Argentino, era la época de Canción Animal de Soda Stereo, algunos discos de Riff, que escuchábamos gracias a Roger Santander que era muy amigo, y a su vez el batero de Pirámide, que era uno de los grupos precursores del metal en la Provincia, el batero tocaba con nosotros en Remember en algún momento, y con él armamos Código Z, y él me presentó a Roger y a otros integrantes de Pirámide, y bueno, con Roger nos hicimos muy amigos y él me empezó a prestar algunos discos de Riff, de Led Zeppelin, Deep Purple, y otras cosas que me ayudaron a construirme.
Código Z era; Orlando Garrido en batería, Juan Antonio Villamayor en bajo, y yo en guitarra y voz

Hablando de tu conexión con el rock pesado, hace poco tiempo estuviste participando de una experiencia de Metal y poesía con bandas de Oberá
- Si, el año pasado hicimos esa experiencia de Poesía y Rock. Fue una búsqueda a través del lenguaje, porque no dejan de ser lenguajes. Entonces, más allá de la sonoridad, desde el lenguaje, hay un hecho donde la palabra está. Y entonces, con otro poeta, en este caso, Aníbal Benítez, poeta de allá de la zona centro, también un generador de eventos culturales y tertulias musicales y poéticas, me convocó a participar de esto, sumé también mi equipamiento en sonido, y convocamos a otros músicos, en este caso a músicos de metal bien extremo, como Carnopraxis. Y estuvo bueno, sobre todo para quebrar una situación de prejuicio entre los géneros

Volviendo atrás, me contabas que con Código Z fue tu primer acercamiento a componer
- Si, así es, eran algunas canciones que... Uno es lo que escucha, así que en ese momento las canciones estaban muy cercanas a Soda, incluso a cosas que sonaban mucho en la radio, Enanitos Verdes, qué sé yo... Y en algunos temas se mezclaba lo que yo escuchaba, como Riff, también de lo que yo podía tocar, ¿no? porque yo no soy un gran guitarrista, más bien me acompaño, me gusta mucho la armonía, entonces me dedico más a eso, a construir desde los acordes y la armonía, y ahí me someto a la palabra escrita

¿Cuándo fue ese momento en que te diste cuenta que tenías que mostrar tus propias canciones con tu propio nombre y comenzar como solista?
- En un momento yo me acerco a Posadas para empezar a tocar un poco más, porque en Oberá no tenía lugares donde tocar, lo único que podía tocar en Oberá era con Remember, lo otro ya se había disuelto y Remember también estaba por ahí... A su vez, en el 94 yo me voy a estudiar a La Plata, me voy a estudiar música a la Facultad de Bellas Artes,  Licenciatura en Composición Musical, estuve un par de años en la Facultad aunque no concluí la carrera, pero me acerqué a algunas situaciones que me llevaron a comprender algunas situaciones de la vida... Y ahí, en los pasillos de la facultad empecé a tirar algunas canciones. A su vez, el primer año que yo estuve allá, solo, lejos, y manejándome y administrándome por mí mismo, hubo mucho estímulo y empecé a componer muchas cosas y empecé a mostrar eso, a compañeros de la facultad, y ellos me animaron a que prosiga porque les parecía que estaba en una linea que tenía una identidad, tenía algo, y así empecé a delinear un poco más, cuando volví  ese primer año armé con la ayuda de muchos amigos un show que se llamó "Almística", fue un compendio de las primeras canciones que yo compuse. Ahí ya empiezo a manejar ese concepto de mezclar, de los neologismos y las metáforas, que después ahondé más en esos recursos poéticos.
Y presento Almística, se llenó de gente la Casa de la Cultura, y fue como que me empezaron a dar pelota los medios y todo eso, y gracias a ese estímulo, me voy a Posadas, hablo con Joselo Schuap que trabajaba en FM Light y le digo, "mirá, quiero salir de Oberá, dame una mano", y bueno, el negro me dio una mano, los dos veníamos del interior, él de Alem, yo desde Oberá, así que bueno, me abrió algunas puertas, tocamos en un montón de lugares, yo por ahí lo acompañaba con el bajo, y de a poco iba presentando mis canciones, la gente empezó a conocerme, de esa época lo conocí a Osvaldo de la Fuente, que con él grabamos algo, él estaba armando su estudio De La Mente Records, y me abrió el lugar para empezar a grabar mis cosas

Y con Osvaldo grabaron Innube, tu primer disco
- Claro, me fui hasta la casa de Cacho Bernal, le golpeé la puerta y le dije "Soy Gastón Nakazato, soy un músico de Oberá, toco canciones, vos sos el mejor batero que conozco, y vengo a  mostrarte lo que hago"... Cuando me di cuenta, Cacho estaba sentado en un cajón y ya estaba tocando y cuando nos dimos cuenta ya llamamos a Dani González, bajista increíble, de Los Pie, y Osvaldo que se metió también ahí, y bueno, armamos una banda, con Marissa Gonzalez, la hermana de Dani, en teclados, que en parte también me ayudó a producir el primer disco musicalmente, y bueno, salimos a vender anticipadamente un disco que aún no existía, y la gente reaccionó a esa posibilidad, y lo pudimos hacer




Después ganaste un concurso de la Fundación Octubre y llegaste a grabar el disco con Litto Nebbia
- Claro, un certámen del que participé, mandé unos temas buscando la opción de acercarme más a Buenos Aires, el lugar natural donde recae todo, esas cosas que tienen las capitales, así como me fui a Posadas en su momento, también me fui a Buenos Aires, así que buscando esa alternativa, hurgando en la Web me encuentro con un certámen llamado Premios Octubre que convocaba a diferentes disciplinas artísticas, y leo que en la parte musical estaba como jurado Litto Nebbia y uno de los premios, el primero, era grabar el disco a través de Melopea Discos, su sello, así que me pareció interesante, y más que interesante me pareció que era el lugar donde debía enviar las cosas.

Además es un sello que busca no sólo lo comercial, sino también lo artístico, la calidad musical
- Sí, me pareció que era un lugar donde iba a aprender mucho, había momentos en que hicimos el disco como pudimos, y creo que hicimos un lindo disco, a pesar de esa ingenuidad. Y bueno, envié unos temas y resulté el feliz ganador. Y ahí me encontré con Litto, y me abrió las puertas de su sello, ahí está un técnico divino que es un amigo, también, ahora, Mario Sobrino, que es un ser excepcional y que a mí me ha ayudado muchísimo a encontrar un sonido, a encontrarle una vuelta, a que yo accione una nueva manera de cantar, me ha ayudado muchísimo. Así que grabamos ese disco, Nakazato se llamó, que ya va por su tercera reedición, así que muy contento por eso. 




Pero además de ese premio, quedó una relación muy buena con Litto Nebbia, él siguió muy de cerca con vos, en Naciente tuvo mucho que ver... 
Exactamente, es el disco que estamos promocionando y tratando de difundir, gracias a la ayuda de muchos medios de la Provincia y el país. . Y si, Naciente nace también gracias al apoyo de Litto, que en un momento hicimos una gira con él, me animé a producir una gira y yo era, además del productor, el anfitrión y el telonero. Hicimos Posadas, en el Centro del Conocimiento, eso fue en el 2012. También en salón de un hotel en Oberá, Cabañas del Parque; acá en Eldorado, en el Salón Eibl, con la ayuda del Centro Cultural Kuarahy, y en un hotel en Iguazú. Hicimos esa movida y después, tomando un café, Litto me dice; "Bueno Negro, muchas gracias, hoy estuvo todo bien, zafamos, fue perfecto. Pero, ¿vos qué querés hacer? está bien que produzcas, pero... vos sos músico, entonces; qué querés hacer?". Entonces le digo, "Bueno, mirá, tengo un puñado de canciones nuevas, tengo un concepto de un material, y necesito un lugar donde grabar. Entonces quería preguntarte a vos si puedo grabar allá, es un estudio que ya conozco, lo conozco a Mario, me gusta la forma que tiene de laburar, y me parece que es un lindo material.
Me dice "Contá con eso, te doy dos semanas de horas de grabación", que al final fueron como un mes y medio de grabación, algunas cosas pagué yo pero la mayoría Litto se hizo cargo. Me dio esas horas que son un montón de  dinero, y bueno...
Y fuimos con todos los chicos, una banda excepcional, gente de acá de Posadas, lo que es Yarará Funk, Diego Bergara en bajo, Fernando Quintana en guitarra eléctrica y composición musical, Fernando Solís en batería, Leandro Yahni en teclados, nos fuimos para Buenos Aires y grabamos todas las bases, y después hubieron otros músicos, entre ellos Litto Nebbia, Mariana Baraj, Juampi Di Leone en flauta, Hermann Ringer en arreglos de Violines, de cuerdas, Andrés Beeuwsaert, ex tecladista de Pedro Aznar, de Javier Malossetti, de Fats Fernández..., Chungo Roy, un gran tecladista posadeño que vive en Buenos Aires, y bueno... un montón de amigos impresionantes que grabamos este disco que para mí es mi primer gran disco. Así que estoy contentísimo de estar divulgándolo hoy en Eldorado
Es un disco que tiene un concepto detrás, que tiene que ver con el fallecimiento de mi padre, de alguna manera, enfrentarme con el hecho de su muerte me hizo reflexionar en un montón de cosas y de eso salió Naciente, como un canto a la vida, mi familia es  de ascendencia japonesa, entonces, Naciente tiene varios significados, está por ejemplo el Sol Naciente, pero no le podía poner Sol Naciente, ¿entendés? por eso, le puse Naciente. Es un disco que lo luchamos mucho, primero lo lanzamos en forma virtual, porque no sabíamos qué iba a pasar, golpeamos muchas puertas, muchas puertas, y finalmente, la entonces diputada Tiki Marchesini me recibió, creyó en el disco, y me brindó el apoyo necesario, para que por fin pueda hoy tenerlo en mis manos en una edición física. 




Me contabas que en un momento de tu vida hiciste el salto hacia Posadas, más tarde el salto para poder crecer fue a Buenos Aires. Pero ahora veo que además, estás trabajando muy fuerte en otras provincias, federalizando quizás toda tu movida.
- Sí, he tocado en Santa Fé, en Corrientes, en Chaco, en La Pampa, en Córdoba, en Mendoza, sí, hace rato que venimos con una experiencia, un ciclo que se llama Ruta Nacional Canción, somos los mismos cantautores que nos hemos convertido en productores, porque de otra manera, nadie te está llamando por teléfono para decirte, "Che, Negro, vení que voy a producirte algo", ni las municipalidades, nadie, nunca hay presupuesto... Entonces, nosotros desde una gestión independiente buscamos y aseguramos un propósito comunicacional y planteamos una red de músicos autores con lo cual también nos aseguramos que nuestra música circule. 
Hace unos cinco o seis años que venimos planteando eso en todo el Litoral, la idea es que se federalice esta red de cantautores. Eso por un lado, y de esa experiencia, cada uno fue formalizando en su propio lugar, sin moverse de su espacio, una experiencia de este tipo, de hacer de productor para generar alternativas, convocando a espacios públicos, a espacios privados, generando convenios con Universidades, Municipalidades, y efectuar las actividades en donde la gente está.

Y este año, vas a estar presentando el disco en uno de los escenarios más importantes para cualquier artista misionero, tocando en la Fiesta Nacional del Inmigrante
- Así es, el 9 de Septiembre estaremos tocando en el escenario mayor (como se suele decir) de la Fiesta Nacional del Inmigrante; ésta es la 37° Edición. En lo particular estoy muy agradecido a los organizadores por que me hayan tenido en cuenta y que haya coincidido con el lanzamiento de mi tercer disco. Es una buena oportunidad para compartir la escena con algunos de los músicos que han grabado ése material y tener la alternativa de sonar con la intensidad y el equilibrio con que suena el disco en sí. Como siempre digo no sólo es mérito de la construcción de las canciones, sino de todos los músicos que han participado y sumado en la producción del mismo. Los músicos que me acompañarán son: Fer Solís (batería); Marcos Duarte (bajo); Gonzalo Bobadilla (teclados) y Fer Quintana (guitarra líder). Por otra parte yo hace más de una década que no participo en la fiesta y en ésta ocasión venimos con un material muy depurado. También serán de la partida los colegas (de Jardín América) Los Cuadrados de Picasso y todos haciendo de soporte a Los Tipitos. Así que creo que lo disfrutaremos todos.


lunes, 8 de agosto de 2016

GASTÓN NAKAZATO en Quiroga Bar - Eldorado



"Danza, donde la vida comienza"... La música como generadora de vida, como creadora de un mundo poético en el que nos sumergimos durante la hora y media de recital de Gastón Nakazato. Un artista con una fuerza lírica abrumadora, cuyas letras deben saborearse palabra por palabra, frase por frase, y es imposible salir indemne de la experiencia. Sin dudas algo nace en cada uno después de escucharlo, y allí cobra sentido ese verso de "Mundo Lejos" con el que el obereño arrancó su show. "Danza, donde la vida comienza"...





Gastón Nakazato tocó el sábado 6 de Agosto en el Bar Quiroga de Eldorado, presentando en formato acústico su última placa discográfica, el monumental "Naciente". Once de la noche puntual, arrancó su show con "Mundo Lejos", y con amenas charlas introductorias, fue presentando temas pertenecientes a sus tres discos, "Innube", "Nakazato" y
"Naciente". Contando cómo nació cada canción, tirando algunas pistas que permiten acercarse al centro poético de sus letras, ayudando a entender algunos temas, haciendo participar a la gente en "Vamos". Si bien musicalmente sus canciones tienen mucha belleza y variedad (desde acercamientos a la bossa hasta el rock, con pinceladas de música litoraleña), son las letras de una exquisita poesía, a veces cercana al surrealismo, la razón principal por la que Gastón Nakazato se ha erigido en uno de los músicos más importantes de la provincia e incluso de la región Litoral. En sus temas, las palabras toman una fuerza y una seducción que lo acercan a los grandes del rock argentino, como Spinetta, Palo Pandolfo, Fito Páez; Gastón juega con las palabras, inventando neologismos ("Abriles" como verbo proveniente de Abril, "Innube", "Desentristecer"), usando recursos poco frecuentes como la aliteración en el estribillo de "Abriles Alas a la Mar" ("Alas Libélulas
Lilas que al amar aman al más") pero, fundamentalmente, aplicando toda su sensibilidad a las canciones. Así fueron pasando canciones como "Mundo Lejos", "Iluminarás", "Aladín (Sencillo deseo)", "Verdemiel", "Donde las Primaveras", "Lucero", entre otras. Un artista presentando sólo sus canciones durante una hora y media, con apenas un cover de los Beatles para el cierre (que a fuerza de tocarlo ya es casi un tema propio, por lo personal de la versión), y captando en todo momento la atención y el respeto del público, es algo realmente notable. En esto también colabora la onda del lugar, más intimista, que ya desde ese gran mural con flamencos y escenas selváticas invita a la contemplación artística. Un escenario agradablemente montado, con elegantes cortinas oscuras, con una hermosa lámpara, y una mullida alfombra negra (cualquier día de estos me voy a sacar las zapas y voy a entrar a correr en patas sobre esa alfombra, y que me saquen con la yuta. Me está tentaaando...). Además, el buen sonido que realizan Luciano García Maritano y Gabriel Salinas con Sonido Vivo es fundamental para poder apreciar cada detalle de la música y las letras.
Luego, fue el turno sobre el escenario de 3/4 Blues y Rock de Jardín América, que invitaron a Gastón a sumarse para un cover de Spinetta. Más tarde, voy a publicar la reseña del show de 3/4, y también, una entrevista con Gastón Nakazato