SEMEN en vivo en La Mexicana (enero 2007)

Un audio, hasta ahora inédito, que muestra a Semen, aquella banda formada por Osvaldo de la Fuente, Javier Chemes, Polack Fernández y Leandro Yahni, tocando en el recordado bar de Santa Fe y Félix de Azara, La Mexicana. 
Son trece canciones, cantadas en inglés. Semen no tuvo una existencia demasiado prolongada, pero supo dejar su huella en la escena posadeña; en 2008, tocaron en el Pre Cosquín, y tocaron bastante por Posadas, Oberá y hasta en Virasoro (Corrientes). Esta grabación, rescatada por Leandro Yahni, quien tocaba la batería en el grupo, es de enero del año 2007, de un recital en La Mexicana de Posadas. 

Integrantes; 
Javier Chemes: voz, guitarra
Osvaldo de la Fuente : Guitarra
Polack Fernandez : Bajo

Leandro Yahni: Batería

ENTREVISTA CON JAVIER CHEMES

Una entrevista con Javier Chemes, uno de los músicos más activos de Misiones desde hace cerca de treinta y cinco años. Ha formado parte de muchas de las bandas más importantes de la historia de nuestro Rock, y sigue siempre apostando a más, siempre con proyectos novedosos y que patean tableros. 
En esta entrevista, hablamos mucho acerca de sus inicios, de bandas que marcaron generaciones enteras, comos Gizpiel, La Clínica del Dr Morguenstein, Los Pie, y de su proyecto actual, Aguamono. Quedaron muchas cosas afuera, como sus trabajos junto a Osvaldo de la Fuente o su disco solista, Ninguno; pero igualmente, hay mucha tela para cortar, analizando cada época y todo el entorno en el que se desarrollaba cada banda.

¿Cómo fueron tus inicios en la música, como oyente?

Desde muy chico empecé a cantar, en la primaria, a los 8 o 9 años. Y en esa época lo que escuchaba era más que nada era tango, algo de chamamé, a mi viejo le gustaba el tango, de hecho mi viejo tocaba el bandoneón Algunas cosas de chamamé tipo Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Tránsito Cocomarola. Y por el lado del tango Troilo, D'Arienzo, Di Sarli, me acuerdo que le pegaba la oreja a los cantantes; el Polaco, Edmundo Rivero me gustaba también, me llamaba la atención la expresividad con la que cantaban los tipos.
Pero por la misma época también empecé a escuchar Los Beatles, con mis hermanos mayores, que aparecieron unos discos por ahí. También tenía un primo que era muy chico y era DJ, tenía 16 años y ya era DJ, yo tenía 10 y con él empecé a escuchar Soul, música disco, y después ya en la escuela secundaria, con amigos y con los hermanos más grandes de estos amigos, empecé a escuchar rock, rock inglés sobre todo, desde Hendrix, Black Sabbath, Cream, Almendra, Spinetta, Pastoral, yo era chico, trece años, pero ahí ya se empieza a ampliar el panorama...
Y después, más o menos arrancando los 80's, empiezo escuchar King Crimson, algo que para mí sigue siendo de cabecera, Yes, Genesis, esas bandas inglesas, y empiezo a escuchar de una forma más concentrada en la poética, a Spinetta.

¿Y en qué momento llegás a componer tus propias canciones?
Y lo que pasa es que yo empecé de chico a cantar, cantaba  en coros de niños, yo le recomiendo a los padres que manden a sus hijos a coros de niños porque es una experiencia muy linda, aprenden mucho y se divierten mucho,  cantás un repertorio que por ahí en tu vida nunca más vas a volver a cantar.
Y en el 80, 82, con el comienzo de la democracia más o menos, yo lo conozco a Piru Guanes desde el 82, teníamos un dúo que duró hasta el 87 más o menos, que se llamaba Pasaje, Piru y Javier o Dúo Pi-Ja ( por Piru y Javier, las primeras sílabas) y ahí arrancamos ya a componer. Hacíamos, me acuerdo, "Durazno Sangrando" de Luigi, este tema de Nebbia que es tan lindo, "Horizontes", un par de canciones de Nebbia, dos o tres temas de Spinetta, y después todos temas propios. Y éramos un dúo.

Gizpiel  (fotos de Quique Uffelmann)

Después, la primera banda a la que me sumo era Gizpiel, no teníamos bajista, era Chelo Caballero en guitarra, Quique Uffelman en la batería, Leo Salviani en teclados y yo en voz. Y eran temas propios también en
Componíamos con Chelo Caballero, el guitarrista.  Chelo vivía en El Palomar y nos juntábamos a la mañana ahí a componer, yo salía de educación física en la secundaria y me iba a su casa, o directamente no iba a educación física... Componíamos a partir de algunas ideas que tenía él con la guitarra y yo iba armando la melo y componiendo la letra, un poco la modalidad que sigo teniendo ahora cuando hago la melodía y escribo la letra para Aguamono... con Los Pie pasaba otra cosa porque había muchas cosas que salían de golpe entre tres o los cuatro... y después había canciones que las hacíamos con Osvaldo, empezábamos una cosa que.., "mirá, andá por acá" y entre los dos salía, o por ahí Dani tiraba una linea de bajo y se armaba un groove y armábamos algo arriba entre todos... pero con Chelo en Gizpiel era así, me mostraba por donde iba y más o menos íbamos armando la estructura de la canción y yo escribía la letra y hacíamos la melodía...

Gizpiel

Teníamos una galopa, una especie de rock-tango a lo Spinetta, había un tema que se llamaba "La Terminal"... Esa galopa era muy interesante, me acuerdo que Quique tocaba unos chivatos sobre el regazo, hacía el ritmo así, un 6x8, no teníamos bajista.

Dani tocó después el bajo con ustedes...
- No, no, pero no en Gizpiel, eso fue después, en La Clínica. Mirá, Dani empezó a tocar el bajo a prinicpios del 85 y a mitad del 85 ya estaba tocando en la Clínica. Y en la Clínica, bueno, era todo música compuesta por Martelo, Felipe Martelote, que nos pasaba a cada uno las partes y así hacíamos las canciones de él, que fue realmente una escuela del rock, el tipo la tenía muy clara, su música era realmente una mezcla de Frank Zappa, Spinetta y Madonna, yo siempre digo...

LA CLÍNICA EN VIVO - RECITAL COMPLETO AÑO 1986



Mirá, ese rescate del audio de la Clínica en vivo es en octubre de 1986, en La Esquina Bar, Bolívar y 3 de Febrero, un bar donde tocó Isaco dos veces, Ramón Ayala, Vera Tancredo, los hermanos Swidersky que tenían un proyecto que se llamaba Sopa De Letras, ahí tocamos todos... Era un bar en una esquina, así, metíamos doscientas personas, lo llenábamos, tocábamos en la calle, por ahí cortábamos la calle y tocábamos en la vereda, toda la gente estaba en las mesas afuera, en verano...
Una vez tocamos con La Clínica y Pasaje en la Playita de Itacurubí donde está ahora, digamos... Roca, si por ahí siguieras derecho hasta el río, ahí estaba la Playita Itacurubí, que en ese momento estaba en manos de Tito Pasquet, fotógrafo y cineasta de acá, y armamos el escenario en el agua. Teníamos unos tablones con los que accedíamos al escenario, con luces, sonido, todo, ciento treinta personas en la costa del río, con dos fogatas, luna, eso era parte de la escena, hacíamos esa clase de cosas. Se tocaba en bares, en boliches, y en la calle

Cómo es la historia de La Clínica?
-La Clínica tiene tres etapas; la primera, cuando empieza, era un cuarteto; Martelo en guitarra, Dani González en bajo, Quique Uffelman en batería y yo. Después se suma Marissa González en teclados, tenía trece o catorce años, re chiquita, y teníamos todos 17, 18 años, yo era el más grande, tenía 19... Y era, te juro, era increíble, hay que escuchar ese material...
Esa era la primera etapa, pero Martelo no estaba copado... No éramos amigos. No éramos amigos. Ésa Clínica dura año y medio, dos años, y después hace una segunda Clínica y cambia toda la formación, queda Marissa en voz, él ya empieza a tener otro sonido en la cabeza, empieza a pensar en una voz femenina. Fabián Díaz en batería, Horacio Moroz en bajo, Marissa en voz y Martelo en guitarra. Ésa sería la segunda.
Para la tercera ya éramos amigos, nos hicimos grandes amigos con Martelo. Jali Cantero en Bajo, Darío Vega en batería, Leo Salviani y Marcelo Jofré, entre los dos tocaron un poco cada uno en distintos shows. Eso ya fue en los 90's, hasta el 92 que empezamos con los Pie.
En los 80's, con la apertura democrática, se abren cabezas y abre a una predispocisión más arriesgada, más creativas, a gente como Clave de Hoy, con Cacho Bernal, Pomelo Móttola, los hermanos Díaz, Pocho Agüero, Hugo Monzón, Johnny Behr, gente un poco más grande que yo, ponele, me llevarán siete, ocho años... Pomelo es un poco como mi padrino musical, con el primero que empecé a improvisar fue con él, el que nos bautizó Pasaje fue él, a Piru y a mí, Pasaje que viene de Umbral, de Tránsito, no de boleto, jajaja...

Los Pie 2005 - Foto de Diego Alterach

Se escuchaba mucha música, desde muy chicos, se escuchaba algo de los Beatles, de Crimson, de Yes, de Spinetta, de Clapton...y un poco de ese entusiasmo, de la buena música que se empezaba a escuchar, la apuesta era; "Bueno, a ver, de esta música que venimos escuchando; ¿qué se puede hacer?", los 80's fue eso, las bandas empezando a componer, Martelo es un ejemplo de eso, el ejemplo más claro 

Y luego llegaron los Pie
Yo creo que fue una onda fresca, tuvimos dos guitarristas antes de Osvaldo, con Osvaldo en el 94 empezamos a componer temas propios, antes estuvo Pomelo un año, Omar Sawaya otro año, con ellos tocábamos Living Colour, Red Hot, James Brown, Prince, Michael Jackson, Lenny Kravitz, mucha música negra. Y después cuando se suma Osvaldo se hace cargo, yo creo que él entiende lo que estábamos buscando con Dani, ahí empezamos a componer. Tiene que ver con eso, Fungo Mungo, James Brown, Living Colour, Red Hot, que era lo que más escuchábamos en ese momento... pero además Osvaldo venía del palo de Charly, pero con Dani veníamos de escuchar Spinetta, somos fanáticos... Y salió algo original, raramente original, porque si bien teníamos dos o tres canciones en castellano, la mayoría era en inglés; e iban por un lado, musicalmente novedoso, antes de eso no hubo otra banda que toque eso, imaginate...



Personalmente, lo que veo es que quizás antes de Los Pie, había un desfasaje entre lo que se escuchaba en el mundo y lo que se tocaba acá, varios años de atraso, pero con Los Pie tocaban lo que en ese mismo momento era tendencia en todos lados, una banda que sintonizaba su tiempo digamos....
- Exactamente, y qué bueno que lo digas vos, porque puede sonar arrogante que lo diga yo que participaba de eso, pero objetivamente, como crítico cultural que me considero, porque parte de mi vida tiene que ver con la investigación en semiótica,  creo que va por ese lado, en ese momento estábamos haciendo lo que se hacía en el mundo.
Cuando arranca Living Colour, que nosotros conocemos Living Colour con su primer disco, que era Vivid, en el 88', 89', dijimos "Va por acá", entendimos que era ésa, y pocos años depués estábamos tocando eso. Y seguimos en eso, hasta el día de hoy seguimos escuchando eso, Vernod Reid es "el" guitarrista de rock para mí, pero creo que sí, entendimos que era eso, ponernos en una situación de época y ésa era la época. y creo que lo hicimos bien
Y empezamos a hacer recitales, empezamos a hacer fiestas, era para bailar, tocábamos dos horas y media, tres horas, y no había gente sentada, todos bailando.

Muchas bandas que vinieron después lo consideran como padrinos, el año pasado por ejemplo los chicos de Neto me contaban que ellos surgieron un poco de la mano de Los Pie...
Si, eso es algo genial, a mi me da mucho orgullo, haber sido parte de una banda capaz de influenciar a otras bandas, un orgullo y un honor...

Y cuando arranca Aguamono, Los Pie todavía estaba tocando, cómo fue?
Leandro volvió de Córdoba en 2002 y nos hicimos muy amigos, nos conocíamos pero no éramos amigos, pero ahí sí, nos hicimos amigos, empezamos a frecuentarnos y escuchar música, me mostró un par de cosas y grabo un par de canciones en el EP ese, el primero, que se llama Aguamono, yo canto dos o tres temas, y después hacemos Noise de Pus, eso ya en 2004, entre 2002 y 2004 se empieza a armar lo que ahora estamos cerrando, te diría, conceptualmente, desde las letras, Noche Lanzallamas es un disco que conceptualmente y temáticamente cierra lo que fue Noise de Pus...



En los primeros discos cantabas en inglés, ¿porqué?
En Los Pie, el concepto era el de la voz como un instrumento, un instrumento más. Supeditaba cierta sonoridad por encima de lo conceptual de las letras. Igualmente había letras que estaban buenas en inglés, que tenían contenido, pero no era lo principal en todos los casos. 
Y en Aguamono hay canciones en castellano y otras en inglés, en este último disco las letras son todas en castellano, pero es porque nos propusimos, "Vamos a hacer un disco en castellano". Y hacer las letras en castellano supone también hacer un género diferente; es muy complicado cantar en castellano... Uno de los pocos que hace soul en castellano con un grado superlativo es Spinetta, el único tipo que lo escuchás haciendo Soul y le creés, porque suena de verdad. Es muy difícil escuchar a alguien cantar soul o funk en castellano, siempre suena feo, no sé... Par mí el castellano tiene más que ver con una música de otro género, pero el soul, funk... salvo que digas boludeces o que repitas frases... ahí sí, las letras se van ajustando a la melodía de una manera total.  

Aguamono arrancó siendo un proyecto de dos, vos y Leandro Yahni, ahora ya es un quinteto, con la incorporación de Diego Bergara, Diego Solís y Marcelo Fernández... cuál es ahora el próximo paso para la banda?
Mirá, a mi me interesa hacer algo minimalista, acústico, para fin de año... Piano acústico, contrabajo, bata con escobilla, guitarra acústica y voz... Hacer un repertorio para la ocasión, seleccionar temas del disco anterior, Noise de Pus, y temas de Noche Lanzallamas, y hacer una cosa en un teatro, en el de Prosa o en la Esmu, que suenan bien, grabar un DVD, esa onda... Ese sonido sería para mí, como para redondear el año, ahora estamos llegando al lugar donde estábamos imaginándonos, sonando así, con esos músicos, que es distinto a lo del disco, el disco son los teclados, las máquinas y yo cantando ahí; ahora estamos sonando como queríamos.

LOS PIE en vivo en FM Light 1998

Hay bandas que han dejado una huella imborrable en la música local. Bandas que fueron símbolo de una época y siguen siendo influencia para las bandas nuevas. Entonces, cuando surgen nuevos registros, material inédito de estas bandas, es siempre una gran noticia.
El músico y periodista Sergei Amudsen ha rescatado del olvido material de Los Pie, la banda posadeña formada por Osvaldo de al Fuente, Javier Chemes, Dani González y Litto Dartois. Se trata de canciones grabadas en vivo en FM Light, en el programa "Mentiras Piadosas" conducido por Joselo Schuap, que iba de 18:00 a 20:00 hs, de lunes a viernes, allá por 1998 (recuerdo haber escuchado mucho ese programa). Son canciones digitalizadas desde un cassette, pero el sonido es bastante bueno
En ese mismo año Los Pie grababan su primer disco, "La Gente Qué Sabe", y muchas de esas canciones se convertirían en clásicos del rock misionero, al punto que hoy una banda de Montecarlo, Las Putas Madres, hacen una versión de Stand By Me.

LA CLÍNICA DEL DR MORGUENSTEIN - En Vivo en La Esquina Bar, 1986

Hace pocos días, compartíamos el recital de Clave de Hoy en 1982, que publicó Osvaldo de la Fuente. Con el mismo ánimo de rescatar material histórico que tiene que ver con la crónica musical de Misiones, hoy compartimos este recital de La Clínica del Dr Morguenstein en La Esquina Bar, año 1986. 
Este audio fue digitalizado por Leandro Yahni desde un cassette, y lo subo a Youtube con la autorización de Quique Uffelmann, baterista, y de Javier Chemes, cantante. 
Es la grabación de una presentación de la banda dirigida por Martelo en La Esquina Bar, de Rulo Rodríguez, situado en Bolívar y 3 de Febrero de Posadas, el 26 de octubre de 1986

"El primer recital de La Clínica fue en diciembre de 1985 para 30 personas en el Montoya. Algunos meses después, en este show en La Esquina Bar, la gente apretaba la cabeza contra los ventanales del lugar desde la vereda! No cabía un alfiler", recuerda el baterista. "Era un lugar, una esquina, donde metíamos 200 y pico de personas, se llenaba, por ahí cortábamos una calle y tocábamos en la vereda", recuerda el cantante.

Es digno de destacar que era un show compuesto exclusivamente por canciones propias. "Era música compuesta enteramente por Martelo, Felipe Martelotte, él componía letra y música y nos iba pasando las partes, hacíamos las canciones de él. Fue una verdadera escuela de rock, la tenía muy clara, las canciones de él eran una mezcla de Spinetta, Frank Zappa,  y Madonna", recuerda Javier Chemes en una entrevista que publicaremos en unos días.
"Signo de una época en la que la gente estaba ávida de encontrar interlocutores musicales, que canten las cosas que nos pasaban. ¡La primavera democrática! En esos días todavía se respiraba esperanza", analiza Quique.   

En sus primeros años, la banda estaba integrada por Javier Chemes en voz, Quique Uffelmann en batería, Daniel Gonzalez en bajo, Martelo en guitarra y Marissa Gonzalez en Teclados. Ésa es la formación en este recital. 
Más tarde, hubieron cambios de formación;  y fueron sumándose otros músicos, como Fabian Diaz, Leo Salviani, Marcelo Jofré, Darío Vega, Jali Cantero, Horacio Moros.

AGUAMONO Disco; "Aguamono I" (2001)

Aguamono - La siesta.
Centro Cultural Vicente Cidade, 2002



Aguamono es el nombre del primer disco de Aguamono, el dúo conformado por Leandro Yahni en Teclados y programaciones y Javier Chemes en voz. 
Este disco fue grabado en el año 2001, en los Estudios De La Mente Records, de Osvaldo de la Fuente, quien participó como invitado en guitarras en los temas Hate This Weather, Spirits Can Go y La Siesta. 
La tapa de este disco es una obra del fotógrafo Joel Peter Witkins, un montaje deforme con un hombre sin piernas.
Para la presentación en vivo, Aguamono tocaba con una banda integrada por; 
Leandro Yahni - Teclados
Javier Chemes - Voz
Fabio Crespo - Guitarra
Marcelo Fernandez - Guitarra
MaliPatch - Batería

Sergio Castiglioni - Bajo

El disco abre con Hate This Weather (Odio este clima), una especie de tango deforme con letra en castellano (el único del disco) y el estribillo en inglés.  "Sol incendiado y sereno, Sol agobiado es río de fuego. Perro del Dios Cancerbero, Seco de frío,desnudo desierto, Cielo en la tierra, Que veo, El sol de febrero, Castigo sin tiempo”, canta Javier con una voz que se escurre entre las agobiantes humedades de capas de teclados y una batería programada que parece real. 
El segundo tema, Spirits Can Go, tiene una atmósfera funk-jazzera donde la voz de Chemes suena juguetona y sensual. Luego viene Eraserhead, una canción que remite a la película homónima de David Lynch de 1977, filme abstracto con escenas oníricas y perturbadoras que pueden intepretarse de formas distintas. En el tema, risas dementes se mezclan con una especie de música de circo, en un tema en que predomina el funk. "Eraserhead, I trying to delete you, that´s the way, Lost desire emulations, taste insane, Cause I´m the eraserhead, They don´t know the end of movie in there" 
La Siesta refleja esa costumbre provinciana desde una cierta placidez musical, con un piano limpio que se cruza con un sintetizador. Para la segunda vuelta, ya el sonido está completamente pervetido, sintetizando un poco lo que Aguamono significa; una constante búsqueda sonora, una creación de climas a través de los sonidos entre los que se incluye la voz de Chemes y su forma de cantar. Javier Chemes elige en este disco cantar en inglés en la mayoría de los temas, por lo que debemos entender que es más importante la forma de cantar que la letra en sí. El disco cierra con una versión de Three of a Perfect Pair de King Crimson.

Actualmente, Aguamono está apunto de lanzar la versiónd efinitiva de Noche Lanzallamas, en formato físico; para ir ambientándonos, Leandro nos ofrece en descarga gratuita el disco "Aguamono I"

Descarga Gratuita; 

http://www.mediafire.com/download/6uvrm7qi4ge0rv6/Aguamono+-+I.rar

Lista de Temas; 
01 - Hate This Weather
02 - Spirits Can Go
03 - Eraserhead
04 - La Siesta
05 - Three of a Perfect Pair

Contacto; 
https://www.facebook.com/Aguamono/

SEMEN

Semen en vivo en Isidoro Pub, Oberá. Enero 2009



Semen fue una banda posadeña formada alrededor del año 2008. Era una banda de Rock y hacían fundamentalmente temas propios. 
La banda estaba formada por Osvaldo de la Fuente en guitarra, Javier Chemes en voz y segunda guitarra, Polack Fernandez en bajo y Leandro Yahni en batería, todos ellos artistas de mucha trayectoria en la música local.
En el año 2008, participaron del Pre Cosquín Rock en Posadas, y al año siguiente tocaron muchísimo, en Posadas, Oberá, y hasta en Virasoro, Corrientes, donde les cambiaron el nombre a "Fluido Vital", por resultarles muy chocante el nombre "Semen"

Semen tocando en el Pre Cosquín Rock 2008

Integrantes; 
Javier Chemes: voz, guitarra
Osvaldo de la Fuente : Guitarra
Polack Fernandez : Bajo
Leandro Yahni: Batería

AGUAMONO - Disco "Noche Lanzallamas" (demo 2014)

Noche Lanzallamas es el título del cuarto trabajo discográfico de Aguamono, el proyecto musical que lideran Leandro Yahni y Javier Chemes, y que actualmente es integrado también por Diego Bergara y Diego Solís.

Este disco se termino de grabar en el año 2014, y tuvo su presentación oficial en el Club Atlético Posadas, el 15 de Noviembre de ese año.

El arte de tapa es obra del artista plástico Fado

El disco fue grabado en Teknolito Estudio-2014

Javier Chemes: Voces, letras y melodías.-
Leandro Yahni: teclados,samplers,Programación,música.-

Invitados:
Diego Bergara: bajo en "Lejos"
Marcelo Perez: Guitarras en "Lejos" y "En tus ojos la mañana"

Todos los temas compuestos por Leandro Yahni-Javier Chemes
Producción musical: Aguamono
Para descargar su anterior disco, Noise de Pus; http://rock-misionero.blogspot.com.ar/2014/10/aguamono_8.html

Los tres temas que se pueden escuchar en el Soundcloud de la bandan, forman parte de la VERSIÓN DEMO de este disco, a modo de adelanto del disco oficial que estará saliendo para Abril de 2016, con un Mastering realizado con equipos analógicos por Marcelo Kuczek, y que será presentado en una gira por Oberá, Alem, Puerto Rico, Corrientes y Chaco, entre otros lugares. 
El disco estará formado por los siguientes temas; 

Lista de temas; 

1 - En tus ojos la mañana

2 - En el Mundo 

3 - Lejos

4 - El Jardín

5 - Quiero el más allá acá

6 - El cielo de tu piel

7 - De oscuridad la luz

8 - Aguarda

9 - Vida de Madrugada

10 - Mañana quizás

Es excelente el análisis de este disco que realiza en su blog "Fantasmas de lo Nuevo" Luis Ortellado; recomiendo leerlo mientras escuchan el disco;

http://lortellado.blogspot.com.ar/2015/07/aguamono-y-la-conquista-de-lo-inasible.html

LA CLÍNICA DEL DR MORGUENSTEIN

Felipe Antonio Martelotte, conocido por público y artistas como “Martelo”, fue el increíble guitarrista fundador de una de las primeras bandas de rock de la provincia, en los inicios de la democracia, en el pleno auge posmodernista de los años 80: “La clínica del doctor Morguenstein”.
“La clínica” nació en 1985 y fue una banda que se animó a interpretar composiciones propias en esta ciudad invadida, por aquellos años como ahora, por covers del renaciente rock nacional y se animó a continuar en esa línea hasta los 90, cuando se disolvió.
Martelo siguió componiendo y grabando, pero las apariciones públicas en un escenario fueron cada vez menos frecuentes y, quizá, por esa razón es que queda un mito en las nuevas generaciones: muchos escucharon hablar de su virtuosa guitarra, pero muy pocos pudieron escucharlo.
Su debut fue en el Montoya, ante un público muy reducido y en un recital signado por el caos. Tiempo después llenba los bares de Posadas, lugares como "La Esquina Bar", donde llegaban a convocar 110 personas

En sus primeros años, la banda estaba integrada por Javier Chemes en voz (quien venía de tocar en grupo llamado Gizpiel), Quique Uffelmann en batería, Daniel Gonzalez en bajo, Martelo en guitarra y Marissa Gonzalez en Teclados.
Más tarde, fueron sumándose otros músicos, como Leo Salviani, Darío Vega, Jali Cantero, Horacio Moros.

La banda no duró más allá de la década del 80', pero dejó un recuerdo imborrable en quienes los conocieron; muchos músicos locales, como el Nono Freaza, admiten como su gran influencia el haber visto tocar a La Clínica en su adolescencia.

Su canción Sur de Mambos se ha convertido en un clásico de la música misionera, siendo regrabado varias veces, con distintas versiones en la letra.

En este Soundcloud, está una de las primeras versiones de Sur de Mambos; está interpretada en vivo en La Esquina Bar, de Rulo Rodriguez, por La Clínica, en el año 1986

Luego de disuelta "La Clínica", armó "La Conciencia Tenaz". Su nombre verdadero era Felipe Antonio Martelotte, aunque él gustaba presentarse a sí mismo como "Martelo", como un nombre artístico; aunque algunos lo llamaban "Marcelo" porque así era como le decían su madre y su hermana, a quienes no les gustaba llamarlo Martelo. Falleció a los 41 años, en el año 2008. 
Unas palabras de Quique Uffelmann, recordando a Martelo;
"A veces vuelven los recuerdos de los amigos idos. Hoy me acordé de vos Martelo, hermano querido. Te conocí cuando yo tenía 14 años y vos tendrías 16 o 17. Ya me di cuenta en ese momento que no eras una persona corriente, un talento desmesurado, incontenible, con una guitarra eléctrica hecha con tus propias manos y tocando Mozart... años más tarde me di cuenta que estabas mucho más adelante, que lainocencia que yo todavía tenía vos la habías dejado atrás hacía siglos, que tu inteligencia y tu visión eran demasiado fuertes para el pueblito que era Posadas. Siempre agradezco a Dios haber estado ahí, ser parte de esa música tan alucinante en esos años tan jóvenes. Una pena que la tecnología era paleozoica y no quedó nada registrado. Igual, en mi memoria están todas tus canciones, amigo del alma".




Recordando a su amigo Martelo, esto decía Javier Chemes al cumplirse un año de su fallecimiento;
“No hay argumentos para la muerte… Nadie sabe bien qué será eso de morirse. En todo caso, un lugar donde estuvimos, o vimos algo que nos dejó sin habla…pero nunca estuve ahí… en la muerte no estuve. Donde sus últimos olores se disipaban; donde sólo él murmuraba. Donde Ya fue la cantó Martelo. Escucho canciones que sé que a vos te gustarían. Siempre las cosas pasaron muy cerca, siempre el abismo fue un amigo, las luces  que brillan sólo de noche, los temas que se cantan y se olvidan al instante siguiente”.
“A la mañana, mientras leías a Tolkien, se te ocurrió pensar en Galadriel, y fue un tema con dos partes. Solías llegar en moto a lo de Jany y reíamos y bebíamos juntos. A veces salías con Mecha y dos o tres días más tarde nos juntábamos y volvíamos a hablar del asunto: Affaire en Saint Tropez, Darling…”.
“Siempre estamos volviendo, viste como es… uno no sabe cuando se va pero sabe cuando vuelve, seguro… que te voy a decir que ya no hayamos hablado antes… no sé bien donde te fuiste, sé que a veces te encuentro, en algunas canciones y fotos. Amigo, sabés que nunca me olvido, que cada tanto me sorprendo cantando Sur de Mambos, que después de todo, somos parte el uno del otro. Y esto será así por siempre, Martelo, loco, capo, maestro. Nos vemos”.

Esta versión de Sur de Mambos es un Homenaje a Martelo, y fue realizada en Espacio Reciclado el 8 de Marzo de 2014, por Cecilia Moya y Carla Curti, con la guitarra de Osvaldo de la Fuente.

AGUAMONO - Presentación de Noche Lanzallamas

El sábado 15 de Noviembre fue la presentación de "Noche Lanzallamas", cuarto disco de AGUAMONO, en las instalaciones del Club Atlético Posadas. Pero en rigor de verdad, no se trató solamente de la presentación de un disco; era también la presentación en sociedad de un proyecto que hace años se viene gestando y difundiendo fundamentalmente a través de la Web; de hecho, sus tres discos anteriores no habían sido prácticamente presentados en vivo, como explicó el cantante y creador de todas las letras, Javier Chemes, ni bien iniciaba el recital.

La siesta

Así fue entonces como AGUAMONO convocó a un público expectante de ver cómo se resolvía esa extraña ecuación de agregar un bajo con el swing de Diego Bergara (Yarará Funk, BBQ Jazz Proyect), más la potencia de la batería (mitad electrónica, mitad acústica) de Diego Solís (Néctar, Puente), sobre lo que que ya conocíamos de las grabaciones; los teclados de Leandro Yahni, que tienen tanta variedad musical que pueden viajar sobre los más diversos paisajes sonoros, con las letras de Javier Chemes (Los Pie, La Clínica), cuya voz es además otro instrumento al servicio de las atmósferas que propone Leandro.

Satellite

El show se dividió en dos partes; en la primera, se presentaron temas de sus tres discos anteriores (fundamentalmente de Noise de Pus, de 2012) y en la segunda parte, sonaron todas las canciones de su nuevo disco, Noche Lanzallamas.

En la primera parte estuvieron presentes los invitados de la noche; el guitarrista Inti Velázquez,  de Paranaí y ahora también de Yarará Funk, se unió en tres canciones; y para "Aire", uno de los clásicos de Noise de Pus se sumó también el bandoneón de Juan Pico Nuñez, redondeando uno de los grandes momentos de la noche.

Aire

Luego comenzó el recorrido por las canciones del nuevo disco, que cuenta con diez canciones e ilustraciones a cargo de Fado, destacado artista plástico de Posadas.

Aquí ya no hubo invitados ni ningún tipo de apoyo extra; diez canciones que se sostuvieron por propio peso de calidad musical, dejando a la audiencia encandilada. 

Esta formación de AGUAMONO tuvo muy pocas presentaciones en sociedad; apenas unas canciones en el programa Doce Notas que conduce Irina Morillo por Canal 12, y una presentación en Paraná, Entre Ríos, en la Final Regional del concurso "Camino a Abbey Road", por lo que a todos los efectos prácticos esta fue también la presentación de la banda; quizas por esa razón entre el público pudieron contarse algunos de los más destacados músicos de Posadas.

 Ésta fue la reseña del show que hizo el periodista Marcelo Luketti para el sitio Prensa Para Artistas (http://www.ppamisiones.com.ar/)

"Cuando el grado de maduración de un grupo de músicos llega a su punto justo, a veces, se produce una hecatombe sonora de proporciones. Eso justamente sucedió la noche del sábado en el Club Atlético Posadas. Aguamono presentó en sociedad su NocheLanzallamas… e incendió los sentidos.

Yahni, Chemes, Bergara y Solís dieron una soberbia demostración de un rock maduro y electrónico, macizo pero etéreo, volátil pero intenso. NocheLanzallamas es una flama que por momentos se muestra mínima y sutil apoyada en el gran trabajo vocal de su cantante para luego, fogoneada por esa catarata de texturas que son los teclados de Yahni, convertirse en una bola incandescente que arrasa todo a su paso dejando sólo cenizas (que serán correspondientemente revueltas por el bajo de Bergara y la batería de Diego Solís) para dejarnos con la sensación de que al terminar, no quedará nada. 

Una banda de rock sin guitarras, a priori, genera desconfianza. Un cuchillo sin filo, un robot sin alma. No es el caso. Los teclados de Yahni derraman sonidos y abarrotan el espacio con bases, a veces industriales y otras más funkeras, pero siempre genuinas… y en el bajo de Diego Bergara puede estar el quid de la cuestión: una tarea soberbia en su reingreso a la arena del rock luego de tantos años a puro jazz & funk. Juntos y bien amarrados por esa topadora llamada Diego Solís que empuja desde atrás, el sonido de Aguamono se convierte en una nube que muta de forma sin perder la esencia. Debajo de ella sólo queda dejarse mojar por esa lluvia de tonalidades entrega por Javier Chemes y su trabajada vocalización.

El formato teclado-bajo-batería-voz deja siempre la puerta abierta a los “invitados especiales”, y si sumarle una guitarra rabiosa como la de Inti Velazquez o, elevando la apuesta a niveles que rozan la ascensión a los cielos, como lo que transmite Pico Nuñez y su Bandoneón, le dieron al concierto de Aguamono “sólo” pinceladas de color, debe ser porque en y desde ese escenario la paleta sonora ya estaba completa. Aguamono suena tanto que lo hace apetecible para pocos. Difícil ecuación."

AGUAMONO - Noise De Pus

AGUAMONO es el proyecto que comparten Leandro Yahni  y Javier Chemes, desde hace 12 años, en los que han editado 4 discos.
Hoy la banda que acompaña a los monos está conformada por;
-Leandro Yahni - Teclados
-Javier Chemes - Voz
-Diego Bergara - Bajo
-Diego Solís - Batería



Podés descargar gratuitamente el tercer disco de AGUAMONO, "Noise de Pus" del año 2012, desde este enlace que nos regala Leandro Yahni;

http://www.mediafire.com/download/dc4xffnmf7zxipf/Aguamono-Noise+de+PUS.rar

Aquí, una reseña el disco realizada por el periodista Alejandro Ojeda;

AGUA MONO: Noise de pus

Origen: Argentina

Género/Estilo: Rock alternativo psycodélico/Shoegaze/Avant-garde

Leandro Yahni es uno de los músicos locales más inquietos. Ha pasado por una cantidad importante de bandas desde su adolescencia, que van desde el hardcore (recordemos aEncuentro Cercano) hasta el folklore-fusión (Fabián Meza y La Cortada), en el medio de ambos estilos tan extremos, una paleta de variedad sonora increíble. Sus colaboraciones también han sido numerosas y destacadas, así como también su rol en las grabaciones. Además de esto, desde hace poco más de una década y con varios trabajos editados lleva adelante su proyecto bautizado como Agua Mono. Noise de pus, según lo que el propio Yahni dijo: “El disco se empezó en el 2006 y lo termine en el 2008, por cuestiones de... muchas cosas, lo escondí y bueno, lo saque este año.”. El disco cuenta también con la colaboración de una cantidad de músicos realmente destacados de la escena local como lo es Osvaldo De la Fuente, Marcelo Páez, Javier Chemes, Florencia Bobadilla y Víctor Zamudio. A pesar de haber sido grabado hace más de 5 años, el sonido no perdió vigencia y no suena desactualizado. Es más, a la hora de enrolar a Agua Mono no encontramos un lugar mejor que el de la vanguardia, donde las distorsiones, la saturación, la melodía, la oscuridad y la electrónica conviven en completa armonía. Y donde muchos fallarían en un trabajo tan arriesgado, él sale muy bien parado. La experimentación, la búsqueda, la curiosidad son, sin dudas, palabras que pueden describir perfectamente este trabajo, dándole rienda suelta a su creatividad sin limitaciones de ninguna índole. Recuerdo que en 2001, al presentar uno de sus discos en la “Extación de trenes” (llamado así cariñosamente el complejo cultural que se encontraba en la Ex estación de trenes de la ciudad de Posadas, hoy desaparecida), hubo, además de la puesta común sobre escenario, una presentación multimedia, donde proyecciones audiovisuales, representaciones e intervenciones teatrales eran sumadas a la propuesta, haciendo que la música sea una especie de banda sonora. Hoy, 11 años después, Agua Mono sigue dando esa sensación, la de ser una parte fundamental de algo mucho más amplio y complejo, que va más allá de los límites de la música propiamente dicha. Y aunque su nombre fue tomado como un homenaje, esta AGUAtiene tanta efervescencia como la SODA, y en la mente, más que en MONO, suena en STEREO, o tal vez ahora en 5.1.

AGUAMONO

Algo viejito de AGUAMONO, el proyecto Electrónico/ Jazz Rock de Leandro Yahni y Javier Chemes.

Esto es de una presentación en vivo en  Centro Cultural Vicente Cidade,2002

Leandro Yahni_Teclados
Javier Chemes-Voz
Fabio Crespo-Guitarra
Marcelo Fernandez-Guitarra
MaliPatch-Batería
Sergio castiglioni-Bajo

Aguamono en el Centro cultural Vicente Cidade de Posadas,Misiones junto a una performance del Xgrupo danza teatro, 2002.

AGUAMONO en su presentación en Paraná, el 2 de ocubre, en la final regional del concurso "Camino a Abbey Road".

 
La dupla Yahni - Chemes se inicia más o menos en el verano del 2002, tiempo en el cual Leandro todavía residía en la ciudad de Córdoba. Fue para ese verano que se juntó con Javier Chemes a matar horas en su habitación devenido en mini estudio de grabación para componer y jugar con sonidos. De esas juntadas nació un LP de cinco temas que se grabo en los estudios de Osvaldo de la Fuente de la Mente Records. Ese LP fue elegido por una productora europea para integrar un disco "Indie" que se llego a editar. Según los registros que le llegaron a Yahni, tuvo una venta mundial de 30.000 copias.

Ese mismo año a manera de dúo, Yahni en teclados y sintetizadores y Chemes en voz, se presentaron en varias oportunidades en la estación de trenes. Con una puesta en escena jamás antes vista para esos tiempos, proyecciones audiovisuales que acompañaban a cada composición, conjugado con artes teatrales y circenses. Para el 2004, vuelven al ruedo, esta vez a dos pianos con el acompañamiento de Gonzalo Bobadilla. Realizaron un ciclo de música electroacústica - contemporánea en el Centro Cultural Vicente Cidade. De esta tocata, salió la idea de grabar su primer disco. "Noise de Pus" (2005), material que fue editado por el sello internacional de nombre "People Sound". Este disco solamente se llegó a presentar apenas dos veces una en Posadas y otra en Córdoba.

AguaMono nunca paro de componer. Los distintos compromisos y proyectos musicales de cada uno de sus integrantes hicieron que quedara un tanto dormido, pero siempre latente. Esas juntadas intimas que vieron vida a la banda nunca dejaron de existir, quizás con menor frecuencia, pero con la misma intensidad a la hora de la búsqueda sonora los identifica. A principios de este año juntos otra vez, desempolvaron algunas grabaciones que Leandro habría grabado por el año 2008 en la intimidad de su casa, de esas melodías nace "Noche lanza llamas", para esta ocasión y con promesas de encarar al futuro invitaron a sumarse a Diego Bergara (Bajo) y Diego Solís (Batería). 



Integrantes;
Voz - Javier Chemes
Teclados - Leandro Yahni
Bajo - Diego Bergara
Batería - Diego Solis

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Aguamono
SoundCloud; https://soundcloud.com/aguamono

LOS PIE

Prestame el Groove

Stand By Me
 

Ana Zavala



LOS PIE es una banda de Funk Rock de Posadas, banda muy reconocida en todo Misiones, formada a principios de los 90' por Javier Chemes en voz, Pomelo Mottola en guitarra, Dani Gonzalez en bajo y Lito Dartois en batería.  Luego, el lugar de la guitarra lo tomaría por un breve lapso Omar Sawaya, y a partir de 1994, Osvaldo de la Fuente.
Además,  Robert Chefor Urbanowisz con su personaje del paraguayo Oscar Samaniego era como el Maestro de Ceremonias y alter ego del grupo. Desde el escenario y con su estilo de humor, se conformó como el quinto integrante de la banda, agitando una víbora de hule llamada “Billy chipa cuerito kid”.
LOS PIE es una banda imprescindible para la escena misionera no sólo por su música, sino también por lo que representó desde lo lo revolucionario de sus puestas en escenas y los cambios que introdujo en la forma de entender la música; con Los Pie los recitales se transformaron en Fiestas, a través de Ciclos como el Tenga Fiesta o el Metéle Suela, en lugares claves de esos 90’ y primeros años de 2000; el mítico Desván Teatro, los Galpones del Puerto, la Estación de Trenes y hasta dieron un recordado show en la Playita Heller, junto a Timmy O’ Tool , de carácter multidisciplinario.

Dieron una larga serie de conciertos en Posadas, ciudades del interior de Misiones y en otros lugares del país (Rosario, La Plata, etc.). 



Estas canciones pertenecen a su disco "La Gente qué Sabe", único material oficial editado por la banda.
Este disco, editado en el año 1999, es uno de los más emblemáticos de la Provincia, con su mayoría de letras en inglés y toda la potencia de un grupo que por el propio peso de su calidad artística puede pelearse un lugar entre las grandes bandas del país; pero con introducciones en guaraní con todo el sabor regional que le imprimía el alter ego de la banda, Oscar Samaniego.  
Con motivo de cumplirse los 15 años de su edición, ésta es una nota que publicó el periodista Alejandro Ojeda  en "La Opinión Diaria" (http://laopiniondiaria.com.ar/)

“La gente que sabe” 15 años después

En 1999 se editaba el disco debut de Los Pie, llamado “La gente que sabe”.

Sin dudas “La gente que sabe” es la síntesis perfecta de una de las bandas más emblemáticas que Posadas haya tenido en los 90s. Sus shows seguidos de fiestas aún hasta el día de hoy son materia de conversación e imitados, aunque de todas maneras pareciera ser que toda esa magia se quedó con ellos. Funk rock con una energía tan grande que era imposible no saltar y bailar al verlos en vivo. Aunque la “maldición” del nuevo milenio que envolvió al Siglo XXI en un halo de soporífero hastío, de un tedio insoportable, haya frustrado su carrera y un segundo disco. Aún así con algunas de las esporádicas encarnaciones que tuvieron boicotearon, o al menos interrumpieron por algunas horas ese conjuro maldito y nos devolvieron por momentos esa magia. Mucha de aquella alegría que quedó tapada por el agua y otras que ahora yacen enterradas bajo toneladas de asfalto y concreto de la costanera.

LOS PIE tuvieron varias etapas de separaciones  y reuniones, e incluso estuvieron apunto de grabar un disco doble, cuyo título iba a ser "La Metafísica del Patotí". Finalmente, el disco nunca fue editado a pesar de que las canciones fueron grabadas, y este año Osvaldo de la Fuente las subió a Internet para compartirlas con su público.

Aparecido de la Luz


All Right 


Mis Vecinos 



En el año 2002, los Pie se disolvieron. Pero para el 2004, en la visita de Divididos a Posadas, en el Club Mitre, Los Pie se reunieron para ser sus teloneros.
La historia arranca unos años antes. Divididos acababa de sacar al mercado “La era de la boludez” y con motivo de presentarlo en Posadas, Mollo llego un día antes acompañado de Erika García. Los integrantes de Los Pie invitaron al ex –sumo a zapar en su lugar de ensayo (la casa de la artista plástica Mónica Millan). Sorprendentemente accedió; y así fue que se dio esa memorable zapada donde no faltaron  pastelitos ni el mate. Registrado todo en cámara de mano, esa cinta queda como testimonio de aquel memorable encuentro. Despedidas, abrazos y dedicatorias al grupo misionero durante el concierto, departe de “la aplanadora del rock “, fue el cierre de ese capitulo.
Por eso, cuando en el 2004 Divididos vuelve a Posadas, el propio Mollo se encarga de llamar personalmente a Osvaldo de la Fuente y pedirle que Los Pie sea el soporte, lo que provoca la reunión del grupo
 Por la noche, con el club a pleno y luego de la actuación de Los pie, Mollo dice "Ahora si van a oír a un guitarrista", y sube Osvaldo de la Fuente. El público aplaude a su representante local y empieza a sonar Sister



En el año 2009, Los Pie regresan a los escenarios, con un recital en la Casa Paraguaya, seguido de una gira que lo llevó por varias ciudades del interior de la Provincia. Pero este regreso no duró demasiado tiempo, con casi todos sus integrantes sumergidos en proyectos musicales; con lo que esta entrañable banda se encuentra, al menos de momento, en estado de hibernación.