LA CLÍNICA DEL DR MORGUENSTEIN - En Vivo en La Esquina Bar, 1986

Hace pocos días, compartíamos el recital de Clave de Hoy en 1982, que publicó Osvaldo de la Fuente. Con el mismo ánimo de rescatar material histórico que tiene que ver con la crónica musical de Misiones, hoy compartimos este recital de La Clínica del Dr Morguenstein en La Esquina Bar, año 1986. 
Este audio fue digitalizado por Leandro Yahni desde un cassette, y lo subo a Youtube con la autorización de Quique Uffelmann, baterista, y de Javier Chemes, cantante. 
Es la grabación de una presentación de la banda dirigida por Martelo en La Esquina Bar, de Rulo Rodríguez, situado en Bolívar y 3 de Febrero de Posadas, el 26 de octubre de 1986

"El primer recital de La Clínica fue en diciembre de 1985 para 30 personas en el Montoya. Algunos meses después, en este show en La Esquina Bar, la gente apretaba la cabeza contra los ventanales del lugar desde la vereda! No cabía un alfiler", recuerda el baterista. "Era un lugar, una esquina, donde metíamos 200 y pico de personas, se llenaba, por ahí cortábamos una calle y tocábamos en la vereda", recuerda el cantante.

Es digno de destacar que era un show compuesto exclusivamente por canciones propias. "Era música compuesta enteramente por Martelo, Felipe Martelotte, él componía letra y música y nos iba pasando las partes, hacíamos las canciones de él. Fue una verdadera escuela de rock, la tenía muy clara, las canciones de él eran una mezcla de Spinetta, Frank Zappa,  y Madonna", recuerda Javier Chemes en una entrevista que publicaremos en unos días.
"Signo de una época en la que la gente estaba ávida de encontrar interlocutores musicales, que canten las cosas que nos pasaban. ¡La primavera democrática! En esos días todavía se respiraba esperanza", analiza Quique.   

En sus primeros años, la banda estaba integrada por Javier Chemes en voz, Quique Uffelmann en batería, Daniel Gonzalez en bajo, Martelo en guitarra y Marissa Gonzalez en Teclados. Ésa es la formación en este recital. 
Más tarde, hubieron cambios de formación;  y fueron sumándose otros músicos, como Fabian Diaz, Leo Salviani, Marcelo Jofré, Darío Vega, Jali Cantero, Horacio Moros.

CLAVE DE HOY en vivo 1982

CLAVE DE HOY, una gran banda nacida a fines de la década del 70' y que tocó hasta entrados los 80's, en vivo en el Auditorio Montoya, el 10 de julio de 1982. Quedan muy pocos registros grabados de lo que fue la década del 80' en Misiones a nivel Rock, por lo que sin dudas que este material, rescatado por Osvaldo de la Fuente de un cassette, es sin dudas algo histórico e invalorable.
Clave de Hoy fue una importante banda en la que tocaron grandes músicos de Posadas, Cacho Bernal en batería, César Pomelo Mottola en guitarra, Pocho Agüero en bajo, Jonhi Behr en guitarra acústica y percusión, y un flautista invitado de Chaco llamado Rubén Sosa (es al menos la formación en este audio). Los hermanos Claudio y Gustavo Díaz participaron al inicio, y y según algún relato, la voz femenina que se puede escuchar en algunos temas es Rosana Rinaldi. Más tarde, tocaron en Clave de Hoy el tecladista Grazzini y el bajista Hugo Monzón.  La banda tocó hasta mediados de los 80's

El segundo video, es un audio de Clave de Hoy con la misma formación, tocando "Leyendas del Antiguo Caserón", también en julio de 1982, material grabado en cinta abierta y preservado por Daniel Petterson

PANCHITO Y SU MONTECARLO JAZZ / SOUL

Una de las bandas más antiguas de Misiones, y sin dudas la más longeva, es La Montecarlo. Nacida como Panchito y su Montecarlo Jazz a fines de los 50's, en los 80's cambió su donominación a Panchito y su Montecarlo Soul, y continúa activa con los descendientes de Panchito tomando la posta del legado familiar.

Panchito Dartois
Francisco Luciano Dartois Enrico, “Panchito”, nació en la localidad cordobesa de Laboulaye, el 8 de enero de 1922, donde, a instancias de un familiar, se inició como músico a fines de la década del 30, primero en el violín, aunque al poco tiempo, tomaría la trompeta como su instrumento preferido. Más tarde, luego de mucho tocar en su Córdoba natal, se trasladó a Buenos Aires, donde tocó en varias orquestas "características", como se denominaba a las que comenzaban a introducir ritmos novedosos, como el jazz y sus derivados o la música tropical. Hablamos de la década del 40, cuando aún no existía el rock and roll. 

Su primera visita a Posadas fue en 1950 para animar con la “Continental”, un baile en el viejo Club del Progreso – ubicado en la calle Ayacucho, entre Catamarca y Salta -. Era el momento de mayor furor del mambo.
A mediados de la década del '50, Panchito vino nuevamente a Misiones a animar los Carnavales en el Club General Urquiza, y lo que era sólo una visita laboral por unos días, se transformó en su radicación definitiva an estas tierras. Aquí se casó con Felicia Caniza, con quien tuvo cinco hijos: Liliana, Elba, Rubén, Hugo y Lito. 

Panchito y La Montecarlo Jazz
Toda esa información musical que traía Panchito no existía en la ciudad, y a fines de los 50's, dio vida a su agrupación Panchito y su Montecarlo Jazz. Fueron muchos los músicos que pasaron por las filas del conjunto, que ya lleva más de 60 años de trayectoria; entre otros, en los primeros tiempos estuvieron “Chelo” López; Romero, que usaba el seudónimo de Gerardo Luna; Adolfo Máximo Vallejos en el bajo con patas, una creación suya; Carlos “Cabezón” Segovia en guitarra, Pato García en guitarra, Cholo Martínez en teclado, Pedro Andrade y Trujillo en batería.



 Tocaron en innumerables escenarios de todo Misiones, provincias vecinas e incluso países limítrofes.

Panchito y la Montecarlo Soul
A fines de los 70's con el panorama musical muy distinto al de los comienzos de la banda, se produce un cambio significativo, abriéndose a nuevos ritmos. La banda, conformada entonces por Panchito Dartois en trompeta, su hijo Rubén Dartois en saxo, Berni en teclados, los hermanos Jorge y Pancho Villasanti, Carlitos Bonorino en batería (estos tres últimos, provenientes de Los Truenos)  y Néstro Yhuri Bordón en voz, cambia su denominación "Panchito y su Montecarlo Soul". Se cambió en líneas generales el ritmo, pero nunca se olvidó la base jazzística.

El Adiós a Panchito y su legado 
Panchito Dartois falleció el 22 de septiembre de 1994. Apenas unos días antes había tocado por última en la localidad de Gobernador López. Pero lo que le dejó a la música supera ampliamente a una existencia terrenal. Muchos de sus descendientes continúan ligados a la música, como Litto, baterista de Los Pie, y de Raiz Reggae, Ailin, baterista de Mizioneros Reggae, o Rubén, Enzo y Hugo, que continúan manteniendo viva la llama de La Montecarlo Soul.
Es que La Montecarlo nunca paró. Liderada luego por Rubén Dartois, la banda tuvo varios integrantes, como “Coquito” Recalde en teclados, “Rody” Sánchez en guitarra, “Neco” Swidersky en bajo, Carlitos Bonorino en batería, Hugo Pineda en voz, Lito Dartois en batería, entre otros.

La actualidad de La Montecarlo Soul
Como desde hace más de 50 años, la Montecarlo continúa activa, tocando por toda la Provincia. Su formación actual es; Ruben Dartois, Enzo Dartois, Hugo Dartois, Matias Meza, Fernando Gruber, Cristian Frigola, Riki Prieto, y Matías Cavia.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/montecarlosoul

QUIQUE UFFELMANN

El clásico chiste dice que el baterista es aquel que jamás sale en la foto. Pero en este caso, Quique Uffelmann merece no solamente salir en la foto, sino también ser el protagonista de la foto, por una carrera construída desde hace más de treinta años a fuerza de puro amor a la música. Conozcan algo de lo que ha hecho desde 1984 a esta parte. 

Los Inicios
Quique Uffelmann comenzó a tocar desde muy chico. Su primera presentación en público fue a los 13 años, en Temis, un boliche de la época. Era un dúo de guitarra acústica y batería con Guillermo Candelero, un chico de Santa Fe que vivía en Posadas en esa época. Después armó otro grupo con Nono Freaza y Ernesto Pais que tocaron una sola vez en el colegio Roque Gonzalez, en 1983, pero que no tenía nombre.

Gizpiel

En el año 1984, apenas entrada la democracia, en esa "primavera alfonsinista" que a nivel nacional provocaba una gran expansión del Rock en nuestro idioma, tenía también su repercusión en Posadas, con varias bandas comenzando a tocar y a componer sus propios temas.
Javier Chemes en voz, Chelo Caballero en guitarra, Leo Salviani en teclados, Marcos Mendez en guitara y Quique Uffelmann en la batería, formaron en 1984 una banda llamada Gizpiel. Más tarde Marcos deja la banda y se incorpora en su lugar Piru Guanes. 
Tocaban temas propios, canciones con algunos toques jazzeros y folklóricos, una de sus canciones se llamaba "Interior", otra, instrumental, era "Llamado de la Selva". La banda ensayaba muchísimo, y se presentó en vivo en un boliche que se llamaba "Alliage", en julio del 84, y también en un Festival en el Anfiteatro, junto a Strass de Buenos Aires y a Litto Nebbia con Silvina Garré, en diciembre. 

La Clínica del Dr Morguenstein

Quique tocando en La Clínica

Gizpiel duró sólo un año y luego se separó. Luego hubieron algunos proyectos que no llegaron a debutar en vivo, pero en 1985 Quique -junto a Javier Chemes- se une al recordado Martelo y dan vida a La Clínica del Dr Morguenstein. Uno de los grupos más representativos de la nueva ola musical que llegaba a Misiones, y sin dudas el más recordado de la década del 80'. 
La banda estaba integrada por Javier Chemes en voz, Quique Uffelmann en batería, Daniel Gonzalez en bajo, Martelo en guitarra y Marissa Gonzalez en Teclados. Más tarde, fueron sumándose otros músicos, como Leo Salviani, Darío Vega, Jali Cantero, Horacio Moros, Chelo Caballero. Tocaban temas propios, algunos de los cuales son ya clásicos absolutos del rock de Misiones, como Sur de Mambos. Otros temas de La Clínica; "Affaire en Saint Tropez", "El Alconauta", "Olvídalo, Quiero Entrar", "Galadriel", "El Nombre que más te Guste", Marcado por vos".




Phobia 

Phobia en el Montoya

Paralelamente a La Clínica, Quique acompañó al Nono Freaza en la primera banda que formó quien luego fuera guitarrista de La Corte del Sr Manga. La banda se llamó Phobia y estaba integrada por Dani Gonzalez en bajo, Quique Uffelman en batería, Manuel Freaza en voz, Pablo Chas en teclados, y Eduardo Biazzi y Silvio Leguía en guitarras. No duró mucho tiempo, pero en su momento llenaban el Auditorio del Montoya
"fue un pequeño boom esa banda, los pibes llevaban un montón de minitas", cuenta pícaramente Quique. "yo toqué dos veces con ellos, una en el Montoya, que fue un quilombo porque rompieron las sillas del auditorio, y otra vez en la escuela industrial, un recital compartido con La Clínica que era nuestra banda"
Phobia tenía un estilo de Rock pop, y también hacían temas propios, como "La Princesa"

Otros proyectos paralelos
Al mismo tiempo que tocaba en La Clínica, Quique participaba también de otros grupos, por ejemplo, La Morsa, en 1985, donde tocaban Marcos Méndez, Javier Chemes, Jorge

con Jorge Zappelli y Marcelo Jofré

Zappelli, Marcelo Jofre y Quique. Tocaban temas propios, pero en vivo tocaron sólo una vez en un acto de campaña de Tono Pérez, candidato radical a intendente.
También tocó en un grupo que no tenía nombre y que fue como una previa a Lado B, un famoso grupo de fines de los 80's. Eran Dani González, Javier Chemes, Jorge Zappelli y Marcelo Jofré, además de Quique, y hacían recitales junta a La Clínica, banda con la que compartían a varios de los integrantes. Era alrededor de 1985 ó 1986.

Gary y Sus Guacamayos
Luego de su experiencia en La Clínica, Quique se fue a Buenos Aires a estudiar. Allá se dedicó a estudiar batería.
Al volver, empezó a ensayar junto a Gary Anadón, y formaron una banda previa a lo que luego sería Divino Vicio. Esa banda se llamó Gary y Sus Guacamayos, y eran Leo Salviani en teclado, Pomelo Mottola en guitarra, Dani Gonzalz en bajo, Quique en la bata, y Gary Anadón. Tocaban temas propios, la mayoría de los cuales más adelante integrarían el primer cassette de Divino Vicio, aquel que se grabó en 1991. 
Con esa banda, tocaron tres veces en vivo; el 30 de diciembre de 1990, en El Desván; también en Nature, un bar que después sería Mentecato, y también en otro bar.
Después la banda se desarmaría, y Gary formaría Divino Vicio, con Dani González como único "sobreviviente" de Los Guacamayos, y entrarían Pucho Swiderski en batería y Omar Sawaya en guitarra.


El Día del Loco.
Llegó la paternidad para Quique y esto lo llevó a parar de tocar por un  tiempo. Pero para 1993, con Leo Salviani en teclado y voz (que venían de tocar juntos en Los Guacamayos), Raúl Maximowicz en guitarra, y Gustavo Acosta en bajo, formaron El Día del Loco. Fue una época de mucho ensayos y pocas presentaciones en vivo; eran dos o tres ensayos por semana, durante dos años, y tocaron en vivo apenas tres veces.
El Día del Loco hacía temas propios, de estilos variados, y algún que otro cover. Luego de dos años Quique dejó la banda, que luego continuaron tocando con otro baterista.

En 1993 también trabajó en la musicalización de un obra de Danza Teatro, llamada Estratos Humanos, con las bailarinas Tiki Marchesini y Alejandra Perié. Quique tocaba la batería sobre unas pistas que armaron ellos mismos, unos collages de temas de Frank Zappa y King Crimson. Por esa obra, ganaron un Premio Arandú.

Quique tocando en Dr No- Año 1995

Ese mismo año, formaron un cuarteto de fusión con Chelo Caballero, Pomelo Mottola, y Dani González. El grupo no tuvo nombre, pero tocaron en vivo en un festival de jazz en El Desván, y otra vez en la Facultad de Humanidades

Su paso por Dr No

Para el año 1995, Quique entra a Dr No, la recordada banda comandada por Gervasio Malagrida, que para entonces llevaba ya un buen rodaje.  Tocó en Dr No solamente un año, pero en ese tiempo también llegaron a ganar un Premio Arandú.

La experiencia norteamericana
Para el año 97, se fue a Los Angeles, Estados Unidos, y estuvo allí durante un año y medio. Con la ayuda de su cuñado Jimmy Ledezma, comenzó a tocar en el mercado yanqui, totalmente diferente a lo que venía acostumbrado en nuestro país. Allá tocaba dos o tres veces por semana, y por primera vez, ganaba dinero con la música. Tocó en Las Vegas, también en Universal Studios, en la cancha de los Galaxy de Los Angeles, como entertainers en el entretiempo de los partidos. 
Entró a tocar con bandas de allá, como Sajama, una banda de música andina mezclada con salsa, también con Sol de América, que también hacía música latinoamericana. También tocó con músicos estadounidenses, hasta 1998, año en que regresó a la Argentina.

De Vuelta a Posadas
De vuelta a Posadas, en las postrimerías de la década menemista, encontró al país bastante peor de lo que estaba cuando se fue. Costaba conseguir trabajo, así que la música tuve que esperar. Pero como siempre la pasión estira, entró a tocar con Richard Cantero en una de las tantas reencarnaciones de La Cantero, y también, en el 98, tocó con los Bustamante, una banda de Folklore. Tocaba la batería, percusión, bombo legüero.
En los Angeles tocó mucha percusión, aprendió congas, timbaletas, y eso le sirvió a su vuelta para entrar a otros géneros.
Los Bustamante eran Marcelo Bustamante en saxo alto y su padre Custodio en guitarra y voz, y hacían Folklore tradicional pero con saxo
En 1999, tocó con Vera Tancredo, la reconocida cantante brasileña residente en Posadas, durante dos años más o menos. Ese mismo año, armaron una banda llamada "Flor de Cactus". Sergio Pompa en guitarra y voz, Pablo Chas en teclados, Emiliano Nacer en bajo y Quique. Tuvieron una nominación al Arandú en 1999

Bicho Suelto
Más tarde forman Bicho Suelto junto a Gabriel Espínola en guitarra y voz, y Richard Reversat en bajo. 
Con Bicho Suelto tocaban reggae, generalmente temas clásicos del género traducidos al castellano, en versiones muy personales. Por la banda también pasó Marcos Duarte en bajo, y solían tener como invitados a Elías Duarte en saxo y a Espiral Afropercusión.




Con Gervasio Malagrida
Quique había tocado con Gervasio en una de las últimas etapas de Dr No, y para el año 2001, se une a su etapa solista, grabando su primer disco, "IR", del año 2004. La banda que grabó ese disco estaba integrada por Gervasio Malagrida en Voz y guitarra, Mickey Lopez en guitarra y coros, Quique en batería y coros, Richard Reversat en bajo y Marcelo Pérez en teclados. 
Fue un disco importantísimo para el rock de Misiones, ya que uno de sus temas sonó a nivel nacional en una de las novelas con más rating de la Televisión Argentina (Soy Gitano). Además, "Fuera de Lugar" fue una canción con muchísima difusión, todo un Hit de la región.



Para Quique, esta etapa marca uno de los puntos más importantes de su carrera, ya que fue la primera vez que grabó un disco; y en este caso, fue un gran trabajo que además de tener mucha repercusión, tiene un gran valor artístico, con buenas canciones e invitados de la talla de Osvaldo de la Fuente o Ramón Ayala. La canción Fuera de Lugar tuvo uno de los primeros videoclips del rock de la provincia, y el disco incluye "Volver en un Cuento", tema inédito de Ramón Ayala, que habla de Horacio Quiroga y que lo tiene como invitado al prócer de la música del Litoral.



La Quetejedi Groove
Paralelamente a su trabajo junto a Gervasio, en el 2002 formó parte de La Quetejedi Groove, una banda instrumental que duró poco tiempo pero tocó mucho. Como el guitarrista era de Buenos Aires, se trataba de aprovechar al máximo el tiempo en que estaba en Posadas, tocando a veces cinco veces en el mes. Eran Emilio Rolón en guitarra, Richard Reversat en bajo y quique en batería, y hacían temas propios entre jazz rock, funk, etc. 
  
Sociedad Anónima
Una de las bandas con las que más tiempo tocó Quique fue Sociedad Anónima. La encarnación argentina de la banda que Sergio March traía desde Brasil lo tuvo batiendo los parches desde el año 2005 hasta el 2015. La banda tocaba principalmente covers de Los Beatles, y estaba integrada en ese momento por Luis Durán en guitarra y voz; Sergio March en guitarra y voz; Quique Uffelmann en batería; Polack Fernández en bajo.
Con esta banda tocaron por toda la provincia, el Centro Cultural Vicente Cidade, Pepper´s Bar, Posadas Plaza Shopping, Casino Club Posadas, Casino Oberá, Casino Tresor (Apóstoles), Amerian Hotel (Puerto Iguazú), Auditorio de la Radio Paraná y Casino Carnaval (Encarnación, Paraguay) son algunos de los lugares en que tocaron. En 2008 la banda participó del certámen Primera Semana Beatle de Latinoamérica, promovida por el Cavern Club de Buenos Aires, siendo elegida una de las 10 mejores de todo el continente.





Paralelamente a Sociedad Anónima, participó de varios proyectos musicales.
En el año 2006, Quique fue el primer baterista de Prismáticos, en una formación que incluía a Lisandro Vega en guitarra, a Oscar Venegas en bajo y a José Palacio. Por esa misma época, tocó también con el Obereño Gastón Nakazato, en un trío que tenía también a Leandro Yahni
En el año 2007, tocó con Worms, tributo a Pink Floyd, en un sólo recital,y luego entró Fer Solis a la banda. 
También en el 2007, armó junto a Leandro Yahni una banda que se llamó No Hay lo que No Hay, un grupo que está por emprender el regreso en este 2016. 
En 2008 tocó el derbake en Al Hijaz Orquesta, música árabe
En el 2012 tocó junto a Osvaldo de la Fuente, con quien ensayaron todas las canciones de lo que luego sería el disco Vestigios, aunque para el momento de grabar el disoc ya no estaba en la banda.




Con Japo, disco y Cosquín Rock

En el año 2007, se une a la banda de Japo Fleitas, en ese momento ex cantante y bajista de La Corte del Sr Manga, una banda llamada simplemente Japo. Eran Japo en bajo y voz, Alejandro Fleitas en guitarra, Osvaldo de la Fuente en guitarra y Quique en batería.
Esta banda sería para Quique otro de los momentos cumbres de su carrera. Por un lado, porque con Japo grabó el segundo disco en el que tiene el orgullo de leer su nombre, y por otra parte, con esta banda llegó a uno de los escenarios más importantes del Rock Argentino; el Cosquín Rock. 
El disco Un Tiempo Claro era el primero como solista de Japo Fleitas. Se grabó en 2007 en los Estudios De La Mente Records, y tuvo como invitados a Pablo Chas y a Nono Freaza. 
En diciembre de 2007, participaron junto a Sin vueltas, Siglos, Prismáticos, La Chupetona, Osvaldo de la Fuente, Los Kalas, Los Cuadrados de Picasso, Sabandijas, Rula y los de la Esquina, Puente y Fénix, del Pre Cosquín Rock que se realizó en Posadas, y obtuvieron la posibilidad de ir a mostrar lo suyo a uno de los festivales más importantes del género. Les tocó actuar en el escenario temático metalero, pero a pesar de que no es el género que practican, eligieron las canciones más fuertes de la banda y salieron muy airosos de su presentación en la Comuna de San Roque.



Privé
Para el año 2009, formaron Privé, una banda con la que tocaban canciones de los grandes próceres del rock argentino; Cerati , Spinetta , Charly García y Fito Paez , con Francisco Linares, Lucas Chávez, Marcos Domanchuk, y Leandro Yahni de invitado. Lucas Chávez fue luego reemplazado por Cristian Unstersteiner.
En el 2012, Privé regresa con nueva formación, que incluía a Inti Velázquez en guitarra.

Sapo Nervioso
Entre los años 2009 y 2010, Qique tocó con Cristian Benítez en un trío de Blues llamado Sapo Nervioso. Hacían Blues y rock con repertorio propio y versiones de Robben Ford y Steve Ray Vaughn, entre otros. El trío se completaba con Richard Reversat en bajo, y luego, Cristian Unstersteiner en las cuatro cuerdas.

Quique Solidario
En 2013 y 2014, Quique Uffelmann organiza, por iniciativa personal, un par de recitales solidarios llamados Rock Mbya. El objetivo era ayudar a los Estudiantes de los Pueblos Originarios que estaban en Posadas cursando sus estudios. Se puso en  contacto con Liliana Frías, la esposa de un cacique mbya que trabajaba como tutora de los estudiantes universitarios mbya en Posadas, y de ahí a golpear puertas para gestionar todo. Joaquín Losada lo ayudó mucho, dato significativo ya que más tarde por iniciativa de Losada, el gobierno les dio un subsidio de dos mil pesos a los estudiantes Mbya.
En la primera edición tocaron Osvaldo de la Fuente, Sociedad Anónima, Anahí Rolón, y Yarará Funk. Fue en el viejo Anfiteatro Griego, fueron 300 personas y se juntó mucha mercadería.
Al año siguiente, 2014, tuvo lugar la segunda edición, con Julián Texeira, Cosas Imposibles (banda tributo a Cerati), Sociedad Anónima, Gervasio Malagrida e Iniciativa Dharma.  En la segunda se había suspendido en la fecha original por lluvia y se hizo en el anfiteatro de El Brete, que es un hermoso lugar pero está alejado del circuito habitual de la costanera, por lo que no va mucha gente; esa vez habrán ido cien personas nada más.
Pero pese a todo, sin dudas estas movidas solidarias sirven, y mucho. Dos años se les consiguió pasajes, mercaderías y alimentos, pero aunque quizás no se pueda cambiar radicalmente la realidad de las personas, sirve para generar conciencia en la población en general acerca de la realidad de los pueblos originarios.

Actualidad.
Como desde hace más de treinta años, Quique sigue firme aporreando su batería. En el 2015 tuvieron el regreso con Los Bici Osos, luego de cuatro años, y a fines de ese año estuvo tocando en Chavaman, banda tributo a Los Abuelos de la Nada.
En octubre del 2015, tocó también en el regreso por una noche de una de las bandas más conocidas de los 90's; 0Km, aquellos del recordado hit "Tu Alma Dormida". Fue durante el casamiento de Gustavo Maffini, el saxofonista del grupo.
Actualmente, además de dar clases del instrumento a niños y adultos, toca en Máquina de Humo, una banda que nació en 2013 y a la que Quique se integró este año. Está integrada por Ruy Valdovinos, Diego Paredes, Nicolas Pavese, Quique Uffelmann y Gabriel Britez, y hacen Rock nacional e internacional, con covers de bandas como Divididos, Spinetta, Aznar, los Red Hot Chili Pepers  y temas propios.
También prepara junto a Leandro Yahni el regreso de No Hay Lo Que No Hay. 
La cita será el primero de Mayo, con la incorporación de Juan Martín Sipituca. 

Entrevista con Manuel "Nono" Freaza (La Corte del Sr Manga)

Una entrevista con uno de los músicos más importantes de todos los tiempos que ha dado la Provincia. El Nono Freaza no sólo es el guitarrista de una de las bandas más reconocidas (dentro y fuera de Misiones), también es una persona con una gran experiencia, que le permite tener una mirada muy lúcida sobre el pasado y el presente de nuestro Rock. Charlamos fundamentalmente de La Corte del Sr Manga, pero también de cómo era la movida musical en años anteriores, y por supuesto, de todas las novedades que tiene hoy la banda, con un nuevo integrante.

Hablamos de tus inicios en la música, no como músico sino como público, como eran los recitales cuando empezaste a salir, a ir a ver bandas?

Yo de muy chiquito iba a ver bandas, me gustaba ver todo el proceso previo, cómo se armaba todo... me acuerdo que vino Spinetta a tocar acá al Anfiteatro, agarré mi bicicleta y me fui a ver como armaban todo el escenario, todo eso... pero después no me dejaron entrar, porque yo era muy chico.
Habían pocos lugares donde tocar, casi nada, pero ya se empezaban a ver bandas, estaba La Clínica con Martelo, Dani Gonzalez, Javier Chemes, Quique, toda una banda de grossos, y tocaban en un lugar que se llamaba La Esquina, que estaba ahí por la calle Bolivar, y era un circuito muy chiquito, estábamos los que queríamos ser y los que ya estaban, los que para nosotros eran los consagrados, y bueno, nos conociamos todos, era todo muy primitivo digamos, no había la tecnología que hay ahora.

Y cuándo comenzaste a tocar?
Yo comencé a tocar de muy chico, en la escuela, en los actos, así pasaba de grado (risas), cuando pasé a primer año ya estaba tocando
Cuando yo tenía quince años formamos una banda que se llamó Phobia, La Clínica nos prestaba el bajista que era Dani Gonzalez y el Baterista que era Quique Uffelman,  yo cantaba, Pablo Chas (que después fue tecladista de La Corte) en teclados, y dos chicos que después no siguieron con la música, Eduardo Biazzi y Silvio Leguía.
Después me voy a estudiar a Córdoba, que había un circuito muy lindo de tocadas, chiquito pero muy interesante, onda trova. 

Phobia. Se ven Silvio Leguia, Eduardo Biazzi, Pablo Chas y Manuel Freaza cantando

Phobia en 1986, llenaban el Montoya

Cómo fue la formación de La Corte del Sr Manga?
Cuando me voy a Buenos Aires ... yo ya había tocado con el Japo en una banda que no tuvo mucha trascendencia, yo cantaba y él tocaba la guitarra, pero cuando voy a estudiar a Buenos aires me encuentro con el Japo en Retiro y  me dice "Eh Nono, yo sigo tocando" yo le digo, "bueno, yo estoy tocando la guitarra ahora", él se venía a Misiones y yo llegaba a Buenos Aires, cuando él volvió allá armamos La Corte del señor Manga, con Horacio Marosek en batería.  
Estábamos todos viviendo allá, estudiando, trabajando, y empezamos a tocar en un circuito en Buenos Aires.

Fue muy fuerte lo de La Corte, lograron muchas cosas
Con la Corte tuvimos la suerte de poder abrir un recital para King Crimson, ahí en  el Buenos Aires Center Loop. Nosotros ya habíamos grabado el disco en Del Cielito Records, con Gustavo Gauvry, en realidad fuimos para grabar un demo y él escuchó y dijo, "No, pará, esto es para grabar un disco entero, no un demo, si ustedes quieren firman con Del Cielito Records y lo grabamos". Y bueno, firmamos, para que te des una idea, nosotros grabábamos de lunes a viernes y Los Piojos el fin de semana.
Después Bobby Flores nos pone en un compilado que se llamaba "Blues de Acá", con varios de los músicos más grosos, que estaba Pappo, Menphis, David Lebón... ahí también la radio Rock ad Pop nos pide que le hagamos la cortina musical para Buenos Aires y Córdoba, Mario Pergolini llegó a decir que la voz del Japo era la voz más importante del Rock Nacional, estábamos bien arriba, muy arriba... 
Hasta el día de hoy es el único grupo misionero en sacar un disco así, con distribución a nivel nacional en un sello grande, fijate, pasaron más de veintidós años.

La Corte del Sr Manga

Y tocaban mucho en Buenos Aires, ¿pero en Misiones cómo era?
A Misiones veníamos a tocar seguido, digamos, cada tres meses más o menos tocábamos acá.
En esa época, 92', 93'... mirá, acá el que dió el puntapié inicial de organizar recitales así con luces,  grosos, fue Flavio Bogado... porque antes pintábamos los tachos de aceite de plateado, de colores, y le poníamos los focos adentro para que le de una onda, ¿no?, pero fue Flavio el primero en armar algo así, como se ve ahora.
Abrió un boliche, Octavio, muy importante en la movida posadeña. Después él se fue y quedó Dani Petruck, que Dani fue la mano derecha de La Corte en Posadas.
Después las radios hicieron su papel, un papel más que importante en la difusión de nuestra música. 

Y cómo continuó la historia de La Corte del Sr Manga?
Y, seguíamos tocando, pero de a poco nos comenzamos a ir disgregando... después yo me fui a vivir a Los Ángeles, a Estados Unidos, ahí toqué con Los Pinguos, con Jimmy Ledezma, también gracias a Jimmy Ledesma toqué con el cantante de Carlos Santana, Alex Ligertwood, tocaba con Arco Iris... vine ya con la cabeza muy abierta.

Con Jimmy Ledezma y Alex Ligertwood, antes de salir a tocar en el House of Blues de Los Angeles

Eso en que año fue?
Y, eso fue en el 99', 2000, y ya después pasó lo de las Torres Gemelas, y se cayeron las visas y nos tuvimos que venir, tuvimos que rajar todos... pero me sirvió mucho, volví a Posadas y ya  me instalé acá, y seguí tocando, toqué con Gervasio Malagrida...

Y cómo encontraste la movida acá en Misiones?
Y, me encontré con bandas como Neto, que yo al no estar acá no conocía, y que mueven mucha gente, tienen temas hermosos, creo que son bandas que están al nivel de lo que fue La Corte, creo que son eso, lo que fue La Corte en su momento, hoy es Neto, que tuve la suerte hace poco de que me invitaran a tocar

Y cómo está La Corte hoy?
Y ahora la Corte está tocando de vuelta, estamos contentos, porque fue realmente como se dice "A pedido del público". Hicimos una reunión en Noviembre y se fueron sumando fechas, tenemos ahora más fechas programadas, viene lindo. 
Tenemos también un nuevo integrante, lo convocamos a Jaime Samor Pereira para que toque el bajo, así que ahora se viene una época renovada, porque ahora podemos ensayar, armar temas nuevos, reacomodar los temas viejos... lo que pasa es que el Japo está en Buenos Aires, entonces no podíamos ensayar; pero ahora la banda va a estar afilada y cuando venga el Japo va a cantar y Jaime va a tocar el bajo. Aparte, además de buscar alguien que sea un buen músico, lo que buscamos es que sea una persona con buena onda, que podamos ser amigos, porque La Corte antes que nada siempre fue eso, un grupo de amigos...

LA CORTE DEL SR MANGA duende de las sombras



LA CORTE DEL SR MANGA la banda en la cornisa 1992

ENTREVISTA A MARIO SHLUFMAN

Hacía tiempo que quería sentarme a hablar mano a mano con Mario Shlufman, un músico que viene tocando desde hace muchísimos años, de esos que tienen mil historias para contar. Y como justamente son esas anécdotas las que nos sirven para ir conociendo cómo se gesto la movida en el interior de la Provincia, aproveché luego del recital de 3 de Blues en el Casino de Eldorado, cuando recién terminaban de tocar (Mario estaba enojado porque quería seguir tocando), y salió lo que sigue.

Cuándo comenzás a tocar?
Mi historia con el rock comienza casi con la historia del rock en el país, allá en Buenos Aires, o sea, yo te puedo decir "Yo estuve ahí" en muchos lugares... Lo ví a Manal, lo ví a Almendra, lo vi a Vox Dei... Tenía una banda en el secundario, con la que podríamos haber llegado, pintaba, pero qué sé yo... Yo estudié batería con el timbalista del Colón, era una época que pintaba, era el 70'... Y bueno, yo tocaba y también seguía a las bandas, estaba Pescado Rabioso, Alma y Vida, Arco Iris de Gustavo Santaolalla, Los Jaivas de Chile... Yo estve en el Velódromo, en el primer B.A.Rock, donde tocaban Pedro y Pablo, Billy Bond, la Pesada del Rock... estuve en ese recital famoso de Billy Bond cuando dice "Rompan todo" y se armó el quilombo, tuvimos que salir rajando, con la policía afuera, todo...y bueno, es el historial de lo que a uno le tocó vivir...
Y así empezamos tocando con lo que había, todo instrumentos nacionales, porque importados no había, la banda se llamaba Sol Naciente, tocábamos en fiestas, lo que saliera, siempre estudiando, con mi profesión pero la música a la par.

Y cómo llegás a Misiones?
Me tocó hacer el servicio Militar, y me mandaron con destino Misiones. Me tocó Iguazú, Compañía de Ingenieros, y cuando terminé me quedé, justo conseguí trabajo con mi profesión, yo soy Bioquímico, y me quedé. Era en el 81', por ahí. Ahí lo conocí a Polo, de Polo's Rock, Polo Peralta, un tipo que la tiene clara y viene peleando desde hace años en la música... Con él tocamos bastante, después se fue a Posadas.

Cómo era la movida en esos años?
Mirá, aunque no creas, venían muchas bandas, Pedro y Pablo vino a Eldorado, sería... no sé, 1983 por ahí. Tocó en la Unión Cultural, en el km 11. Otras bandas también vinieron, Alma y Vida... Después se hacían grandes festivales, en Montecarlo me acuerdo uno, en el Polideportivo, en la Plaza de Esperanza, en el Teatro de Wanda que ya no existe más.  Tengo algunas filmaciones por algún lado, después te las paso.

Y después de tocar con Polo, cómo siguió la historia?
Y bueno, siempre armando bandas en Esperanza, lo conocí al doctor Baffle, y armamos La Clínica...Con Baffle tocábamos de todo un poco, cada uno tenía un gusto, y por ejemplo, había rock, algo de Metal, aunque de Metallica no pasábamos... algo de rock Nacional, Vox Dei por ejemplo, también Barón Rojo, los españoles. Una noche juntábamos tres bandas y tocábamos, estaba un grupo que hacía Nirvana, era un trío (Kintorgasmo), después estaba Catorce Bis, que ahí tocaba Corea, pero por ahí de acuerdo a quién estuviera en la Secretaría de Cultura había más o menos movimiento, si era más afín a la música o no, le daba más manija.

¿Y después de tocar con el Baffle? 

Tacumbú

Y bueno, después de eso hubo como una especie de paréntesis, que no tuve ninguna banda...Había una casa, un lugar que se llamaba El Galpón... era un lugar que habían hecho dos chicas con la intención que sea un lugar así, cultural, de Rock, de Blues... como el Kuarahy de acá, pero organizado de otra manera... ahí íbamos, los rockeros, nos juntábamos a escuchar música, a tocar, había una batería, bueno, y hacíamos algo, pero tipo zapada, tipo Jam Session, no? los vecinos tiraban piedrazos al techo, y ahí nos conocimos con un muchacho, Morínigo, Román Morínigo, con él armamos una banda, que se llamaba Tacumbú Blues. Él era más ricotero, hacíamos blues y Redondos también, con esa banda tocamos en Hendrix, en Iguazú, tocamos en varios lugares, hasta que él se fué a Buenos Aires y se cortó. Él falleció, después, en un accidente, en Buenos Aires.
Después armamos otra, que se llamaba Delitro, con Fernando, y bueno, ahora armamos ésta.  

Estás cómodo ahora en 3 de Blues

Esta línea musical me gusta, el Blues, ya sea en castellano o en inglés... Y si, estamos bien, con ganas. Eso es lo más importante, porque el músico tiene que invertir para tocar, y entonces tenés que estar cómodo. Trato de invertir en mis instrumentos, tengo tres baterías, una Pearl, una de acrílico, argentina, y ésta... Ésta es americana, una reliquia, fui a ver a  mi hermana a Estados Unidos y la conseguí allá, es una Slingerland americana, de Chicago, de los años 70'. La tenía una persona en un garage y la conseguí a buen precio, está bien mantenida. Allá están en la onda Vintage, y reacondicionan bien los instrumentos, ésta tiene un lindo sonido, un sonido de madera noble, la Singerland es una batería que la usaban por ejemplo  Gene Krupa y Buddy Rich, es una batería especial para Jazz y Blues, por el sonido que tiene. Es rica en sonidos, rica en graves, sonidos profundos, es un buen instrumento artesanal, después vinieron los chinos e invadieron el mercado... 
Y tengo platillos que...los platillos merecen un párrafo aparte, son unos platos que me los compró mi viejo, en los 70's, se lo compró al baterista de Arco Iris, Droopy Gianello, que era importador de Zildjian. Todos los Arco Iris vendían instrumentos, tenían por la calle Venezuela el local. Cien dólares me acuerdo que los pagó, son unos Zildjian Thrash Ride, son una reliquia. Antes tenía una CAF, fabricación nacional. Antes era todo nacional. Después me compré una Pearl, busco las diferentes tonalidades.
Pero volviendo a lo de la banda, la verdad que tenía ganas de armar una banda así, establecida, con ensayos, que suene bien. Pero sobre todo que la pasemos bien, hay que agitar eso. Porque es una cuestión de respeto, del músico hacia el público, y del público hacia el músico. El músico tiene que acostumbrarse a respetar tocando a horario, tocando afinado, bien ensayado, y el público respeta al recibirte bien, dándose el tiempo para escuchar, pagando por ahí su entrada. 

ENTREVISTA A ROGER SANTANDER

En ocasión de la Expo Música Oberá 2015, tuve la oportunidad de cruzarme con Roger Santander, uno de los músicos que forjaron a fuego la movida metalera en Misiones, tanto desde su actividad como cantante de Pirámide, el legendario grupo de rock pesado de Oberá, como desde su programa de radio Inquietudes, o la organización de recordadísimos encuentros de bandas de música extrema (el Oberá Rock) cuando el género todavía estaba surgiendo en Misiones, trayendo además a grandes leyendas como Pappo, Hermética, Logos o Almafuerte.

De todo esto charlamos, en esta entrevista que me pareció interesante transcribirla literalmente

Cómo fueron tus comienzos en la música?
Yo tenía un programa de radio en  LT13, en AM, en esa época no existía FM, hablamos del año 83, 84, y ahí lo conocí al Cacho ( Nota; el Gato Hirschfeld, líder de Pirámide) Yo tenía un programa que difundía Metal, pero no sabía que en Oberá había un grupo de ese género. Ellos se enteraron del programa y vinieron a verme. Ahí nos hicimos amigos, lo invitamos a tocar al programa, tocaron en vivo en la radio, ahí nació una amistad...

Como se llamaba el programa?
"Inquietudes". Junto a Roberto Díaz y Saúl Vega, que eran los conductores, y yo era el productor y quien aportaba la música. 
Para el cuarto aniversario del programa, año 1986, organizamos un recital con Pappo acá en Oberá, la primera vez que vino a la Provincia. 
Pirámide fue telonero, pero yo todavía no cantaba ahí.

Y tu integración a la banda cómo fue?
Fue al año siguiente, 1987. En esa época no existían otras bandas que hicieran música pesada, incluso, fuimos a tocar a Posadas, y allá tampoco existían, hasta comienzos de la década del 90 éramos casi los únicos. Mucha gente que fue a vernos, después armó su propia banda.
Estuvimos hasta el año 88', 89, y luego el grupo se disolvió porque Cacho, que era el guitarrista, lider y compositor, se fue a estudiar Medicina a Corrientes.

Y luego de separada Pirámide, vos seguiste en la música?
Si, pero no como cantante, sí con programas de radio, y también organizando recitales. 
Con la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Oberá organizábamos los Oberá Rock, el primero en el 92, se hicieron en el 92, 93, 94 y 95.

Muy recordados...
Si, porque en esa época recién estaba comenzando la movida metalera en Misiones, y venían bandas de Posadas, de Paraguay, de Brasil. 
En el 92 vinieron las primeras bandas de Posadas, como Corrosión, Gladiador, habían un par de bandas importantes ya.
En Abril del 93 vino Hermética, en el apogeo de su carrera. Corrosión, de Posadas, fue una de las bandas que actuó esa noche también.
En el 94 vino Logos, y en el 95, trajimos dos veces a Almafuerte. De esa época tengo los mejores recuerdos, muchos amigos. 

POLO´S ROCK

Polo's Rock en CM (El Canal de la Música) en Julio de 2007,presentación en vivo con dos temas POWER: La Estacion y Mi Guitarra



La Estación - Videoclip




Regino "Polo" Peralta es uno de los músicos de Rock de mayor trayectoria en la provincia.
Nacido en Posadas, tuvo su primera experiencia como rocker, tocando a los catorce años en una banda llamada Los Truenos, donde tocaba la segunda guitarra.
También integró Los Bickers, donde acompañó en segunda guitarra a Jorge Villarreal, quien luego fuera el guitarrista estable de Sandro. Ambas bandas, muy recordadas, fueron de las más populares en la década del 60' en Posadas.
Tras la disolución de Los Bickers, se mudó a Buenos Aires, donde frecuentaba un pub de La Recoleta llamado La Naranja. 
David Lebón, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Juan Rodríguez, Alejandro Medina, y Javier Martínez eran habitués de ese espacio innovador para la época. Allí aprendió a tocar con velocidad y con el estilo que se usaba en la Capital. 
Más tarde volvió a Posadas, y junto a Luiz Báez, Carlitos Etchenique y Willy Benítez, formó Plegaria, una banda que hacía un rock más duro, haciendo por ejemplo temas de Deep Purple. Aquí ya hacía la viola principal, y luego de una gira por el Norte de la Provincia, decidieron radicarse en Puerto Iguazú, ya que conseguían contratos para tocar en Casinos de toda la Triple Frontera. Era 1975, y la banda tocó mucho por la zona hasta 1977.
Con el tiempo, integró varios grupos, como Zafra y la banda Crash, un grupo que tocó covers durante un buen tiempo por el sur de Brasil, junto a Oscar Moro, el baterista de Serú Girán y que residió por cuatro meses en Puerto Iguazú, adonde Polo además tenía una panadería. Polo residió en esa ciudad durante muchos años, siendo uno de los referentes más importantes del Norte de la Provincia en materia de Rock.
A mediados de los 90's, teloneó a Pappo en Posadas. En un encuentro posterior, el Carpo le regaló la camisa negra con la leyenda "Harley Davidson" en la parte posterior, que Polo usa en sus recitales.El guitarrista misionero cuenta la anécdota así; “me dice ‘¿vos solés tocar en los Encuentros de Motos?’. ‘Sí’, respondí. Se sacó la camisa, me la dio y dijo ‘cada vez que toques en un encuentro ponétela’”. 



Polo's Rock nace en el año 1999. La banda la conforman Polo en Guitarra, su hijo Matías, el baterista, y Martín, otro de sus hijos, quien tocaba un bajo artesanal de siete cuerdas.
Con la banda armada, regresa a Posadas, su ciudad natal, y edita en el año 2001 su primer trabajo discográfico titulado "Rock de la selva". La grabación se llevó a cabo nada más ni nada menos que en el estudio de los ex Abuelos de la Nada, en Capital Federal.
En el 2008, la banda tuvo participación en el disco "Rock y fierros" de la firma Warner. El CD es un compilado de dieciocho temas de bandas nacionales entre las cuales también figuran La 25, Viticus y Jóvenes Pordioseros. El compilado fue una idea de Pappo. Como falleció no pudo concretarlo. Entonces, como Clavito Actis era muy amigo del Carpo decidió cumplir ese sueño. Llevó la idea a la Warner y un tiempo después salió un disco especial para los encuentros de motos o autos.El disco “Rock y fierros” fue presentado oficialmente por Lito Vitale en dos emisiones que registró el Canal de la Música (CM), en la ciudad de Buenos Aires. 
Polo's Rock participó de este disco con el tema “La estación” 
Actualmente, Polo se encuentra radicado en Buenos Aires. Acompañado por su hijo Martín Peralta, bajista y luthier -que vive hace un tiempo allá-; y el baterista El Griego Alonso (ex Alakrán), conforma el power trío que lleva por la gran ciudad el “rock de la selva”, como a Polo le gusta denominar a su música.
En el año 2015 entraron al estudio para grabar un disco con Warner Chappel, el sello que está produciendo los recitales de Polo’s Rock.