SEIS MESES DE INVIERNO

El grupo de rock alternativo de Misiones Seis Meses de Invierno publicó su nuevo single llamado “Verte Bien”. Se trata de la segunda grabación editada por la banda posadeña, formada en 2018. El single ya está disponible en el canal de youtube del grupo, en Spotify, Deezer y en Bandcamp para su libre descarga.

La canción fue grabada en Morán Estudios y Brutal Creativos de Posadas, con la producción de Lucas Lichowski. En tanto que el mastering fue realizado por Joaquín Credido en Viet Music House de Buenos Aires.

Acerca de Seis Meses de Invierno

El grupo se formó en Posadas, Misiones en 2018 y su estilo está influenciado por la oleada de músicos argentinos de indie pop y rock alternativo surgidos en la última década que priorizan la grabación y producción en forma independiente y autogestionada. Bajo esta premisa editaron en julio de 2019 su primer single: “Algunas semanas”.

“En nuestras canciones recordamos las tardes de infancia, entre juegos en la plaza y videoclubes, pero también enfrentamos el presente con optimismo”, describieron desde la banda.



Integrantes;
Marcos Miller en voz y teclados, 
Fabián Martín en bajo, 
Nicolás Melneczuk en guitarras 
Nicolás Léston en batería.


Enlaces del nuevo single

Youtube https://www.youtube.com/watch?v=KI7s0_kFM38

Spotify https://open.spotify.com/album/6lBwVcilg5241qqaTJxPsJ?si=gUlbXaAQSXGW01W0-J4_tA

Deezer http://www.deezer.com/album/119016712

Bandcamp https://seismesesdeinvierno.bandcamp.com/

COMPILADO ROCK MISIONERO 2017 - PRIMERA PARTE

El Rock en Misiones continúa creciendo. Los músicos encuentran siempre la manera de llevar adelante sus planes, y así, en lo que va de 2017, mucha nueva música ha aparecido de bandas locales. Discos completos con su correspondiente edición física, discos que se lanzan sólo a través de plataformas digitales, Demos, EPs, Singles, Videoclips; todos los caminos son buenos cuando se trata de dar a conocer el trabajo de una banda.
Desde Rock Misionero Blogspot, organizamos este Compilado de Rock Misionero 2017 - Primera Parte, con el objetivo de ayudar a la difusión de las bandas misioneras. Aquí presentaremos a las bandas de rock, reggae, hip hop, punk, indie, etc.; en un par de días, presentaremos el otro compilado, con bandas de Metal en sus distintas variantes. Es "Primera Parte" porque presenta a bandas que han sacado material en la primera mitad del años; la idea es, a fin de año, presentar la Segunda Parte.
Es importante aclarar que para armar este disco se hizo una CONVOCATORIA y no una Selección; aquí participan las bandas que quisieron participar y se comunicaron conmigo, a ninguna banda que mandó material se la dejó afuera. Si hay bandas que sacaron material y no aparecen aquí, no es por que no quisiera incluirlos; de todas formas, pueden comunicarse y se los tendrá en cuenta para la segunda parte.

El disco arranca a puro Reggae con Demente Verde de Oberá. La banda está presentando el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, que llevará por título "Acá Estamos!" y tiene previsto salir antes de fin de año. Sin dudas Demente Verde es una de las bandas más importantes del género jamaiquino en Misiones, y este tema, "Sin Miedo a Nada", confirma que siguen por buen camino.

El Reggae-Rap en Misiones tiene varias voces femeninas, y una de las más activas es la obereña María Prima. Luego de sus dos primeros discos, "Primero lo Primero" y "Un Segundo", ha editado este año un EP de cinco temas en colaboración con Eneveku de Paraguay, titulado "Ya Piró", que fue editado en el país vecino por el sello "Indígeno Alienígeno"

Impuntuales de Jardín América sacó a principios de este año su segundo y esperado disco; "Cristales Rotos". El primer adelanto de este disco fue justamente en el Compilado que organizamos con el Blog a fines de 2016; actualmente, la banda ha tenido un cambio de formación, y apunta a seguir creciendo gracias a la repercusión de "Cristales Rotos"

Con su nuevo proyecto de "Hombre Orquesta" o "One Man Band", Elio Iván  Ilkov, un músico con mucha trayectoria en la escena posadeña, presentó este año su disco "Lemons, Schoolgirls & Blues".
Blues, Rock, Garage y hasta Punk, recorre Elio con su guitarra mientras toca la batería con los pies.

"Estrella Blanca" es un corte adelanto de lo que será el trabajo solista de Alexis Darnet, músico oriundo de la Ciudad de Apóstoles, que también forma parte de la banda Espejo Negro.

Nada Normal es una banda posadeña que comenzó hace poco tiempo, sus ensayos arrancaron a principios de año. Sin embargo, ya debutaron en vivo y comenzaron a presentar sus propias composiciones; "Sin Dirección" es un adelanto de lo que será su primer disco.

Mariano Luec

Mariano Luec, de Eldorado, editó un EP de tres canciones, titulado "El Alma en Llamas", un hermoso y delicado trabajo que explora, desde el indie, el folk y el dream pop, lo más profundo de los sentimientos.

Desde Puerto Iguazú, Sergei Amudsen planea retomar el camino de su gran disco "Minimalísimo" (2004). Para el nuevo trabajo, que llevará por nombre "Tizne" y seguramente verá la luz antes de fin de año, Sergei ya tiene compuestas varias canciones; "Los Odiantes" será el primer adelanto.

Nahuel Quinatana, ex integrante de Dukes, grabó él mismo todos los instrumentos de "Shock". Por el momento, está trabajando solo, presentando sus canciones en formato acústico, aunque para el próximo año el plan es armar una banda para salir a tocar.

Eximio´s, banda de rock de la Ciudad de Apóstoles ha presentado este año dos canciones como adelanto de lo que será su disco. La primera de ellas, "Crónicas de Vida", es la que incluimos en este compilado

Desde Jardín América cierra el disco a puro Punk Rock la banda D'Puros. Su disco "Soldadito de Plomo" fue una grata sorpresa en la escena del Interior Provincial. Con "Ambiciolítico", se meten sin pelos en la lengua en cuestiones políticas.

El Arte de Tapa de este trabajo es obra del músico y artista plástico Eldoradense Willy Aráoz. La imagen de fondo de la tapa, es un cuadro de su autoría, titulado "Ebullición"

Este disco está disponible para ser escuchado Online, o para descargarse gratuitamente, desde Mega, Bandcamp o Google Drive, este último recomendado para quienes deseen descargar desde el teléfono.

Link de Google Drive; 

https://drive.google.com/open?id=0B_1R_Lc3QTODb2lLdi14dnlITlU

Link de Mega;

https://mega.nz/#!L4pkDYRD!ZagQWA8p6E5zlWNQNT_SKS0u1wMWF4u_Hv9jbb73ipE

Link de Bandcamp;

https://rock-misioneroblogspot.bandcamp.com/album/compilado-rock-misionero-2017-primera-parte

Lista de Temas;

01 - Demente Verde - Sin Miedo a Nada

02 - María Prima - Música Me Queda

03 - Impuntuales - Veleros

04 - Elio Ivan Ilkov - Wasted

05 - Alexis Darnet - Estrella Blanca

06 - Nada Normal - Sin Dirección

07 - Mariano Luec - El Alma en Llamas

08 - Sergei Amudsen - Los Odiantes

09 - Nahuel Quintana - Shock

10 - Eximios - Crónicas de Vida

11 - D'Puros - Ambiciolítico

MARIANO LUEC "El Alma En Llamas" EP (2017)

Delicadas canciones que exploran sentimientos, sensaciones, momentos. Melodías dulces e intimistas, que no buscan el estribillo fácil, sólo quieren tocarte el alma y encenderla.
Eso es "El Alma en Llamas", el EP que ha lanzado en junio de este año el eldoradense Mariano Luec. Un puñado de canciones que recorren distintos estados, desde la luminosidad de "Aurora", la oscuridad asfixiante de "El Alma en Llamas" (el tema) o la melancolía de "El Parque"
El Alma en Llamas fue mezclado y masterizado por Mauro Rodríguez, y cuenta con dos invitados; Humberto Salvador, de Pro Beat, toca la guitarra de doce cuerdas que se escucha en "El Parque", y Alejandro Riera pone sintetizador y arreglos en dos canciones; "El Alma en Llamas" y "El Parque". El Arte de Tapa es un diseño de Mariano Luec, sobre una foto de Mery GB
En el bandcamp del artista, pueden leerse las letras de las canciones, y escucharse online o descargarse, gratis o colaborando a voluntad.

Descarga; 

https://marianoluec.bandcamp.com/album/el-alma-en-llamas-ep

Lista de temas; 

01 - Aurora

02 - El Alma en Llamas

03 - El Parque

CORINA LAWRENCE - Nuevo simple "Las Cosas"

La eldoradense Corina Lawrence está presentando un nuevo simple; luego del éxito de su disco "Apurar la Primavera", muchas canciones nuevas pugnan por salir a la luz, como pudimos comprobarlo en su gira misionera de Semana Santa.
Ahora, está mostrando a través de un videoclip una canción titulada "Las Cosas". El tema original es de Carlos González Muñiz, músico y escritor mexicano, con quien tocó Corina en Professional Amateurs, la primer banda de indie/pop que tuvo en México, allá por 2006-2008. Corina escribió la segunda parte de la letra, y el Chino Toledo, el guitarrista de su banda, hizo los arreglos.
El nacimiento de esta canción tuvo que ver con una invitación del también eldoradense Mateo Farnholc Halley y otros estudiantes de la carrera de producción de sonido del CEARTEC, un instituto educativo técnico superior de gestión privada que dicta carreras oficiales, cursos y seminarios relacionados con el Audio, Iluminación y multimedia profesional. Allí grabaron una versión acústica de esta hermosa canción llamada Las Cosas, grabada y mezclada en el CEARTEC por Mateo F. Halley, y con el video filmado por Héctor Risole
"¡Todo vuelve! Vuelve esta canción mexico-argenta para ser grabada en Buenos Aires, mientras yo vuelo a México para llevar Apurar La Primavera... Y así vamos trazando la ruta Águila-Cóndor, camino con corazón.", anuncia Corina en sus redes sociales.



Apenas la escuchamos, quisimos saber si se trataba de un adelanto para el próximo disco, o un simple, y para ello nos comunicamos con la artista. 

"Es un simple nada más! La música original es de un amigo mío mexicano, con quien teníamos una banda allá por 2006-2008. Él después se dedicó más a la escritura, y esta canción quedó medio en el olvido. Entonces se me ocurrió pedirle permiso para reflotarla, y me dijo que por supuesto, que la sacara a la luz.", explica la eldoradense, que está dando el puntapié inicial a la Gira Mexicana con la que, entre el 19 de mayo y el 9 de junio, recorrerá distintas ciudades del país Azteca presentando el disco "Apurar la Primavera".

Con respecto a cómo se trabajó para esta canción, nos cuenta Corina: "Entonces la empecé a trabajar con el Chino, de mi actual banda, le escribí la parte B, el Chino hizo unos arreglos, y Mateo F. Halley (de Eldorado), la grabó y mezcló.

Lo lindo es que es una coproducción Eldorado-México-Baires. Como que por primera  vez logré unir esos tres mundos en una canción"

Si gustan, pueden descargar la canción en Soundcloud: https://soundcloud.com/corinalawrence/corina-lawrence-las-cosas

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/corinalawrencemusic/

MARIANO LUEC Primer single "Aurora"

El músico y fotógrafo eldoradense Mariano Luec comenzó a presentar la serie de singles que conformarán su primer trabajo como solista. La elegida para empezar es "Aurora", una delicada y ensoñadora canción, que fue presentada a través de Youtube en un video lyric.
La grabación de las guitarras se realizó en el estudio de Humberto Salvador, en Posadas, mientras que las voces fueron grabadas en Estudio Gesound (Eldorado).
La Mezcla y mastering estuvo a cargo de Mauro Rodríguez
Mariano Luec, que también tocó en bandas como Ojivas y Morning Hum, se ha volcado actualmente a un sonido más cercano a la escena Indie - Dream Pop. En julio de 2016, presentó varias canciones de este nuevo proyecto en Quiroga Bar, acompañado por Denis Dos Santos, Jorge Acosta, y Lorenzo Rodríguez en distintos momentos.
En aquella oportunidad, comentábamos en la reseña que hacíamos en este Blog; " Música íntima, mundos íntimos que se abren y se comparten con los que están presentes, canciones que interpelan de manera directa y precisa directamente a los sentimientos del oyente. Así son las canciones surgidas del "Alma en Llamas" que presentó Mariano Luec el sábado 23 de julio en Quiroga Bar. Guitarras acústicas, percusión mínima-minimalista en algunos temas, un teclado invitado en las últimas canciones, son todo el vestido para esas letras que hablan de relaciones, de sentimientos, del mundo particular de cada persona. El músico eldoradense, que supo tener proyectos bien heavies como Ojivas o Morning Hum, está ahora abocado a este proyecto que mezcla cosas de Indie, Folk, Dream Pop"
No es casual entonces que esperáramos con tantas ansias que comenzaran a ver la luz estas canciones, y por supuesto, seguiremos esperando las próximas

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CORINA LAWRENCE en Quiroga Bar

Ni la lluvia torrencial pudo evitar el lleno total de Quiroga Bar para recibir a la hija pródiga de la ciudad. Ya desde temprano la página del bar anunciaba que se agotaron las entradas anticipadas, mucha gente ocupando las mesas y el resto de pie, esperando para recibir a Corina Lawrence con su banda, esa gran revelación de la escena independiente a nivel nacional, surgida de Eldorado.
No es que fuera la primera vez que Corina tocara en la ciudad; en realidad, cada año viene en el verano y junto a sus amigos locales comandados por Coti Trevisan salen siempre a tocar. Pero es la primera vez que viene con un éxito consolidado, cuando las repercusiones que cosecha en Buenos Aires son bien conocidas acá, y con su banda estable de allá.

Ya había pasado la 01:00 cuando Rodolfo Jimi Mostazo subió al escenario para presentar a Corina. Atrás, los músicos comenzaban a tomar sus lugares y arrancaban con una larga intro psicodélica, que cuando apareció Corina en el el escenario (cabeza y torso enfundadas en una especie de bolsa negra) se transformó en "Amanezco Hoy". Esa funda formaba parte de una puesta en escena muy cuidada, dando un aura de misterio a su presentación. Con el correr de las canciones la dio vuelta, y se transformó en una especie de vestido con volados de colores, con una clara reminiscencia a la música del Caribe; todo esto, completando a un escenario adornado con grandes flores y posters del disco "Apurar la Primavera". 
La banda está formada por Corina en voz y ukelele, Pablo Toledo (guitarra), Juan Faisal (bajo), y Manuel Buzzi (batería). Cuando se presentaban con Los Veranos, la banda que armaban en Misiones para salir a tocar cuando Corina venía a la provincia, las versiones eran lo más ajustadas posibles a como suena el disco; pero esta vez, con la confianza que les da el estar tocando permanentemente desde hace dos años, las canciones se modifican, se nutren de intros mántricas, de algún verso extra, de estructuras diferentes. Tocaron todas las canciones del disco, y también, presentaron varias canciones nuevas. El cierre fue con una extendida versión de "La Descarriá", el gran hit del disco "Apurar la Primavera", que entre hip hop y cumbia psicodélica hizo bailar a todos





El recital en Quiroga bar del 15 de abril fue el cierre de una gira que, aprovechando la Semana Santa, llevó a Corina y su banda a girar por Posadas (el jueves), Montecarlo (el viernes), y se cerró en Eldorado. Más temprano estaba programado que tocara en Puerto Esperanza, pero una laringitis que la tuvo a maltraer la obligó a cancelar su show en Esperanza, ya que dos recitales el mismo día sería nefasto para su salud.
Pero a pesar de la laringitis, y de algún problema en el monitoreo, el recital fue de un brillo increíble. La banda es súper sólida, y Corina, ya sea sólo con su ukelele o acompañada de la banda, supo sacarle brillo a las canciones y hacer algo difícil; mantener a todo el público cautivo a lo largo de todo el show, sólo con canciones propias. 

LA OTRA CARA DE LA NADA - "Domingo" (video adelanto de su nuevo disco)

No hay dudas de que una de las grandes revelaciones de la música de Misiones en los últimos años han sido estos chicos, que a caballo del rock indie han sabido conquistar oídos y meterse en la consideración de un público cada vez más numeroso, logrando con acertados movimientos uno de los desafíos más difíciles para cualquier banda de la tierra colorada; trascender las fronteras provinciales y hacerse escuchar más allá. Y vaya si lo lograron. Con su disco debut, "Todas las corrientes que rompieron" (2013) y con el disco solista de su cantante Ignacio Del Pórtico, "Regalos del Sosiego" (2015), el boca en boca y también las opiniones claves de la prensa especializada, llevaron a que en lugares tan lejanos como Chile o México se conociera bien el nombre de La Otra Cara de la Nada.
Este crecimiento les permitió tocar tanto en la Provincia como en Buenos Aires, tocando junto a grandes exponentes como "El mató a un policía motorizado" y "Mi amigo invencible" para abrir sus fechas en el NEA y CABA, y también de bandas internacionales como "Walter TV", o presentarse en un canal como Much Music 
Por eso, su nuevo trabajo despierta tanta expectativa. LOCDLN presenta en abril su álbum LP "Sobre Premios y Tormentas",  resultado de un arduo trabajo que dura desde enero de 2015 hasta marzo de 2017. Fue producido por La Otra Cara de la Nada, Diego Acosta e Ignacio Castillo, Mezclado por Diego Acosta y Masterizado por Francisco Holzmann, y su lanzamiento se realizará a través de Yolanda Discos
"Domingo" es el primer single del disco, lanzado el 9 de Abril  junto con un vídeo filmado en formato Super 8, que remite a la nostalgia de la canción dream pop. El video fue filmado, dirigido y editado por Manque Le Banca, y en menos de una semana ha tenido más de 3.600 reproducciones, y más de 170 likes en Youtube.

Desde el Bandcamp de la banda, se puede descargar de manera gratuita el audio de este primer acelanto, y también puede encontrarse la letra de la canción.
Este LP es un trabajo que por primera vez demuestra de manera fiel la sonoridad de la banda presente en sus actuaciones

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/LaOtraCaraDeLaNada/

BIG CHANNELS

Big Channels es una banda de Rock de Posadas, Misiones, con un estilo musical que se mueve entre el Indie, el Post Punk y el rock Alternativo. 
La banda, que se formó en el 2015, está presentando su primer trabajo discográfico, un EP de cuatro temas, que fue grabado por Joselo Faifer de Laboratorio Records en Cuando Salto Salas de ensayo, y cuenta con un arte de Tapa diseñado por Daniel Servián.
Para conocer algo más de la banda y de la grabación de este material, charlamos con el guitarrista Diego López, que nos comentó algunas cosas acerca de la banda.

¿Cómo fue el nacimiento de Big Channels?
Francis Fernández (voz) y yo (Diego López, guitarra), mientras estábamos sin ensayar con Natural, teníamos muchas ganas de hacer algo con influencias de lo que estábamos escuchando en ese momento (y ahora también) que son las bandas de sellos como Creation Records, Factory Records, y también bandas como Guided By Voices. Para eso llamamos a Darío Molina (bajo) quien ya había tocado con Francis en Los Outsider y estaba sin banda y a Lucas (batería) con el que ya nos conocíamos desde Natural y tenemos mucha afinidad musical tanto en lo musical como en lo personal. Empezamos con los ensayos en septiembre de 2015 con algunas bases que yo tenía, Darío también empezó a traer cosas suyas y las fuimos armando. Así empezaron a salir las canciones con un sonido bastante crudo al principio y que con el correr de los ensayos se fueron puliendo hasta que fueron tomando personalidad. Componiendo y componiendo llegamos a 10 canciones y en el 2016 empezamos a planear salir a tocar y así fue que el 7 de mayo fue nuestra primer tocata junto a Ninguno y Barrilete Cósmico.
Pero previo a eso en marzo arrancamos con la grabación de nuestro EP



¿Y la grabación dónde y como fue?
Lo veníamos planeando desde comienzos de año pero no sabíamos con quién, hasta que escuchamos el disco "Esencia animal" de Ninguno y nos enteramos que lo había grabado Joselo Faifer (su baterista), a él lo conocemos hace años y sabíamos que andaba grabando con Laboratorio Records. Nos pusimos en contacto con él y nos organizamos para grabarlo en Cuando Salto Salas de ensayo que es como nuestra segunda casa.
Cada uno eligió un tema de los diez que teníamos en ese momento.
Lo grabamos en dos horas y la mezcla la hicimos en Laboratorio Records, como no tenemos mucha experiencia en esto de las grabaciones le pedimos a Joselo que nos ayude con la producción y la verdad que fue de mucha ayuda.

¿Y cuáles son los planes a futuro de la banda?
La idea es seguira ensayando y tocar cuando se pueda y tenemos ganas de grabar otro EP antes de fin de año.

El EP de Big Channels, compuesto de cuatro temas, está disponible para su descarga gratuita o escucha Online desde su cuenta de Bandcamp

Descarga Gratuita; 

https://bigchannels.bandcamp.com/releases

Lista de temas;
01. Tiempo de volver 
02. Esta noche 
03. Salió el Sol 
04. Montaje 

Integrantes:
Francis Fernández: Voz
Diego López: Guitarra
Darío Molina: Bajo
Lucas Verón: Batería

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Big-Channels-269190336765002/

MARIANO LUEC en vivo en Quiroga Bar

Música íntima, mundos íntimos que se abren y se comparten con los que están presentes, canciones que interpelan de manera directa y precisa directamente a los sentimientos del oyente. Así son las canciones surgidas del "Alma en Llamas" que presentó Mariano Luec el sábado 23 de julio en Quiroga Bar. Guitarras acústicas, percusión mínima-minimalista en algunos temas, un teclado invitado en las últimas canciones, son todo el vestido para esas letras que hablan de relaciones, de sentimientos, del mundo particular de cada persona. El músico eldoradense, que supo tener proyectos bien heavies como Ojivas o Morning Hum, está ahora abocado a este proyecto que mezcla cosas de Indie, Folk, Dream Pop. 

Con un Quiroga Bar completamente colmado, ante un marco de público realmente muy bueno, arrancó, apenas pasadas las 23:30, la presentación de las canciones. La estética y la onda del lugar colaboran para que un show así, íntimo y profundo, con una fuerte apuesta a presentar solamente canciones propias, de un estilo fuertemente Indie-Folk, con guitarras arpegiantes antes que rasgueadas sea bien apreciado. El sonido de Sonido Vivo (con Luciano García Maritano y Gabriel Salinas al mando de los controles) ayudó a que todos los matices, y fundamentalmente la voz, pudiera escucharse claramente, para que las letras, lo fundamental, puedan entenderse.





Para iniciar la noche, luego de una Intro a dos guitarras, Mariano comenzó a cantar "Crisálida", acompañado de Denis Dos Santos, quien estuvo a su lado a lo largo de las diez canciones que tocaron. Luego se sumó Jorge Acosta, un músico de mucha trayectoria en el rock de la provincia, que ha tocado en bandas como Karmasound y Ars Nova. Jorge se sumó en percusiones y en coros, y con él hicieron Promesas Marchitas y Así como Soñar. Luego, a dos guitarras siguieron Tus Palabras y Diva. Tras un pequeño Break, volvieron al suntuoso escenario -mullida alfombra negra, lámparas de cristal- para tocar "El Parque", "El Alma en Llamas" y "Fábula de Luna", para recibir nuevamente invitados; Lorenzo Rodriguez, otro músico de reconocida trayectoria, integrante también de Karmasound y de Ars Nova, subió a poner teclados en Dentro del Mar, con Jorge Acosta en pandereta, y también en el tema que cerró el show, Solo.

Luego de terminado el recital de Mariano Luec, continuó la onda de una forma más parecida a una peña, con músicos subiendo a tocar informalmente. Así, subió Willy Aráoz a tocar un funk instrumental, y luego otra persona que tocó temas de León Gieco, Expediente 113, entre otras.



Para conocer un poco más acerca de estas canciones y de sus planes, charlamos con Mariano Luec antes de comenzar el recital y ésto nos decía; 

¿Éstas canciones van a salir en un disco?
Esto va a ser una secuencia de EP's, la idea es sacar uno, o dos, o tres EP´s inicialmente y para más adelante sacar un Larga Duración. Lo estoy grabando con Humberto Salvador, guitarrista de Álamos y actual guitarrista de Pro Beat de Posadas. Él se encarga de la parte de grabación, los arreglos de cuerdas los va a hacer Ale Riera, que es tecladista y toca con la Session Blues Band, y está haciendo su proyecto solista. También fue tecladista de Morning Hum en su momento, ex compañero mío de banda. La producción final la va a hacer Mauro Rodriguez, que es un productor de música electrónica que produce para un sello discográfico de Estados Unidos, es un genio de nuestra tierra, procedente de Puerto Rico, una cabeza nueva y fresca para lo  que va a venir.

¿Cómo definirías las canciones?
Bueno, esto se trata de un Indie Folk, está repleto de guitarras acústicas, algunas percusiones, va a tener arreglos de cuerdas, colchones de teclados, y no va a tener baterías. Se tratan de samplers, tratando de no perder el sonido folk, y con las influencias de música que está sonando en Europa, acá casi nada, por ahí, Lisandro Aristimuño, algo de Pedro Aznar, Jorge Drexler, gira entre estas influencias. Un sonido siempre acústico, guitarras criollas y acústicas, con bases y armonías, mucho arpegio, casi nada de rasguido, acompañado de teclados, me gustan mucho las cuerdas, los violines, las violas, los chelos me interesan mucho para este proyecto. Inicialmente van a ser a través de MiDis, y luego, en un buen futuro, se les va a pasar en pentagramas a los músicos para que lo puedan producir con instrumentos reales.

Además de la presentación de esta noche en Quiroga Bar, ¿tenés planeadas más presentaciones?
Estoy abierto a cualquier propuesta, la idea inicial es tener el material para poder difundir la música, para que la gente sepa de qué se trata esto. Una vez que escuchen, que conozcan, estoy dispuesto a ir a mostrarlo a donde sea.

Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/MarianoLuec
Fanpage;  https://www.facebook.com/marianoluecartist/

ILAN AMORES Disco "-1-"

Ilan Amores está presentando "-1-", su primer disco como solista. El músico posadeño, integrante de la reconocidísima banda Argies, ha presentado a través de las redes sociales su primer trabajo integrado por cuatro canciones.

Este trabajo fue mezclado por Pablo Gorostiaga y masterizado por Gonzalo Pájaro Rainoldi en Buenos Aires, y cuenta con la participación de  Pablo Gorostiaga en guitarra y teclados, Guido Anocibar en bajo y Pablo Benítez en violín. Ilan pone la voz, guitarras, baterías y armónica.

"Hace mucho tiempo vengo componiendo canciones. Con Sicklovers, después para La Catorce Veintidos, para Argies, siempre estuve escribiendo temas, y había muchos que no estaban pensados para ninguna banda. Eran todos temas que quería poder cantar yo solo con una guitarra y que sean fáciles de aprender si alguien más los quería tocar", nos cuenta el músico. "Está saliendo una edición limitada en CD, firmada y numerada, pero acá en Europa. Todavía no lo voy a sacar en Argentina", explica. El lanzamiento de este disco coincide con la salida de un nuevo album de Argies, la banda que tiene a dos misioneros en sus filas; el propio Ilan y el guitarrista Hooli Alvarez.

Estas canciones nos permiten entrar al mundo íntimo del artista, a través de historias narradas en clave crooner. El bajista de Argies nos muestra su visión del mundo en Ecos del Mundo, y ese pulso cercano al folk con el dulce sonido del violín detrás es cautivante. Ay No es una historia con amor, muerte y remordimiento, pero sobre todo una melodía increíblemente pegadiza. Mademoiselle cuenta una aventura romántica en clave rockabilly. Qué Noche es la canción ideal para cantar en las mañanas de resaca, con el ritmo cansino perfecto. Un disco para escuchar y volver a escuchar.

Contactos; 

Facebook; https://www.facebook.com/ilanbzk

Bandcamp;  http://ilanamores.bandcamp.com/releases

STEREOTIPOS en "El Novio del Olvido"

STEREOTIPOS tocando en "El Novio del Olvido"
programa de Radio Provincia - Año 2002 ó 2003





Este es un material sumamente interesante, ya que es un registro inédito de la visita de Stereotipos al programa radial "El Novio del Olvido" de Radio Provincia, en Posadas. Un material que estaba grabado en un cassette en poder de Sergei Amudsen, que fue digitalizado hace poco tiempo y lo compartimos con ustedes, en recuerdo de Sero, quien hace ya diez años falleció, dejando como legado un disco con Stereotipos y varios discos solistas. 
Este material consta de seis canciones (cinco propias y un cover de Pixies), que tocaron en el programa que conducía Sergei, quien además era amigo y una especie de integrante de la banda, ya que uno de los temas que tocaba Stereotipos era el Blues de Amudsen, creación de Sergei, que siempre los acompañaba y tocaba con ellos en ese tema.
Según cuenta quien entonces era conductor del programa, "fue tipo unplugged porque Sero tenía una guitarra acústica que le habían prestado. Ocurrió en una siesta de sábado allá por el 2002 ó 2003, en el programa "El novio del olvido" que por ese entonces salía al aire por Radio Provincia. Lamentablemente no hay mucho más que eso, la entrevista completa no se grabó. A la radio fueron Sero y Celso, tal vez acompañados de alguien más, pero por algún motivo que no recuerdo Celso no tocó."
Para esa época, Stereotipos era Celso Centurión y Sergio Rolón (Sero), con una caja de ritmos. Luego de la grabación del disco sumaron otros integrantes, como Guille Busse en batería, pero para la época de esta grabación, eran ellos dos.

Como Bonus Track, presentamos otra toma inédita; se trata de una grabación de un ensayo en casa de Sergei, anterior a la grabación del disco "Parlante Indecible" (2003), donde tocan el Blues de Amudsen.




Por cortesía de Sergei y de Celso, compartimos para descarga gratuita este material; los seis temas grabados en la radio, más el ensayo. 

Link de Mega 

Link de Onedrive (recomendado para celulares)

01 - Entre Relojes

02 - The Vampire Song

03 - Futuramente

04 - Verso-Coro-Verso

05 - Tame (Cover de Pixies)

06 - Planeador Beatnik

07 - Ensayo con Sergei Blues de Amudsen

BIRMANIA

Birmania es una banda posadeña, que define su música como Rock Alternativo / Noise Pop / InDie. La banda se ha formado alrededor del año 2011.
La banda está trabajando en su primer material discográfico, que ha sido grabado en Estudio Rodante de Posadas entre 2014 y 2015. En el bandcamp de la banda se pueden escuchar y descargar seis muy buenas canciones, con un sonido alternativo cercano al Post Punk, realmente recomendables. Son todas composiciones propias, con colaboración de Agostina Oliveira en algunas canciones. 
Para poder descargar el disco, se debe clickear sobre "Buy Now (Name your Price)"; colocando 0 (cero) en el precio, se descarga gratuitamente, aunque si pueden, siempre es recomendable que colaboren con los artistas pagando algo. 

Descarga; 

https://losbirmania.bandcamp.com/album/birmania

Integrantes; 

José Oliveira: Voz & Guitarras 
Lucas Veron: Batería 
Fabián M: Bajo 

Nicolás Melneczuk: Guitarras.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Birmania-771365982896595/

OSVALDO DE LA FUENTE Disco; El Silencio de la Nieve

El Silencio de la Nieve es un disco instrumental de Osvaldo de la Fuente, editado en el año 2011,  un disco sólo de guitarras que cuenta con diez tracks, que forman una atmósfera entre el folk y el indie.
“Fue un disco grabado en menos de una semana, fue muy libre y estoy muy contento con lo que quedó ya que es muy sincera la propuesta” contó el artista.

Link de descarga gratuita; 

https://docs.google.com/file/d/0B6CXjTx-wDRZY2tiTUh1MzlXcjQ/edit

Lista de temas;

01 Comienzo de un Viaje

02 Atreyu en el Pantano

03 Pueblo Extraño

04 Sin Soñar no Llego

05 Fragmento

06 Este Mundo, Muchos Mundos

07 Nube

08 Fragmento

09 El Silencio de la Nieve

10 Sideral

SERGEI AMUDSEN - Disco; "Minimalísimo"

Mañana a la mañana - Sergei Amudsen



Ausentes tus ojos - Sergei Amudsen




Minimalísimo, el disco de Sergei Amudsen, muestra en trece temas una profundidad poética envidiable. Canciones de una simpleza engañosa, que en la estética despojada del Lo-Fi encuentran el marco adecuado para describir sensaciones y sentimientos descarnados, duros, a veces amargos. "De un hombre entero soy un retazo", dice en el Blues de Amudsen. "Soy una herida abierta, y simulo cicatriz", dice en No me Busques
La poética de Amudsen se aleja de los lugares comunes. "Dame todo en vuelto en Paraísos, pero no olvides que apenas puedo llegar al cielo raso del techo, y con escaleras", dice en Mañana a la Mañana, reflejando un poco la estética general del disco; el deseo de alcanzar lo más anhelado se choca con nuestra realidad imperfecta. Así, la poesía de Amudsen es un dedo el la llaga interior, una poesía que pone al ser humano y su condición en el centro de la reflexión poética. "Voy muerto de lenta muerte, con olvidos violetas" (Muerte Lenta)
Este disco fue grabado y mezclado en cinco sesiones entre mayo y julio de 2004 en De la Mente Records, por Sergei y Osvaldo de La Fuente. El arte de tapa fue realizado de forma casera con una máquina de escribir, cartulina negra, fotocopias, una publicidad de perfume recortada de una revista y film corrector. 
Diseño: Guille Busse
Sergei Amudsen: guitarra criolla
Osvaldo de la Fuente: arreglos de guitarra acústica en 'Mañana a la mañana'
Guillermo Busse: bongos en 'Secs mashín' y coros en 'Epitafio'
Sero Octavio Rolón: guitarras eléctricas
Tolomeo Pereira: toda la lírica, excepto 'Triste canción', basada en el poema ''Triste canción para aburrir a cualquiera'' de Pablo Neruda.

Descarga Gratuita;

https://mega.nz/#F!2AEk2JgI!ZDgQ4cCurc1bJTpTaPFnIg

Lista de Temas

1. Minimal

2. Blues de Amudsen

3. Eloísa

4. Ausentes tus ojos

5. No me busques

6. Triste canción

7. Nuestra batalla

8. Tus ojos

9. Mañana a la mañana

10. Secs mashín

11. Tengo

12. Muerte lenta

13. Epitafio

SERGEI AMUDSEN

Sergei Amudsen es un músico que ha participado a principios de la década de 2000 en la escena posadeña, grabando un disco en 2004, y participando en el disco de Stereotipos.  

El disco de Sergei, titulado Minimalísimo, tiene incluso la participación de Sero en guitarras. Cierto amigo le dijo, luego de oír algunas grabaciones previas: "Lo tuyo no es minimalismo, es minimalísimo". Tomando malicia por broma, Amudsen grabó este volumen, con un arte de tapa hecho de cartulina negra, fotocopias, una publicidad de perfume recortada de una revista, film corrector y una máquina de escribir Olivetti.

El disco fue grabado y mezclado en cinco sesiones entre mayo y julio de 2004 en De la Mente Records, por Sergei y Osvaldo de La Fuente. El diseño estuvo a cargo de Guille Busse. 

Con una estética lo-fi, indie, la música de Sergei se destaca por la potencia poética de las

letras. "Secs Mashín" tiene un resabio al Poema N° 12 de Oliverio Girondo, pero desde la oscuridad de saberse en soledad. Todas las letras tienen una atmósfera de dolor, de oscuridad, de abandono, que se potencia en una música despojada.

En el año 2006, se mudó a Buenos Aires, donde continuó ocasionalmente con su carrera musical en algunos eventos, y con unas grabaciones en un estudio del barrio de Flores.

EL MIMO HABLA

El Mimo Habla es el nombre con el que Gonzalo Ayala, ex integrante de Colorado, ha decidido dar a conocer su trabajo como solista. 

 "La mismísima astrología que señala a los geminianos como los niños jugando y su dispersión permanente. La palabra "doble" como palabra clave, los dos huevos que se hacen niños, la inconstancia y cambio de personalidad; "el otro" nuestro que habla con y por nosotros, conectado con una timidez de antaño reflejan las dos caras de esta moneda: La primera es la persona. La segunda es el mimo: silencioso y ruidoso, tranquilo y rebelde, el que cuenta la historia, el que observa, el que siente, el que vive", define en su página de Facebook.
Canciones de espíritu Pop con vestimentas indie, El Mimo Habla ha presentado a través de las redes sociales su primer demo de tres temas, "Demotracción", que promete ser el adelanto de su primer disco. 



Integrantes; 
Gonzalo Ayala

Contactos; 
Facebook; https://www.facebook.com/El-Mimo-Habla-775538899256502
Soundcloud;  https://soundcloud.com/elmimohabla

El Demo puede descargarse gratuitamente; 

http://elmimohabla.bandcamp.com/album/demotracci-n-ep

Lista de temas; 

Decisión Indecisa

¡Sorpresa!¡Situación!

Afuera el día, adentro la noche

SERO

Sero - A Means to an End



Sero - Rei



Sero - Uni2





Más conocido por su banda Stereotipos, con la que tocó hasta su fallecimiento en 2006, Sergio Rolón, más conocido como Sero, tuvo también una nutrida producción como solista, editando varios discos desde el año 1999, de espíritu Lo-Fi casero, algunos de distribución gratuita y poco conocidos.

En esta linea, su primera producción fue "Recuerdo de un viejo futuro" (1999), grabado y producido por sero, entre 1998 y 1999, en Posadas. Era un cassette doble, en el lado"a", encontramos una sesión ambient-psicodélica, hechas a partir de las dulce melodías del teclado con unas baterías formadas y deformadas por un delay analógico y los efectos del amplificador de la guitarra. El lado"b" son demos de canciones. En tanto, los lados "c" y "d" son más inestables emocionalmente. con temas que van desde una bossa-psicodelica, otros de puro noise, un tema simple de guitarra y voz como "raised", para terminar con el peso industrial de la improvisación "elixir dependiente". Todos los temas cuentan con la particularidad de haber sido grabados a través de un amplificador de tres entradas, este conectado a otro para guitarras-usado para los efectos y monitoreo; y a la vez todo conectado a la salida-entrada de un viejo grabador de doble cassettera, con lo cual se podía hacer una rudimentaria mezcla.


En el año 2001, grabó "Pop Bizarro", grabado y producido por Sero integramente a traves de un equipo de audio comun y corriente.Este álbum fue distribuido gratuitamente en cassettes, de una edición limitada de solo 70 copias, durante recitales de bandas punks de Posadas. Cada copia posee un diferente bonus track. Son en su mayoría, canciones pop, pero sin estribillos y con finales que dan pie al siguiente track, de modo tal que todo el álbum parezca ser una sola canción, caracterizada por los desbordes del delay, que maneja los compases hasta la saturación total.

En 2002 sale "Semana ultrahipnótica", un EP de sólo 5 temas, al cual se le agregó como bonus track algunas versiones de temas de las dos primeras cintas, y además incluyen un par de temas de otro ep grabado en Buenos Aires, que nunca verá la luz: "Romantasy". Cuenta ademas con la co-participacion de Gustavo "Polack" Fernandez (bajista de bandas como Purpura y Deadly Noise Crew), pero esta vez a cargo de una dulce guitarra en el tema que abre el disco



En 2005, ya en Buenos Aires, edita "Looser-O-Sónico", de grabación completamente casera y con pocos recursos. o sea un low-fi a la fuerza, grabaciones clase "b" o simplemente como su autor prefiere definirlo: "pop bizarro", algo asi como si Ed Wood Jr produjese discos. Algunos momentos de melancolía como en: "el tiempo es una mentira" y "rei"(que incluye un fragmento de la película de Hideaki Anno "the end of evangelion"), son superados gracias a la energía psicodélica de "el tiene 45"o las guitarras a lo Jefferson Airplane de "Kedate". Se hacen notar otras influencias en la dura acción de versionar un tema de Joy Division: "a means to an end" que por partes recuerda a Jesus and Mary Chain. Algunas copia tienen como bunus track una versión de "only a northern song" de the Beatles.

De este último disco, subimos 4 temas para descarga gratuita; 

https://drive.google.com/drive/folders/0B_1R_Lc3QTODRmFZdk5XMmNFOG8

Lista de Temas;

Rei

A Means To An End 

Uni2

Wined and Dined