EN BUSCA DE UNA CANCIÓN QUE SEA NUESTRA

En Misiones, hubo rock desde muy temprano. Si analizamos que a la Argentina el rock and roll ingresó de la mano de la película “Rock alrededor del reloj”, con Bill Halley y sus cometas haciendo delirar al público juvenil que bailaba sobre las butacas del cine, en 1956, es sorprendente encontrar que apenas unos pocos años después en Misiones apareciera ya un grupo haciendo temas de Elvis Presley y las versiones de los hits del rock and roll en castellano al estilo de los mexicanos Teen Tops; Los Rocky Boys, con Oscar Morales a la cabeza. También La Montecarlo Jazz de Panchito Dartois empezaba a tocar “música moderna” desde fines de los 50; varios grupos surgidos en los primeros años de  los 60 daban a Posadas un ambiente moderno y cosmopolita. Pero eran grupos cuyo objetivo era “Amenizar” las fiestas, por lo que versionar las canciones de moda era mucho más efectivo que tocar temas propios. 

Los Truenos

Pero una banda se destacó del resto; desde mediados de la década, Los Truenos comenzaron a componer algunas canciones y a mezclarlas entre los éxitos del momento que tocaban;  generalmente con letra de Hugo Pineda y música de Milo Duarte, tenían temas originales como "Castigo" (una balada), "Me echaron de mi Casa" (un rock al estilo "El extraño de Pelo Largo"), "Dejame Buscar la Felicidad", y "Extraño y Perdido", un rock fuerte. Tengamos en  cuenta que es la misma época que en Buenos Aires Javier Martínez le cambiaba la letra a Mellow Yellow, cantando “Mejor chupame un huevo”, y descubría que se podía cantar rock en castellano.
Para la década del 70’, nace Siembra, un grupo fundamental para esta tarea de poner una mirada personal sobre las canciones. Recorriendo distintos géneros, Rock, Jazz Rock,

Siembra y Púrpura

Baladas, Free Jazz, Siembra se transformó rápidamente en un grupo que se caracterizaba por nutrir su repertorio con canciones propias, casi todas compuestas por un muy joven Charly Godoy; cuando la banda comenzó, en el 72, contaba con apenas 12 años, pero ya componía sus propias canciones.
"Siembra el hombre cuando nace / Y al sembrar este deshace todo lo que pudo ser.", decía una de las canciones. 
"Asesinos hipócritas a sueldo, gente que no debe vivir, Que matan con ojos cerrados, Por el mandato de un ser sutil," era otra de las canciones de Siembra, compuesta por Charly Godoy a los 14 años. Era una época políticamente complicada, y por ésta y otras canciones, llegó a estar incluído en las famosas "Listas Negras".

Daniel Tabbia, de Prana

También en los 70´s, a  pesar de no haberlas tocado mucho en público, Prana comenzó a componer algunas canciones de su propia autoría. Una  de las más conocidas es "Tu Soledad", una canción compuesta por Daniel Tabbia que fue grabada varios años después por Gervasio Malagrida en su segundo disco solista "Destino Congestionado”. Algunas otras canciones compuestas por Daniel Tabbia fueron grabadas por su autor en los Estudios Demis de Posadas, como "So Hard So Easy" y "Without her Love". Otra canción de Prana era "The Zoo", compuesta por Teio y Rodolfo. 

Sus temas propios eran en inglés y en castellano, y según nos cuenta Jimmy Ledezma, "Algunos temas fueron compuestos por los dos guitarristas, que los compusieron en Rosario (eran mayores y se fueron a estudiar un año antes y ahí compusieron esos dos temas), cuando llegaron a Posadas de vacaciones presentaron esos temas y los tocamos bastante. Pero cuando tocábamos temas de Deep Purple, Beatles, etcétera, la gente  reaccionaba mucho más (eran otras épocas... El rock en español no existía o era muy "flaquito")
También a mediados de la década del 70’, Polo Peralta comenzaba a componer sus propios temas, con mucha potencia de Hard Rock, con su grupo Plegaria, que en el 76 se radicara en Puerto Iguazú. Clave de Sol, el grupo de Jazz Rock en que tocaban Cacho Bernal, Piru Guanes y los hermanos Díaz, entre otros, montaba espectáculos enteros compuestos por ellos mismos, pero sobre todo instrumentales.
Con los 80’s, la explosión del Rock que siguió a la guerra de Malvinas y a la posterior “Primavera Alfonista” tuvieron su réplica en Misiones, y ya serían más numerosos los grupos que comenzarían a cantar sus propias realidades.
Dúo Pasaje, Gizpiel, La Clínica del Dr Morguenstein, Phobia, Los Fulanos, y un amplio abanico de solistas que cantaban sus realidades al estilo de la Trova, fueron dando una mirada muy autóctona y regional a esa música que venía de las grandes ciudades, avanzando de esa manera en la construcción de una identidad propia y original para el Rock de Misiones, algo que todavía se continúa construyendo. Porque la realidad de Misiones, pueblo de frontera producto de la suma de distintas corrientes migratorias, de múltiples identidades culturales que se superponen y se mezclan, sin dudas tiene mucho para decir.

PANCHITO Y SU MONTECARLO JAZZ / SOUL

Una de las bandas más antiguas de Misiones, y sin dudas la más longeva, es La Montecarlo. Nacida como Panchito y su Montecarlo Jazz a fines de los 50's, en los 80's cambió su donominación a Panchito y su Montecarlo Soul, y continúa activa con los descendientes de Panchito tomando la posta del legado familiar.

Panchito Dartois
Francisco Luciano Dartois Enrico, “Panchito”, nació en la localidad cordobesa de Laboulaye, el 8 de enero de 1922, donde, a instancias de un familiar, se inició como músico a fines de la década del 30, primero en el violín, aunque al poco tiempo, tomaría la trompeta como su instrumento preferido. Más tarde, luego de mucho tocar en su Córdoba natal, se trasladó a Buenos Aires, donde tocó en varias orquestas "características", como se denominaba a las que comenzaban a introducir ritmos novedosos, como el jazz y sus derivados o la música tropical. Hablamos de la década del 40, cuando aún no existía el rock and roll. 

Su primera visita a Posadas fue en 1950 para animar con la “Continental”, un baile en el viejo Club del Progreso – ubicado en la calle Ayacucho, entre Catamarca y Salta -. Era el momento de mayor furor del mambo.
A mediados de la década del '50, Panchito vino nuevamente a Misiones a animar los Carnavales en el Club General Urquiza, y lo que era sólo una visita laboral por unos días, se transformó en su radicación definitiva an estas tierras. Aquí se casó con Felicia Caniza, con quien tuvo cinco hijos: Liliana, Elba, Rubén, Hugo y Lito. 

Panchito y La Montecarlo Jazz
Toda esa información musical que traía Panchito no existía en la ciudad, y a fines de los 50's, dio vida a su agrupación Panchito y su Montecarlo Jazz. Fueron muchos los músicos que pasaron por las filas del conjunto, que ya lleva más de 60 años de trayectoria; entre otros, en los primeros tiempos estuvieron “Chelo” López; Romero, que usaba el seudónimo de Gerardo Luna; Adolfo Máximo Vallejos en el bajo con patas, una creación suya; Carlos “Cabezón” Segovia en guitarra, Pato García en guitarra, Cholo Martínez en teclado, Pedro Andrade y Trujillo en batería.



 Tocaron en innumerables escenarios de todo Misiones, provincias vecinas e incluso países limítrofes.

Panchito y la Montecarlo Soul
A fines de los 70's con el panorama musical muy distinto al de los comienzos de la banda, se produce un cambio significativo, abriéndose a nuevos ritmos. La banda, conformada entonces por Panchito Dartois en trompeta, su hijo Rubén Dartois en saxo, Berni en teclados, los hermanos Jorge y Pancho Villasanti, Carlitos Bonorino en batería (estos tres últimos, provenientes de Los Truenos)  y Néstro Yhuri Bordón en voz, cambia su denominación "Panchito y su Montecarlo Soul". Se cambió en líneas generales el ritmo, pero nunca se olvidó la base jazzística.

El Adiós a Panchito y su legado 
Panchito Dartois falleció el 22 de septiembre de 1994. Apenas unos días antes había tocado por última en la localidad de Gobernador López. Pero lo que le dejó a la música supera ampliamente a una existencia terrenal. Muchos de sus descendientes continúan ligados a la música, como Litto, baterista de Los Pie, y de Raiz Reggae, Ailin, baterista de Mizioneros Reggae, o Rubén, Enzo y Hugo, que continúan manteniendo viva la llama de La Montecarlo Soul.
Es que La Montecarlo nunca paró. Liderada luego por Rubén Dartois, la banda tuvo varios integrantes, como “Coquito” Recalde en teclados, “Rody” Sánchez en guitarra, “Neco” Swidersky en bajo, Carlitos Bonorino en batería, Hugo Pineda en voz, Lito Dartois en batería, entre otros.

La actualidad de La Montecarlo Soul
Como desde hace más de 50 años, la Montecarlo continúa activa, tocando por toda la Provincia. Su formación actual es; Ruben Dartois, Enzo Dartois, Hugo Dartois, Matias Meza, Fernando Gruber, Cristian Frigola, Riki Prieto, y Matías Cavia.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/montecarlosoul

LOS BICKERS

Para mediados de la década del 60, habían muchas bandas en Misiones haciendo música "Moderna", lo cual incluía por supuesto a las primeras manifestaciones de rock and roll. En Posadas estaba Panchito Dartois y su Montecarlo Jazz y su competidora La Jazz Savoy, comandada por el virtuoso baterista Billy Bernal, padre de Cacho Bernal. También estaba Oscar Morales con sus Rocky Boys, los Diablos en Posadas, en Oberá estaba Piel Negra, con un gran guitarrista llamado Martín Díaz (que luego llegaría a tocar con Al Di Meola), Los Mau Mau en Puerto Rico, Dimensión Apolo en Eldorado, los Huracanes de Encarnación (donde tocaba Aníbal Puro Ramírez). En ese contexto, en 1965 nace una de las bandas más recordadas de aquellos años; Los BICKERS. 
El cantante, Piky Oddonetto, venía de tocar en Los Diablos; en el bajo estaba Manucho Cabrera, también de Los Diablos, el baterista era Manolo Areco (luego tocaría en Jalea de Frutilla), Vallejos en Teclados, en segunda guitarra estaba Polo Peralta, que también tocaba en Los Truenos y con el tiempo armó una extensa carrera como Polo's Rock, que continúa vigente. En la primera guitarra, estaba Jorge "Mimi" Villarreal, un guitarrista oriundo de Puerto Rico, hijo de un gendarme, que luego se fue a Buenos Aires, estudió música, y fue durante dieciséis años guitarrista y arreglador musical de Sandro "El Gitano", uno de los primeros ídolos del rock argentino, tocando con el cual conoció toda América, Europa y Estados Unidos. Villarreal tocó tres años en Los Bickers, y luego, fue Polo Peralta quien se hizo cargo de la primera viola.

Los Bickers junto a Leo Dan, año 1966

En esa época, no era usual hacer temas propios. Los grupos eran conjuntos para animar bailes, y se hacían tres entradas de dos horas cada una, con 15 minutos de descanso entre medio; es decir, por noche era usual que tocaran seis horas. Para ello debían tener un repertorio muy extenso y también variado; Los Bickers hacían rock and roll, pop, música lenta, corridos mexicanos, chamamé, polka paraguaya, música brasilera, es decir, de todo un poco. 
Entre sus grandes logros, telonearon a Leo Dan, en el Teatro Españos de Posadas, y también a Los Gatos, dos de las bandas más importantes a nivel nacional. 
Se separaron a fines de la década del sesenta, pero actualmente, el hijo de Piky Oddonetto mantiene viva la memoria de aquella inolvidable banda, tocando en un grupo que bautizó Los Biquers.

Integrantes; 
voz; Piky Oddonetto,
bajo; Manucho Cabrera, 
batería; Manolo Areco 
teclados; Vallejos 
segunda guitarra; Polo Peralta, 
primera guitarra, Jorge "Mimi" Villarreal

LOS TRUENOS

Si bien Los Truenos no fue la primera banda de Rock de Misiones -probablemente The Rocky Boys lo fue-, sí tienen la innegable cualidad de haber sido una de las agrupaciones más influyentes para la música joven de la provincia, desde mediados de la década del 60'. Son muchos los músicos que indican a Los Truenos como su primer gran influencia, y su nombre sigue hasta hoy en el recuerdo de muchos.

Los Truenos en la inauguración de Canal 2 de Posadas

El Debut.

Hugo Pineda, Raúl Segovia, Roberto y Milo Duarte crecieron en le mismo barrio y se conocían desde chicos. Cuando comenzaron a armar la banda, sus padres los ayudaron y colaboraron con ellos pero con la condición de que no abandonen sus estudios; Hugo y Milo ya tenían una experiencia previa en el rock, ya que tocaron juntos en Los Demonios, y luego Milo siguió tocando con Los Diablos; a Roberto Duarte le gustaba el Folklore y tocaba el bombo, Hugo Pineda era más afín a la música melódica, y a Raúl Segovia, para enseñarle a tocar el bajo, le sacaron la primer y segunda cuerda a una guitarra criolla de su padre. Raúl les presenta al resto de los muchachos a Carlitos Bonorino, que para practicar batería usaba una silla, cuyo asiento usaba como redoblante, y el respaldo como platillo. Así, muy a pulmón, fueron armando la banda. 

Solían ensayar en la casa de Milo, en Salta y Saenz Peña de Posadas, y debutaron en vivo en una Kermesse de la Iglesia Sagrada Familia. Esa noche el tiempo estaba muy inestable, y los truenos que retumbaban fueron la inspiración para bautizar a la banda. Fue el día 23 de Julio de 1967. Luego de una jornada tormentosa en que parecía que se tendría que suspender todo, finalmente el tiempo mejoró y pudieron hacer su debut. La formación de esa noche fue; Hugo pineda en voz, Milo y Roberto Duarte en guitarras, Raúl Segovia en bajo y Carlos Bonorino en batería. 

Repertorio; covers y temas propios

Los Truenos incluían en su repertorio covers de los Ventures, Los Beatles, Los Gatos Salvajes, La Joven Guardia, Cuatro Planetas, Los Iracundos, Los Náufragos, Sandro y Los de Fuego, Palito Ortega, Leo Dan, Sergio Denis, es decir, la música que estaba  de moda en esos años (recordemos que en 1967 recién se editaba el simple "La Balsa / Ayer Nomás de Los Gatos, considerado la piedra fundacional del Rock Nacional).

Pero lo más importante y destacable, es que ya en aquellos tiempos comenzaban con la aventura de componer y presentar canciones propias. Generalmente con letra de Hugo Pineda y música de Milo Duarte, tenían temas originales como "Castigo" (una balada), "Me echaron de mi Casa" (un rock al estilo "El extraño de Pelo Largo"), "Dejame Buscar la Felicidad", y "Extraño y Perdido", un rock fuerte.

Una gran carrera en sólo cuatro años

Los Truenos en al Anfiteatro

Sólo cuatro años duró la historia de Los Truenos, pero en ese tiempo lograron muchísimo. 1245 shows hicieron en los cuatro años que duró la banda, como para tomar magnitud de lo que fue. Habían jornadas en que actuaban a la tarde en la radio, a la noche en la Televisión y luego algún show en vivo, en confiterías, clubes, cumpleaños, tertulias, casamientos, eventos, inauguraciones, festivales de todo tipo. 
El seis de enero de 1968, día de Reyes, Los Truenos tocaron en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, histórico escenario Posadeño, en un gran festival en que por primera vez una banda de música moderna tocaba en ese lugar. Fue con el conocido anfiteatro con su capacidad completa, y se transformó en un hito para la música local.
Actuaron en la inauguración del Canal 2 de Televisión de Posadas, el primer canal posadeño, el día 18 de marzo de 1968.

Los Truenos con Leo Dan

Fueron teloneros de varios de los músicos de la Nueva Ola que venían a tocar a la Provincia; el 11 de Mayo de 1968 tocaron junto a Leo Dan en el Teatro Español de Posadas; los músicos que debían acompañarlo no llegaron y Los Truenos subieron al escenario y tocaron con él; el representante de Leo Dan les hace una mención muy especial en agradecimiento por haberlo hecho, casi sin un ensayo previo.

Los Truenos teloneando a Los Iracundos

También fueron teloneros de Los Iracundos, otra de la bandas importantes de la época, en un show en el Instituto del Deporte de Posadas, el 30 de julio de 1968. Tocaron además junto a Palito Ortega, Sergio Denis, Los Gatos, Los Náufragos, y Sandro, todos grandes figuras en ese momento.
Hicieron la primera Misa con música moderna, en la Capilla Beatos Mártires. Para ello ensayaron con el Coro del Colegio Santa María durante dos meses. La Misa a-Go-Go, como se llamó, se hizo en la Nochebuena de 1969, y fue celebrada por el Obispo Kemerer. Fue algo muy adelantado a su época, una misa a ritmo de rock.
Fueron los ganadores del Primer Festival de Música Moderna que hubo en Posadas y se celebró en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramirez. Era el 9 de Marzo de 1969, y la formación de Los Truenos esa noche fue; Milo Duarte en guitarra, Jorge Villasanti en guitarra, Pancho Villasanti en bajo, Chiquito Marín en Teclados, Carlitos Bonorino en Batería y Hugo Pineda en voz. 

Los Truenos junto a
Palito Ortega

Luego del festival, actuaron en el Club Mitre de Posadas, y fueron teloneros del Cuarteto Imperial, cuyo representante se mostró interesado en ellos y les ofreció viajar a Buenos Aires. Pero como el trato incluía cambiarse el nombre y tocar música tropical, decidieron seguir tronando en la Tierra Colorada.
También tocaron junto a Palito Ortega, en el Anfiteatro, el 7 de febrero de 1970, ya con la nueva formación que incluía a los hermanos Villasanti.

Cambios en la Formación
Con el tiempo, fueron dándose algunos cambios en la formación de la banda. 
El 15 de agosto de 1969 se incorporó a  la banda Chiquito Marín en los Teclados, pasando a ser seis los integrantes de Los Truenos. Además, Polo Peralta, también conocido como Papi, que por aquel entonces andaba por sus 14 años, solía tocar con la banda cuando los  compromisos laborales de Roberto le impedían presentarse. 
Más adelante se sumaron también a la banda los hermanos Jorge y Pancho Villasanti; al momento de la separación, Los Truenos eran; Milo Duarte en guitarra, Jorge Villasanti en guitarra, Pancho Villasanti en bajo, Chiquito Marín en Teclados, Carlitos Bonorino en Batería y Hugo Pineda en voz. 

Separación y después

Los Truenos se separaron en 1970. Unos años antes, Roberto Duarte (guitarra) y Raúl Segovia (bajo), habían dejado la banda, y junto a Carlitos Bonorino forman La Quinta Brigada, sumando también a Negro Vallejos (Teclados) y a Yury Bordón (voz). Más tarde Milo Duarte también tocaría en La Quinta Brigada. 

Regino "Polo" Peralta entra a Los Bickers junto a Manucho Cabrera (bajo), Piky Oddonetto (voz) y Manolo Areco en batería, Vallejos en teclados y Jorge Mimi Villarreal (quien fuera guitarrista de Sandro) en segunda guitarra. 

Los hermanos Villasanti (Jorge y Pancho) formaron otra banda muy recordada; Jalea de Frutilla, con Hugo Pineda en voz, Chiquito Marín en teclados y Cary Cardozo en segunda Guitarra y con Manolo Areco en batería. Con esta banda tocaban temas de Carlos Santana y Jimi Hendrix.

Terminados Los Truenos, Milo Duarte se va a Buenos Aires, y al volver a Posadas, se integra a La Quinta Brigada, y también a Los Dollars. En 1976, forman a junto a Polo Peralta una banda llamada Sacramento. Milo en bajo, Polo en guitarra, Carlos Troppiano en batería y Jhonny en voz. La banda hacía temas en inglés y muy heavies para esa época, pero hicieron solamente tres presentaciones; Navidad, Año nuevo y Reyes, en exclusividad para  Orlando Romero, conductor y creador de "Dialogando con Música", que se transmitía por LT4 Radio Posadas. Las actuaciones fueron en el Club Mitre de Posadas, y transmitidas por LT4, con lleno total de público. Luego Polo Peralta seguiría con la carrera musical que lo tiene aún hoy tocando y triunfando en la música. Milo vuelva a irse a Buenos Aires y se radica definitivamente allí.

Fueron cuatro años que dejaron una huella muy profunda en la historia del Rock en Misiones. Muchos de los músicos que formarían bandas en los 70's y 80's, se declaran admiradores de Los Truenos, la banda que marcó los sesenta en Misiones. "A nuestros ensayos solían ir Jimmy Ledezma, Hugo Monzón, Rubén y Miguel Dallman, Carlitos Castillo, Chingo y Romeo, Los Hermanos Tabbia, eso me llena de orgullo porque luego siguieron y todavía siguen en la movida", comenta Milo Duarte. 

LOS DEMONIOS

En el año 1963, estando aún en el colegio, Milo Duarte junto a algunos amigos arma su primer banda; Los Demonios.  
La banda estaba formada por Milo Duarte en primera guitarra, Ricardo Vaga en segunda guitarra y coros, Hugo Pineda (que luego fue cantante de Los Truenos) en voz, Cacho Bianchi en Piano y coros, y Juan Ramón en el bajo.
El debut de Los Demonios fue en la inauguración de la Heladería "Milano", que estaba en la esquina de Sarmiento y Félix de Azara, en Posadas; por ese acontecimiento, se cortó en tránsito en esa esquina. Una anécdota de esa noche cuenta que cuando estaban bajando los instrumentos, se rompe el parche del bombo, y tuvieron que comenzar el show así, aunque luego pudieron arreglar el inconveniente.
Luego, hicieron tres actuaciones, en el Club Itapúa, y tras eso se separaron. Hugo Pineda tenía tan sólo 15 años, y Milo tenía 16. En una de las actuaciones de Los Demonios, Manucho Cabrera vio tocar a Milo Duarte y lo invita a integrarse a Los Diablos, otra banda que hizo historia en la música misionera. 

Integrantes; 
Milo Duarte en primera guitarra, 
Ricardo Vaga en segunda guitarra y coros, 
Hugo Pineda en voz, 
Cacho Bianchi en Piano y coros, 
y Juan Ramón en el bajo.

LOS DIABLOS

En el año 1963 comenzaban a ensayar en Posadas Los Diablos, una banda de "Música Moderna" formada por Manucho Cabrera en bajo, Piky Odoneto en voz y segunda guitarra, Milo Duarte en primera guitarra, Totón Rojas en batería y Pablo Villasanti en Saxo.  
 (No se debe confundir a esta banda con Los Diablos de Alem, que se formaría recién en 1970)
Para poder entender de qué estamos hablando, debemos tener en cuenta que en 1963 hacía apenas UN AÑO que se habían formado Los Beatles; que hacía sólo seis años que nuestro país había conocido la fiebre del rock and roll, y que el movimiento que hoy conocemos como Rock Nacional ni siquiera existía. En Rosario Los Gatos Salvajes comenzaban tímidamente a componer sus canciones, y el movimiento musical juvenil había sido acaparado por la televisión, con programas que forjaban estrellas como El Club del Clan. 
Pero en el interior, de manera muy auténtica los jóvenes comenzaban a correr sus aventuras musicales, con grupos que tocaban los nuevos ritmos y escribirían la historia del Rock en Misiones. En este sentido, Los Diablos es una de las bandas pioneras ya que por sus filas pasaron recordados músicos como Milo Duarte,que luego formaría parte de Los Truenos, 5° Brigada, Sacramento; Picky Odonetto, que junto a Polo Peralta formaría parte de Los Bickers, y de Grupo Virgo en el 75. Fueron dos años de giras y conciertos, hasta su separación. 
Por aquel entonces, Miguel Angel el Mochilero, que había sido ganador del concurso televisivo "Si lo Sabe Cante" que conducía Roberto Galán, graba un disco con el tema "Qué difícil es", con arreglos musicales de Milo Duarte, primera guitarra de Los Diablos. Con este artista, hacen una gira por el interior de Misiones y parte de Corrientes.

Integrantes; 
Manucho Cabrera en bajo, 
Piky Odoneto en voz y segunda guitarra, 
Milo Duarte en primera guitarra, 
Totón Rojas en batería 
Pablo Villasanti en Saxo

POLO´S ROCK

Polo's Rock en CM (El Canal de la Música) en Julio de 2007,presentación en vivo con dos temas POWER: La Estacion y Mi Guitarra



La Estación - Videoclip




Regino "Polo" Peralta es uno de los músicos de Rock de mayor trayectoria en la provincia.
Nacido en Posadas, tuvo su primera experiencia como rocker, tocando a los catorce años en una banda llamada Los Truenos, donde tocaba la segunda guitarra.
También integró Los Bickers, donde acompañó en segunda guitarra a Jorge Villarreal, quien luego fuera el guitarrista estable de Sandro. Ambas bandas, muy recordadas, fueron de las más populares en la década del 60' en Posadas.
Tras la disolución de Los Bickers, se mudó a Buenos Aires, donde frecuentaba un pub de La Recoleta llamado La Naranja. 
David Lebón, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Juan Rodríguez, Alejandro Medina, y Javier Martínez eran habitués de ese espacio innovador para la época. Allí aprendió a tocar con velocidad y con el estilo que se usaba en la Capital. 
Más tarde volvió a Posadas, y junto a Luiz Báez, Carlitos Etchenique y Willy Benítez, formó Plegaria, una banda que hacía un rock más duro, haciendo por ejemplo temas de Deep Purple. Aquí ya hacía la viola principal, y luego de una gira por el Norte de la Provincia, decidieron radicarse en Puerto Iguazú, ya que conseguían contratos para tocar en Casinos de toda la Triple Frontera. Era 1975, y la banda tocó mucho por la zona hasta 1977.
Con el tiempo, integró varios grupos, como Zafra y la banda Crash, un grupo que tocó covers durante un buen tiempo por el sur de Brasil, junto a Oscar Moro, el baterista de Serú Girán y que residió por cuatro meses en Puerto Iguazú, adonde Polo además tenía una panadería. Polo residió en esa ciudad durante muchos años, siendo uno de los referentes más importantes del Norte de la Provincia en materia de Rock.
A mediados de los 90's, teloneó a Pappo en Posadas. En un encuentro posterior, el Carpo le regaló la camisa negra con la leyenda "Harley Davidson" en la parte posterior, que Polo usa en sus recitales.El guitarrista misionero cuenta la anécdota así; “me dice ‘¿vos solés tocar en los Encuentros de Motos?’. ‘Sí’, respondí. Se sacó la camisa, me la dio y dijo ‘cada vez que toques en un encuentro ponétela’”. 



Polo's Rock nace en el año 1999. La banda la conforman Polo en Guitarra, su hijo Matías, el baterista, y Martín, otro de sus hijos, quien tocaba un bajo artesanal de siete cuerdas.
Con la banda armada, regresa a Posadas, su ciudad natal, y edita en el año 2001 su primer trabajo discográfico titulado "Rock de la selva". La grabación se llevó a cabo nada más ni nada menos que en el estudio de los ex Abuelos de la Nada, en Capital Federal.
En el 2008, la banda tuvo participación en el disco "Rock y fierros" de la firma Warner. El CD es un compilado de dieciocho temas de bandas nacionales entre las cuales también figuran La 25, Viticus y Jóvenes Pordioseros. El compilado fue una idea de Pappo. Como falleció no pudo concretarlo. Entonces, como Clavito Actis era muy amigo del Carpo decidió cumplir ese sueño. Llevó la idea a la Warner y un tiempo después salió un disco especial para los encuentros de motos o autos.El disco “Rock y fierros” fue presentado oficialmente por Lito Vitale en dos emisiones que registró el Canal de la Música (CM), en la ciudad de Buenos Aires. 
Polo's Rock participó de este disco con el tema “La estación” 
Actualmente, Polo se encuentra radicado en Buenos Aires. Acompañado por su hijo Martín Peralta, bajista y luthier -que vive hace un tiempo allá-; y el baterista El Griego Alonso (ex Alakrán), conforma el power trío que lleva por la gran ciudad el “rock de la selva”, como a Polo le gusta denominar a su música.
En el año 2015 entraron al estudio para grabar un disco con Warner Chappel, el sello que está produciendo los recitales de Polo’s Rock.

JALEA DE FRUTILLA

JALEA DE FRUTILLA - Filmación del año 1975 - Audio del año 1996




Potpourri de JALEA DE FRUTILLA
La música que suena es JALEA año 1996 : Jorge y Pancho Villasanti, Coco Recalde, Gordo Alvarez (F) y Manolo Areco.
Las imágenes corresponden a distintas épocas de la banda



SAMBA PA` TI - Jalea de Frutilla (reunión año 1996)



Jalea de Frutilla se formó a mediados del año 1969 con Hugo Pineda (voz), Jorge Villasanti (1ra. guitarra), Pancho Villasanti (bajo), Manolo Areco (batería), Chiquito Marín (órgano electrónico) y Kary Cardozo (2da. guitarra).- Con el correr de los años fueron cambiando algunos integrantes hasta la década de los 80 en que se disolvió. Fernando Berni estuvo en Teclados en el año 1979. También estuvo Luis Blanco, que tocaba la percusión, tumbadoras bongo, congas.
Los hermanos Villasanti y Hugo Pineda provenían de Los Truenos; Kary Cardozo de Los Frenéticos y Manolo Areco de The Bickers y también de los Frenéticos.

Durante los años 1960 y 70 los cumpleaños de 15, Casamientos, Carnavales, Fiestas de Fin de Año, Estudiantinas y Aniversarios eran festejos animados por JALEA DE FRUTILLA, con un repertorio que incluía temas de Santana y Hendrix, junto a temas como "Movete Chiquita Movete" o "Un día de paseo en Santa Fé". Solían tocar en los bailes de la Casa Paraguaya, el Club El Progreso y el Club Villa Urquiza de Posadas