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martes, 10 de febrero de 2026

LOBO DEL HOMBRE Disco: "KYHYJE" (2026)


 

Aceleración del pulso, tensión muscular, atención elevada. Eso provoca en nosotros el miedo, y eso provoca también escuchar a Lobo del Hombre. Kyhyje (miedo, temor, en idioma guaraní) es el nombre de la placa que están presentando el cuarteto formado por Adrián Fiorio (guitarra y voz líder), Adrián Ramírez (bajo), Matute Ramírez (batería) y Francisco “Alien Bit” Piñeyro (sintetizadores).

La banda, formada en 2016, toma su nombre de una famosa frase de Hubbes, "El hombre es lobo del hombre" (Homo homini lupus). La frase se contextualiza en una obra en la que analiza la existencia del ser humano en relación con otros seres humanos y con el estado (el Leviatán), y del peligro que acecha al hombre sin reglas claras que organicen su vida social. No hay monstruo mítico que nos ataque; el peligro somos los propios humanos, el mal viene de adentro. Quizás desde acá se empieza a gestar ese temor profundo, ese KYHYJE que atraviesa el disco, con atmósferas asfixiantes que se perciben en los pocos temas con letras. El nombre en guaraní conecta lo ancestral, lo regional, con lo oscuro y lo tenebroso.  

"Pegajosa humedad, calor sofoca, neblina de infiernos como quisiera gritar, poder gritar", dice en Vertientes. Esa atmósfera sofocante, opresiva, se refleja también en la música; stoner con mucho metal, progresivo y psicodélico, con frecuentes cambios de tiempo. Los riffs de guitarra ásperos se alternan con pasajes más psicodélicos, con una batería que marca el pulso con potencia y mucha técnica, un bajo firme y el agregado de los sintetizadores que van tejiendo climas sutiles entre la tormenta sonora, en un disco predominantemente instrumental: sólo dos canciones son cantadas y una más tiene un recitado.

Esta es Argos, la canción que abre el disco y que también sirvió como adelanto, en un simple lanzado en julio de 2025. Una larga sección instrumental sirve como introducción al recitado de un poema de Enrique Santos Discépolo, entre ecos y climas oscuros. También hay voces en árabe (o algo así) al inicio de Palestina, el anteúltimo track.

Un gran disco para dar a conocer la propuesta de esta muy buena banda, puede escucharse en Bandcamp, en YouTube y en Spotify. Fue grabado en vivo en Tierra Soñada Estudio de Posadas, dando una buena muestra de la precisión y el ajuste de la banda. La fotografía de la tapa es del gran intelectual selvático jujemisionero Sergio Moya - Bio Audio Visual y el diseño, de Ignacio Gallero (el quinto lobo).

 
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sábado, 6 de septiembre de 2025

ESTALLANDO SOBRE EL RÍO Disco "PERFECTO DESTINO", 2024



El concepto de "superbanda", muy popular en los 70's, hacía referencia a grupos musicales que eran formados por integrantes que ya eran reconocidos por su trayectoria en otras bandas exitosas o proyectos solistas. Esta definición le calza perfectamente a Estallando Sobre el Río; verdaderos próceres del rock misionero se unen para dar vida a este grupo, que durante el 2024 ha editado su primer trabajo discográfico. 

Nono Freaza en guitarra, Osvaldo de la Fuente en teclados, Jorge Zappelli en guitarra y coros, Sergio Centenaro en voz, Jaime Pereira en bajo Héctor Arce en batería son los que conforman la banda. Músicos que han brillado en bandas indispensables del Rock de nuestra provincia (nada menos que La Corte del Sr Manga, Neto, Los Pie, El Rito en lo Secreto, Dr No, entre muchas otras), tienen la difícil tarea de sacudirse ese "pasado glorioso" para arrancar de cero con una propuesta nueva. Y vaya si lo consiguen, como queda a la vista con este disco.

En primer lugar, Osvaldo de la Fuente se despega del lugar de "guitar hero" que supo construir con Los Pie o en su etapa solista, para dedicarse aquí a los teclados. Claro que las seis cuerdas quedan a buen resguardo, con Manuel Freaza y Jorge Zapelli. La mano de Osvaldo no queda sólo en los teclados (aunque antes de la entrada de Samor Pereira estaba en el bajo), sino que también se hace cargo de la producción artística y la grabación del disco, en sus ya legendarios estudios De La Mente Records.


 
El disco, titulado "Perfecto Destino", recorre a lo largo de doce canciones un camino en equilibrio entre el rock bien guitarrero y un pop exquisito, muy pulidas gracias al profesionalismo de los músicos pero también por el rodaje que les han dado a las canciones tocándolas en vivo.  
Riffs filosos y solos encendidos junto a estribillos pegadizos, las canciones que conforman el disco tienen todas un alto nivel que hacen difícil poder elegir a una por encima de la otra, pero se recomiendan "Bares Vacíos" (excelente apertura de la placa con ese riff poderoso), "Remontó Vuelo" (por el solo de guitarra memorable), o la más lenta "Morir y Amanecer".

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domingo, 31 de agosto de 2025

TITO AGULLA BAND - Disco "Inclaudicable"

 



Tito Agulla Band ha editado su nuevo disco, titulado "Inclaudicable", y es un discazo. 
Blues de raíces bien negra, con matices soul, rock and roll y mucha personalidad.  La banda posadeña, integrada por Tito Agulla en guitarra y voz, Maxi Chávez en armónica, Adrián Ramírez en bajo y Nicolás Leston en batería, se viene afirmando en la escena local desde hace varios años y este álbum es la confirmación absoluta de su talento. Inclaudicable, el que no claudica, el que no se rinde, el que sigue proponiendo a pesar de los contratiempos; un título que refleja fielmente la realidad de las bandas que se animan a apostar al arte  a pesar de las adversidades.


Este disco fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios de Marcelo Krioka en Posadas, y producido por Tito Agulla junto a Marcelo Krioka. Cuenta además con un videoclip grabado en la costanera de Posadas, del tema que abre la placa, "Siente el Groove"


 
Además de los cuatro integrantes de la banda, en este disco cuentan con Elvis Yachuk como invitado, tocando el washboard en  "Oh My Lord" y haciendo coros en el mismo tema, y en "Quiero que estés aquí" y "Se Esfumó". Oscar Venegas es invitado a tocar el piano en "Otra Vez". La tapa del disco es una foto de Romina Zaviski
Este segundo disco, sucesor de "Después de Tanto Tiempo" (2019), está formado por 9 temas y puede escucharse en plataformas digitales como Spotify o Youtube.


 
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martes, 26 de diciembre de 2023

FER DUARTES Videoclip "El Caos en Mí"



Nuevos artistas comienzan a surgir en el horizonte de la música misionera. Desde San José a Posadas, Fernando Duartes comienza a pisar fuerte en la escena misionera con una muy buena canción que tiene también su correspondiente videoclip. A poco más de una semana de su lanzamiento en YouTube, "El Caos En Mí" ya ha superado las mil vistas, más de 150 MG y muchos comentarios positivos.

Rock Pop pero matizado con toques de rap que le da una personalidad propia, este nuevo lanzamiento nos deja una muy buena impresión y augura un gran crecimiento para este nuevo artista. 

Para conocer un poco más del músico y de su propuesta, hicimos una entrevista en la cual nos cuenta detalles de la grabación y de lo que se viene.



¿Cómo te iniciás en el camino de la música? ¿Has tocado siempre como solista o tuviste un banda?

 En 2015, teniendo en ese entonces 15 años, me compro mi primera Guitarra a modo de pasatiempo, ya que había perdido la vista hacía poco, buscaba algo que hacer y salir no era una opción debido a esa nueva realidad desconocida para mí. Un Profe de mi ciudad comienza a darme clases particulares, yo venía de escuchar mucho Rap, pero este Profe un día me pasa un pendrive con muchas carpetas, ahí conocí desde los redondos, Charlie García, Fito Páez, hasta bandas como Nirvana, Guns N’ Roses, Pink Floyd, etc. El rock empezó también a formar parte de la banda sonora de mi adolescencia junto con el rap de siempre, estilos musicales que me acompañan fuertemente aún hoy en día. En mi familia nunca nadie tocó ningún instrumento, aunque se escuchaba mucha música, mi madre mucha música brasilera, y mi padre un poco de todo la verdad, un día escuchaba cumbia y al rato algún disco de Michael Jackson, seguramente esa variedad fue forjando mi curiosidad por los sonidos.

Desde entonces fui mejorando con la Guitarra, comencé a componer a los 16 aproximadamente, y sigo haciéndolo hasta ahora, buscando un sonido, una identidad, siempre como solista, Aunque no me cierro a formar parte de una banda en un futuro la verdad.

¿Cómo surge la movida para esta canción que estás presentando? ¿Con quién la grabaste?
“El caos en mí” es una canción que la compuse en 2020. El año de la pandemia fue un año de mucho trasnochar, leer y componer, era todo, creativamente creo que me sumó bastante ese encierro. El caos en mí la compuse en una de esas noches de insomnio, pero como la mayoría de mis canciones la dejé por ahí perdida entre cientos de Notas de Voz, hasta que un día la rescaté y decidí grabarla con Horacio Domínguez, productor que me había presentado hace unos años mi profesora de canto. Horacio fue quien grabó todos los instrumentos.
Yo tenía la idea de darle un estilo LINKIN PARK a la canción, usando un beat más de Rap en las estrofas, con un estribillo más rockero con batería y guitarras distorsionadas. Creo que encontramos un buen sonido, estamos muy conformes con el resultado.
La canción básicamente es de desamor. Habla de la inestabilidad emocional que genera una ruptura, inestabilidad agravada por el evidente desinterés de la otra parte.
¿Qué expectativas tenés con esta canción? ¿Hay más canciones en camino?
Creo que cuanto más cerca se está de una identidad musical las expectativas son mayores, las ganas de qué la gente conozca lo que estás haciendo, de afianzar un estilo… Son cuestiones que se potencian con cada lanzamiento.
Próximamente tengo pensado seguir sacando Singles, como proyecto a futuro estaría bueno sacar  un EP, pero todavía no es el momento, me gustaría tener una base más sólida de personas que escuchen mi música, creo que es lo más inteligente que se puede hacer siendo un artista emergente, ya que la industria musical de hoy en día es muy distinta a la de antes, y a la velocidad que se vive hoy, todo es muy efímero, un disco es muy fácil que se pierda entre toda la vorágine de las redes sociales.
La canción se presentó con un videoclip. ¿Cómo fue la filmación? ¿Quiénes participan?
La grabación del videoclip la hice con Estudio Cuatro Posadas, una productora con la que trabajo hace unos años ya. Grabamos en tres locaciones distintas, un departamento, la plaza y un bar, para las tomas aéreas utilizamos un drone. En el video actúa conmigo una actriz, Antonella De Lima, que le puso toda la onda, ambos nos sentimos muy cómodos aunque era la primera vez que hacíamos algo juntos

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jueves, 15 de junio de 2023

LÜPANAR Videoclip "HACIA LA LUZ"


"La luz sin principio ni fin, la luz que da la vida y muestra el camino hacia el más allá. 

De ella venimos y hacia ella vamos , trasnmutando en formas, emociones, y sentidos. 

La luz eterna del ser."

Los Lüpanar de Posadas están de estreno, presentando al mundo una nueva canción con su respectivo videoclip, y aquí en Rock Misionero Blogspot la compartimos y la disfrutamos.

Hacia la Luz aparece en un momento creativo muy especial ( en plena pandemia del coronavirus)  si bien Marcelo Fernández (guitarra)  ya tenia la melodía pre concebida entre sus creaciones anteriores, fue en esta oportunidad que tomó real forma de canción en trabajo conjunto con Gustavo Acosta (bajo)  y Jorge Caballero (Batería) , con la letra aportada por Mauri Aguirre (voz) inspirada en la difícil situación tan marcada por éste fenómeno que nos cambió por completo cómo seres humanos.

La mezcla y mastering, así como el  agregado de efectos y ediciones de estudio, fue realizada  una vez más por el ingeniero y gran amigo Marcelo Salina, quien trabaja desde los inicios con la banda y con el cual tienen una química muy especial que hace que cada proceso creativo sea un total disfrute.

La grabación del vídeo clip se desarrolló a mediados de febrero de 2023 con  Estudio 4 producciones, quienes interpretaron de manera muy natural la canción y supieron poner en imágenes lo que ésta canción tan especial busca transmitir.

"Fuimos realmente muy afortunados de contar con una locación increíble muy cerca de las afueras de la ciudad de Posadas ,con un clima exquisito que hizo que las condiciones de rodaje fueran un pleno disfrute", cuentan los muchachos de la banda.

"Hacia la luz"  es una canción que marca un antes y un después dentro del repertorio de LÜPANAR como así también en sus fans y nuevos oyentes. Se suma a un repertorio de temas propios que tiene joyas como "Río de Luces", "Hoy No Sucederá" y "Cajita Mecánica".


jueves, 25 de mayo de 2023

BIG CHANNELS "Mortal + Delay EP" (2023)

 


Hay más, mucha más música que la que suena en las radios o está dentro de los circuitos habituales. Descubrirla y sumergirse en ellas es un acto de riesgo pero muchas veces, la apuesta rinde buenos dividendos, y encontrarse con bandas como Big Channels es una agradable sorpresa. 

La banda conformada por Francis Fernández en voces, sintetizador, teclados, programación y máquina de ritmos y Diego López en guitarras, bajo y programación ha editado un nuevo EP con dos temas. "Mortal" y "Delay" son las nuevas canciones que se presentaron en mayo de este año, canciones grabadas entre enero y mayo de 2023 en Or Die Recordings, por Diego Die, quien también se ocupó de la mezcla y mastering. La tapa de este EP es obra de Laura Ysabel Millicay Bazyluk.

Dos tracks que se mueven en la búsqueda entre el ambient y el shoegaze, con sonidos etéreos y la voz que actúa casi como un instrumento más, enredándose entre capas de instrumentos que invitan a un viaje interno.


Este EP se suma a la discografía de la banda que puede encontrarse tanto en YouTube como en Bandcamp. Luego de varios EPs que sacaron entre 2019 y 2020, en el año 2021 editaron su primer larga duración, que cuenta con 8 tracks y se titula simplemente Big Channels Album

El álbum del 2021 también fue grabado en Or Die Recordings por Diego Kuchera en la ciudad de Posadas, y mezclado por Alejandro Raia de Tengo Un Amigo Estudios, CABA. El arte de tapa es obra de Laura Millicay. Te lo dejamos en su Bandcamp para que lo escuches.

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domingo, 21 de mayo de 2023

JUGO DE TIGRE Videoclip "Alma Lion"

 


La música misionera está de fiesta, y no es para menos; el dúo más jazzrockerofunkeroprogresivo de la movida local está estrenando el video adelanto de lo que será su próximo disco, y la cosa pinta genial.

Jugo de Tigre, el combo que comandan Darío Vega tras los tambores y Leandro Yahni desde los teclados, nos permite en este video adentrarnos en la magia del Estudio "Unísono", el estudio de grabación que perteneciera a Gustavo Cerati. Allí fueron en Octubre de 2022 a grabar su disco con el técnico Francisco Demichelis, que luego fue masterizado, mezclado y producido en los Estudios Tierra Soñada de Posadas por Marcelo Kuczek.

Este primer track, que adelanta lo que será el sucesor de su muy buen debut "Cúmulo", cuenta con la participación de María Prima, poniendo voz y letras a la composición de un grupo que habitualmente hace música netamente instrumental. 

En cuanto al videoclip, fue filmado por Marcelo Kuczek y por Matías Franco, y editado por el primero. Muestra los pormenores de las jornadas de grabación en Unísono y a María Prima tirando rimas sobre la base musical que proponen Vega y Yahni. La canción también puede encontrarse en Spotify.

Respecto a lo que será el próximo álbum, Leandro Yahni nos adelanta que su título sería "JUGO" y contará con 7 tracks, con varios invitados sorpresa.

lunes, 15 de mayo de 2023

AMUS festeja su primer año

 ¿Sigue siendo el Rock la vía de expresión de los adolescentes que buscan contar sus vivencias y sentimientos? Para una buena parte de ellos, y a pesar de los agoreros pronósticos que vienen "matando" al rock desde hace al menos 40 años, la respuesta es sí; este género musical sigue manteniendo la llama y emocionando, y evolucionando.

Un buen ejemplo de esto es AMUS. La banda posadeña es quizás una de las más reconocidas dentro de una movida que cada vez crece más, la de bandas sub-20 que a fuerza de talento, trabajo duro y buenas ideas viene abriéndose camino, y están a punto de festejar su primer año.



Conociendo a la banda

Amus está conformada por Felipe Saldivia (voz y guitarra), Mex Suárez (bajo y voz), Toto Chávez (batería) y Tadeo Acosta (guitarrista), todos ellos de entre 15 y 16 años.

"La banda se formó después de empezar a relacionarnos debido a que compartíamos muchos espacios juntos (uno de ellos la Escuela De Rock) y compartíamos los mismos gustos musicales. Comenzamos a ensayar en marzo de 2022 y para el 15 de mayo del mismo año debutamos.", explica el guitarrista y vocalista de la banda, Felipe.

La mencionada Escuela de Rock fue fundada e ideada por el profe de música y director de orquesta, Lucas Chávez, en el año 2009. El proyecto tuvo sus inicios en el espacio de Grillitos Sinfónicos, por eso antes era más conocido como "Grillos Rock". Actualmente funciona en su propio espacio ubicado en calle Junin2472, de la ciudad de Posadas. 

"Si tuviera que decir el género musical que hacemos, sería pop rock, nuestra mayor influencia es Spinetta y contamos con seis temas nuestros y con dos subidos a todas las plataformas. Las canciones en sí las componemos todos; uno trae una idea y los demás la arreglamos, por así decirlo", cuenta Tadeo.

Influenciados por figuras como Spinetta, Luca Prodan, Kurt Cobain, Paul McCartney y Ricardo Mollo, lo de ellos viene por el lado del Rock y el Hard Rock. Entre sus covers van asomando sus primeros temas propios; ya tienen seis compuestos, de los cuales dos pueden encontrarse en distintas plataformas virtuales y en las redes sociales de los chicos. De algunas de ellas ya tienen, incluso, videoclips; "para el videoclip de "Para el abuelo" fue todo medio improvisado, no hubo ni siquiera un guion pero nos gustó el resultado y fue lo mejor que pudimos hacer en ese momento. Para "Mariposa Blanca" ideé un guion e hice un dibujo con referencias para las escenas que luego le servirían a Mex para dibujar y animar el videoclip", cuenta Felipe. "El proceso de filmación fue tranquilo, nada más que hacía mucho calor y me cansé, personalmente, pero fue una experiencia linda", agrega Tadeo.

 


 

Lo que se viene; 

La banda está a punto de cumplir su primer año de andanzas y para celebrarlo tiene previsto un festejo muy especial; el AMUS FAN FEST. El sábado 20 de mayo en el Auditorio de la EsMu (Colón 1200) es la fecha y lugar del recital organizado de forma totalmente autogestiva, que la banda compartirá con muchas bandas y artistas invitados, para el cual ya están las entradas a la venta, a un valor de $1000 cada una o dos por  $1500.

Al respecto, Felipe comenta; "Van a haber muchas bandas jóvenes, que estarán tocando por primera vez en nuestro evento, lo cual nos emociona mucho. También nos estarán  acompañando músicos de otras reconocidas bandas, como Iris y  demás amigos músicos acompañándonos con nuestro repertorio." 

Pero un día antes del evento, el 19 de mayo, presentarán también una versión del clásico de Almendra, "Plegaria para un niño dormido". Como cuenta Tadeo, "un adelanto del festejo seria que vamos a presentar un tema nuevo, y van a haber solistas y bandas que van a tocar o cantar con AMUS, va estar muy lindo y agradecería que mucha gente esté presente para celebrar un año de esto que tanto me gusta a mí y a mis amigos músicos" 

Estos jóvenes rockeros apuestan por gestionar sus propios eventos, siendo cada presentación una propuesta novedosa y distinta; en esta ocasión, junto a bandas invitadas a debutar; BLISS, Delirium, Freak Show y los solistas: The.Modern.Age y Mar Music; con el plus de que entre tema y tema, protagonicen el momento invitados como Martín Verón y Lucho Peña de IRIS REVERIE, la joven solista Martina Escalada, y muchos más.

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domingo, 16 de abril de 2023

ÁLVARO MARTÍN POWER TRÍO

Estamos de regreso con este blog, que estuvo bastante quieto durante los últimos años. Trataremos de ir actualizándolo al menos una vez por semana, siguiendo siempre el objetivo de reflejar lo que sucede con la música de nuestra Provincia. Así que, sin más rodeos, vamos a conocer a la banda.

Álvaro Martín Power trío es una banda de rock de Posadas Misiones formada en 2022. El trío está compuesto por Alvaro Martín en  guitarra y voz, Iván Burek en batería y Gustavo Laphizt en Bajo

El repertorio de la banda está conformado en su totalidad de obras originales, con influencias de músicos de rock y blues de vieja escuela como Jimi Hendrix , Muddy Waters, Robert Johnson, Rolly Gallagher entre otros.



Si bien el trío lleva poco tiempo de carrera, sus integrantes tienen bastante "prontuario" dentro de la música, así que recorreremos algo de las carreras de cada uno de ellos.

Alvaro Martín recorre los escenarios de la provincia desde hace más de 12 años junto a distintos proyectos, de Rock ,Blues y reggae como así también de manera solista. De manera solista comenzó su carrera de canta-autor cómo músico callejero, recorriendo calles y bares de Ciudades cómo La Paz , Cuzco y Río de Janeiro entre los años 2013 y 2014. Su estilo está fuertemente ligado al blues de los años 30 y el rock de los 70.

Gustavo Laphitz es un músico nacido en Posadas, Misiones. Se ha desempeñado como bajista en diversas bandas como: RPM (2012–2017); Kaúboys (2012–2018); Anónimos (2015–2016); Stranger (2016–2017); RASS (2016 y 2022); con las cuales tuvo oportunidad de grabar discos y singles; Starselect (2017), Cuarto Creciente (2017–2019), Aether (2021–2023), entre otras. Actualemente se encuentra trabajando en dos proyectos: New Montinos desde 2021 y Álvaro Martín Power Trío desde 2022.

Iván Burek (1984) es un baterista misionero. Nacido y criado en Posadas participando en distintos proyectos musicales en la cuidad. Por ejemplo, participó en el dúo Proyecto Vesubio junto a Nicolás Forni luego en el grupo Gibran junto a Forni y Nicolás González (Ballena blanca) con quiénes grabó el ep "Música para lesbianas" en 2.013. También fue parte de Varsovia junto a Marcelo Wurm y Nahuel Muñoz dando recitales en Posadas y Corrientes Capital.

Su primer Videoclip; SIN FRONTERAS

La banda la banda sacó su primer material audiovisual el primero de abril de 2023. Videoclip de su primer single titulado Sin fronteras . Este trabajo fué rodado en el mes de febrero al margen del Río Paraná. La filmación, la dirección y la edición estuvieron a cargo de Jonathan Vázquez (Indigo) con la asistencia de su hermano Antonio Vázquez.

La canción fue grabada en Home studio para la batería; las voces, guitarra y bajo fueron grabados y editados en el estudio Ballena Blanca (Posadas) por Nicolás González. La masterización corrió a cargo del estudio Casa Rara (Bs. As.)

jueves, 14 de abril de 2022

LOS ROTTEN - Gira Brasil 2022



Los Rotten vuelven a cruzar las fronteras para hacer una nueva gira, y en el programa radial Paz Amor y Rock & Roll charlamos con Berry (bajo y voz), para conocer los detalles de este tour por Brasil. Además, nos comentaron acerca del último trabajo discográfico que editaron, el EP "Una y Otra Vez..."
La banda posadeña de Hardcore, que actualmente está formada por Karmelo en guitarra, Berry en bajo y voz y Joselo en batería, inicia su quinta gira internacional; anteriormente, ya ha salido a Brasil, a Paraguay e incluso a Colombia. En principio, esta gira sería de al menos 4 fechas, tocando en Brusque, Blumenau, San Bento do Sul y cerrarían en Curitiba, donde compartirían escenario con Crisium y con Garotos Podres. La primera de estas fechas en Brasil será el 15 de abril.
Para financiar esta aventura, Los Rotten recurren al viejo Do It Yourself, tal como dicta la doctrina punkie. Para ello, realizaron una serie de recitales para recaudar dinero, como la fecha de  12 de marzo junto a Deadly y a Sr Grey en Casónica, y la del 9 de abril junto a Ninguno con musicalización de Adrián Covenant, también en Casónica.
Con respecto a su último trabajo, "Una y Otra Vez...", salió en diciembre de 2021 y fue grabado en Laboratorios Records de Joselo Faifer, y mezclado por Jefferson Lara, del sello Independent Records de Colombia, que fue quien los ayudó con la gira por ese país. El EP, que cuenta con tres temas, puede escucharse en todas las plataformas.
A continuación, los audios con la entrevista que compartimos en el programa radial, el día 25 de marzo. 




martes, 14 de enero de 2020

TITO AGULLA Disco; "Después de Tanto Tiempo" (2019)



El Blues es un género que tiene enorme vigencia y cada vez está creciendo más en toda la zona del Litoral Argentino y también el Paraguay, con notables músicos que alimentan la movida y con festivales que les dan lugar y visibilidad, aún cuando a nivel nacional no hay actualmente muchas bandas de referencia.

Uno de los músicos que más viene creciendo en esta rama de la música es sin dudas, el posadeño TITO AGULLA, que en el año 2019 ha llegado a la anhelada edición de su disco. "Después de tanto tiempo" es el título del primer opus de este músico, que cuenta en su banda con músicos de enorme trayectoria en la Provincia, como Matute Ramírez, Adrián Ramírez, y Maxi Chávez.  
Fiel reflejo de la ubicación geográfica y la realidad cultural de la región, cuenta con invitados de Brasil y de Paraguay, para terminar de dibujar un paisaje en el que, por un ratito, el majestuoso Paraná parece el Mississippi, para llenar de acordes bluseros la tierra colorada, con composiciones propias y algunos covers



Tito Agulla llegó al al Blues desde el Rock and Roll. En el año 2001 influenciado por el sonido de Keith Richards, formo junto a unos amigos "Okupas Roll", recordada banda de Rock and Roll con la cual recorrió todos los bares de Posadas, llegando a tocar en distintos puntos de la Provincia y también en Ituzaingo y Corrientes Capital. Debutaron en "El Almacén" de Villa Sarita el 16 de junio del 2001, con un set de covers y un tema compuesto por él. Cabe destacar que siempre y hasta el día de hoy (salvo en un festival en donde tributó a Pappo con 7 temas), las veces que dio un show tocó temas compuestos por él mismo, entre versiones de temas clásicos.
Con Okupas Roll grabaron varios temas que giraron por las distintas radios de la Provincia en la década del 2000.
En el 2004 abrieron el show de Intoxicados en el Club Huracán.
Ya para esa época escuchaba asiduamente Muddy Waters y John Lee Hooker.
La banda duro hasta principios del 2008, ya había sufrido cambios de integrantes en los últimos años y también las composiciones de Tito ya tenían un estilo mas blusero, muchas de las cuales se las guardo para más adelante.



Durante esa época ya había conocido el Country Blues (Son House, Charlie Patton, Big Bill Broonzy, Mississippi John Hurt, entre otros) y buscaba información y datos de la historia del Blues, llegando a la obsesión por el mismo.
Cuando Okupas Roll se disolvió, Tito siguió tocando en trío con amigos e influenciado por Pappo, Hendrix, Jhonny Winter y Buddy Guy entre otros, formo "Vodka Doble" que con el tiempo se llamo "Vodkablues". Debutaron el 08 de noviembre del 2008 como teloneros de Ratones Paranoicos en el Club Itapúa.
La banda va tomando de a poco más sabor blusero y en el 2012, con la inclusión de Oscar Venegas en teclados, se vuelca al Blues totalmente, con influencias de Freddie King, Albert King, Muddy Waters, Jimmy Reed, John Lee Hooker y Buddy Guy entre otros.
Con esta banda toca asiduamente hasta que a mediados del 2014 se disuelve.
Tito pasa un tiempo meditando y ya con la obsesión de empezar una carrera como solista. Durante este tiempo empieza a estudiar las técnicas del fingerpicking, cosa que ya venia haciendo, pero esta vez con mayor dedicación, ya sumergido totalmente en el Blues del Mississippi.
Después de la primera mitad del 2015 empieza su carrera solista, presentándose solo o a dúo junto a Maxi Chavez en armónica.
También con la "Tito Agulla Band", tocando Blues Clásico.



Desde 2016 al 2019, organizo y produjo, junto a Fabian Fernandez, los cuatro POSADAS BLUES FESTIVAL hasta la fecha.
En 2017 formo con Gustavo Sanchez Haase y Pili Gonzalvez, la Posadas Jug Band, banda con la cual hacen Country blues, Ragtime, Gospel, Jazz Blues.
También en el 2018, organizo el primer FESTIVAL DE COUNTRY BLUES DE POSADAS.
En los últimos tiempos compartió escenarios con el gran guitarrista paraguayo Gustavo Sanchez Hasse, con Hernan Tamanini, Pato Raffo, Daniel Raffo, Adrian Jimenez, Alejandro Jaques y Claudio Cannavo (bajista de La Mississippi) de Bs As, Carlos Elliot Jr y Leo Parra Castillo de Colombia, Decio Caetano, Adriano Grineberg y David Tanganelli de Brasil, Little Joe McLerran y JC Smith de USA, entre otros grandes músicos del género.
Durante el 2019 estuvo de gira tanto con la Tito Agulla Band, la Posadas Jug Band y junto a Adriano Grineberg y Gustavo Sanchez Haase, actuó por Encarnación, Ciudad del Este (2 veces), Foz do Iguazú, Sao Borja, Asunción (2 veces) y Corrientes.




En abril de 2019, entro a grabar su primer disco junto a Adrian Ramirez en bajo, Matute Ramirez en batería y washboard y Maxi Chavez en armónica. El disco se llama “Después de Tanto Tiempo”, y cuenta con invitados como Adriano Grineberg en piano (Brasil), Gustavo Sanchez Haase en guitarra y voz (Paraguay) y Elvis Yachuk en coros. El mismo fue presentado el 22 de noviembre en Sala Tempo. También filmaron un video del corte de difusión, “Vengo de Muy Lejos”.

El disco puede escucharse también en plataformas como Spotify

https://open.spotify.com/album/4Iu4JfRlYoB40a4kmRdebb

Contacto;
https://www.facebook.com/titovodka

El disco puede descargarse de manera gratuita por cortesía de Tito Agulla, o adquirirse en formato físico contactándose con los músicos


Link de descarga gratuita (MEGA)

https://mega.nz/#!nw4D0SwQ!iv16q1g61AJ-oXBtaQBi-B6d6QuIou1OhOFbJ4Mn6IY





martes, 10 de diciembre de 2019

SEIS MESES DE INVIERNO



El grupo de rock alternativo de Misiones Seis Meses de Invierno publicó su nuevo single llamado “Verte Bien”. Se trata de la segunda grabación editada por la banda posadeña, formada en 2018. El single ya está disponible en el canal de youtube del grupo, en Spotify, Deezer y en Bandcamp para su libre descarga.

La canción fue grabada en Morán Estudios y Brutal Creativos de Posadas, con la producción de Lucas Lichowski. En tanto que el mastering fue realizado por Joaquín Credido en Viet Music House de Buenos Aires.

Acerca de Seis Meses de Invierno

El grupo se formó en Posadas, Misiones en 2018 y su estilo está influenciado por la oleada de músicos argentinos de indie pop y rock alternativo surgidos en la última década que priorizan la grabación y producción en forma independiente y autogestionada. Bajo esta premisa editaron en julio de 2019 su primer single: “Algunas semanas”.

“En nuestras canciones recordamos las tardes de infancia, entre juegos en la plaza y videoclubes, pero también enfrentamos el presente con optimismo”, describieron desde la banda.



Integrantes;
Marcos Miller en voz y teclados, 
Fabián Martín en bajo, 
Nicolás Melneczuk en guitarras 
Nicolás Léston en batería.


Enlaces del nuevo single

Youtube https://www.youtube.com/watch?v=KI7s0_kFM38

Spotify https://open.spotify.com/album/6lBwVcilg5241qqaTJxPsJ?si=gUlbXaAQSXGW01W0-J4_tA

Deezer http://www.deezer.com/album/119016712

Bandcamp https://seismesesdeinvierno.bandcamp.com/





sábado, 3 de agosto de 2019

EPOPEYAS


PH; Mawe Naranja

Epopeyas es una banda de Rock Alternativo con canciones propias, proveniente de la ciudad de Posadas. El proyecto comienza al rededor del 2017 encabezado por Pablo Algarbe (guitarra rítmica y voz) y Paz Lecuberria (batería)
Después de una exhaustiva búsqueda de músicos que congeniaran con el proyecto; completan su formación en septiembre del 2018 con la incorporación de Ariel Rojas (guitarra) Rocío Luque (bajo) y próximamente en el 2019 Javier Martínez Ramírez (guitarra) logrando así unificar los matices de los nuevos sonidos para adquirir identidad propia.
Las letras de las canciones se fundan en ideas que corresponden tanto a universos oníricos como también a planteamientos existencialistas. Su sonido combina melodías pegadizas con repentinos momentos de agresividad musical que invitan a un paseo de emociones.
Actualmente, están presentando su primer trabajo en estudio; se trata del single "Samsara", que fue grabado en los estudios de Marclo Krioca, en Posadas. Mientras, se preparan para comenzar a grabar lo que será su primer disco, en los Estudios Tierra Soñada, también en Posadas.

Contacto
https://www.facebook.com/epopeyasbanda/

Integrantes; 
Pablo Algarbe (guitarra rítmica y voz) 
Paz Lecuberria (batería)
Ariel Rojas (guitarra) 
Rocío Luque (bajo) 
Javier Martínez Ramírez (guitarra)



martes, 16 de abril de 2019

EL OGRO Y LOS DEL SOPLE giran por Buenos Aires




¿Quién dijo que el punk había muerto? No, señores, el punk está más vivo que nunca, y estas épocas de crisis económicas, cuando muchos tiran la toalla, son bien aprovechadas por las bandas del género, acostumbradas a la autogestión y al Do It Yourself.
Así es como los posadeños de El Ogro y los del Sople inician una vez más un camino arriesgado pero sin dudas productivo para la banda. De la mano de su excelente disco "Un Cajón de Canciones", El Ogro arranca una gira por Buenos Aires donde compartirá algunos escenarios con bandas de renombre nacional.

No es la primera aventura que emprenden de este estilo; el año pasado, estuvieron girando por el NOA argentino en un raid que incluyó escenarios de Salta y Jujuy. También, en 2018, tocaron en dos fechas en Buenos Aires ( la primera en La Cultura del Barrio- Villa Crespo y la segunda en Baríntimo- Belgrano) y en octubre en Asunción.

Ahora, de la mano de Va A Salir Mal Producciones, al menos cinco fechas en la Capital del país los esperan, en una intensa semana que arranca el 19 de abril y se extenderá hasta el 26 del mismo mes.
Arranca la gira el viernes 19 de abril en Melonio, invitados por Roñosos, y continúa el Sábado 20 en Palermo, en Boddah. Miércoles 24 habrá ensayo abierto en sala del Tío Mario ( Lomas de Zamora), y al día siguiente, Jueves 25, será el turno de un lugar bastante emblemático para la movida punk actual; el Salón Pueyrredon, en un recital en que compartirán escenario con Curly Curley. El cierre de la gira será el Viernes 26 en Detroit (Morón)


El Ogro y los del Sople está formado por Mono Daniel Aguiar (guitarra), March Barengo (Batería), Horacio Reta (voz), y El Ogro Brian González  (bajo). A principios de 2018 presentaron su primer disco, "Un Cajón de Canciones", y en octubre de 2018 grabaron su segundo trabajo, esta vez en vivo en La Bionda,
titulado "En Vivo (y Alcoholizados)", ambos con la producción de Joselo Faifer en Laboratorio Records



miércoles, 10 de abril de 2019

SAT3LITES



Un nuevo proyecto musical comienza a asomarse en el horizonte musical posadeño, y se trata SAT3LITES. La unión de músicos de gran trayectoria en el rock de la provincia, provenientes de ámbitos musicales bastante heterogéneos, da como resultado este atractivo combo que juega con la música libremente, explorando vertientes del rock, el reggae, el tango, etc. 
Mali Patch en batería (Necrology, Ediktos Juveniles, Mainumbi's Vellocet, Paraná Tornados, Osvaldo de la Fuente, AVOL, Último día de Sol, etc.)  y Fernando Pato López en voz y guitarras (La Mancha del Juicio, Les Franela, Sabia Preta, Caipira Samba, entre muchos otros) con la colaboración de Sergio March en bajo (Sociedad Anónima), dan vida a este proyecto, que ya ha grabado en los estudios de Sergio March las primeras canciones.
Esta grabación tuvo lugar en marzo de 2019, y dio como resultado tres temas; Paisajes; El Segundo Vale Más Que El Minuto (tanguito) y Cocinando Pieles, que le sirven a la banda para comenzar a darse a conocer con material de buena calidad.
También tienen ya un primer clip girando por las redes sociales; con producción audiovisual de Ariana Cáceres, Paisaje ya está en Youtube. Ariana Cáceres es realizadora audiovisual y fotógrafa; se desempeña en los medios de comunicación de Posadas hace diez años, y actualmente es productora en Canal 4. Trabajó con artistas reconocidos de la región como Ramón Ayala, Ricardo Ojeda, Claudio Bustos y Osvaldo de La Fuente. Además, en 2013 creó un ciclo de bandas locales llamado Babel.
¿Por qué SAT3LITES? "Porque son cuerpos celestes que necesitan la luz de otros para brillar, ese concepto me gustó mucho", explica Pato López, "porque yo necesito del otro para brillar, en sentido metafórico, para hacer lo que nos gusta"



viernes, 1 de marzo de 2019

BOBADILLA-YAHNI; el primer adelanto del disco CLIC



Si hay un músico en Posadas con la capacidad de revolucionar, patear el tablero y salir con algo nuevo y contundente, es Leandro Yahni. Si con su proyecto Aguamono (junto a Javier Chemes primero y un seleccionado de músicos de primer nivel después) fue capaz de mostrar un universo musical distinto, luego apareció con Jugo de Tigre (junto a Darío Vega) y terminó de romper todo.
Pero al parecer estancarse en un proyecto o un formato no es propio de Yahni. Siempre hay una nueva idea, un nuevo desafío para encarar, y en esta oportunidad, la alianza con Gonzalo Bobadilla, otro de los grandes tecladistas que tiene Misiones, se decantó en varias presentaciones y un disco que viene en camino y promete sacudir la monotonía
"Te cuento cómo fue lo de Bobadilla -Yahni", cuenta Leandro. "Nos venimos juntando desde el 2005, más o menos, donde hicimos un primer concierto a dos pianos que estuvo mortal, en el Centro Cultural Cidade, en Posadas. Desde ahí, venimos haciendo cada tanto un encuentro musical"

Bobadilla-Yahni, en vivo en el Cidade, 4 de febrero de 2017
Registro de Café Azar



¿Dé que se trata musicalmente lo que hacen dos tecladistas sin ningún otro acompañamiento? "No es Jazz. Más bien tendría un lenguaje y bagaje de la música académica experimental del siglo XX, al estilo Debussy, mezclado con algo experimental tipo John Cage. Tenemos encuentros previos, donde pautamos algunas ideas musicales y de ahí directo al escenario donde puede ocurrir lo que sea. Siempre hay algo pautado, con mucho de improvisación", explica, con respecto a lo que sucede cuando se presentan en vivo. "En cambio, en el disco fue hacer todo lo contrario a lo que hacíamos en vivo. Incluimos bases rítmicas, y Gonzalo tocó la mayoría de los sintetizadores, y yo me volví mas clásico agarrando el piano"



Así nace, entonces CLIC, la placa que en siete tracks muestra el nuevo camino musical de Bobadilla - Yahni. Música con altas dosis de experimentación, pero no por eso menos amable ante el oído inexperto; al contrario, suena pegadizo y atrayente, como puede apreciarse en Glitch, el primer corte del disco, que ya anda girando por las redes. Un trabajo que , gracias a las gestiones ante el INAMU, tendrá su correspondiente edición física y con todos los requisitos legales. Además, próximamente estará en Spotify, la plataforma de moda para acceder a la música en la red. El encargado del Arte de Tapa fue Pedro Insfran
"Las bases las grabamos en mi casa, a lo que llamo amistosamente Tecknolito Records, se las pasé a Gonzalo y él grabo sus teclas en su casa. Luego mezclamos y masterizamos todo en la mía. No aparecen invitados, somos sólo los dos, y Inamu se encargó de las copias, así que pronto a repartir los discos. El disco salió más bien electrónico, musicalmente hablando, a lo que veníamos haciendo en vivo".
Se espera un recital de presentación que seguramente estará a la altura de las expectativas, tal como ocurrió con el recordadísimo lanzamiento de "Noche Lanzallamas" en 2014, con Aguamono, o la presentación del disco de Jugo de Tigre, en 2018. Puestas en escena jugadas e impecables, para música de vanguardia; por ahora, disfrutamos de las primeras pistas de CLIC, el disco de Bobadilla-Yahni

Glitch, primer adelanto del disco CLIC 

miércoles, 20 de febrero de 2019

ATILA, novedades de uno de los pioneros del Metal misionero



Es siempre interesante cuando las bandas pioneras de un género, ésas que desde hace 15, 20 años o más vienen dando batalla, continúan en la lucha y sobre todo, apuntando hacia adelante, produciendo nuevo material, saliendo a tocar en vivo, y mostrando el camino a las nuevas generaciones. Es el caso de Atila, la banda de heavy metal que desde la década del 90' se ha hecho conocer en distintos escenarios de la Provincia. Veamos entonces qué es de la actualidad de la banda.



Corría el mes de diciembre de 2016 y el primer disco de Atila queda listo, comprende 10 temas que recorren las distintas épocas en 20 años de idas y vueltas, recitales, esperas, demos, y se plasma el trabajo de la banda en su primer trabajo registrado. Todas las canciones son de autoría propia de la banda, y han participado todos los músicos actuales en la recuperación y los arreglos melódicos de las mismas. 
El mencionado disco se presenta en vivo por primera vez el 17 de febrero de 2017 en la ciudad de Posadas en el Bar Bohemia (por calle San Lorenzo), a este encuentro asisten 90 personas y acompaña como invitada la banda ALTA TENSION de la ciudad de Corpus. Para el mes de marzo le toca el turno a la ciudad de Oberá, en donde se pudo convocar a 65 personas el jueves 22 de marzo con una interacción por demás fluida con el publico. Luego ATILA se presenta en la Grind House II en Oberá , logrando participar en un evento que reúne bandas de Oberá, Posadas y San Vicente, convocando a un centenar y medio de personas en un evento poco habitual en lo que hace a recitales en la escena local; fue un evento al aire libre que estuvo amenazado por el mal tiempo pero que logró darse mediante el esfuerzo de la gente que colaboró para que así sea.
El día 29 de Septiembre Atila se presenta junto al El Charco y Foisa en la edición 2018 de "Oberá en Rock", evento al cual asisten más de 200 personas y en el cual se presentó el primer disco entero, y se adelantaron cinco temas del segundo álbum que se encuentra en etapa de gestación....habrá novedades pronto, se estima que para el otoño de 2019



Azote de Dios, disco completo

jueves, 25 de octubre de 2018

BABILONIA



BABILONIA fue una banda posadeña de reggae y funk, actualmente inactiva.
Comenzó en el año 2007 bajo el nombre de Los Monos de Lisa, pero rápidamente cambió a su nombre definitivo Babilonia. Sus primeros integrantes fueron Daniel Landayda (batería),  Mauri Aguirre (guitarra y voz), Miguel (bajo), y Francis Vazquez (percusión) 

Luego de unos ensayos la banda muta y continua con Mauri , Daniel y llega  José Rodriguez (bajo) para conformar un trío, con esa formación llegan a ser finalistas del Misiones Rock 10 en Posadas.

En el 2011 y mas dedicados al Regege la banda cambia nuevamente  y se amplia con la llegada de  Walter Duarte (bajo) , Miguel Trani (primera guitarra), Checho Leguisa (percusión), Cristian Boni (percusión) quedando de la formación anterior Daniel Landayda (Batería) y Mauri Aguirre (guitarra y Voz).
Con mucho esfuerzo logran grabar un demo de 3 temas en los estudios De la Mente Records de Osvaldo de la Fuente, que tuvo el arte de tapa realizado por el baterista del grupo, Daniel.
Luego de tocar en varios recitales locales junto a otras bandas, Babilonia  se disuelve y algunos integrantes pasan a formar parte de  otras que tuvieron buena repercusión local como ser Muktamana (Reggae) y Candirú (Hard rock)

Por cortesía de la banda, puede descargarse gratuitamente el demo de Babilonia

Lista de Temas; 
01 - Para mí lo mejor
02 - En mi tierra
03 - Lucha y Liberación



martes, 10 de julio de 2018

TUBICHÁ - T-MAZ (2018)



El Hip Hop de Misiones sigue a paso firme de la mano de Tubichá, uno de los principales referentes del género en la Provincia. T-M.A.Z es el octavo disco del grupo y fue presentado en julio de 2018, a través de las redes sociales. 
Ágiles rimas de Cocho Mota y Pato Arte cabalgan las melodías de Marko Zalazar a lo largo de las diez canciones que conforman este álbum, que fue producido, grabado, mixado y masterizado en Patoty Records en Posadas y es distribuido por Colocadoslocoslocales.
Cuenta además con la participación especial de Anahí Rolón, en el tema C.tv, décimo track del disco, y también de Jaime Samor Pereira, que toca el bajo en La Nota, y pone su voz en Twerk

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/Tubicha-787870954683415/

jueves, 5 de julio de 2018

PERRO MORBO - Disco "Dosis", 2018



"DOSIS" es el nombre del nuevo disco de Perro Morbo, la banda posadeña que desde 2016 se ha sumado con mucha energía a la escena provincial, con su propuesta de punk y hardcore que apuesta a los temas propios. 
La crítica social desde una mirada ácida es lo que predomina en todo el disco, compuesto por doce canciones veloces y precisas, que totalizan un total de 18 minutos y medio, entre las que se destacan "Quiebre Social", "Perro Morbo", o "Chetafak", la mayoría canciones que venían tocando mucho en sus presentaciones; "algunos temas son los primeros que se hizo con la banda, como: "La Máscara", "Me subí al 16", "Me aburro me pudro", o "Chetafak"", explica Fernando Arce, baterista de la banda. "Este disco tiene una impronta mas punk que el anterior"
"Dosis" es el sucesor de "Sediento", el primer disco de la banda que vio la luz en el mes de diciembre de 2017. "El disco lo grabamos a principio de julio, el 2 por ahí, en nuestra sala de ensayo, fue grabado, mezclado y producido por nosotros mismos, los lanzamos el viernes 29 de junio junto con el evento que organizamos el sábado 30, El Punkicidio 2, con 6 bandas punk como el primer punkicidio, una de Paraguay", cuenta Fernando, que además destaca y agradece la ayuda de José Blanco y Federico Cañete, quienes colaboraron con la asistencia y los equipos para grabar.
Perro Morbo está conformada por Diego (guitarra), Fernando (batería), Matías (bajo) y Mélany (voz)

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/PerroMorboPUNK/