HELLTAGRAM Lyric Video "Conspiracy"

La música extrema en Misiones mantiene toda la fuerza y la vigencia, y una buena muestra de ello es el trabajo de bandas como HELLTAGRAM, de Wanda, en el Norte de la Provincia. Un grupo que a pesar de lo difícil que es salir a tocar en el contexto actual, se la banca y siempre busca la forma de sacar adelante el proyecto.
Esta vez, con una formación renovada, están presentando en las redes sociales un video que funciona como adelanto de lo que será su primer disco. Se trata del video lyric de su tema Conspiracy, que muestra toda la potencia de HELLTAGRAM, con un mensaje de fuerte crítica al sistema que desinforma para manipularnos.
La banda actualmente está conformada por Facu Brandt en la guitarra líder, Maxi Giménez en la guitarra Rítmica, Franco Closa en el Bajo, Franco Schlinwein en la Batería y Nico Ibañez en la Voz. 
Conspiracy es el 1er single oficial de la banda y un adelanto de lo que va a ser el disco. La producción y masterización del mismo está cargo de Emanuel Monzón, el cual logró captar la esencia de lo que querían lograr a nivel musical. El tema cuenta con la participación de Nicolás González (Tecladista en Astral Memory) el cual se encargo del Intro orquestal, y la producción del vídeo estuvo a cargo de Franco Werz Graphic, el cual supo captar el mensaje del tema y plasmarlo en el vídeo.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/HelltagramMetal665/
Canal de Youtube; https://www.youtube.com/channel/UC50UKiXUpYt6U4qWMj65H0Q

HELLTAGRAM

Helltagram es una banda extrema oriunda de Wanda, que comenzó su carrera en 2017.
En principio empezaron haciendo temas de bandas como Lamb of God y System Of A Down, pero en versiones propias, más "pesadas", sólo con voces guturales... En esa primera formación estaban Lalo de Pascual en la batería,  Facundo Santa Cruz en la guitarra rítmica, Maxi Gimenez en la guitarra líder y Nico Ibañez en la voz. Con esa formación salieron dos fechas, en las que tocaron sin bajista. Más tarde Facundo Santa Cruz tuvo que abandonar el proyecto por razones personales.
Luego de algunos cambios de integrantes, empezaron a trabajar en algunos covers y algunos temas propios... En esta nueva etapa estaban Lalo de Pascual en la guitarra líder,  Maxi Giménez en la guitarra rítmica,  Gado Ayala en la Batería,  Mateo Aquino en el bajo y Nico Ibañez en la Voz. Con esta formación debutaron el sábado 17 de marzo en el Amambay Metal Fest, evento que organizaron en conjunto con Sebastian Felipe, el dueño del Restobar Amambay. En esa fecha también se presentaron Inviernos y Death In Fire, ambas bandas de Eldorado.
La próxima presentación de la banda será el 7 de abril en el Bar Q+da, de Puerto Iguazú, junto a los chicos de Insánima, que van a hacer su regreso a las tablas, después de varios meses sin actividad.

Integrantes;
Lalo de Pascual; guitarra líder,  
Maxi Giménez; guitarra rítmica,  
Gustavo Ayala; Batería,  
Mateo Aquino; bajo 
Nico Ibañez; Voz. 

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/HellTagram-Official-175252926420418/

INFECCIÓN CRÓNICA - Videoclip "Elemento" (2018) - Entrevista con Fer Sánchez

Infección Crónica ha sacado este año su muy esperado nuevo disco; se trata de "Alfa", el trabajo que consta de 12 temas y fue grabado en Buenos Aires con una gran producción. El sucesor del exitoso "El Sótano" salió a la calle a principios de este año, y el primer adelanto en las redes sociales fue con el tema "Laberinto", seguido por "Preciso", pero sin dudas el videoclip del tema "Elemento" es el que marca un punto de gran importancia, en un año que arranca con todo para la banda de Jardín América; también editaron un Split junto a la banda colombiana Deep Silence, titulado "Simbiosis Oscura", que sin duda les significará un mayor crecimiento y reconocimiento a nivel latinoamericano.  

"Alfa" fue grabado en Buenos Aires, en el estudio "La Nave de Osenberg", tal como nos contaban en la entrevista que realizáramos con la banda en marzo del año pasado. De hecho, en esa misma entrevista Diego Mareco nos adelantaba la intención de realizar un videoclip para este disco con un recurso poco habitual, usando ilustraciones en vez de filmar.
Es así como nace este audiovisual que muestra todo el proceso, desde el inicio hasta la culminación, de una excelente obra que refleja la brutalidad de la banda.
 Este trabajo fue realizado por la artista plástica Fer Sánchez, que se ocupó no solamente de realizar el dibujo, sino también de la filmación y la edición.



Para conocer un poco más acerca del proceso de este videoclip, charlamos vía facebook con Fer Sanchez, quien nos contaba algo acerca de este video y también de su trabajo artístico;

-¿Cómo conociste a los chicos de Infección Crónica y cómo fue que se pusieron de acuerdo para hacer este trabajo?
-A los chicos de Infección Crónica Los conozco desde que vine a vivir a Jardín América (hace unos 3 años), y ya hace un año atrás me habían comentado que querían hacer un video diferente utilizando mi arte. Entre charlas sobre medios, estilo y demás llegaron a la conclusión de hacer un video con el estilo que le doy a los que subo a mi canal de Youtube, que son "time-lapse" de mis diseños. Ellos me dieron la libertad de crear algo, lo que se me ocurriese con el tema "Elemento" del nuevo disco.

-¿Qué nos podés contar respecto al dibujo, qué elementos utilizaste?
-Como soporte usé una hoja para acuarelas marca Fabriano de 300 gramos. Para el delineado, estilógrafo de 0.2 y 0.05 mm. Para el relleno acuarelas Winsor & Newton y algunos Polichromos
Fueron 2 meses de dibujo intenso ya que para trabajar de la manera que lo hago y que los colores queden intensos, hay que dejar secar entre capa y capa de pintura, ser paciente y delicada

-¿Cómo fueron tus inicios en el arte?
-Yo nunca estudié dibujo, tampoco pintura. Y cuando digo nunca, es nunca, ningún curso que dictan por privado o lo que sea. Yo aprendí a dibujar porque mi mamá era muy joven cuando nací y para entretenerme me daba hojas para que haga garabatos mientras ella podía estudiar. Después fui a la facultad a estudiar algo que no tiene nada que ver con el arte. Nunca tuve mi mente en eso que estudiaba, lo hacía para complacer a la familia, como suele suceder, pero hace aproximadamente tres años decidí enfocarme en MI, en hacer algo que me haga realmente feliz. Se dieron todas las formas para que yo pudiese enfocarme en  mi arte sin la necesidad de salir a laburar "part-time"

Con respecto a la disciplina que desarrollo... Mi medio preferido son los lápices de colores, específicamente Polychromos de Faber Castell que son una lína profesional para dibujo. También le estoy empezando a amar a las acuarelas y mezclar diferentes medios. Se puede hacer mucho con pocos materiales

Es importante aclarar que yo no empecé usando medios caros. Empecé desde abajo, bien abajo y de a poco me estoy pudiendo comprar lápices, soportes etc que hacen de mi arte algo duradero y con un tono mas profesional

-¿Qué sensaciones te deja hoy este videoclip terminado?
-Y como para cerrar te puedo decir que estoy satisfecha con el resultado, porque nunca publico o entrego un trabajo con el que no lo esté. Fue la primera vez que trabajé de ese modo con una banda, porque yo suelo diseñar tapas para discos y hacer la edición de los mismos en la parte artística (Trabajé con THORAX de Bs As, Serious Murder Association de Alemania y ahora con Memento Mori de Montecarlo). Y es diferente trabajar en conjunto, ya que suelo tener todo el control siempre, pero en este caso pudimos tener buena conexión y lanzar un trabajo en conjunto que espero que a la gente les agrade

Los chicos se toman a la banda muy en serio, y eso es muy satisfactorio

Los trabajos de Fer Sánchez pueden apreciarse en su página de Facebook;
https://www.facebook.com/FerSanchez-Art-548237548712290/

ÁTROPOS

Desde la vecina provincia de Corrientes llega Átropos, una banda extrema que cuenta entre sus filas a un misionero; Leandro Martín González, eldoradense, que por estos pagos ha sabido participar de bandas como Aria o Wolfman. 

Átropos ha editado en el último día de diciembre pasado su primer material discográfico, el EP "No God, No Master-Ing", que consta de cuatro temas propios en la linea del Thrash - Death Melódico. Pero antes de la salida oficial, el primer adelanto del disco se pudo escuchar en el COMPILADO DE ROCK Y METAL MISIONERO 2017 - SEGUNDA PARTE que armamos con este blog; allí, participaron con el tema "Las Voces Que Nadie Silencia"

Justamente Leandro nos cuenta acerca de la banda, de cómo nace el proyecto y cuáles son los planes próximos de la banda. "La banda la armé cuando quería empezar a hacer un proyecto musical mientras estudiaba en Corrientes, entonces publiqué una composición en un grupo de búsqueda de músicos de Chaco/Corrientes y responde el que es ahora el cantante y letrista de la banda. Ahí fuimos sumando músicos, y tras cambios de nombre y de integrantes, quedó marcada la columna vertebral de la banda; conmigo como guitarrista y principal compositor, Franco Guisoli como letrista y cantante y Fabrizio Alvares Raffin como bajista y coros", cuenta el eldoradense.

-¿Cómo fue el proceso de grabación y composición del demo?

- En el demo yo toco todas las guitarras, Fabrizio el bajo y los coros y Franco la voz principal. Usamos batería sampleada por no tener un baterista fijo. La grabación y producción del demo es totalmente casera y hecha por mi en mi departamento.

Los temas Días de Furia, Un Cielo de Concreto y Panóptico los compuse yo solo y el bajista hizo arreglos sobre eso. El tema "Las voces que nadie silencia" es un aporte parejo entre los tres y tiene otro sonido y otra impronta mas death y melódica, con muchos aportes del bajista en las ideas...

Ahora estamos incorporando otro guitarrista pero que no participo en el demo. La idea es sacarlo antes de año nuevo a ver si completamos la formación otra vez... Todavia no salimos arriba del escenario porque nos duraron muy poco los bateristas que tuvimos

El disco puede descargarse gratuitamente por cortesía de la banda; 

Link Mega; 

https://mega.nz/#!yQ5XDKST!5Ay8Ye6Bgq8iXgxffSBlhuHOCsm8WTH5FciloPcdpCw

Lista de temas; 

01- Días de Furia

02- Un Cielo de Concreto

03- Panóptico

04- Las Voces que Nadie Silencia

Contactos; 

Fanpage; https://www.facebook.com/atroposjebimerol/

INAUGURACIÓN DE HELLDORADO BAR con Memento Mori, Death In Fire, Bronca y Engranaje

Realmente hacía falta en Eldorado un lugar como el Bar Helldorado. Un ambiente pensado especialmente para que la movida de rock y metal (esa misma movida que en nuestra ciudad tiene tanta historia y a pesar de eso siempre fue dejada de lado), pueda crecer y disfrutarse como se debe. 
El sábado 4 de noviembre fue la inauguración del tan esperado bar, un emprendimiento realizado a puro pulmón por Alejandro Niepraschk. Situado en el km 8 en un espacio amplio y cómodo, el bar está dividido en dos partes; la zona de la barra con mesas de pool y lanzamiento de dardos, y la sala donde tocan las bandas, con un amplio escenario, luces y todo lo necesario para disfrutar de un buen show. Hay que aclarar también que Alejandro con

Helldorado venía organizando varios festivales desde hace un par de años, pero siempre la gran falencia era conseguir un lugar adecuado, que ahora, con el bar, se ha solucionado.
Para la noche apertura, cuatro bandas se encargaron de dar la bienvenida a la gran cantidad de público que se acercó; Memento Mori de Montecarlo, Death In Fire y Engranaje de Eldorado, y Bronca de Foz (Brasil)

MEMENTO MORI

Los encargados de abrir la noche fueron Memento Mori, oriundos de Montecarlo. Vienen teniendo un crecimiento enorme y han logrado posicionar a su ciudad como uno de los enclaves más importantes de la música extrema, y ellos mismos demuestran crecimiento y evolución sobre el escenario. El sábado tocaron sin bajista, pero de todos modos su set fue sencillamente arrollador. Los temas incluidos en su EP de 2016 ya son conocidos y coreados por buena parte del público, y presentaron también varios adelantos de lo que será el disco que están grabando. 





DEATH IN FIRE

Hacía muchísimo tiempo que los Death In Fire no podían tocar en su propia ciudad. Una especie de maldición los perseguía, que en cada fecha que debían tocar en tierras eldoradenses, algo siempre pasaba que frustraba su participación. 
Así, todavía no los había visto con la nueva formación, es decir, con el segundo guitarrista, Diego Magnago Álvarez; por suerte, el sábado pudieron romper el estigma y tocaron para su propio público, que pogueó y agitó y disfrutó con cada tema. 
Death In Fire también esta grabando nuevo disco, y a los temas ya conocidos agregaron algunos de los temas nuevos





BRONCA

Desde Foz do Iguaçu (Brasil) llegó Bronca para mostrar lo suyo; una mezcla brutal con ingredientes de Hardcore, Thresh y Death, con un manejo de escenario importante. Christian en guitarra y voces, Tatiane en guitarra y coros, Edson en batería y Matheus en bajo son quienes integran hoy Bronca, con la particularidad de tener a una chica entre sus filas.
La banda se formó en 2009, pero esta formación actual está tocando desde 2016; "Con esta formación ya estamos en una sintonía muy buena, tanto musical como de amistad, con muchos temas propios", contó el cantante, Cristian Militelli. "Ya estamos para grabar un CD el mes que viene".  
Bronca ya había tocado en un festival Helldorado de hace dos años en el camping Copacabana, con su formación anterior, y en comparación con aquella vez, me pareció que la propuesta hoy está más extrema. "Bajamos la afinación, dejamos más grave, las cuerdas más pesadas, para poder llegar donde queríamos, más Thrash, una influencia del disco Roots, Chaos A.D de Sepultura, o Soulfly, manteniendo una influencia regional, cantar en español, temas propios, temas que te lleven más allá, con mensaje positivo, ésa es la propuesta de Bronca", explica el cantante, que es nacido en Oberá (Argentina)



ENGRANAJE

Una gran parte del público presente esperaba por la actuación de Engranaje, y se quedó hasta el final para verlos, pese a que ya eran alrededor de las tres de la mañana cuando subieron al escenario. La banda formada por Chapo, Sergio, Cacique y Winny tiene un público muy fiel y seguidor, y ya mientras preparaban el escenario comenzó el agite. 
El repertorio de Engranaje, integrado por lo mejor de Heavy Nacional más clásico, es ideal para el pogo y para que la gente coree junto a la banda. Clásicos de V8, Hermética, Nepal, Almafuerte, hicieron delirar a la gente 





Este sábado la afluencia del público fue enorme, por ser la noche de inauguración. Por fin se logró un lugar donde poder disfrutar de la música pesada sin restricciones; ahora, depende del público que apoye la movida y siga asistiendo. Por lo pronto, Helldorado Rock & Metal Bar ya anunció la cartelera de todo el mes de noviembre; 

- Sábado 11; Profetas y una banda de Black Metal de Paraguay (honestamente, no entendí el nombre)
- Sábado 18; Los Melgas (tributo a AC/DC y Divididos)
- Sábado 25; Arrieros y Corcel de Acero

I.R.A. - Demo (2017)

I.R.A., la banda eldoradense de Groove Metal, está presentando su primer material discográfico. 
El demo que contiene cuatro temas propios es el primer lanzamiento de I.R.A. (Intensa Reacción Asfixiante), una banda que viene tomando forma desde 2009, cuando comenzaron sus ensayos, y que terminó de establecerse con su debut en La Posta de Montecarlo, en junio de 2016. 
Carlos Inzaurralde, baterista, y Mariano Alvarez, guitarra y voz, fueron los líderes y fundadores de la banda, y en julio del 2015 sumaron a Fernando Talavera en el bajo. Con esta formación, grabaron este demo que contiene los temas "Duelo de Ilusiones", "No lo sé", "Ladrones" y "Milagro Inocente".
Este trabajo fue grabado en el estudio GeSound de Eldorado, con la asistencia de Guillermo Rodríguez de Olivera. Fue grabado íntegramente el lunes 23 de octubre de este año, y mezclado y editado por Guille en GeSound Studio.  
"Después de tanto preparar los temas para nuestro primer demo, por fin lo pudimos concretar.
Entre idas y vueltas con respecto a la formación y permanencia de la banda, aquí dejamos expresado la IRA en nuestras canciones", cuenta Mariano Álvarez.
"Costó mucho llegar a lo que somos hoy como banda, más sólidos que antes, estamos preparados para salir a rodar con este material. Cuesta al ser una banda con un estilo muy distinto a lo que los escenarios del norte misionero están acostumbrados a presentar,
pero orgullosos de lo que logramos hasta ahora.. Gracias a todos por el apoyo y espero disfruten el material... I.R.A "Intensa Reacción Asfixiante", concluye el guitarrista y vocalista de la banda. 

Descarga gratuita; 

Link de Mega; 

https://mega.nz/#!C4wVSBIB!ey8twduFbnqkxxdFq3zUYUYV9sSO5l3EJsNM5bnBjME

Link de Onedrive; (recomendado para celulares)

https://1drv.ms/f/s!AtpBjVWV1kvKhSytAruivkzI1i6I

Integrantes; 

Mariano Alvarez en guitarra y voz
Carlos Inzaurralde en batería 
Fernando Talavera en bajo

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/IRA-1459544864368369

MOUNT DEPRESION - Toda su discografía

Una de las bandas más prolíficas de Misiones es sin dudas Mount Depression, a pesar de no haber tocado nunca en vivo. Pero su producción de discos, EPs, demos, etc, es enorme, y no hablamos solamente de grabar discos de forma casera; muchos de sus trabajos se han editado oficialmente en países tan lejanos como Rusia, Ucrania, Francia, Alemania, Indonesia o Estados Unidos. Participa de Splits junto a bandas de Israel, Bolivia, Chile, Islas Canarias y Estados Unidos.
Resumimos en una lista todos sus lanzamientos; singles, demos, EPs, discos, recopilatorios, splits, etc. Recuerden que en este Blog hay varios de sus discos para descargar gratuitamente

1 - Sorrow Is Not a Dark Feeling – Single (2014)
Lanzamiento: 10 de Diciembre de 2014 via Bandcamp. Single extraido del primer EP "About My Impure Thoughts".
DESCARGAR AQUÍ

2 - About My Impure Thoughts – Demo (2014)
EP debut, con el cual se pudo comenzar a trabajar internacionalmente.
Lanzado el 28 de Noviembre de 2014 via Bandcamp. Lanzamiento en Ucrania: 19 de Diciembre de 2014, formato CD en caja jewel case via Depressive Illusions Records.
Lanzamiento en Alemania: 19 de Enero de 2015, en formato CD en caja jewel case via
Winterwolf Records. Re-edición en Francia: Septiembre de 2015, en formato tape por Wulfrunne Worxx en edición limitada.
DESCARGAR AQUÍ

3 - New God – Single (2015)
Lanzamiento: 6 de Febrero de 2015 via Bandcamp. Extraido del primer album "Suffering In
Peace".

4 - Lost in Life… Instrumental Songs Vol. 1 – EP (2015)
Compilado de demos, y canciones dark ambient instrumentales. Lanzamiento: 6 de Marzo de
2015 via Bandcamp. Se manufacturaron copias en slim case totalmente independientes.
DESCARGAR AQUÍ

5 - Suffering in Peace – Álbum (2015)
Primer álbum, compuesto totalmente en 2 semanas entre Diciembre de 2014 y Enero de 2015. Lanzamiento en Rusia: 8 de Abril de 2015, via Narcoleptica Productions.
Edición en tape: (aproximadamente entre Agosto/Septiembre de 2015) por Narcoleptica
Productions en Colaboración con Chupacabra Productions (tambien de Rusia). Retirado del
catalogo de Narcoleptica en 2016.
Lanzamiento en Alemania: Mayo de 2015 via Winterwolf Records en formato CD en jewel case (Lanzamiento NO OFICIAL debido a que el sello jamás pagó su parte a la banda).
Re-edición en Francia: Septiembre de 2015 via Wulfrune Worxx en formato tape,edición
limitada.


6 - Symptoms of Destruction – Single (2015)  
Single lanzado en Junio de 2014 via Bandcamp.
DESCARGAR AQUÍ

7 - A Thousand Years of Self-destruction – Split (2015)
SPLIT en colaboración con Suicidal Movement (Islas Canarias) y Shaitan (Bolivia)
Lanzamiento en Rusia : 20 Junio de 2015 via CVLMINIS. Re-edición en Francia: Septiembre de 2015 via Wulfrune Worxx en formato tape, edición limitada.

8 - Self Inflicted Carnage – Recopilación (2015)
Compilado del primer año de la banda ( A nivel comercial) Lanzamiento en Mexico: 1 de Septiembre de 2015 via Silentium In Foresta records en formato CD en digipack. Edición limitada ya agotada.
DESCARGAR AQUÍ

9 - Three Steps to Eternal Silence – Single (2015)
Lanzamiento: 21 de Septiembre de 2015 via Bandcamp. Extraido del segundo disco "Servants Of Hate " ( el cual no seria lanzado hasta mas adelante por problemas surgidos con un sello mexicano, el cual atrasó el lanzamiento hasta hacer un trato con el sello Estadounidense).

10 - Servants of Hate – Álbum (2016)
Lanzamiento: 20 de Enero de 2016 via Bandcamp. Lanzamiento en Estados Unidos: 26 de Enero de 2016 via Sacrificial Sounds Formato CD/Vinyl, edición limitada. 
Lanzamiento en Rusia: 13 de Marzo de 2016 via CVLMINIS formato CD en jewel case,edición limitada. Re-edición en Argentina: 15 de Noviembre de 2016 via Voices Defying Death en formato tape, el cual contiene el EP "Disruption" en el lado B. Limitado a 200 copias
DESCARGAR AQUÍ

11 - Disruption – EP (2016)
EP con demos del disco Servants Of Hate. Lanzamiento: 28 De Febrero de 2016 via Bandcamp.


12 - Mount Depression / Elegiac – Split (2016)
Colaboración con Elegiac (USA)
Lanzamiento en USA: 1 de Marzo de 2016 via Sacrificial Sounds en formato tape, copias limitadas. También disponible en Caligary Recods y Red River Family Records.

13 - More Reasons to Destroy Someone Else  – Álbum (2016)
Fecha de lanzamiento: 27 de Mayo de 2016 via Bandcamp. Edición Argentina: 9 de Julio de 2016 via Black Noise Records en formato CD en digipack. Copias limitadas. Re-edición Argentina: 24 de Marzo de 2017 vía A Monument Dies Records (sello independiente de la misma banda) en formato CD en jewel case, limitado a 100 copias.
DESCARGAR AQUÍ

14 - Infinite Darkness And Our Realm – Recopilación (2016)
Compilado con canciones seleccionadas especialmente para un lanzamiento Europeo.
Fecha de lanzamiento en Alemania: 3 de Agosto de 2016 via Wolfmond Productions en formato CD jewel case. Edición limitada.

15 - In Grief : Unreleased & Demos – Recopilación (2016)
In Grief contiene demos y re-grabaciones . Grabado entre Junio y Octubre de 2015. Fecha de lanzamiento: 20 de Diciembre de 2016 via Bandcamp y A Monument Dies Records en  formato CD, jewel case limitado a 20 copias con un poster A3. 
Fecha de lanzamiento en Indonesia: 17 de mayo de 2017 via Vintage Cult Records en formato tape. Edición limitada. Forma parte del compilado "A Higher Level Of Poisoning".

15 - Pain Means Everything – EP (2017) 
Grabado en Enero de 2017. EP con canciones totalmente nuevas. Grabado todo por Elias N.
Fecha de Lanzamiento: 24 de Febrero de 2017 via Bandcamp.

16 - Vernent / Suicidal Forest / Mount Depression - Split (2017)
En colaboración con Vernent (Bolivia) y Suicidal Forest (Chile)
Fecha de lanzamiento en Rusia: 28 de Febrero de 2017 via CVLMINIS formato CD en jewel
case. Edición limitada.

17 - And the Corpse… – Demo (2017)
Demo grabado en Agosto de 2015, encontrado en un viejo CD. (No seria algo oficial pero aparece en metallum). Fecha de lanzamiento: 6 de Marzo de 2017.

18 - IV: Dying Under the Master’s Vision – Álbum (2017)
Fecha de lanzamiento: 28 de Abril de 2017 via Bandcamp. Aun no posee ediciones en formato físico.

19 - A Higher Level of Poisoning – Recopilación (2017)
Compilado que incluye los demos "In Grief" y el EP "Pain Means Everything" en un solo CD.
Fecha de lanzamiento en Argentina: 29 de Abril de 2017 via Black Noise Records en formato CD, jewel case . Edición limitada.

20 - Vitaphobia / Mount Depression – Split (2017)
Colaboración con Vitaphobia (Iran). Fecha de lanzamiento en Rusia: 15 de Mayo de 2017 via CVLMINIS en formato CD en jewel case, edición limitada.

Contacto; 
Fanpage; https://www.facebook.com/mountdepression/?ref=br_rs
Bandcamp; https://mountdepression.bandcamp.com/music

MARBHAS - Disco; "Marbhas" (2017)

Cuando en noviembre del año pasado publicábamos en el Blog el primer adelanto de lo que sería el primer disco de Marbhas (todavía no le habían agregado la H al nombre y era simplemente Marbas), tuvo muy buena repercusión. Hablamos de una banda que aún no había debutado en vivo, pero ya comenzaba a presentar material propio en un género que no es fácil, como el Death/Black Metal, y además, de muy buena factura.

Hoy, los oriundos de Puerto Esperanza ya tienen completo su primer material discográfico; bautizado Marbhas (igual que la banda), cuenta con cinco cortes que alternan melancólicos pasajes con otros de brutalidad extrema. Su disco puede escucharse entero en Bandcamp, Youtube y Spotify.
Además, ya planean la siguiente aventura; el 17 de junio está fijado como la fecha en la que Marbhas debutará en vivo, en Montecarlo.

Integrantes;
Gherardi Marcelo (Ghera)voz y guitarra
Luraguiz Patricio(Pachi) :voz,guitarra y bajo
Zárate Gabriel :batería

Contactos;
Facebook; https://www.facebook.com/marbas.marbas.71
Fanpage; https://www.facebook.com/Marbas-death-black-melodic-224063214675559/

Descarga Gratuita; (Calidad 320 kbps)

https://mega.nz/#!K0wB1YRQ!2QqgrKGkKB-mn5kLFweCnAe0dM5QOXubl1LUm_RaLv0

Entrevista con GASPAR ROJAS (Senegal Grindcore Mafia)

Una de las bandas del Interior que más crecimiento y repercusión está teniendo en los últimos años es la Senegal Grindcore Mafia, que desde Tucumán se ha metido con su primer disco, "Hay Daño en Casa", en todas las encuestas y resúmenes del año pasado, con su metal experimental, ecléctico y vanguardista. ¿Qué hace una banda tucumana en nuestro Blog de Rock Misionero? Su guitarrista, Gaspar Rojas, es posadeño, así que con él charlamos para que nos cuente acerca de la banda que tuvo en Misiones antes de irse a Tucumán (quizás muchos la recuerden, Elfos), de sus bandas en tierras tucumanas y por supuesto de la Senegal; pero además, charlamos acerca de muchas de las cuestiones que hacen a la vida y el crecimiento de una banda emergente e independiente, y fundamentalmente del interior del país; los conceptos que nos deja sobre su visión de cómo encarar la movida son realmente útiles para cualquier músico de cualquier género, así es que, los invito a que lean la entrevista completa con Gaspar Rojas

¿Acá en Misiones ya tocabas? ¿Cómo se llamaba tu banda?
- Se llamaba Elfos, hacíamos una especie de alternativo bien mezclado, al estilo Pixies, medio grunge, medio pesado, medio colgado, medio pop por momentos. Grabamos un demo con Osvaldo de la Fuente allá por el 2001. En bajo estaba Juan Pablo Nuñez, alias Coño, uno de los bajistas de reggae más deseados actualmente. Diego Lopez en guitarra, que ahora está tocando en The Big Channels y Natural, y Alexi Ledesma, radicado en Bs As. hace más de 10 años, y que sigue tocando también allá, bajo el seudónimo de Ingeniero Ledesma como solista, y en varias bandas cuyos nombres no me vienen a la mente ahora.

¿Y en qué año te fuiste a Tucumán? ¿Cómo fue tu ingreso a la música allá?
Y allá fue re fácil por suerte. Agarré y pegué un cartelito de "violero equipado se ofrece para banda de lo que sea" y al otro día me llamaron para tocar en Onírica, una banda que tuvo muy buena repercusión allá entre 2003/5. Grabamos un ep, " Espíritus Minerales" que está en youtube. Fue una banda bastante experimental también, e influenciada mucho por el contexto musical de la época, pero siempre argentinizando los conceptos
Era una linda época en Posadas, parecía que todo iba a crecer descomunalmente. En Tucumán también. Hasta que pasó lo de Cromagnon y se pudrió todo. Hubo que volver a empezar la movida desde cero prácticamente



¿Luego de Onírica ya vino La Senegal?
No no, después vino Empleado del Mes, que se convirtió luego en Los Empleados. Grabamos casi cinco discos, están la mayoría en youtube. Hacíamos una especie de punk que evolucionó hacia el indie eventualmente pero bien rosqueado. Llegamos a tocar con 2 Minutos, El Otro Yo, Las Pelotas, Los Ratones, Los Piojos, con Daniel Melero, y mil bandas. Fue la época más prolífica pre-cromagnon en general en Tucuman. Muchas fiestas y recitales under mezclados con fechas grandes.
Y eventualmente la banda se disolvió más que nada por cuestiones de drogas, principalmente LSD

¿Y después de eso?
Luego armé una banda de Stoner, Merkhaba, que llegó a abrir para Los Natas, allá por el 2010/11, pero no llegamos a grabar más que un demo. Y la Senegal nace recién en 2014, después de un breve retorno a Posadas por la muerte de mis dos abuelos.




-La Senegal está formada por músicos que ya veníamos de tocar en bandas conocidas en el ambiente: los Random, Pablo y Yuri; y en batero, Germán, venía de Delphoz, una banda de metal extremo.

El primer disco tuvo muy buena repercusión, y ya están pensando en un nuevo trabajo
-Correcto. El segundo. Se llamará Ido y Lúcido y va a ser un disco doble. Lo vamos a grabar en vivo, o sea todos juntos en una sola toma, en mayo, durante tres días. El estudio elegido es Sonoramica, queda en las sierras de Córdoba.

Tuvieron muy buena repercusión en el ambiente emergente, hoy son una de las bandas más reconocidas del interior, ustedes lo sienten así?

En realidad lo vivimos como un experimento me parece. Sabemos que hay muchas bandas

increíbles en el país, graban discos muy buenos, con propuestas interesantes, innovadoras, y que no tienen la repercusión que se merecen. A nuestro modo de ver, eso está emparentado con una forma un tanto utópica de entender el negocio de la música. Tenemos una mentalidad adolescente al respecto, producto de lo que nos vendieron en los 90's: hacés un disco, viene un productor, firmas un contrato, y ya sos famoso. Pero empíricamente no es así. Ahí entra el deseo: ¿Qué queremos hacer con nuestra música? Si queremos que nos escuchen, nos tenemos que hacer escuchar, y para eso hay que tocar, grabar, girar. Nosotros lo que hacemos es trabajar muy intensamente, y creo que la repercusión va de la mano del laburo, más allá de la música. Le ponemos muchísimo empeño a la música, obvio. Ensayamos todos los días prácticamente, pero también trabajamos en el proyecto todos los días. Cuando salga el disco vamos a compartir gratuitamente cómo hicimos para sacar un disco que nos está saliendo 100.000 pesos, algo que nos parecía imposible de siquiera imaginar hace dos años. El trabajo y la.dedicación son la base de todo. 




-Sabemos que hay muchas formas de plantearse la música. Como te decía, creo que depende de cada uno, de sus objetivos e ideales. El mensaje que tenemos es que creemos que se puede llegar a tener difusión, llegada, y todo lo que busca una banda, sin depender ni del mainstream para llegar, ni de "pegarla". Este último concepto es más bien contraproducente, porque muchas grandes bandas de quedan en grabar un disco, subirlo, compartirlo en fb y listo, y cuando ningún productor les escribe diciéndoles que son la

revelación mundial de la música se bajonean y dejan de producir. Claro está que depende de cada uno, y de lo que la banda busca. Algunos disfrutan componiendo y tocando en sus ciudades nomas, y eso está perfecto. ¿Pero cuántos de nosotros nos pasamos años quejándonos de que " el ambiente" es un bajón, de que "el público" no apoya a las bandas, o de que no pasa nada directamente?. Y nosotros al menos, nos dimos cuenta de que la escena la hacemos los músicos, de que el publico quiere adrenalina, propuestas de calidad, buen sonido, luces, bandas que toquen bien (independientemente del estilo). Y si no podemos proveerles lo que esperan, por qué deberían "apoyarnos"?
No quiero decir que nuestra forma de hacer las cosas es la mejor, o "la que va", pero si quiero instar a los muchos buenos músicos y bandas de mi tierra natal a que se animen a la autogestión. Es sentarse a pensar: si nadie lo va a hacer por mí, como puedo hacerlo yo mismo? No es fácil, al menos en mi experiencia, y hay que aprender muchas cosas, diseño, algo de sonido y de luces, hay que aprender a salir a buscar sponsors, subsidios, a conseguir arreglos justos con los locales que brindan espectáculos, todo eso es parte de la movida.
La posta es que se junten un par de bandas y armen un ciclo. Una o dos veces al año. Y hagan ida y vuelta con otras bandas que armen ciclos, y así se fomenta el intercambio cultural.
Justamente lo que nos separa del "primer mundo" es que acá no se puede vivir de giras, porque hay poca movida como para hacerlo. En EEUU viste que las bandas salen tres meses de gira y tocan de lunes a lunes. Acá es inconcebible porque no vas a tocar un lunes en Corrientes ponele, porque no va ni el loro
Pero creo que sí podemos llegar a un punto en el que pueda tocar una banda y meter 100 personas un jueves. Un reci de 100 entradas pagas ya hace redituable la cosa, y te permite dar un show de calidad.
Y el experimento radica en que estamos haciendo cosas que no sabemos hasta dónde nos pueden llevar, pero sabemos que solos no es la forma, y por eso a donde vamos buscamos gente que comparta nuestra visión, para compartir experiencias y buscar la forma más factible de hacer crecer TODA la movida del nuevo rock argentino.

Entrevista con INFECCIÓN CRÓNICA

Es impresionante ver cómo trabajan los Infección Crónica. Una banda con más de 20 años de moverse dentro de una escena, la de la música extrema, que es una movida Under y está lejos de dejar de serlo; y sin embargo, ellos tiene una forma de trabajo tan constante y profesional que causa admiración, planeando a futuro y cumpliendo sus objetivos. Ahora están en pleno proceso de sacar su nuevo disco, y con un 2017 bien brutal, con importantes Shows por delante, tocando junto a bandas como Matan S.A., y Necroabortion. Charlamos con ellos en Montecarlo, en la previa a su presentación en el 20° Aniversario de La Posta en Vida, y esto nos contaban;




Comencemos hablando del nuevo disco, que están grabando ahora
Diego Mareco; Sí, llegamos hace una semana de grabar, dejamos hechas todas las tomas, grabamos doce temas que ahora están en proceso de masterización, la verdad que la experiencia fue muy buena. Fuimos en el tiempo programado, es algo que lo venimos programando desde hace varios años atrás, cumplimos las fechas, el tiempo que demandó fue lo justo para no salirnos de nuestro presupuesto, muy buena experiencia, grupal, como banda.

Están grabando en un estudio muy afamado, de Buenos Aires.
Diego; Sí, por suerte ya podemos decir que somos clientes de esa gente, porque es el tercer disco que hacemos en ese lugar, La Nave de Oseberg, un lugar que por suerte se hizo reconocido en el ambiente under, y luego en el ambiente más popular de la música, pero arrancó con la música extrema, eso es lo bueno porque es un estudio donde te entienden cuando querés grabar un disco de música pesada.

¿Y para cuándo calculan que estará este disco en la calle?
Carlos Garay; Lo estimado, según nuestro proyecto, para tenerlo en la calle o por lo menos tener el trabajo terminado, sería para el mes de julio. Ahora viene toda la parte de masterización y finalizar lo que es el audio, y luego empezar con la parte gráfica, diseño, las preproducciones, nos vamos manejando con esos tiempos. Lo ideal ahora es finalizar este trabajo que costó esfuerzo, muchas horas de composición, ensayo, y el siguiente paso entonces es dejar bien extremo el sonido


¿Ya tienen el título para este nuevo trabajo?
Daniel Wojtovicz; No, todavía no está claro, tenemos algo pensado pero lo guardamos para nosotros porque no lo tenemos firme. Nos centramos mucho en la grabación, en tener primero el material terminado, y esta etapa es como que la estamos cocinando ahora. Tenemos una idea pero está verde incluso para nosotros. Todavía no le pusimos nombre a los temas tampoco.



Con respecto al disco anterior, "El Sótano" (2014) tuvo muy buena repercusión, ¿cómo lo vieron ustedes?
Esteban Schöller; La verdad que El Sótano fue, para nosotros, una evolución desde "Detrás de la Luz" (2009), tanto en lo musical como también en la escena, empezamos a tener un poco más de reconocimiento de la gente, y empezaron a ser más importantes los eventos a los que íbamos. Fijate que con "El Sótano" estuvimos tocando en el Criminal Metal Camp, en Córdoba, eso fue en diciembre de 2015, esa fue la primera edición, con muy buenas bandas de todos lados. Tocamos en Paraguay también, en Ciudad del Este, también en San Lorenzo, que está pegado a Asunción, que es parte del Gran Asunción, digamos, ya es como una sola ciudad. Y se ven muy buenos eventos, muy buenas bandas en un nivel muy alto allá, se nota que tienen mejor calidad en la música. 
Y bueno, ahora es una etapa nueva, empezar a componer temas nuevos, estamos en constante renovación; entonces, hay que ver siempre lo que hicimos, pero siempre pensando hacia adelante.
Diego Mareco; Con El Sótano también hicimos el videoclip de El Momento Perfecto, en Jardín América, en nuestra sala de  ensayo, con un grupo de gente de la zona... Siempre tratamos de trabajar con la gente que está siempre cerca nuestro, que apoyan a la movida en general, no sólo a la banda...Ahora, con el nuevo material, también tenemos planeado sacar un videoclip, nos está costando un poco conseguir el recurso humano que lo haga, tenemos una idea de hacer algo como caricaturas... Salir un poco de lo clásico que es el video filmado, queremos ver si hay un dibujante que se ponga las pilas o alguien que nos ayude, porque cuesta hacerlo de esa forma...



Ustedes llevan más de 20 años tocando, Infección Crónica es una de las bandas pioneras en la zona de la movida extrema y son el principal referente del género en la Provincia de Misiones. ¿Cómo ven en este momento la escena death, tanto a nivel local como nacional?
Daniel; Mirá, está bueno, desde aquella época, por el 95' cuando empezamos, hasta ahora, siempre hubo movida, nunca paró, nosotros nunca paramos, estoy hablando de acá de Misiones. Si bien fueron cambiando los lugares, en algún momento tuvo más fuerza en Jardín América, en Oberá, en Posadas, ahora en Montecarlo se está poniendo interesante la movida. La escena está bien, hay eventos, la gente asiste, paga su entrada, colabora, nadie hace ningún tipo de bardo, se nota que hay amor a la música. Acá en Misiones la música extrema está bien, ahora, a nivel nacional, bueno... hay que analizar mucho más... hay que mirar zona por zona, pero no se ve mucho repunte, me parece a mí, al menos, como para decir que una banda extrema nacional pueda andar girando por todos lados, no, está medio verde...    

En algún momento se hablaba de que Misiones tenía una de las escenas extremas más fuertes del país, por el Saltos Metal Fest en Jardín América, anteriormente a eso, los Under Fest que organizaban ustedes los de Infección... ¿Hoy cómo está eso? Teniendo en cuenta que ustedes han tocado en varias partes del país, ¿cómo está posicionada Misiones hoy?
Diego; Y, hablar de eso es medio complicado para uno como músico, porque suena como muy separatista... Pero creo que Misiones, hoy en día, tiene una escena fuerte, es reconocida, es real, no es algo que se dice acá nomás, es cierto, la gente de otras provincias conoce de Misiones, conocen a Jardín América por la música extrema, están conociendo a Montecarlo desde hace un tiempo, también obviamente a Posadas, a Eldorado que tiene una tradición de Metal... Entonces, creo que Misiones tiene una escena muy fuerte, no te digo que es la más grande pero es conocida...
Daniel; Aparte, la cantidad y calidad de bandas que hay. Hay muchas bandas, y de muy buena calidad.
Diego; Si, yo creo sinceramente que Misiones está despegando. Hace poco, que estuvimos en Buenos Aires grabando, hablábamos con gente que es de acá, que son amigos y viven allá, y nos contaban que por ejemplo, cuando toca una banda buena la gente no va, están esperando las bandas que vienen de afuera, los Shows Internacionales. A lo que voy, es que la movida de la música fuerte, fuerte real, es muy subterránea, sigue siendo muy Under, cuesta moverse... Cuesta. Es algo floreciente, y Misiones está floreciendo.

Contactos; 
https://www.facebook.com/infeccioncronica?fref=ts

MYDRIASIS

Mydriasis es el proyecto solista que está produciendo por sí mismo Marcos Feldick, de Puerto Esperanza, Misiones. Con sólo 17 años se anima a componer, tocar, grabar y producir su propio material de Stoner - Doom Metal. 
Actualmente, ha presentado dos adelantos de lo que será su primer disco; "Condemned" (que se puede descargar gratuitamente desde su Bandcamp), y "Creed"



Contactos;
Fanpage; https://web.facebook.com/MydriasisStonerDoom/

Para descargar gratuitamente el tema "Condemned"

https://mydriasis.bandcamp.com/releases