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jueves, 17 de mayo de 2018

HEREDEROS




Allá por principios de la década del 90', en Puerto Esperanza comenzaba a darse un fuerte crecimiento de la movida rockera, primero con Dr Baffle, y luego con varias bandas que dieron mucho de qué hablar y aún hoy son muy recordadas, como Kintorgasmo, 14 Bis y la que nos ocupa hoy, Herederos.
Formada por Ezequiel Martino en guitarra, Sergio Chamorro en voz, Juan Pablo Chamorro en bajo y Tony Hinc en batería, la banda tocó bastante por la zona Norte de la Provincia (Esperanza, Wanda, Eldorado) en la primera mitad de la década.
La banda ensayaba detrás de la Librería Apolo que pertenece a los Hinc, y tocaban en lugares como el Club de Madres, un pub que se llamaba Acuario o el Centro Cultural Zimman (en Esperanza), el Centro Cultural de Eldorado que estaba en la esquina de Avda San Martín y Calle Malvinas (donde ahora está el Centershop)
El repertorio estaba formado por temas propios, algo bastante inusual en la época; entre ellos, se destacaba "Jenny Jenny", un tema que surgió de una zapada y se transformó en un clásico de sus presentaciones. También se colaban algunos covers.
Las actividades de la banda tuvieron su final en el año 1994, cuando Ezequiel Martino se fue a estudiar a Buenos Aires. Las fotos publicadas en este blog fueron tomadas durante una actuación en el Centro Cultural Zimman, en un evento como cierre de una maratón solidaria, y fue transmitido por la televisión.




martes, 11 de julio de 2017

CRASH


Hoy 11 de julio es el Día del Baterista Argentino. Una fecha que conmemora el fallecimiento de uno de los bateristas más importantes de nuestro Rock; el gran Oscar Moro, que tocó en bandas como Los Gatos, León Gieco, Seru Giran, Pastoral, Riff, entre otros.
Pero quizás no todos conocen la historia de Oscar Moro en nuestra Provincia. Fue durante algunos meses, nada más, pero alcanzó para tocar junto a Polo Peralta en CRASH y dejar su huella en la música de acá.

La primera formación de Crash incluía a Cristian Únzaga, a Pirulín Rojas, Alfredo Silvero y Cristian Lerea. Era un banda de Puerto Iguazú, que tocaba covers de rock nacional e internacional. En 1991, se sumó a la banda Polo Peralta, que venía de tocar en Paraguay con grupos como Los Megatones y Equipo 87. Más tarde fueron sucediéndose cambios en la formación, entrando también Omar Piñeiro, que fuera tecladista de Juan Antonio Ferreyra (JAF) y Oscar Moro, que luego de salir de Riff había estado tocando con Nito Mestre. 
Tocaron durante varios meses, por el sur de Brasil, y por toda la región. A Eldorado vinieron varias veces, tocando en lugares como el Centro Paraguayo en el km 8 y la Unión Cultural en el km 11. 
Fueron sólo cuatro meses que residió en Puerto Iguazú, adonde Polo además tenía una panadería. Luego se volvió a Buenos Aires, y en 1992 volvieron triunfalmente con Serú Girán. 
No quedan, al menos en la web, registros de Oscar Moro tocando en Misiones. Sólo hay un video de CRASH tocando en un ensayo, pero con otro baterista. 

miércoles, 28 de septiembre de 2016

ARPÍA

Arpía - Demo (Full Album)




ARPÍA fue una histórica banda de Death - Thrash Metal surgida en Oberá, que fue gran impulsora de la escena extrema de la provincia.
El 8 de marzo de 1993 comenzó Arpía con sus primeros integrantes que eran : Ernesto Arce, Gastón Vera y Ariel Kabut, mas adelante, aproximadamente 2 años, ingresa Pablo Calvo en la voz, estuvo en la banda por un corto período.
A fines del año 98 Ernesto Arce le deja el lugar a Alberto Wasiak en la batería.
En febrero del 2000 ingresó Rafael Rambo en el bajo.
En febrero del 2001 Gastón abandona Arpía y la formación final fue:


ALBERTO WASIAK (Batería)
ARIEL KABUT (Voz y Guitarra)
RAFAEL RAMBO (Bajo)

El primer demo de Arpía fué en el año 96 con 5 temas que no tuvo mucha difusión.
El segundo salió en abril del 2000 con nueve temas: La masa, Poca tregua, Entrar a pensar, Todo por dos pesos, Psico - autopsia, Ecuánime, Maldición, Marketing publicitario, Instrumental. Este disco se grabó en los primeros meses del año 2000, en el propio estudio de la banda, ubicado en el Barrio Yerbal Viejo de Oberá.  
En Misiones tocaron en: Eldorado (de soporte a "El Dragón"), Jardín América, A. del Valle, Oberá, San pedro, Apóstoles, Montecarlo y Capioví. También tocaron en "Corriente Alterna 2000" (Puente Pexoa - Corrientes).

Para dimensionar la influencia que tuvo la banda dentro de la escena extrema de Misiones, repasamos este fragmento de la Entrevista con Diego Mareco, baterista de Infección Crónica, quien nos contaba; "Creo que con la primera banda que tuvimos contacto, contacto así de compañerismo, fue una banda que se llamaba Arpía, de Oberá. Nos hicimos amigos con uno de los locos, nos contó que tenía una banda, y empezamos a intercambiar teléfonos, nos pasaron una grabación casera, nosotros también, y ahí nos hicimos amigos. Y con ellos organizamos cuando nosotros debutamos en vivo, en 1998, con la banda Arpía gestionamos el recital en Capioví."




Por cortesía del bajista Rafael Rambo, el Demo del año 2000 de Arpía se puede descargar de forma gratuita




Lista de Temas; 
La masa
Poca tregua
Entrar a pensar
Todo por dos pesos
Psico - autopsia
Ecuánime
Maldición
Marketing publicitario
Instrumental






miércoles, 27 de abril de 2016

PANCHITO Y SU MONTECARLO JAZZ / SOUL




Una de las bandas más antiguas de Misiones, y sin dudas la más longeva, es La Montecarlo. Nacida como Panchito y su Montecarlo Jazz a fines de los 50's, en los 80's cambió su donominación a Panchito y su Montecarlo Soul, y continúa activa con los descendientes de Panchito tomando la posta del legado familiar.

Panchito Dartois
Francisco Luciano Dartois Enrico, “Panchito”, nació en la localidad cordobesa de Laboulaye, el 8 de enero de 1922, donde, a instancias de un familiar, se inició como músico a fines de la década del 30, primero en el violín, aunque al poco tiempo, tomaría la trompeta como su instrumento preferido. Más tarde, luego de mucho tocar en su Córdoba natal, se trasladó a Buenos Aires, donde tocó en varias orquestas "características", como se denominaba a las que comenzaban a introducir ritmos novedosos, como el jazz y sus derivados o la música tropical. Hablamos de la década del 40, cuando aún no existía el rock and roll. 

Su primera visita a Posadas fue en 1950 para animar con la “Continental”, un baile en el viejo Club del Progreso – ubicado en la calle Ayacucho, entre Catamarca y Salta -. Era el momento de mayor furor del mambo.
A mediados de la década del '50, Panchito vino nuevamente a Misiones a animar los Carnavales en el Club General Urquiza, y lo que era sólo una visita laboral por unos días, se transformó en su radicación definitiva an estas tierras. Aquí se casó con Felicia Caniza, con quien tuvo cinco hijos: Liliana, Elba, Rubén, Hugo y Lito. 

Panchito y La Montecarlo Jazz
Toda esa información musical que traía Panchito no existía en la ciudad, y a fines de los 50's, dio vida a su agrupación Panchito y su Montecarlo Jazz. Fueron muchos los músicos que pasaron por las filas del conjunto, que ya lleva más de 60 años de trayectoria; entre otros, en los primeros tiempos estuvieron “Chelo” López; Romero, que usaba el seudónimo de Gerardo Luna; Adolfo Máximo Vallejos en el bajo con patas, una creación suya; Carlos “Cabezón” Segovia en guitarra, Pato García en guitarra, Cholo Martínez en teclado, Pedro Andrade y Trujillo en batería.



 Tocaron en innumerables escenarios de todo Misiones, provincias vecinas e incluso países limítrofes.

Panchito y la Montecarlo Soul

A fines de los 70's con el panorama musical muy distinto al de los comienzos de la banda, se produce un cambio significativo, abriéndose a nuevos ritmos. La banda, conformada entonces por Panchito Dartois en trompeta, su hijo Rubén Dartois en saxo, Berni en teclados, los hermanos Jorge y Pancho Villasanti, Carlitos Bonorino en batería (estos tres últimos, provenientes de Los Truenos)  y Néstro Yhuri Bordón en voz, cambia su denominación "Panchito y su Montecarlo Soul". Se cambió en líneas generales el ritmo, pero nunca se olvidó la base jazzística.

El Adiós a Panchito y su legado 
Panchito Dartois falleció el 22 de septiembre de 1994. Apenas unos días antes había tocado por última en la localidad de Gobernador López. Pero lo que le dejó a la música supera ampliamente a una existencia terrenal. Muchos de sus descendientes continúan ligados a la música, como Litto, baterista de Los Pie, y de Raiz Reggae, Ailin, baterista de Mizioneros Reggae, o Rubén, Enzo y Hugo, que continúan manteniendo viva la llama de La Montecarlo Soul.
Es que La Montecarlo nunca paró. Liderada luego por Rubén Dartois, la banda tuvo varios integrantes, como “Coquito” Recalde en teclados, “Rody” Sánchez en guitarra, “Neco” Swidersky en bajo, Carlitos Bonorino en batería, Hugo Pineda en voz, Lito Dartois en batería, entre otros.

La actualidad de La Montecarlo Soul
Como desde hace más de 50 años, la Montecarlo continúa activa, tocando por toda la Provincia. Su formación actual es; Ruben Dartois, Enzo Dartois, Hugo Dartois, Matias Meza, Fernando Gruber, Cristian Frigola, Riki Prieto, y Matías Cavia.

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/montecarlosoul

martes, 26 de abril de 2016

QUIQUE UFFELMANN

El clásico chiste dice que el baterista es aquel que jamás sale en la foto. Pero en este caso, Quique Uffelmann merece no solamente salir en la foto, sino también ser el protagonista de la foto, por una carrera construída desde hace más de treinta años a fuerza de puro amor a la música. Conozcan algo de lo que ha hecho desde 1984 a esta parte. 


Los Inicios
Quique Uffelmann comenzó a tocar desde muy chico. Su primera presentación en público fue a los 13 años, en Temis, un boliche de la época. Era un dúo de guitarra acústica y batería con Guillermo Candelero, un chico de Santa Fe que vivía en Posadas en esa época. Después armó otro grupo con Nono Freaza y Ernesto Pais que tocaron una sola vez en el colegio Roque Gonzalez, en 1983, pero que no tenía nombre.

Gizpiel
En el año 1984, apenas entrada la democracia, en esa "primavera alfonsinista" que a nivel nacional provocaba una gran expansión del Rock en nuestro idioma, tenía también su repercusión en Posadas, con varias bandas comenzando a tocar y a componer sus propios temas.
Javier Chemes en voz, Chelo Caballero en guitarra, Leo Salviani en teclados, Marcos Mendez en guitara y Quique Uffelmann en la batería, formaron en 1984 una banda llamada Gizpiel. Más tarde Marcos deja la banda y se incorpora en su lugar Piru Guanes. 
Tocaban temas propios, canciones con algunos toques jazzeros y folklóricos, una de sus canciones se llamaba "Interior", otra, instrumental, era "Llamado de la Selva". La banda ensayaba muchísimo, y se presentó en vivo en un boliche que se llamaba "Alliage", en julio del 84, y también en un Festival en el Anfiteatro, junto a Strass de Buenos Aires y a Litto Nebbia con Silvina Garré, en diciembre. 

La Clínica del Dr Morguenstein
Quique tocando en La Clínica
Gizpiel duró sólo un año y luego se separó. Luego hubieron algunos proyectos que no llegaron a debutar en vivo, pero en 1985 Quique -junto a Javier Chemes- se une al recordado Martelo y dan vida a La Clínica del Dr Morguenstein. Uno de los grupos más representativos de la nueva ola musical que llegaba a Misiones, y sin dudas el más recordado de la década del 80'. 
La banda estaba integrada por Javier Chemes en voz, Quique Uffelmann en batería, Daniel Gonzalez en bajo, Martelo en guitarra y Marissa Gonzalez en Teclados. Más tarde, fueron sumándose otros músicos, como Leo Salviani, Darío Vega, Jali Cantero, Horacio Moros, Chelo Caballero. Tocaban temas propios, algunos de los cuales son ya clásicos absolutos del rock de Misiones, como Sur de Mambos. Otros temas de La Clínica; "Affaire en Saint Tropez", "El Alconauta", "Olvídalo, Quiero Entrar", "Galadriel", "El Nombre que más te Guste", Marcado por vos".




Phobia 
Phobia en el Montoya
Paralelamente a La Clínica, Quique acompañó al Nono Freaza en la primera banda que formó quien luego fuera guitarrista de La Corte del Sr Manga. La banda se llamó Phobia y estaba integrada por Dani Gonzalez en bajo, Quique Uffelman en batería, Manuel Freaza en voz, Pablo Chas en teclados, y Eduardo Biazzi y Silvio Leguía en guitarras. No duró mucho tiempo, pero en su momento llenaban el Auditorio del Montoya
"fue un pequeño boom esa banda, los pibes llevaban un montón de minitas", cuenta pícaramente Quique. "yo toqué dos veces con ellos, una en el Montoya, que fue un quilombo porque rompieron las sillas del auditorio, y otra vez en la escuela industrial, un recital compartido con La Clínica que era nuestra banda"
Phobia tenía un estilo de Rock pop, y también hacían temas propios, como "La Princesa"

Otros proyectos paralelos
Al mismo tiempo que tocaba en La Clínica, Quique participaba también de otros grupos, por ejemplo, La Morsa, en 1985, donde tocaban Marcos Méndez, Javier Chemes, Jorge
con Jorge Zappelli y Marcelo Jofré
Zappelli, Marcelo Jofre y Quique. Tocaban t
emas propios, pero en vivo tocaron sólo una vez en un acto de campaña de Tono Pérez, candidato radical a intendente.
También tocó en un grupo que no tenía nombre y que fue como una previa a Lado B, un famoso grupo de fines de los 80's. Eran Dani González, Javier Chemes, Jorge Zappelli y Marcelo Jofré, además de Quique, y hacían recitales junta a La Clínica, banda con la que compartían a varios de los integrantes. Era alrededor de 1985 ó 1986.

Gary y Sus Guacamayos
Luego de su experiencia en La Clínica, Quique se fue a Buenos Aires a estudiar. Allá se dedicó a estudiar batería.
Al volver, empezó a ensayar junto a Gary Anadón, y formaron una banda previa a lo que luego sería Divino Vicio. Esa banda se llamó Gary y Sus Guacamayos, y eran Leo Salviani en teclado, Pomelo Mottola en guitarra, Dani Gonzalz en bajo, Quique en la bata, y Gary Anadón. Tocaban temas propios, la mayoría de los cuales más adelante integrarían el primer cassette de Divino Vicio, aquel que se grabó en 1991. 
Con esa banda, tocaron tres veces en vivo; el 30 de diciembre de 1990, en El Desván; también en Nature, un bar que después sería Mentecato, y también en otro bar.
Después la banda se desarmaría, y Gary formaría Divino Vicio, con Dani González como único "sobreviviente" de Los Guacamayos, y entrarían Pucho Swiderski en batería y Omar Sawaya en guitarra.


El Día del Loco.
Llegó la paternidad para Quique y esto lo llevó a parar de tocar por un  tiempo. Pero para 1993, con Leo Salviani en teclado y voz (que venían de tocar juntos en Los Guacamayos), Raúl Maximowicz en guitarra, y Gustavo Acosta en bajo, formaron El Día del Loco. Fue una época de mucho ensayos y pocas presentaciones en vivo; eran dos o tres ensayos por semana, durante dos años, y tocaron en vivo apenas tres veces.
El Día del Loco hacía temas propios, de estilos variados, y algún que otro cover. Luego de dos años Quique dejó la banda, que luego continuaron tocando con otro baterista.




En 1993 también trabajó en la musicalización de un obra de Danza Teatro, llamada Estratos Humanos, con las bailarinas Tiki Marchesini y Alejandra Perié. Quique tocaba la batería sobre unas pistas que armaron ellos mismos, unos collages de temas de Frank Zappa y King Crimson. Por esa obra, ganaron un Premio Arandú.
Quique tocando en Dr No- Año 1995
Ese mismo año, formaron un cuarteto de fusión con Chelo Caballero, Pomelo Mottola, y Dani González. El grupo no tuvo nombre, pero tocaron en vivo en un festival de jazz en El Desván, y otra vez en la Facultad de Humanidades

Su paso por Dr No

Para el año 1995, Quique entra a Dr No, la recordada banda comandada por Gervasio Malagrida, que para entonces llevaba ya un buen rodaje.  Tocó en Dr No solamente un año, pero en ese tiempo también llegaron a ganar un Premio Arandú.

La experiencia norteamericana
Para el año 97, se fue a Los Angeles, Estados Unidos, y estuvo allí durante un año y medio. Con la ayuda de su cuñado Jimmy Ledezma, comenzó a tocar en el mercado yanqui, totalmente diferente a lo que venía acostumbrado en nuestro país. Allá tocaba dos o tres veces por semana, y por primera vez, ganaba dinero con la música. Tocó en Las Vegas, también en Universal Studios, en la cancha de los Galaxy de Los Angelescomo entertainers en el entretiempo de los partidos. 
Entró a tocar con bandas de allá, como Sajama, una banda de música andina mezclada con salsa, también con Sol de América, que también hacía música latinoamericana. También tocó con músicos estadounidenses, hasta 1998, año en que regresó a la Argentina.

De Vuelta a Posadas
De vuelta a Posadas, en las postrimerías de la década menemista, encontró al país bastante peor de lo que estaba cuando se fue. Costaba conseguir trabajo, así que la música tuve que esperar. Pero como siempre la pasión estira, entró a tocar con Richard Cantero en una de las tantas reencarnaciones de La Cantero, y también, en el 98, tocó con los Bustamante, una banda de Folklore. Tocaba la batería, percusión, bombo legüero.
En los Angeles tocó mucha percusión, aprendió congas, timbaletas, y eso le sirvió a su vuelta para entrar a otros géneros.
Los Bustamante eran Marcelo Bustamante en saxo alto y su padre Custodio en guitarra y voz, y hacían Folklore tradicional pero con saxo
En 1999, tocó con Vera Tancredo, la reconocida cantante brasileña residente en Posadas, durante dos años más o menos. Ese mismo año, armaron una banda llamada "Flor de Cactus". Sergio Pompa en guitarra y voz, Pablo Chas en teclados, Emiliano Nacer en bajo y Quique. Tuvieron una nominación al Arandú en 1999

Bicho Suelto
Más tarde forman Bicho Suelto junto a Gabriel Espínola en guitarra y voz, y Richard Reversat en bajo. 
Con Bicho Suelto tocaban reggae, generalmente temas clásicos del género traducidos al castellano, en versiones muy personales. Por la banda también pasó Marcos Duarte en bajo, y solían tener como invitados a Elías Duarte en saxo y a Espiral Afropercusión.




Con Gervasio Malagrida
Quique había tocado con Gervasio en una de las últimas etapas de Dr No, y para el año 2001, se une a su etapa solista, grabando su primer disco, "IR", del año 2004. La banda que grabó ese disco estaba integrada por Gervasio Malagrida en Voz y guitarra, Mickey Lopez en guitarra y coros, Quique en batería y coros, Richard Reversat en bajo y Marcelo Pérez en teclados. 
Fue un disco importantísimo para el rock de Misiones, ya que uno de sus temas sonó a nivel nacional en una de las novelas con más rating de la Televisión Argentina (Soy Gitano). Además, "Fuera de Lugar" fue una canción con muchísima difusión, todo un Hit de la región.



Para Quique, esta etapa marca uno de los puntos más importantes de su carrera, ya que fue la primera vez que grabó un disco; y en este caso, fue un gran trabajo que además de tener mucha repercusión, tiene un gran valor artístico, con buenas canciones e invitados de la talla de Osvaldo de la Fuente o Ramón Ayala. La canción Fuera de Lugar tuvo uno de los primeros videoclips del rock de la provincia, y el disco incluye "Volver en un Cuento", tema inédito de Ramón Ayala, que habla de Horacio Quiroga y que lo tiene como invitado al prócer de la música del Litoral.



La Quetejedi Groove
Paralelamente a su trabajo junto a Gervasio, en el 2002 formó parte de La Quetejedi Groove, una banda instrumental que duró poco tiempo pero tocó mucho. Como el guitarrista era de Buenos Aires, se trataba de aprovechar al máximo el tiempo en que estaba en Posadas, tocando a veces cinco veces en el mes. Eran Emilio Rolón en guitarra, Richard Reversat en bajo y quique en batería, y hacían temas propios entre jazz rock, funk, etc. 
  
Sociedad Anónima
Una de las bandas con las que más tiempo tocó Quique fue Sociedad Anónima. La encarnación argentina de la banda que Sergio March traía desde Brasil lo tuvo batiendo los parches desde el año 2005 hasta el 2015. La banda tocaba principalmente covers de Los Beatles, y estaba integrada en ese momento por Luis Durán en guitarra y voz; Sergio March en guitarra y voz; Quique Uffelmann en batería; Polack Fernández en bajo.
Con esta banda tocaron por toda la provincia, el Centro Cultural Vicente Cidade, Pepper´s Bar, Posadas Plaza Shopping, Casino Club Posadas, Casino Oberá, Casino Tresor (Apóstoles), Amerian Hotel (Puerto Iguazú), Auditorio de la Radio Paraná y Casino Carnaval (Encarnación, Paraguay) son algunos de los lugares en que tocaron. En 2008 la banda participó del certámen Primera Semana Beatle de Latinoamérica, promovida por el Cavern Club de Buenos Aires, siendo elegida una de las 10 mejores de todo el continente.





Paralelamente a Sociedad Anónima, participó de varios proyectos musicales.
En el año 2006, Quique fue el primer baterista de Prismáticos, en una formación que incluía a Lisandro Vega en guitarra, a Oscar Venegas en bajo y a José Palacio. Por esa misma época, tocó también con el Obereño Gastón Nakazato, en un trío que tenía también a Leandro Yahni
En el año 2007, tocó con Worms, tributo a Pink Floyd, en un sólo recital,y luego entró Fer Solis a la banda. 
También en el 2007, armó junto a Leandro Yahni una banda que se llamó No Hay lo que No Hay, un grupo que está por emprender el regreso en este 2016. 
En 2008 tocó el derbake en Al Hijaz Orquesta, música árabe
En el 2012 tocó junto a Osvaldo de la Fuente, con quien ensayaron todas las canciones de lo que luego sería el disco Vestigios, aunque para el momento de grabar el disoc ya no estaba en la banda.




Con Japo, disco y Cosquín Rock

En el año 2007, se une a la banda de Japo Fleitas, en ese momento ex cantante y bajista de La Corte del Sr Manga, una banda llamada simplemente Japo. Eran Japo en bajo y voz, Alejandro Fleitas en guitarra, Osvaldo de la Fuente en guitarra y Quique en batería.
Esta banda sería para Quique otro de los momentos cumbres de su carrera. Por un lado, porque con Japo grabó el segundo disco en el que tiene el orgullo de leer su nombre, y por otra parte, con esta banda llegó a uno de los escenarios más importantes del Rock Argentino; el Cosquín Rock. 
El disco Un Tiempo Claro era el primero como solista de Japo Fleitas. Se grabó en 2007 en los Estudios De La Mente Records, y tuvo como invitados a Pablo Chas y a Nono Freaza. 
En diciembre de 2007, participaron junto a Sin vueltas, Siglos, Prismáticos, La Chupetona, Osvaldo de la Fuente, Los Kalas, Los Cuadrados de Picasso, Sabandijas, Rula y los de la Esquina, Puente y Fénix, del Pre Cosquín Rock que se realizó en Posadas, y obtuvieron la posibilidad de ir a mostrar lo suyo a uno de los festivales más importantes del género. Les tocó actuar en el escenario temático metalero, pero a pesar de que no es el género que practican, eligieron las canciones más fuertes de la banda y salieron muy airosos de su presentación en la Comuna de San Roque.



Privé
Para el año 2009, formaron Privé, una banda con la que tocaban canciones de los grandes próceres del rock argentino; Cerati , Spinetta , Charly García y Fito Paez , con Francisco Linares, Lucas Chávez, Marcos Domanchuk, y Leandro Yahni de invitado. Lucas Chávez fue luego reemplazado por Cristian Unstersteiner.
En el 2012, Privé regresa con nueva formación, que incluía a Inti Velázquez en guitarra.

Sapo Nervioso
Entre los años 2009 y 2010, Qique tocó con Cristian Benítez en un trío de Blues llamado Sapo Nervioso. Hacían Blues y rock con repertorio propio y versiones de Robben Ford y Steve Ray Vaughn, entre otros. El trío se completaba con Richard Reversat en bajo, y luego, Cristian Unstersteiner en las cuatro cuerdas.

Quique Solidario
En 2013 y 2014, Quique Uffelmann organiza, por iniciativa personal, un par de recitales solidarios llamados Rock Mbya. El objetivo era ayudar a los Estudiantes de los Pueblos Originarios que estaban en Posadas cursando sus estudios. Se puso en  contacto con Liliana Frías, la esposa de un cacique mbya que trabajaba como tutora de los estudiantes universitarios mbya en Posadas, y de ahí a golpear puertas para gestionar todo. Joaquín Losada lo ayudó mucho, dato significativo ya que más tarde por iniciativa de Losada, el gobierno les dio un subsidio de dos mil pesos a los estudiantes Mbya.
En la primera edición tocaron Osvaldo de la Fuente, Sociedad Anónima, Anahí Rolón, y Yarará Funk. Fue en el viejo Anfiteatro Griego, fueron 300 personas y se juntó mucha mercadería.
Al año siguiente, 2014, tuvo lugar la segunda edición, con Julián Texeira, Cosas Imposibles (banda tributo a Cerati), Sociedad Anónima, Gervasio Malagrida e Iniciativa Dharma.  En la segunda se había suspendido en la fecha original por lluvia y se hizo en el anfiteatro de El Brete, que es un hermoso lugar pero está alejado del circuito habitual de la costanera, por lo que no va mucha gente; esa vez habrán ido cien personas nada más.
Pero pese a todo, sin dudas estas movidas solidarias sirven, y mucho. Dos años se les consiguió pasajes, mercaderías y alimentos, pero aunque quizás no se pueda cambiar radicalmente la realidad de las personas, sirve para generar conciencia en la población en general acerca de la realidad de los pueblos originarios.

Actualidad.
Como desde hace más de treinta años, Quique sigue firme aporreando su batería. En el 2015 tuvieron el regreso con Los Bici Osos, luego de cuatro años, y a fines de ese año estuvo tocando en Chavaman, banda tributo a Los Abuelos de la Nada.
En octubre del 2015, tocó también en el regreso por una noche de una de las bandas más conocidas de los 90's; 0Km, aquellos del recordado hit "Tu Alma Dormida". Fue durante el casamiento de Gustavo Maffini, el saxofonista del grupo.
Actualmente, además de dar clases del instrumento a niños y adultos, toca en Máquina de Humo, una banda que nació en 2013 y a la que Quique se integró este año. Está integrada por Ruy Valdovinos, Diego Paredes, Nicolas Pavese, Quique Uffelmann y Gabriel Britez, y hacen Rock nacional e internacional, con covers de bandas como Divididos, Spinetta, Aznar, los Red Hot Chili Pepers  y temas propios.
También prepara junto a Leandro Yahni el regreso de No Hay Lo Que No Hay. 
La cita será el primero de Mayo, con la incorporación de Juan Martín Sipituca. 

lunes, 14 de marzo de 2016

ENTREVISTA con "TWEETY" KRAUSE (FURIA)

Sin dudas Internet nos da nuevas formas de contactarnos y comunicarnos, y aprovechando estas ventajas, pude cumplir con algo que quería hace mucho tiempo; tener de primera mano y en sus propias palabras, la historia de la banda posadeña Furia, una de las más recordadas de la movida metalera de la Provincia. 
Para esto me comuniqué con su fundador, Sergio "Tweety" Krause, pero como yo vivo en Eldorado y él en Posadas (hay cerca de 200 km de distancia), salió esta entrevista virtual; le envié algunas preguntas como referencia, y él me grabó la historia en videos, lo que hace que ustedes la leerán EN SUS PROPIAS PALABRAS, con sus propias formas de contar cada anécdota. 



Cuándo comenzás a tocar? ¿Cual fue tu primera banda?
Estuve en varias bandas y proyectos de bandas, en Buenos Aires estuve en Veli-K, que ingresé cuando ya estaba formada, y después estuve en otra banda que se llamaba Estupros. Tenía muchas ganas de tocar, de armar una banda, quería hacer algo, y a estos muchachos les faltaba un vocalista, y  yo me fui nomás de caradura, yo no soy cantante y menos en esa época, y fui ahí a aullar un poco. Un día faltó uno de los violeros y siempre dejaba la viola ahí, y agarré la viola y empecé a tocar un tema y cantar, quedaron todos contentos, pero al final tuve que dejar porque me complicaba mucho, yo vivía en Villa  Domínico y ensayábamos en Alpargatas, bien al Sur, una bocha era eso, tenía que tomar un colectivo y tenía que estar dos horas y media de viaje, de terror era eso.

¿Y con Furia cómo viene la historia, en qué año empieza?
Mirá, tengo todavía una bandera de Furia que tiene la fecha de nuestro primer recital; el día del debut oficial, en Oberá, en el Estadio del Club Atlético Oberá; 15 de Febrero de
Sergio Krause en Furia
PH; Selene Valie
1997. En ese año los integrantes eran; Cristian Contreras en batería, Marcelo Koliva en guitarra, en el bajo Marcelo Centurión, y estaba el hermano de Marcelo, Pablito Centurión, que es hermano también de Claudio Centurión, que es también un amigo. Pablito se suma en las voces, cantando dos temas, después hicimos un instrumental, y dos covers de Horcas, "
Falsa Fe" y "Cosas Enfermas".
 Era como una meta que teníamos, llegar a ese día, como que ahí iba a empezar todo. Lo teníamos todos en la cabeza, lo tenía Cristian también, porque con él estuvimos ensayando más de un año, cambiando integrantes, componiendo temas... 
Podría decirse que Furia nace de un recital que organiza Claudio Centurión, que no sé que pasó con el sonidista, la cosa es que me pidieron equipos prestados para que pueda salir, venía Bestial... Y ese día justo estábamos embroncados porque justo había desertado uno de los músicos que habíamos convocado, y la cosa es que íbamos a ir al recital, Cristian se baña acá en mi casa, y encuentra la palabra Furia en el pantalón que se había cambiado y me dice; "Che, éste tiene que ser el nombre de la banda". Porque antes habíamos barajado varios nombres; podía ser Rabia, pero ya existía, también Bronca, que en ese momento había un grupo de cumbia que se llamaba Bronco pero dijimos "No, nada de asociación con esas cosas". Y de la etiqueta del pantalón sacamos el nombre Furia, y así quedó. 
Y después entró Kokó, (Jorge Holabachuk) que entró de cantante, jajaja, algo muy gracioso, pero el empezó ¡como cantante!! en Furia... pasan los años, Kokó nos hacía el aguante siempre, hasta que entró a tocar con nosotros, pero él quería tocar con nosotros porque nosotros le pagábamos la sala, y como él era el dueño le convenía tocar con nosotros, él tenía la sala de ensayo, ésto nos dijo a nosotros mucho tiempo después, jajaja.
FURIA en vivo en José C. Paz, Buenos Aires,
junto a Metralla
Después entró Topo Ydalgo, que vino un día de Ituzaingó, yo estaba con una mensajería y estaba armando lo que era la sala de ensayo, y estaba en un ciber en la esquina haciendo algo y se acerca un flaco a preguntar, "Che, a Tweety, lo conocés?" le dice al dueño del ciber, salimos afuera a conversar y me dice, "Che, a mi me manda Kokó, me dijo que ustedes están tocando", y bueno, ahí entra Topo. Empezó a tocar conmigo y era un dolor de cabeza porque él no entendía como yo tocaba, nos costó adaptarnos, por ahí mi composición era medio extraña también, eran temas que venía un corte, una vuelta, otro corte, otra vuelta, yo le decía, "dale Topo, ahí está, ahora tenés que hacer la vuelta, Topo, la vuelta, TOPO, LA VUELTAAA!!" y terminaba haciendo el solo él y yo terminaba haciendo la base, jajaja.
Para todo esto ya habíamos cambiado los integrantes, varias veces, estuvo Eduardo, Tommy, Victor, Mario, Gastón Maciel, Marquito Peralta que nos hizo el aguante con el bajo cuando tocamos en Eldorado. Así que estábamos rearmando la banda, el Topo se va a sus pagos y cuando vuelve yo ya tenía casi completa la sala de ensayo, estaba Sergio González en el bajo, Diego Dávalos en voz, se sumó Topo y los pibes no podían creer cómo Topo se sabía los temas. Y nos faltaba un batero, queríamos invitar a Joselo Faifer, y justo aparece Kokó que siempre venía a los ensayos, y le dijimos "Che, andá subite a la batería y tocá, dejate de joder"



El Planeta de los Simios - Furia
en el Paseo Bosetti el dia 20/7/12
Primera guitarra y voz: Topo Ydalgo
Segunda guitarra, voz y coros: Twetty
Bajo y coros: Sipi
Bateria: Kokö


¿Por dónde tocaron con la banda?
Furia tocó en Piray, Eldorado, en San Pedro, teníamos una fecha en Iguazú y no sé lo que paso, no nos vinieron a tocar, en Buenos Aires también tocamos, en Paraguay también tocamos, en Posadas por supuesto, junto a varias bandas grandes locales, Gladiador, Fortaleza, que son bandas grandes de acá de Posadas
Lo lindo que tienen los recitales es esto de compartir un asado con la gente después, esa amistad, por ejemplo con la gente de Metralla, o Jerikó, son cosas, vivencias que tenés, se habla de otras cosas, no sólo de música, de cosas de la vida, de la familia, te cagás de risa, che, vamos a comprar un vino, vamos juntos, preguntarles cosas que siempre quisiste saber, como cuando Hugo Benitez con Metralla, y yo le pregunté cosas de Horcas, y le digo por ejemplo, "Che, y vos sos amigo de Iorio", "Si, si de chicos nos conocemos, hace un montón que no nos vemos", esas cosas que te cuentan, las anécdotas como por ejemplo cuando trajimos a Almafuerte que estábamos con Iorio en el Balneario, en el Camping Municipal, comiendo un asado y preguntarle cosas como si era amigo de Civile realmente, o del Tano Romano...

¿Cómo fue la grabación del disco?
Hicimos una primera grabación con Cristian Contrera en Batería, Mario Alarcón en voz, Felipe Matías Laborda Ibarra en bajo, el Tommy en Viola, y yo en la otra viola. Grabamos seis temas, y ese disco se llamó "Hay que vivir hoy", y anduvo bastante bien, en esa época no era disco, era cassette, así que andábamos con esos cassettes para todos lados, igual no habían muchos metaleros, imaginate que nosotros empezamos en la época del Centenario, haciendo recitales con equipos de música que tenían la entradita chiquita que vos enchufabas el micrófono ése de la placita, con eso se hacían los recitales, que algunos organizaba Tato Zeretzki, qué grande Tato, jajaja! sabés los recitales que armaba?

Después grabamos con Efys que él grabó la batería, y yo tuve que tocar las dos violas, tuve tocar el bajo y tuve que cantar. Eso era una época que Tommy se había enganchado con una mina que era Hippie y andaba trotando por el mundo y se había ido a Buenos Aires, y era una época que te decían "Tal día tenés que grabar" y sí o sí tenías que ir o perdiste el día, perdiste la hora y fuiste, encima pagabas adelantado la hora, Abel se desapareció, grabamos un fin de semana y se agarró un escabio que le duró una semana, porque una semana desapareció de su casa, la madre estaba preocupada, estábamos en lo Omar Sawaya, se re portó, nos hizo el aguante, me terminó regalando el disco, "Tomá, te regalo porque es tu cumpleaños, ponele Once de Mayo" me dijo, y bueno, y si, Once de Mayo le puse, día del Himno... 
Después grabamos en lo de Neco con Kokó en batería, Sergio González en bajo, Diego en voces, Topo en la viola y yo en la otra Viola. Ahí grabamos cuatro temas, "Desde el sur", 
"Propulsor", "Hada del Metal", y "Conspiración de Violencia", en una nueva versión, que ya la habíamos grabado antes con Mario, Cristian y el Topo. 
La respuesta fue muy buena, o al menos así nos pareció a nosotros, habría que preguntarle a alguien de afuera...


Al borde del Abismo- Furia




¿Y cómo llegan a la última formación de la banda?

Sipi (Juan Martín Sipituca) entra a la banda cuando ésta se encontraba en un parate, donde recluté al Pela Bellocchio en batería y Juan Sipituca en bajo, con esta formación empezamos a ensayar, duro 3 ensayos, y duro eso porque Furia estaba parado y Topo quería tocar y me insistía en que arme Furia y bueno, lo incorpore a Sipi en el bajo. Eso fue cerca del 2010, 2012,  no me acuerdo bien ahora
Con Sipi tuve un respiro que no tuve en años, siempre tenia la preocupación con los bajistas porque prácticamente había que fabricarlos, y Sipi llegó de la misma forma que Cristian Contreras, a los dos me lo presentaron y me dijeron "este es buen batero, este es un buen bajista", Cristian y Sipi respectivamente, y los dos fueron desafiantes. 
A Cristian le dije en la casa de un amigo si se animaba a tocar así POR UN DISCO DE

SEPULTURA QUE ESTÁBAMOS ESCUCHANDO EN SU MOMENTO. Y me contestó "MUCHO MEJOR", y me gustó la actitud.
Y Sipi fue casi lo mismo, le dije "VOS TE ANIMAS A SEGUIRME, ESTAS SEGURO QUE PODES TOCAR THRASH?" y me dijo "CLARO, PAPÁ,  ACÁ TENES EL MEJOR" y bueno, con eso, ¿cómo no tocar con alguien así?!
Y la verdad que de ahí en más pude crecer un poco más como músico, Sipi para mi es como mi hermanito menor, lo aprecio un montón y es un excelente bajista y persona !!!
Y con Sipi estamos ahí, viendo de algún batero para armar algo a lo Furia y aparte de lo que está en el tintero de lo que puede ser Krause el proyecto solista

Después de Furia arrancás un proyecto que lleva tu nombre, Krause
Si, estuve probando algo, probé con tres o cuatro bateristas, pero no di con ninguno, estoy más que nada con eso, en la búsqueda de un baterista, pero también como me estoy dedicando a mi negocio, al bar, lo estoy haciendo un poco de lado al proyecto... Estoy en una etapa que estoy pensando en algo para mi futuro, y no le estoy dando tanta cabida a la música, yo cuando me meto, me meto de lleno, durante un año por ahí estuve metiéndole probando con un baterista, pero ya estoy grande, ya pasé los cuarenta hace rato y no dá para andar boludeando, o hacés o no.
A veces prefiero tocar con una base de Internet, como hice estos días que grabé "Especie Aberrante", después hay un tema de lo que va a ser Krause, digo "va a ser" porque por ahora está todo trabado, pero de lo que estoy seguro es de que cuando salga Krause a los escenarios cuento con mucha gente como Cristian Romero, Hernás Peña que era baterista de Jerikó, Loquillo, gente de acá que se va a prender, porque el debut de Krause va a ser algo bueno, con un buen lugar, buen sonido, buenos invitados. Eso es lo que vengo planeando desde hace tiempo.


ESPECIE ABERRANTE







martes, 9 de febrero de 2016

RUEDAS

Ruedas - Mundo



Ruedas - Funky



Ruedas fue una banda posadeña de funk, hardcore. Se formo alrededor de  1997/1998 y duro hasta el 2000/2001 aproximadamente. A pesar de algunos intentos de continuar tocando, se disolvieron para siempre.
Los integrantes eran Chama (guitarra), Diego "Laucha" Alterach (bajo), 
Kike Moraiz (voces), Pitu Pérez  (último batero reconocido de la banda, que tuvo muchos bateristas. Chane (percusion), Wincha (voces y scratch)
Afiche de un recital
Era una banda que estaba influenciada por 311, Incubus, Jamiroquai, etc.

Tocaban en sitios como "El Lugar", "Pica Pau", lugares que  ya no existen más, con bandas como Los PieEdiktos Juveniles. Incluso llegaron a telonear a Boom Boom Kid en Pica Pau, en una fecha en debía tocar Ediktos, pero como no pudieron, fue la oportunidad de Ruedas
No existe mucho material, salvo algunas canciones que se grabaron con una porta estudio pero sin las voces. Después de mucho tiempo se pudieron grabar las voces 
de estos dos temas que presentamos aquí, de forma casera. 

Integrantes; 
Chama (guitarra), 
Diego "Laucha" Alterach (bajo), 
Kike Moraiz (voces), 
Pitu Pérez  (baterista).
Chane Arias (percusión), 
Wincha (voces y scratch)