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martes, 20 de enero de 2026

COSTA ROCK 2026

 La oferta de música en vivo sigue siendo uno de los problemas que enfrenta la escena del rock en la Provincia, y fundamentalmente en el Alto Paraná. Para traer un poco de alivio y acercar las bandas de Rock a un público más amplio y heterogéneo, el Festival Costa Rock se viene consolidando como una propuesta seria y bien planteada. Tuvo su primera edición el año pasado, con La Quarta, Rula y los de La Esquina y Polo's Rock, y este año celebró la segunda con Ilan Amores, Matgam, Magamadrita, Tres Sodas y Guerrape. 

La idea, según comentaba el secretario de Cultura de Eldorado, Fausto Rizzani, es establecer el tercer fin de semana de cada enero para este festival, y seguir apostando a bandas locales junto a otras de otras localidades de la Provincia.

La propuesta muestra a las claras su éxito, con gente de todas las edades y muchas familias disfrutando y compartiendo ante un escenario muy bien presentado, con un sonido excelente que hace que las bandas puedan mostrar todo su potencial.

 

La noche arrancó con la presentación de Ilan Amores. El posadeño, solito con su guitarra criolla y su carisma, dio el puntapié inicial a una noche que arrancó amenazante (incluso algunas gotas se dejaron caer durante la actuación de Ilan) pero que finalmente permitió desarrollar a pleno la grilla de artistas. 

Fue la primera vez que lo veía a Ilan Amores, y me gustó mucho la propuesta, que puede asemejarse un poco a un Manu Chao  o un Joe Strummer, con una mezcla de actitud punk y espíritu callejero, latinoamericanista, para un músico que ha recorrido escenarios de todo el mundo junto a sus bandas Argies y Harm & Ease. Folk-punk de raíces latinoamericanas, con una fuerte impronta callejera y popular. Fueron pocas canciones, pero una muy buena forma de romper el hielo de una noche cargada de música.

 


La segunda banda de la noche fue Matgam, una propuesta eldoradense muy interesante. Los había visto en un ensayo, conozco el talento de la mayoría de sus integrantes pero aun así me sorprendió gratamente verlos en vivo. La energía que despliegan es contagiosa y tienen una característica bastante distintiva para las bandas que pueden verse en esta parte de la provincia: hacen covers, pero de muchas bandas del 2000 en adelante, lo cual los transforma en una propuesta novedosa e interesante. Canciones de The Strokes, Arctic Monkeys, se mezclaron con algunas más clásicas como A-ha o Sublime, y un pequeño bloque en castellano donde interpretaron a Cerati y a Él Mató a un Policía Motorizado.
Rock Alternativo furioso, con dos guitarras a mucha distorsión y un bajista que salta todo el tiempo, contagiando energía




La tercera banda también fue de Eldorado. Magamadrita tiene un cantante principal y una segunda voz, guitarra eléctrica y guitarra acústica, y tocan sobre pistas de bajo y batería. Su propuesta se orienta más a un rock pop nacional, con covers de Calamaro, Los Piojos, Bersuit, Auténticos Decadentes, entre otros. También presentaron un tema propio (aunque no es original de Magamadrita sino que es un tema de La Milonguera, la banda que tuvieron Adrian y Matías Rodríguez, voz y guitarra rítmica). 
Una muy buena propuesta, que hizo cantar y moverse al público presente, apelando a canciones muy conocidas pero también a una buena performance, con un cantante con buena escena y un guitarrista, Matías Vázquez, que me sorprendió gratamente ya que yo lo conocía como bajista y no con las seis cuerdas.


Luego fue el turno de Tres Sodas, banda de Goya (Corrientes) que como su nombre lo indica, se dedican a los covers de Soda Stereo. También apuntaron a los temas más conocidos, logrando una buena conexión con el público. Indudablemente tocan muy bien, y lograban versiones muy ajustadas que se complementaban con algunas pistas para subsanar los arreglos de instrumentos que no tenían. Mostraron también un tema propio, que fue el único que grabé, así que este posteo no será muy representativo de su presentación, pero me pareció una canción muy interesante y creo que vale la pena compartirla aquí.


El cierre de la noche estuvo a cargo de Guerrape, banda de Puerto Rico y Garuhapé. Les tocó arrancar cerca de la madianoche, y lastimosamente la mayoría de la gente ya se había retirado. Les tocó mostrar su muy interesante reggae ante un público muy reducido: merecía la pena prestar atención a una banda que apuesta por los temas propios, con mensaje fuerte y coherente. Apenas dos covers presentaron en toda la noche: Johnny Be Goode de Cidade Negra, y Va a Servir de Resistencia Suburbana. 
La banda tiene ahora un formato distinto, sin vientos ni teclados, lo cual hace que las guitarras tomen todo el protagonismo. El resultado, un reggae más potente, más rockero y directo. 


Fue una muy buena noche a orillas del Río Paraná, en el Anfiteatro Carlos Acuña, que llevó una buena dosis de rock a un amplio público. Ojalá esto anime a seguir apostando a la realización de eventos similares, para dar más visibilidad a la música hecha acá.

domingo, 18 de junio de 2023

IKKI Videoclip "Siempre lo Mismo"

 En Misiones, una de las movidas musicales que más crecimiento ha tenido en los último años, es el rap. Un movimiento que llega ya en los 90's de la mano de Acme, y que tiene y ha tenido grandes exponentes a lo largo de todo Misiones (Payé, Tubichá, Hip Hop del Monte, Ha'é Kuera Ñande Kuera), se multiplica y se afianza en cada plaza de barrio donde se juntan los pibes en competencias, en cada escenario donde se disparan rimas improvisadas o en cada cuaderno donde se guardan ideas.

Como todo estilo que llega a su mayoría de edad, el rap de acá tiene distintas variantes, temáticas diversas y fundamentalmente, artistas que buscan dejar su sello y su postura personal. Así, desde Eldorado, Ikki está presentando al mundo su primera producción, el videoclip de su tema "Siempre lo Mismo". 

Grabado en Estudio Om de Willy Aráoz, esta ópera prima demuestra rimas reflexivas, una mirada sobre el contexto social y la propia realidad individual muy consciente, que valoriza el trabajo realizado. El video fue filmado en el propio estudio, mostrando cómo fue el proceso de grabación.


En esta pequeña entrevista, conocemos algo acerca del artista y también acerca de la movida del Rap en la zona Norte de la Provincia.
 
¿Cómo son tus comienzos en la música? 
Empecé con folklore, cuando tenía 12 años y vivía en Córdoba, llegué a cantar con los Carabajal. Pero mis hermanos escuchaban punk y heavy metal y armamos una banda de punk y ska-punk. Se llamaba Los Marukas, tocamos con Flema (sin Ricky obviamente), y teloneamos a Dos Minutos en el Luna Park de Córdoba, en el 2015. Con esa banda grabamos dos discos, pero igual, desde los doce años yo ya rapeaba, incluso en los temas de la banda de punk metíamos algo de rap.
También ya iba a las competencias de freestyle, yo siempre fue freestyler, nunca me había sentado a escribir rap. En el 2016 vine a Misiones a completar mi rehabilitación y después, cuando me dieron el alta, empecé a trabajar con otros pibes que también tenían problemas de adicciones, en el rescate, y ahí empecé a escribir, con mi propia historia y con las historias de otros pibes que conocí en mi trabajo, a escribir rap consciente, con influencia de Kase-o, que es uno de los próceres del estilo, al menos de rap en español.
Si bien yo venía haciendo freestyle desde siempre, la primera vez que salí a mostrar mi rap fue en enero de este año, que gané una competencia en que éramos 32 competidores, aunque yo no quería mostrarlo. Pero vi que gustó y tuve mucho apoyo, y eso me motivó a grabarlo. Quizás no se entiende, para el público en general, la diferencia entre el freestyle y el rap, pero sentarme a escribir me permitió lograr una complejidad en lo que quería hacer que desde la improvisación era imposible.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
En este momento tengo muchas letras escritas, ya tengo concluido un segundo tema que espero entrar a grabarlo la semana que viene. La idea es poder hacer cada tema con su video respectivo, grabado con la técnica "one-shoot", es decir, rapeando en vivo frente a la cámara, sin ediciones, manteniendo el underground. La idea es ir, tema a tema, completando hasta lograr un disco. 
También estamos organizando competencias no oficiales, que las llamamos "compe manijas", donde la idea es no perder la constancia, teniendo en cuenta que las competencias oficiales se realizan una vez por mes. Hace dos semanas hicimos una en una plaza del km 9 que nos sacó la policía, ahora haremos una en el Skate Park que está atrás del Tinglado Municipal. Ahí se acercan los que compiten en las oficiales y también se suman los que aún no se animan, los que están surgiendo, pibes desde los 16 años.

¿Cómo se define este estilo que hacés?
El rap consciencia tiene que tener un punto de vista crítico social, que parte de cómo uno vive, de estar dentro de esta sociedad. Dentro de la movida hay una cierta dosis de preocupación de lo que ocurre, se cuentan las situaciones de injusticia que se viven, abusos de autoridad, la política, el gobierno. Yo busco hacer un estilo de rap bien puro, boombap 90, respetando a los grandes próceres como Case O, como Foyone, como ToteKing.

viernes, 15 de abril de 2022

CORINA LAWRENCE - Entrevista para Paz Amor y Rock & Roll

 Corina Lawrence está de gira por su tierra colorada natal, y en el programa Paz Amor y Rock & Roll de FM Popular 95.3 de Eldorado la entrevistamos para que nos cuente sobre su actualidad en México, su gira por Misiones, el espectáculo que está trayendo, su próximo disco, cómo está actualmente su proyecto Pacha Beat, y mucho más. 

Comenzamos charlando acerca de los espectáculos que trae, su nuevo Live-Set que es un adelanto de lo que se viene en su nuevo disco, con partes acústicas y electrónicas, y Mujeres que Cantan con Lobos, un unipersonal que combina música, cuentos, poesía, performance, basada en el libro Mujeres que Corren con Lobos de Clarissa Pinkola Estés, además de una serie de talleres. La gira comenzó en Posads, el 1 de abril en Espacio Base de Julia Barrandeguy con Mujeres que Cantan con Lobos, y el 2 de abril en Casa del Medio, con el Live Set. El 8 estuvo en Iguazú haciendo Mujeres... y al día siguiente en Puerto Esperanza, cerrando el Festival de las Artes. Y el 16, sábado de Semana Santa, es el turno de Eldorado, donde se presenta en el Salón Eibl con Mujeres que Cantan Con Lobos.

Con respecto al próximo trabajo, sucesor de Apurar la Primavera, comentó que lo viene trabajando con un productor en México, el colombiano Danilo Bustillo, y seguramente tendrá dos facetas, una parte más electrónica y otra más acústica, visceral, tal como viene trabajando en su Live Set. Como adelanto, ya salió un video de Jardín Locura, que lo trabajó con un artista sueco (Matt Willis Jones) que estrá trabajando una nueva técnica, parecida al mapping, que proyecta sus pinturas sobre el cuerpo. Además, adelantó que para el próximo single, Espada Sombra, que será trabajará con Lengualerta, rapero mexicano de renombre.

Charlamos también de su proyecto paralelo, el dúo Pachabeat que comparte con el guitarrista argentino Tito Losavio. Este proyecto se reactiva cada vez que el ex Man Ray viaja a México, y ya tienen previsto hacer una gira por el Caribe para julio, que en aquel hemisferio estará en verano. Además, está trabajando muchísimas colaboraciones, algo que durante la pandemia hizo muchísimo de manera virtual, y que ahora, luego de la apertura, le abre puertas a tocar en muchos lugares.

En los próximos audios compartimos la nota completa.


domingo, 7 de febrero de 2021

SANTCHEST Y NAVE JUNGLA - en vivo en el Salón Eibl




Me parecía súper importante hacer una reseña de lo sucedido el sábado en el Salón Eibl, para aportar desde este pequeño espacio una voz más, para que quede en claro y de una vez por todas la importancia de la cultura en un pueblo, la necesidad que tenemos de encontrarnos con la música, con el arte en general, y sobre todo, de entender que el trabajador cultural también es un trabajador.
Es que, esperen, hay una larga historia detrás de lo de anoche. Una historia que, me consta, se ha repetido en la mayoría de los pueblos y ciudades de la Provincia; una pandemia y una cuarentena que nadie esperaba, y llegó y arrasó con todo, y sí, cambió las reglas de juego de todo. De todo. Todos los rubros se vieron afectados, todos perdieron dinero salvo los políticos (ay, no, no tenía que decirlo). Pero ocurre que la mayoría de los rubros comenzaron, de a poco y con los recaudos y protocolos necesarios, a volver al trabajo, a poder recuperarse económicamente, excepto el sector cultural; los más ninguneados de siempre, volvieron a ser los ninguneados de siempre.  

El Eldorado hicieron falta marchas y manifestaciones para lograr ser escuchados. Un trabajo muy jugado de todo el colectivo cultural, marchando bajo la lluvia para poder hacer oír su voz. Por eso lo de anoche se vivió como un festejo y una victoria también; poder regresar a los escenarios, volver a hacerse oír. Después de casi un año sin shows en vivo, este fin de semana ¡por fin!! volvió la música. Esperemos que sea más fuertes que antes. Que las promesas se cumplan.


Pasemos a lo nuestro. El evento estaba programado para las 20:00 hs pero el grupo de títeres que abriría la jornada tuvo que ser dado de baja porque uno de los titiriteros superaba los 60 años y quedaba fuera de lo que permitía el protocolo. Se reprogramó para las 21:00 hs y ahora sí, comenzó puntualmente, algo de lo más positivo que dejó el nuevo modus operandi. Al ingresar se tomaba la temperatura de cada uno de los espectadores, que no podían superar los 35. Adentro, la gente se disponía en pequeños grupitos de dos o tres personas, evitando los amontonamientos, pero se notaba la predisposición en el público a colaborar para que todo saliera de la mejor manera posible. 
Así, apenas unos minutos después de las 21:00 hs, subían al escenario los Santchest, que la noche anterior habían tenido el privilegio de inaugurar oficialmente la temporada de rock postcuarentena, en un recital de Helldorado en el Club Social. 


Santchest es un grupo que ya viene tocando desde hace varios años en la escena local, pero esta vez incorporaron un nuevo integrante. A Santa Abilgaard (viola) y Chester Bertolo (guitarra y voz), se les suma en contrabajo Matías Fernández, que aporta un nuevo sonido a la banda. Entre viejos clásicos del country, fueron intercalando temas propios, muy buenas composiciones que pudieron plasmaren un EP que puede escucharse en Spotify.
La sorpresa llegó sobre el final, como último bis (me da la impresión que no pensaban tocarla); presentaron un tema propio nuevo, una canción que, como presentó Chester, habla de Eldorado.


Luego fue el turno de Nave Jungla. No se hicieron esperar demasiado, tras un corto intervalo subieron y anunciaron que probarían sonido, pero siguieron de largo y arrancaron directamente con el show. Lo de ellos es el funk y el soul y lo hacen muy bien. 
El de anoche fue su debut (al menos, con esta formación) y lo hicieron realmente muy bien; la nota más destacada es su cantante, Oriana Zacarías, que a su corta edad tuvo un gran desempeño y con covers en su gran mayoría en inglés. Pero el resto del grupo no se queda atrás; Cristian Osella en guitarra, Ignacio Gutiérrez en teclados, Martín Sandoval en batería y Matías Fernádez en bajo (contrabajo en un tema). 
El show terminó temprano, antes de las 23:30. La sensación final es de desahogo; al final de tanta lucha, por fin, el arte sale a la calle de nuevo. Queda en la gente no desaprovecharlo, seguir apoyando, seguir acompañando. Que vuelva, pero más fuerte que nunca.


lunes, 6 de enero de 2020

SANTCHEST Disco; "Santchest" (2019)




El 2019 dejó en su despedida varios discos nuevos para disfrutar. Entre ellos, en los últimos días de diciembre, se destaca el esperado trabajo del dúo eldoradense SANCHEST, una banda que sin dudas tiene un sello propio muy definido y logra plasmarlo perfectamente en este trabajo. 
El dúo conformado por "Santa" Leonardo Abilgaard en viola y "Chester" Matías Bertolo en guitarra presentó a través de las redes y en formato digital su primer trabajo de estudio, un EP homónimo que contiene 7 canciones de las cuales cuatro son composiciones propias y las tres restantes son covers.
Fue grabado en el legendario Estudios Panda de la cuidad de Buenos Aires, con el ingeniero Leonardo López y se terminó de masterizar el 6/04/19, en un estudio analógico, lo que le da un sonido más vintage y con varias técnicas de grabación en vivo
Los 7 tracks son los siguientes;
Hasta luego: letra y música Chester Bertolo
Jimi: letra Chester Bertolo; musica: Leonardo Abilggaard y Chester Bertolo
When the angel comes:letra y música Chester Bertolo
¿ Y tu ángel?: letra y música Chester Bertolo
Hurt: cover de Nine Inch Nails
Six more Miles: cover de Hank Williams
Ring of fire: cover de June Carter Cash
Cuenta con la participación de la sesionista Jessica Juárez en contrabajo en las canciones: ¿Y tu ángel?, Hurt, Six more miles, Ring of fire, When the angel comes y participación en voces en: When the angel comes y Jimi

El disco puede escucharse completo en Youtube y en Spotify; 

DISCO EN SPOTIFY

Contactos;
Fanpage; https://www.facebook.com/Santchest-786400661452112/




lunes, 21 de mayo de 2018

WILLY ARÁOZ adelanta material de su nuevo disco



Más música se viene asomando en el horizonte del Norte de Misiones; Willy Aráoz, el guitarrista eldoradense que viene trabajando muy fuerte en pos de la cultura, nos permite asomarnos a la producción de su segundo disco.
El sucesor de "Only Music" va tomando forma, lentamente pero sin pausa, como todo proyecto que se encara desde la independencia absoluta, fundamentalmente en esta parte de la tierra; Willy se ocupa de absolutamente todo, desde la composición, grabación y mezcla, hasta el arte de tapa y los clips audiovisuales.
Es muy esperado este nuevo trabajo, ya que el primero, "Only Music", editado originalmente en  2016 y reeditado con una nueva masterización en 2017, tuvo muy buena repercusión, llevándolo a tocar en escenarios de toda la Provincia, sólo con su guitarra y pistas o junto a su banda "Los Pinwinos" (Maty Vazquez en bajo y Gastón Machuca en batería). Incluso, le ha permitido presentarse en el programa "12 Notas", que se emite por Canal 12 de Posadas, llegando de esa manera a la Provincia entera.
Con respecto al nuevo disco, que está en etapa de grabación y mezcla, cuenta hasta el momento con ocho temas; a diferencia del primero (cuyos temas eran todos instrumentales), en este disco Willy estrena una nueva faceta como cantante; de los ocho temas, en siete pondrá su voz y sólo uno es instrumental. Otra gran diferencia con respecto al primer disco viene por el lado del sonido y el género; en este caso, la cosa viene por el lado de la electrónica, "es como un Groove Pop", define el artista. "lo vengo grabando /mezclando hace unos meses, lo que que queda es regrabar algunas voces y guitarras, y ya, la idea es terminarlo en algún momento de la segunda mitad del año", nos cuenta.
Las imágenes que acompañan este post son parte también del concepto del disco, un álbum pensado en principio como una conjunción entre música e imagen; ya para su primer disco, "Only Music", Willy armó un videoclip animado que tenía como protagonista al personaje que sería un alter ego del artista. "Pensé a la obra como un todo en imagen y sonido. Los videoclips  (aunque no sé si todos ) tendrán presente esa estética digital. No se si específicamente esas imágenes.  Pero sí se desarrollan en ese mundo digamos. Este disco trae la estética acompañando la música, la obra integra ambas partes, música y ese mundo visual." explica Willy.

Contactos;
Fanpage; https://www.facebook.com/Willy-Araoz-643087915708034/



lunes, 19 de marzo de 2018

OGUN en vivo en Quiroga Bar (Eldorado)



Hablar de Polo Peralta es hablar de la historia viva del Rock de Misiones. Más de cincuenta años haciendo vibrar al público con sus seis cuerdas, desde que a comienzos de la década del 60' formara parte de Los Truenos; hoy, esa magia sigue intacta, y es un verdadero lujo poder ver a Polo en vivo, rodeado de músicos tan enormes como él, enseñando cómo es vivir con el Rock y para el Rock.
Una mini gira por Misiones de OGUN, su nuevo proyecto junto a Clavito Actis y el Griego Alonso, los trajo hasta Eldorado, a Quiroga Bar, la noche del 17 de marzo. La noche anterior había sido el turno de Posadas, y las redes sociales se hacían eco del éxito de su presentación y hacían palpitar una gran noche de rock and roll; por eso, no resultaba extraño llegar y encontrar el lugar lleno de gente, que vino desde San Antonio, Wanda, Esperanza, Puerto Iguazú, Montecarlo, y hasta Posadas para verlo.






Minutos después de pasadas la una y media se acomodó OGUN sobre el escenario. Tres enormes músicos de nivel nacional sobre la alfombra negra de Quiroga; el Griego Alonso, baterista de Pappo y de Alakrán, entre otros grandes grupos, más Clavito Actis, bajista que ha tocado con Iorio, Marciello, Oscar Aleman, Luis Salinas entre otro, pero que también se ha ganado un nombre con su banda Clavo´s Band. Y por supuesto el querido Polo Peralta, respetado y admirado en todo Misiones.  
Arrancaron con el clásico Azúcar Amarga de Vox Dei, al que le siguió un tema de Javier Martínez, y luego, un clásico de Polo´s Rock; "La Estación". Así, marcaron lo que iba a ser la dinámica del recital; viejos clásicos del rock nacional, con predominancia de la década del 70', más temas propios de Polo y de Clavo´s Band, con mucho espacio para los solos de guitarra, de bajo y de batería que hacían las delicias de la audiencia El público coreaba, aplaudía y deliraba con cada tema, y la hora y diez minutos que duró la presentación de OGUN resultó poco; por suerte, se despidieron con la promesa de volver, lo que esperamos sea pronto







miércoles, 21 de febrero de 2018

RUTEROCK 6



Un año entero pasó desde el último Ruterock, y ya se lo extrañaba. Hoy por hoy es el festival más importante y convocante de todo el Norte de Misiones, y es producido totalmente a pulmón, buscando siempre superarse y dando lo mejor para el público fiel que siempre acompaña.
El motivo de esperar tanto tiempo tenía que ver con una cuestión que en Eldorado siempre fue un problema; el lugar. Pero la apertura de Helldorado Bar vino a subsanar este problema. En el amplio estacionamiento que está frente al Bar se montó el escenario, y quedó suficiente espacio para que la gente pueda observar los shows desde cualquier ángulo. La cerveza bien fría y los infaltables choripanes completaban el combo.

PROFETAS






La banda eldoradense fue la primera en subir al escenario, bastante más tarde de lo anunciado. Es que dos de las siete bandas se bajaron; Jabalí de Posadas, por un problema de salud de uno de los integrantes, y Motorbastards de Curitiba (Br), por algún problema en la frontera. Por lo tanto, la grilla quedó reducida a cinco bandas, pero eso no empañó la fiesta.
Profetas apostó, como lo hace siempre, a sus temas propios, esos que forman parte de su primer disco "En Nuestra Tierra"; apenas un cover de Razones Concientes, y hasta presentaron un tema nuevo, titulado "Mis Alas Rotas". ¿Cómo hace una banda totalmente independiente para llegar tanto al público sin hacer covers, sólo con sus canciones? La respuesta es simple; sus temas son potentes y gancheros, y la presencia escénica de cada uno de los integrantes ayuda a que el público se identifique al instante con la propuesta. 
En esta oportunidad presentaron nuevo bajista; Nicolás Díaz Heredia, que también toca en La Bolsa de Lupo y en La Hilacha. Fabi Morales, ex guitarrista de la banda, subió a tocar el bajo en Cazador Místico. El resto de la banda; Matías Mendoza en voz, Cacique Martínez y Gabo Morales en guitarras, y Gordo Javy Morales en batería. 

ENGRANAJE





Los anfitriones del Ruterock subieron en segundo lugar, y dejaron bien en claro que el metal argento más clásico sigue más vivo que nunca. Con covers de Hermética y Almafuerte, la banda conformada por Chapo Barúa en voz, Cacique en guitarra, Sergio Pampin en bajo y Winny Zalazar en batería hizo poguear y cantar a toda la gente. Algunos problemas de sonido en la primera parte afectaban principalmente a la voz, pero eso no impidió que el público agite. 
Solucionados los problemas de sonidos, un emotivo momento se vivió cuando Patricio, el hijo adolescente del bajista Sergio Pampin, subió al escenario a tocar la guitarra con el grupo. De hecho, en los primeros ensayos de Engranaje, Patricio (por entonces aún un niño) solía tocar la batería. Hicieron un par de temas, y en el abrazo en que se fundieron padre e hijo dejaron demostrado que los lazos familiares son uno de los valores más altos para el metalero

TERRA (Puerto Iguazú)





Desde Puerto Iguazú llegaba Terra trayendo un tributo a AC/DC. Hace pocas semanas estuvieron Los Melgas presentándose en Helldorado Bar con muy buena repercusión; hoy Los Melgas ya no siguen juntos, pero su cantante, Alejandro Flores, continúa la propuesta con su nuevo grupo. 

Con el formato trío les alcanza para sacar a la perfección los temas más reconocidos del grupo de los Hermanos Young, y así, van desfilando temas como "Stiff Upper Lip", "Back In Black", "Highway To Hell". Para el final, invitaron a Sergio Pampin, a Chapo Barúa y a Cacique Martínez de Engranaje, y con un mix de ambas bandas hicieron un par de temas de Hermética, con muy buena respuesta del público.

TRIBUTO A NIRVANA



Desde Brasil llegó la banda Tributo A Nirvana (el nombre es simplemente así), trayendo, como su nombre lo indica, un repertorio basado íntegramente en las creaciones de Kurco y su gente. 
El trío brasileño recreaba muy bien los temas de la banda de Seattle, pero si bien la propuesta fue bien recibida por el público, creo que su set pecó de ser demasiado extenso. Claro que, para una banda que hace tantos kilómetros para venir a tocar, es justificable el afán por tocar el mayor tiempo posible

AMULETO





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La banda que todos esperaban era Amuleto de Posadas, creo incluso que más que a Motorbastards, la banda que no pudo venir. Eran cerca de las cuatro y media de la madrugada cuando arrancaron, y si antes parecía que ya se había ido el grueso del público y se veían grandes vacíos entre la gente, cuando los posadeños se acomodaron sobre el escenario y arrancaron con los primeros acordes, el playón volvió a estar lleno de gente coreando, saltando y pogueando. Los temas de La Renga suenan potentes con las guitarras de Fiorio y Diego Tur, y los vientos de Lucas Giménez y Bebo Romero le dan el brillo necesario. Kasco en la batería y Enzo en el bajo forman una base demoledora, y cada uno de los temas de la banda de Mataderos provoca la emoción del público, que a pesar de lo avanzado de la madrugada. 
Pero no sólo de temas de La Renga vive Amuleto; aprovecharon también para ir presentando, entre tema y tema, las tres canciones que conforman su primer EP; la buena respuesta del público los animará seguramente a seguir grabando sus propias composiciones. 




Así pasó la sexta edición del Ruterock, el festival más grande que tenemos en el Norte de la Provincia, y ya comenzamos a pensar en lo que será la séptima edición, ojalá que no haya que esperar demasiado!

viernes, 9 de febrero de 2018

CORINA LAWRENCE estrenará su Clip "La Descarriada"



Misiones sigue trascendiendo a nivel musical, generando buenas noticias dentro y fuera de la Provincia, a veces con más repercusión, otras veces con menos, pero siempre logrando un crecimiento para la escena.
Esta vez debemos hablar de Corina Lawrence, la cantante oriunda de Eldorado que hoy se encuentra desarrollando su carrera con mucho éxito en tierras mexicanas y que esta semana dará a conocer su nuevo videoclip, en un lanzamiento televisivo y para todo el continente.

A través del canal de televisión mexicano Nu Music, la argentina Corina Lawrence presentará el clip de “La Descarriá”, single que se desprende de ‘Apurar la primavera’, primer álbum de estudio de su carrera como solista. Esto será el lunes 12 de febrero a las 14 hs (hora México centro; 17 horas Argentina) en el programa Clau Zone que conduce Claudia Zepeda. En México se podrá ver en el canal 154 de Dish;  en el resto de Latinoamérica, vía Claro TV.

“La descarriá” es una canción que invita a la liberación de las mujeres -y, a la vez, a la de todos los géneros- sin distinción de raza, color o nacionalidad.  Un grito de lucha que marca posición firme: tenemos derecho a vivir, “equivocarnos” y volvernos a levantar a nuestra manera sin importar las convenciones sociales.

El video muestra a varias mujeres que se superponen en una sincronizada y colorida coreografía (ideada por Lawrence) acompañando el canto incendiario de las explosivas Corina Lawrence y su coterránea Miss Bolivia -que tiene una participación especial en el corto musical y está a cargo del featuring en el track-, dos de las figuras femeninas más potentes y aguerridas de la escena argentina y latinoamericana.  Se realizó en su totalidad en Argentina.

El videoclip se dará a conocer recién el lunes, pero podemos ir mostrando este pequeño adelanto;



Corina Lawrence es una cantante y compositora de Eldorado (Misiones), descendiente de japoneses e ingleses. Su música fusiona el folk argentino y latinoamericano con electro, cumbia, dance, pop y funk. Se presentó en el Guadalupe Valley Fest, en el Festival Vibra Cholula y en el Festival Itinerante de Guadalajara. Es imagen oficial de la campaña Mantén la promesa en México, que trabaja en la prevención y tratamiento del VIH, y formó parte del selecto grupo de artistas que lanzaron la rola oficial de la campaña en un concierto multitudinario en el Monumento a la Revolución de Ciudad de México. Formó parte de distintos proyectos: Sonido San Francisco (MX) y Trans-X (CAN), entre ellos. Actualmente reside en México donde promociona su primer disco solista, 'Apurar la primavera'.

Miss Bolivia es el proyecto musical de la argentina Paz Ferreyra que fusiona los estilos de cumbia, hip hop, dancehall, electro y reggae, combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios.  Su lírica incendiaria y comprometida llama a la toma de conciencia sobre los recursos naturales, los derechos individuales y el baile como modo de exorcismo y sanación colectiva. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión y la tolerancia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan su proyecto.

Datos técnicos del Videoclip;
“La descarriá”
Corina Lawrence ft. Miss Bolivia
Dirección: Sopa Estudio

Equipo técnico:
María Laffite: producción
Sopa Estudio: edición
INDES BA: arte
Julia Krause: dirección de fotografía y color
Fiamma Ruffo: maquillaje artístico
Rocío Marrodán para Calcarami Estudios: peinado
Speranza: vestuario Miss Bolivia
Circuitos Platónicos: vestuario Corina Lawrence y chicas

Con la participación de:
Gayl Braddix, Josefina Eiff, Natalia Petri, Jesús Rentería, Francisca Mendanha, Carolina Hsu, Carolina Linera y Jimena D’Urbano

Agradecimientos:
Manuel Buzzi, Pablo Toledo, Juan Faisal, Andy Czumadewski, Casa Belgrado

lunes, 5 de febrero de 2018

LA HILACHA, CAMAMBÚ Y COMPARSA ARANDUÍ en Chacra La Momo



Ahora que finalmente el verano decidió acomodarse un poco, las noches se prestan especialmente para disfrutarlas al aire libre. Y qué mejor que hacerlo con buena música y buena comida; el sábado 3 de febrero, en Chacra La Momo de Eldorado tocaban dos bandas y una comparsa, y con el precio de la entrada podías saborear tacos y pizzas a discreción.
El lugar, alejado del bullicio del centro, tiene un amplio salón para fiestas, pero aprovechando el clima agradable, montaron el escenario en el patio. Sergio Schlumpf, el propietario del lugar, tiene una larga trayectoria en el Rock de Eldorado (fue baterista de Ni a Palos y de El 55), así que su experiencia a la hora de organizar el recital hizo que todo saliera perfectamente. Los tacos y las pizzas (a cargo de El Diego de la Cocina) estaban deliciosos, y mientras tocaba La Hilacha, la primer banda de la noche, pudimos disfrutarlos adecuadamente.

LA HILACHA

La banda de reggae y rock arrancó alrededor de las once de la noche, con su repertorio cargado de mucho reggae, con temas de Intoxicados, Resistencia Suburbana y Zona Ganjah, con algo de rock and roll; el cierre de su set fue con El Nudo, de Callejeros. 
La banda está formada por Chachín Herculano en guitarra y voz, Becho Duarte en batería y percusión, Nicolás Díaz Heredia en bajo, y Franco Ayala en primera guitarra, y vienen tocando desde el año 2012





CAMAMBÚ

El sábado fue el debut oficial de Camambú, y fue con total éxito (al día siguiente, el domingo, tocaron nuevamente, en el festival Costanera Rock). Gastón Machuca en batería, Maty Vázquez en bajo (ambos tocan también en Los Pinwinos junto a Willy Aráoz), Franco Ayala de La Hilacha en guitarra, y Santi Zarza (ex Ni a Palos) en guitarra y voz, son quienes forman
esta nueva banda que se suma a la movida eldoradense (en un rápido recuento mental, hoy por hoy hay fácilmente unas veinte bandas de rock en actividad en Eldorado, un número, creo, pocas veces visto antes).
Camambú tiene un repertorio muy amplio, que va desde el reggae, a la música brasilera, sin dejar de lado el rock nacional, desde clásicos de los 80's hasta canciones bien actuales.







COMPARSA ARANDUÍ
El cierre de la noche fue a puro ritmo de batucada con la Comparsa Aranduí, con el sabor brasileño que en estas épocas cercanas al Carnaval hace vibrar al público, sumados a un cuerpo de baile reducido, pero que le ponía toda la onda, fueron el broche de oro para una excelente noche.

viernes, 19 de enero de 2018

ÁTROPOS


Desde la vecina provincia de Corrientes llega Átropos, una banda extrema que cuenta entre sus filas a un misionero; Leandro Martín González, eldoradense, que por estos pagos ha sabido participar de bandas como Aria o Wolfman. 
Átropos ha editado en el último día de diciembre pasado su primer material discográfico, el EP "No God, No Master-Ing", que consta de cuatro temas propios en la linea del Thrash - Death Melódico. Pero antes de la salida oficial, el primer adelanto del disco se pudo escuchar en el COMPILADO DE ROCK Y METAL MISIONERO 2017 - SEGUNDA PARTE que armamos con este blog; allí, participaron con el tema "Las Voces Que Nadie Silencia"
Justamente Leandro nos cuenta acerca de la banda, de cómo nace el proyecto y cuáles son los planes próximos de la banda. "La banda la armé cuando quería empezar a hacer un proyecto musical mientras estudiaba en Corrientes, entonces publiqué una composición en un grupo de búsqueda de músicos de Chaco/Corrientes y responde el que es ahora el cantante y letrista de la banda. Ahí fuimos sumando músicos, y tras cambios de nombre y de integrantes, quedó marcada la columna vertebral de la banda; conmigo como guitarrista y principal compositor, Franco Guisoli como letrista y cantante y Fabrizio Alvares Raffin como bajista y coros", cuenta el eldoradense.

-¿Cómo fue el proceso de grabación y composición del demo?
- En el demo yo toco todas las guitarras, Fabrizio el bajo y los coros y Franco la voz principal. Usamos batería sampleada por no tener un baterista fijo. La grabación y producción del demo es totalmente casera y hecha por mi en mi departamento.
Los temas Días de Furia, Un Cielo de Concreto y Panóptico los compuse yo solo y el bajista hizo arreglos sobre eso. El tema "Las voces que nadie silencia" es un aporte parejo entre los tres y tiene otro sonido y otra impronta mas death y melódica, con muchos aportes del bajista en las ideas...

Ahora estamos incorporando otro guitarrista pero que no participo en el demo. La idea es sacarlo antes de año nuevo a ver si completamos la formación otra vez... Todavia no salimos arriba del escenario porque nos duraron muy poco los bateristas que tuvimos

El disco puede descargarse gratuitamente por cortesía de la banda; 

Link Mega; 


Lista de temas; 
01- Días de Furia
02- Un Cielo de Concreto
03- Panóptico
04- Las Voces que Nadie Silencia

Contactos; 




martes, 16 de enero de 2018

PROYECTO V.E.S.



PROYECTO V.E.S. fue con seguridad la primera experimentación con música electrónica en la ciudad de Eldorado y muy probablemente en toda la región del Alto Paraná. El proyecto llevado adelante por Juan Pablo Flores editó en el año 2003 su disco, compuesto de 10 temas (9 propios y un cover) y se transformó en un pionero de la música electrónica.
El disco se grabó entre 2002 y noviembre de 2003, y fue presentado en vivo en el Museo Cooperativo. para la presentación, tocaron Juan Pablo (guitarra) y Gabrial Salinas (bajo) sobre las pistas compuestas por Juan Pablo. La presentación se acompañaba también con un espectáculo visual, (V.E.S significa Visual Experimental Sonoro) "con visuales, era también un proyecto interesante, no se había visto mucho tampoco, música electrónica en vivo con composiciones propias, no algo de DJ, algo compuesto... en vivo tocaba la guitarra y tocaba los sintetizadores a través de una PC con teclado y MIDIs y cables y... un quilombo de cosas que teníamos ahí,  más el proyector sincronizado con la computadora", contaba el responsable del proyecto en una entrevista con este Blog.
También fue presentado en Posadas, esta vez, con el obereño Gastón Nakazato como invitado; "no me voy a olvidar, eh, porque era algo muy diferente y se subió al escenario, estaba Osvaldo de la Fuente también, es toda gente de luz muy especial, que yo agradezco que en este camino me he encontrado con ellos, hemos compartido momentos muy lindos", recuerda Juan Pablo.
Un dato sumamente interesante tiene que ver con la tapa; representa a un Papa argentino tomando mate, varios años antes de que Bergoglio fuera elegido.


Descarga gratuita;


01 - Cartoncito
02 - Transformación Alquímica de la Realidad
03 - Pesadilla Invertida
04 - Delfín Espacial
05 - Cierre del Tzolkin
06 - Espirales de Ascenso
07 - Piloto Psiconauta
08 - Armonía Cósmica
09 - Como es Arriba es Abajo
10 - Volver a la Esencia

martes, 19 de diciembre de 2017

LA BOLSA DE LUPO, PROFETAS Y SENT TO DESTROY en Helldorado Bar

Sábado 16 de diciembre, mucho calor en la noche de Eldorado, y una propuesta imperdible en Helldorado Bar, el nuevo bar de Rock y Metal que se abrió en el Km 7 de la Ciudad. Tres bandas con estilos bien distintos entre sí, pero cada una de ellas con mucho atractivo. La Bolsa de Lupo con su rock and roll con mucha polenta, Profetas y sus temas propios que ya son hits y clásicos para los metaleros de la zona, y Sent To Destroy, la banda Thrasher posadeña que debutaba en nuestra ciudad pero que, por consejo de los chicos de Profetas y de Engranaje (con quienes compartieron escenario en Posadas), todos querían ver.

LA BOLSA DE LUPO



La Bolsa de Lupo presentaba un cambio de formación, cambio obligado por cuestiones laborales del guitarrista Fabi Morales. Fue reemplazado por su hermano Gabriel (ambos son guitarristas de Profetas), y el cambio no se sintió; Gabo tuvo un buen desempeño, y la banda comenzó a agitar la noche con covers de Callejeros, La Renga, Redonditos de Ricota. No pudieron presentar los temas propios en los que vienen trabajando, ya que Gabo se incorporó hace poco tiempo a la banda y no tuvieron tiempo de ensayarlos.
La banda formada por Pájaro Galeano en voz y guitarra, Gabo Morales en guitarra, Nicolás Díaz Heredia en bajo y Gordo Morales en batería demostró una vez más que es una propuesta sólida y que saben cómo agitar al público con buen rock and roll.




PROFETAS 



La misma razón que obligó al cambio en La Bolsa de Lupo, hizo que Profetas tuviese que recurrir también al banco de suplentes; Fabi Morales es el guitarrista de ambas bandas, por lo que su ausencia en Profetas debió ser suplida por Cacique Martínez, el guitarrista de Engranaje. Su tarea en las seis cuerdas fue demoledora; sobre todo teniendo en cuenta que debió hacerse cargo de todos los solos, y con un repertorio prácticamente entero de temas propios (sólo un cover de Horcas). 
Desde que salió el disco "En Nuestra Tierra", no había podido ir a verlos; estuvieron unos cuantos meses sin tocar, luego volvieron con nuevo bajista (Daniel Cardozo por Nahuel Argüello) y tocaron en algunas oportunidades, pero yo no pude ir a verlos. Así que me sorprendió gratamente la respuesta de la gente ante cada tema propio, coreando con el característico "Oh-Ohhh" cada riff de guitarra de cada una de las canciones del disco. Cambiaron integrantes, pero la escencia continúa, y la banda formada por Gabo y Gordo Morales, Hernán Martínez, Daniel Cardozo y Mathías Mendoza sigue demostrando que ya no es una promesa, sino que ya es una de las mejores bandas de la Provincia






SENT TO DESTROY



Ya desde temprano comenzaba a correr en el boca en boca; "¿Quiénes son estos de Sent To Destroy?". La respuesta no tardó en llegar; tanto Profetas como Engranaje habían compartido escenario con ellos en Posadas, y advertían "Te parten la cabeza, son buenísimos". Así que todos esperábamos con ansias el momento de que el trío posadeño suba al escenario. 
Y no defraudaron a nadie; a puro Thrash hicieron saltar al público presente, con temas propios de muy buena factura. Ezequiel Lorenzo en voz y bajo, Lukas Nahuel en bajo y coros, y Mateo Castillo en batería la rompieron; una mención especial a Mateo, que es un verdadero monstruo en la batería; no faltaron ni los malabares con los palillos mientras tocaba.




lunes, 18 de diciembre de 2017

MONKY TAUN en Quiroga Bar



Es realmente admirable la tenacidad de Quiroga Bar en su trabajo a favor de la cultura en Eldorado; a pesar de las inclemencias de la economía, todo el tiempo están barajando nuevas ideas y nuevos desafíos. Hacía unas cuantas semanas que no podía ir, y el sábado 16 de diciembre, buscando conocer a Monky Taun, nueva propuesta del rock eldoradense, me encontré con todo el frente del bar decorado con un imponente mural que alude a Horacio Quiroga, escritor que da nombre al local. Marquitos Corvalán es el artista que pintó el tercer mural que engalana las paredes del mural, que se suma al que está en el interior y al del patio trasero. A pesar de la crisis, Quiroga Bar se hace más fuerte.

Adentro, una exposición de fotografías de Rock Argentino a cargo de Andy Cherniavsky (una de las más importantes fotógrafas de la escena nacional), sirve como marco para la banda que desgrana melodías ante el silencio atento de los concurrentes; Monky Taun.

Monky Taun - Angel of Death (Video; Mariano Luec)


Monky Taun, el dúo formado por Matías "Chester" Bertolo en guitarra y voz e Ignacio Gutiérrez  en teclados y coros cautiva con canciones de tono intimista, que ruedan entre el rock, el folk, el blues y la canción. Muchas composiciones propias, e incluso algunos temas que ya conocíamos a través de Santchest, el otro grupo que tiene Chester. No me quedé a presenciar el recital completo, ya que también quería cubrir lo que sucedía en Helldorado Bar; pero me alcanzó para descubrir en Monky Taun a un grupo que guarda un gran cuidado por la melodía, con mucha atención a los arreglos en el piano. 
Una gran propuesta, interesante y novedosa, que tengo entendido que debutó en vivo esa noche, y se suma a la movida rockera de Eldorado.

Monky Taun - Nada en Común


Monky Taun - Yo  te Amo (cover de Sandro)


martes, 7 de noviembre de 2017

INAUGURACIÓN DE HELLDORADO BAR con Memento Mori, Death In Fire, Bronca y Engranaje



Realmente hacía falta en Eldorado un lugar como el Bar Helldorado. Un ambiente pensado especialmente para que la movida de rock y metal (esa misma movida que en nuestra ciudad tiene tanta historia y a pesar de eso siempre fue dejada de lado), pueda crecer y disfrutarse como se debe. 
El sábado 4 de noviembre fue la inauguración del tan esperado bar, un emprendimiento realizado a puro pulmón por Alejandro Niepraschk. Situado en el km 8 en un espacio amplio y cómodo, el bar está dividido en dos partes; la zona de la barra con mesas de pool y lanzamiento de dardos, y la sala donde tocan las bandas, con un amplio escenario, luces y todo lo necesario para disfrutar de un buen show. Hay que aclarar también que Alejandro con
Helldorado venía organizando varios festivales desde hace un par de años, pero siempre la gran falencia era conseguir un lugar adecuado, que ahora, con el bar, se ha solucionado.
Para la noche apertura, cuatro bandas se encargaron de dar la bienvenida a la gran cantidad de público que se acercó; Memento Mori de Montecarlo, Death In Fire y Engranaje de Eldorado, y Bronca de Foz (Brasil)

MEMENTO MORI

Los encargados de abrir la noche fueron Memento Mori, oriundos de Montecarlo. Vienen teniendo un crecimiento enorme y han logrado posicionar a su ciudad como uno de los enclaves más importantes de la música extrema, y ellos mismos demuestran crecimiento y evolución sobre el escenario. El sábado tocaron sin bajista, pero de todos modos su set fue sencillamente arrollador. Los temas incluidos en su EP de 2016 ya son conocidos y coreados por buena parte del público, y presentaron también varios adelantos de lo que será el disco que están grabando. 





DEATH IN FIRE

Hacía muchísimo tiempo que los Death In Fire no podían tocar en su propia ciudad. Una especie de maldición los perseguía, que en cada fecha que debían tocar en tierras eldoradenses, algo siempre pasaba que frustraba su participación. 
Así, todavía no los había visto con la nueva formación, es decir, con el segundo guitarrista, Diego Magnago Álvarez; por suerte, el sábado pudieron romper el estigma y tocaron para su propio público, que pogueó y agitó y disfrutó con cada tema. 
Death In Fire también esta grabando nuevo disco, y a los temas ya conocidos agregaron algunos de los temas nuevos





BRONCA

Desde Foz do Iguaçu (Brasil) llegó Bronca para mostrar lo suyo; una mezcla brutal con ingredientes de Hardcore, Thresh y Death, con un manejo de escenario importante. Christian en guitarra y voces, Tatiane en guitarra y coros, Edson en batería y Matheus en bajo son quienes integran hoy Bronca, con la particularidad de tener a una chica entre sus filas.
La banda se formó en 2009, pero esta formación actual está tocando desde 2016; "Con esta formación ya estamos en una sintonía muy buena, tanto musical como de amistad, con muchos temas propios", contó el cantante, Cristian Militelli. "Ya estamos para grabar un CD el mes que viene".  
Bronca ya había tocado en un festival Helldorado de hace dos años en el camping Copacabana, con su formación anterior, y en comparación con aquella vez, me pareció que la propuesta hoy está más extrema. "Bajamos la afinación, dejamos más grave, las cuerdas más pesadas, para poder llegar donde queríamos, más Thrash, una influencia del disco Roots, Chaos A.D de Sepultura, o Soulfly, manteniendo una influencia regional, cantar en español, temas propios, temas que te lleven más allá, con mensaje positivo, ésa es la propuesta de Bronca", explica el cantante, que es nacido en Oberá (Argentina)



ENGRANAJE



Una gran parte del público presente esperaba por la actuación de Engranaje, y se quedó hasta el final para verlos, pese a que ya eran alrededor de las tres de la mañana cuando subieron al escenario. La banda formada por Chapo, Sergio, Cacique y Winny tiene un público muy fiel y seguidor, y ya mientras preparaban el escenario comenzó el agite. 
El repertorio de Engranaje, integrado por lo mejor de Heavy Nacional más clásico, es ideal para el pogo y para que la gente coree junto a la banda. Clásicos de V8, Hermética, Nepal, Almafuerte, hicieron delirar a la gente 





Este sábado la afluencia del público fue enorme, por ser la noche de inauguración. Por fin se logró un lugar donde poder disfrutar de la música pesada sin restricciones; ahora, depende del público que apoye la movida y siga asistiendo. Por lo pronto, Helldorado Rock & Metal Bar ya anunció la cartelera de todo el mes de noviembre; 

- Sábado 11; Profetas y una banda de Black Metal de Paraguay (honestamente, no entendí el nombre)
- Sábado 18; Los Melgas (tributo a AC/DC y Divididos)
- Sábado 25; Arrieros y Corcel de Acero