NOUVELLE VAGUE (2025 -Richard Linklater)

 Richard Linklater firma una auténtica declaración de amor al cine y, en particular, al espíritu de la Nouvelle Vague, reconstruyendo la gestación y el rodaje de "À bout de souffle", la obra fundacional de Jean-Luc Godard.

Rodada en un elegante blanco y negro, la película recrea con notable precisión el París de comienzos de los sesenta y captura el clima creativo de una generación empeñada en cambiar las reglas del lenguaje cinematográfico. Linklater no evita el academicismo, pero apuesta por una puesta en escena ligera y fluida, capaz de transmitir tanto la efervescencia artística como la precariedad casi improvisada del rodaje.

Más allá del evidente tono reverencial hacia la figura de Godard, el film acierta al mostrar el proceso creativo desde una perspectiva cercana y humana, deteniéndose en las tensiones, hallazgos y accidentes que terminarían definiendo algunos de los momentos más emblemáticos de la película original. El reparto, además, contribuye decisivamente a la credibilidad del conjunto...Si no fue así, tampoco importa, puede que los admiradores más ortodoxos del cineasta francés esperen una aproximación más analítica, más Godardiana o menos complaciente, pero Linklater opta deliberadamente por el entusiasmo cinéfilo. Y lo cierto es que su mirada resulta contagiosa: Pocas veces un homenaje al cine reciente consigue despertar con tanta fuerza las ganas de regresar , volver a ver, a la obra que lo inspira.

TROPIC THUNDER (2008 -Ben Stiller)

 

Comedia dirigida y protagonizada por Ben Stiller, que pretendía ser una especie de actualización de la idea ya explorada por Steve Martin en "Bowfinger" (mucho mejor explorada y creíble) . Es decir, un grupo de actores problemáticos que acaban rodando una película sin saberlo (ahí el espectador ha de hacer acto de fe) en una especie de mezcla entre realidad y ficción. La película que pivota sobre una premisa bastante loca, en la que conviene no cuestionar demasiado la lógica interna, ya que está sostenida con alfileres. Sin embargo, funciona gracias al tono cómico que impregna todo el conjunto y un conjunto de actores francamente entregados a la comedia chorra. El principal problema es que su planteamiento y su primer tercio resultan realmente muy divertidos, pero la parte central pierde algo de fuelle, con un desenlace precipitado en exceso. Escrita por tres guionistas, acaba siendo más una gamberrada chistosa que la comedia corrosiva y desmelenada que promete en su primer tercio...Sus momentos divertidos (los hay) no quitan la permanente sensación de que —como siempre me suele pasar con Ben Stiller en ambas vertientes actor/director— de que es un tipo menos gracioso y menos talentoso de lo que se cree.

AMOR EN CONSERVA (Love Happy, 1949 -David Miller)

La última película interpretada por los inolvidables hermanos Marx ( después de un largo parón) fue un producto rodado un poco a contragolpe debido a las necesidades económicas de uno de ellos y a la ayuda que le prestaron el resto para poder completarla.

El film sigue la estructura típica de sus producciones anteriores, intercalando algún número musical con los ya conocidos gags, pero adolece de una historia mucho menos potente. Por momentos, parece una especie de remedo de Una noche en la ópera, con la búsqueda de unos diamantes que han quedado escondidos en unas latas de sardinas como eje principal de la trama.Además, se ve perjudicada por el hecho de que prácticamente nunca coinciden los tres hermanos juntos en pantalla, y se nota que las partes de Groucho fueron rodadas como un añadido posterior. Un Groucho que, por cierto, aparece por primera vez con bigote real y no con el característico bigote pintado.

El resultado, como digo, es más irregular y en algunos momentos incluso mediocre, aunque todavía queda algún instante interesante para el recuerdo, dejando eso sí un poso de despedida algo tristona para un conjunto cómico tan mítica.

LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE ( The Curse Of The Jade,s Scorpion, 2001 - Woody Allen)

 

Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen que combina hábilmente el cine de detectives, el thriller ligero y el tono cómico característico de su autor. La premisa, tan absurda como eficaz, presenta a un investigador de una compañía de seguros (Allen), un tipo con más suerte que talento que, tras ser hipnotizado por un mago en una reunión social después del trabajo, se convierte involuntariamente en un sofisticado ladrón que comete robos sin ser consciente de ello, mientras mantiene una relación de amor-odio con una ambiciosa ejecutiva de la empresa (Helen Hunt) .Siempre divertida, la película vuelve a demostrar la destreza del director para construir relatos de apariencia ligera pero sólidamente estructurados, apoyados en diálogos ágiles y un preciso control del ritmo cómico. Vista con la perspectiva del tiempo —más de dos décadas desde su estreno—, se consolida como una pieza representativa dentro de su filmografía, con ese aire de clasicismo que define buena parte de su obra. No obstante, también anticipa un defecto recurrente en el Allen posterior a 2000: Cierta tendencia a la dilatación, que deja la sensación de que un ajuste más conciso —apenas diez minutos menos— habría afinado un conjunto ya de por sí bastante notable.

BUGONIA (2025 -Yorgos Lanthimos)

 

Última película de Yorgos Lanthimos, al parecer remake de una obra previa Coreana (Save The Planet Earth!) que no he tenido ocasión de ver. Tanto su planteamiento como su desarrollo encajan perfectamente con el universo del cineasta griego, quien vuelve a explorar ese tono tan particular que define su filmografía. No es exactamente una comedia, pero tampoco un drama o thriller convencional: Se mueve en un terreno ambiguo, extraño, aunque en esta ocasión ese equilibrio funciona mejor que en trabajos recientes como "Kinds of Kindness", que resultaba menos afinada. Aquí, además, la historia se beneficia de centrarse en apenas tres personajes: Dos secuestradores (Jesse Plemons y Aidan Delbis) que toman como rehén a una alta directiva (Emma Stone), convencidos de que es una extraterrestre que amenaza a la humanidad. A partir de esta premisa —que puede recordar a múltiples relatos sobre secuestros a lo "El coleccionista"- la narración avanza con bastante fluidez...Aunque eso sí, se mantiene la tendencia de Lanthimos a subrayar en exceso y a construir una puesta en escena que, en ocasiones, parece mirar de reojo, demasiado, a Stanley Kubrick, sin alcanzar su precisión. Con todo, el resultado es notable, aunque los últimos diez minutos, un poco pegote hacen que el resultado se debilite. Aun así, se sitúa por encima de sus dos trabajos más recientes.

PODEROSA AFRODITA (Mighty Aphrodite, 1995 -Woody Allen)

Exitosa comedia de Woody Allen en la década de los 90, que volvía a demostrar su gran habilidad para dirigir actores.

La historia juega con los azares del amor y el destino, y funciona también como homenaje a la mitología y al teatro clásico griego. Narra la historia de un cronista deportivo, casado con una galerista de arte, que por caprichos del destino acaba conociendo a la prostituta de buen corazón que resulta ser la madre biológica de su hijo adoptado.

A partir de ahí, el enredo está servido con notable habilidad. Probablemente no sea la mejor película de Allen en esos años, pero sí una obra muy destacable, con fragmentos realmente divertidos y sostenida por el excelente trabajo actoral del propio Allen y, especialmente, de una soberbia Mira Sorvino, en un papel goloso por el que consiguió un justísimo Óscar. 

EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES (The Thursday Murder Club, 2025 -Chris Columbus)

 

Adaptación de una novela escrita por Richard Osman, y producto dirigido en piloto automático por Chris Columbus, que desaprovecha la oportunidad de crear una intriga interesante —al estilo de Agatha Christie— con un grupo de aficionados detectives jubilados que tratan de resolver un misterio. Un reparto que acaba siendo lo mejor de la trama (la química entre Pierce Brosnan, Helen Mirren, Ben Kingsley y Celia Imrie funciona muy bien)… pero que, más allá de algún detalle aislado, deja la sensación de producto demasiado encorsetado y prefabricado, con un final que da pie a posibles secuelas en el caso de que, comercialmente, ese grupo de investigadores tenga tirón para una próxima ronda.

EL ACCIDENTE DE PIANO (L, Accident De Piano, 2025 -Quentin Dupieux)

 

Nuevo film de Quentin Dupieux, una nueva rareza inclasificable de este director, que en esta ocasión presenta una trama muy simple: Una Youtuber desquiciada (ha pasado su vida haciendo videos mutilándose e infringiendo heridas en su cuerpo)  y su representante se ven obligados a ser entrevistados por una periodista que intenta chantajearlos tras descubrir un accidente con un piano de cola. Irregular pero curiosa, está dividida en partes, y aunque flojea en su planteamiento -al que le falta chispa y resulta algo tibio-  se recompone conforme avanza, gracias a esa visión particular del mundo, las relaciones humanas y ese humor marca de la casa, película que va de menos a más y que además, deja un final más duro e inesperado de lo que recuerdo en su filmografía.

FLORENCE FOSTER JENKINS (2016 - Stephen Frears)

 

Comedia agridulce con elementos realmente dramáticos que narra la impagable figura de Florence Foster Jenkins, una millonaria neoyorquina que amaba profundamente la música y se creía, a sí misma, una estupenda cantante. Esa convicción la llevó a ofrecer conciertos y realizar grabaciones discográficas a pesar de su evidente falta de talento.

La película mantiene un delicado equilibrio entre el tono cómico y los elementos dramáticos de la historia, y se sustenta sobre el magnífico trabajo de sus intérpretes: Meryl Streep como la excéntrica cantante, Hugh Grant como su marido y el pianista que la acompaña. Todos ellos sostienen con solvencia el peso emocional del relato. Dirigida por Stephen Frears, la cinta demuestra, una vez más, que se trata de un realizador correcto —quizá no especialmente brillante en lo formal— pero siempre sobresaliente en la dirección de actores.

EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Clue, 1985 -Jonathan Lynn)

Adaptación cinematográfica del famoso juego de mesa de la empresa Parker, rodada en la década de los 80 y siguiendo en parte el patrón de películas anteriores, especialmente Un cadáver a los postres. La película, dirigida por Jonathan Lynn, intenta tener un ritmo trepidante y quizá lo mejor de su propuesta está en el planteamiento inicial, ya que respeta todos los personajes del juego, así como los elementos y decorados del tablero. Sin embargo, es un film que no acaba de funcionar del todo, exceptuando su tramo final, donde Tim Curry se convierte en el auténtico rey de la función y la trama es explicada desde diferentes puntos de vista. Una película curiosa de ver por su reparto, lleno de rostros característicos del cine de los 80, pero que, como digo, no termina de ser la obra que pretendía

MIRA CÓMO CORREN ( Ser How They Run, 2022 --Tom George)

 

Curiosa película que, por un lado, trata de homenajear el relato de suspense al estilo Agatha Christie, con un asesinato relacionado con la obra La Ratonera, y, a la vez, intenta tramar un relato que quiere tener personalidad propia. Todo ello en un claro reflejo —o copia— de lo que fue la sobrevalorada Puñales por la espalda. El resultado no acaba de cuajar del todo, aunque se termina disfrutando bastante gracias a un reparto bastante logrado (Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody), al que le perjudican ciertos elementos absurdos, como la insistencia en colocar actores de raza negra en épocas en las que su presencia no era tal. Aun así, la película fluye gracias al ritmo que mantiene , sus toques de humor y a un metraje que no se alarga en exceso.

LA SUSTANCIA (The Substance, 2024 - Coraline Fargeat)

 

Ni la obra maestra que algunos proclaman ni el bodrio que otros señalan; En cualquier caso, una película muy representativa de los tiempos actuales. Su directora, quizá incapaz de expresar lo que quiere contar de una forma más inteligente o sutil, opta por el exceso, la farsa y el constante subrayado de un discurso de una obviedad casi sonrojante. Eso acaba convirtiendo el filme en un ejercicio redundante que, pese a su aparente modernidad formal, resulta poco original: Más que una propuesta con identidad propia, parece un cóctel de referencias a otras películas mejor rodadas y con mayor personalidad.

Nada de ello impide que, en conjunto, me parezca una obra tan irregular como por momentos divertida, aunque también deja la sensación de oportunidad perdida. Excesiva en metraje, funciona como una versión posmoderna de El retrato de Dorian Gray, con una actriz (Demi Moore) consciente de que la vejez empieza a reflejarse en su cuerpo y que acepta la tentadora oferta de crear una versión joven de sí misma para compartir el resto de su vida.

La premisa es atractiva y está planteada con cierta gracia, pero termina agotándose. Entre los agujeros de guion y la insistencia en recalcar sus ideas, la película desemboca en un desenlace que recuerda, sin demasiado acierto, a Society o Braindead (aquellas eran un festival , esto se queda en un quiero y no puedo), con eso sí  la única imagen verdaderamente poderosa del film sea ese plano cenital de la estrella del Paseo de la Fama que aparece al inicio y que cierra la historia... Dejando sensación final de haber asistido a una gran oportunidad desaprovechada que paradójicamente si estuviera firmada por un hombre, probablemente habría recibido críticas mucho más severas

EL HOTEL DE LOS FANTASMAS ( High Spirits, 1988 -Neil Jordan)

 

Muy irregular comedia dirigida por Neil Jordan que pretendía satirizar el género de las casas encantadas. Ambientada en un hotel irlandés supuestamente embrujado que debe venderse para pagar deudas, su dueño (un excelente Peter O’Toole) contrata actores para fingir ser fantasmas, aunque auténticos espíritus también rondan el lugar. La idea funciona bien en el primer tercio del film, pero luego languidece porque el guion nunca acaba de encontrar un foco claro, introduciendo múltiples tramas románticas y personajes secundarios poco desarrollados que debilitan la narración. El resultado es un producto desordenado y fallido en lo narrativo, pese a sus buenos acabados técnicos y a la música de George Fenton.

UNA BATALLA TRAS OTRA (One Battle After Another, 2025 - Paul Thomas Anderson)

Nueva película de Paul Thomas Anderson y, probablemente, su trabajo más aparentemente "comercial" desde los tiempos de "Boogie Nights" con la que creo que comparte elementos y sobre todo una clara ausencia de pretensiones en el discurso. En ella sigue demostrando que es un autor con una mirada muy particular y personalísima sobre el cine y los géneros que aborda, tomando unas rutas narrativas que van por su propio camino.

Un título que generará —y ya ha generado— polémica, al ser un film desconcertante en su tono: A medio camino entre la parodia y la crítica sociopolítica y también entre el film de acción al uso y algo más inclasificable, donde a veces las cosas no son como el espectador podría esperar.

En cualquier caso, es una película que ya rompe esquemas (en el cine USA) desde su planteamiento inicial: Aquí los terroristas de izquierda son los héroes, -recuerdo pocas películas comerciales que lo hagan- mientras que las fuerzas ultraderecha aparecen como el villano, en un retrato llevado hasta el límite en ambos bandos. Anderson camina en la cuerda floja, se toma licencias narrativas, y aguanta cosas con alfileres, pero logra el milagro ( talento tiene) de mantener ritmo,  sabe balancear muy bien el tono, llevando todo al extremo, abrazando en muchos momentos una comedia casi absurda (como en ese tramo memorable en el que aparece Benicio del Toro convertido en el guía de la huida de un Leonardo DiCaprio en un papel memorable)...O un villano grotesco y sobreactuado de un Sean Penn que -se nota- disfruta como un gorrino en lodazal ( y nos hace disfrutar como espectadores). Película no para todos los gustos, pero un claramente un gustazo si entras en su onda y -lo más apasionante del film- es que logra mantener vivo el interés del espectador a lo largo de sus dos horas y cuarenta y dos minutos, narrando un relato que es como un thriller de acción —con menos acción de la esperada, pero rodada de manera mayestática- muy fluido (especialmente en ese tercio final , persecución rodada en teleobjetivo incluida, no recuerdo nada parecido desde " The Hitcher" de Robert Harmon) que es un auténtico no parar y que rubrica probablemente , no sé si una obra maestra (tampoco realmente importa) pero rotundamente una de las mejores películas del 2024  y de su autor.

QUERIDO SANTA ( Dear Santa, 2024 - Bobby Farrelly)

 

Triste ejemplar de la considerable decadencia del cine de los hermanos Farrelly, directores responsables de algunas comedias gamberras muy destacables en la década de los noventa, pero que, conforme ha avanzado su carrera, han ido perdiendo de forma evidente su empuje creativo. Aquí firman ya una comedia de tono claramente familiar que parte de una idea interesante: un niño disléxico que, al intentar pedir deseos a Santa Claus, se equivoca y escribe Satán. Este último es encarnado por un Jack Black que repite tics y actúa en piloto automático, en la línea de sus trabajos más recientes. El resultado es una película que podría haber dado mucho más juego del que finalmente ofrece, optando por lo complaciente y un humor algo tontorrón antes que por explorar terrenos de mayor mala leche o un humor más sofisticado.

LA CENA DE LOS IDIOTAS ( Le Dinner Des Cons, 1998 - François Veber)

 

Una película que todavía aguanta muy bien el paso de los años y una exitosa comedia francesa, que narra la historia de un hombre que organiza cenas invitando a “idiotas” para reírse de ellos, y que acabará convirtiéndose en víctima del peor espécimen posible. Muy divertida y de estructura prácticamente teatral, fue primero una obra de teatro, estrenada en Francia en 1993, y luego adaptada por el propio Veber en esta versión cinematográfica de 1998. Juega muy bien con la estructura y cuenta con un grupo de actores muy compenetrados (Thierry Lhermitte y Jacques Villeret), demostrando que, cuando los mimbres cómicos están bien armados, hay pocos fallos posibles. 

ANACONDA (2025 -Tom Gormican)

 

Extraño reboot de Anaconda (1997) que juega con el metacine y lleva la trama hacia la comedia. La historia sigue a un par de amigos que deciden rodar un remake del film original y acaban encontrándose con una anaconda real.El resultado es un cruce bastardo entre Bowfinger y Tropic Thunder que nunca termina de funcionar. Tiene algún momento inspirado, pero en general le falta cachondeo del bueno y da la sensación de haber sido muy troceada en la posproducción. Mientras la película original era mala pero divertida, esta versión pretende ser divertida y acaba resultando insípida...El principal problema es un guion poco original y endeble, que no sabe ir más allá de su propia propuesta metacinematográfica. El humor está poco desarrollado y muchas situaciones resultan tontorronas y faltas de chispa. Así, aunque hay instantes divertidos, la sensación final es la de una oportunidad perdida.

TOP SECRET (1983 -Jim Abrahams, Jerry & David Zucker)

 

Probablemente la cima de las comedias del trío ZAZ, con una trama efectiva que sigue las aventuras de un cantante de rock (Val Kilmer) metido en una intriga de espionaje y guerrilla en un país dictatorial que recuerda a la Alemania del Este. Con música demodé de Maurice Jarre y un reparto lleno de secundarios impagables (Omar Sharif, Michael Gough, etc.).A ratos resulta irregular, como es habitual en este tipo de comedia de gag por plano (hay algún chiste más chusco), pero cuando muestra talento lo hace con secuencias cumbre de surrealismo divertido —la estación de tren en movimiento, la librería con Peter Cushing al revés— que evidencian el grado de energía creativa de este trío directorial en aquellos años

MOROS Y CRISTIANOS (1987 -Luis G. Berlanga)

Uno de los films más maltratados críticamente e infravalorados de la última época de Luis García Berlanga y que, realmente, visto ahora, no es para tanto maltrato. Siendo como es una comedia irregular y rodada con los famosos planos secuencia corales que tanto le gustaban al director de "Calabuch", aquí seguimos la trama de una estrambótica familia de turroneros del siglo XIX que se va a Madrid a intentar vender mejor su producto. Al final, la película vuelve a ser el típico ejemplo del esperpento Berlanguiano, en el que reaparece toda una pléyade de cómicos característicos que tanto le gustaban al director, empezando por los clásicos Agustín González, José Luis López Vázquez o Luis Ciges, pero añadiendo gente de la Nueva Comedia, como Andrés Pajares, Pedro Ruiz o Rosa María Sardà, que se acoplan perfectamente a una trama que siempre despierta simpatía y que hace un retrato bastante cáustico de la sociedad española de finales de los 80, que prácticamente no ha cambiado nada con respecto a la actual.

LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO (love And Death, 1975 -Woody Allen)

Notable comedia del Woody Allen de la primera época y probablemente una de las mejores películas de ese período. Narra la historia de un soldado ruso y las peripecias que le ocurren durante la campaña contra Napoleón. La idea del film es mostrar la personalidad de un personaje que Woody Allen encarna perfectamente, y en el que las filias y fobias del cineasta neoyorquino afloran incluso en una historia ambientada en el pasado. Muy bien interpretada, la película ya empieza a mostrar una mayor solidez estructural y va dejando atrás el lastre de sus primeros trabajos, donde a veces había aciertos mezclados con cierta dejadez o disrupciones en el ritmo. Un film, como digo, muy notable, siempre divertido y que vale la pena revisar.