EL CHOQUE (Le Choc, 1982 -Robin Davis)

 

Película ochentera del género polar, rodada al servicio de las dos grandes megastars del cine francés: Catherine Deneuve y Alain Delon. Se trata de un filme entretenido y correcto que, lamentablemente, pierde impacto debido a un guion demasiado previsible. En él, Delon repite su personaje de asesino a sueldo taciturno que decide abandonar su forma de vida y se ve involucrado en una trama donde sus antiguos jefes y enemigos quieren deshacerse de él. Aunque la película está rodada con corrección y cuenta con buenas secuencias de tensión, adolece de una cierta falta de inspiración en la escritura de la trama, lo cual le impide alcanzar una mayor envergadura. Aun así, destaca por sus buenos acabados técnicos y la estupenda partitura del compositor Philippe Sarde.

OBJECTIF 500 MILLIONS (1966 -Pierre Schoendoerffer)

 

Fascinante y a la vez extraño el planteamiento de esta película: Sigue la típica estructura de un film de robos, planteando a un protagonista (Bruno Cremer) un exmilitar de la guerra de Argelia, quien, después de pasar un tiempo en la cárcel, es reclutado por una femme fatale de turno (espectacular, interpretada por Marisa Mell) que le pide ayuda junto con otro compañero, para llevar a cabo un golpe perfecto: Robar las nóminas de un avión que transporta 500 millones de francos.
Lo curioso de la película es que, a diferencia de otras, solo se centra en el robo en el tercio final...Mientras que los dos primeros tercios de metraje se dedican más a desarrollar el personaje/es principal y sus motivaciones. Esto da lugar a una película que puede parecer descompensada, raruna (lo es) pero que funciona muchas veces gracias a la estupenda atmósfera lograda con una buena puesta en escena y una fotografía realmente espectacular.

LOS RAÍLES DEL CRIMEN (Compartiment Tueurs, 1965 -Costa Gavras)

 Debut notabilisimo de Constantín Costa Gavras con este "Polar" de influencia argumental en Agatha Christie, con aquí un grupo de personas que tras compartir trayecto y compartimento en un tren van siendo asesinadas en siguiendo un patrón que un inspector de policía (Yves Montand) tratará de descubrir antes de que todos mueran. Le falla tal vez el esquema argumental en la parte final, pero es un ejemplo de una puesta en escena dinámica, llena de ritmo, planazos y muy imaginativa, que para nada indica el paso a un cine más discursivo y menos visual por parte del director Griego en posteriores títulos que le darían fama dentro del el cine más comprometido políticamente

ALIAS EL GITANO (Le Gitan, 1975 -José Giovanni)

 

Una de las notables colaboraciones entre el actor Alain Delon -en doble tarea, aquí también produce- y el escritor director de origen corso José Giovanni. En esta ocasión un polar que narra la persecución constante de la policía sobre un maleante de etnia gitana (de ahí su sobrenombre, excelentemente encarnado por el carismático actor Galo) , tras un atraco que no sale como hubiesen deseado sus autores. Con la aparición de actores indisociables al género como Paul Meurisse, Marcel Bozuffi o Renato Salvatori estamos ante un film bien rodado y escrito, en una gran muestra de la solidez del género en manos de uno de sus nombres mayores

ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'Echafaud, 1958 -Louis Malle)

Debut cinematográfico de Louis Malle saldado con un clásico instantáneo. El film, con guión de Malle y Roger Nimier toma como base la novela de Noël Calef y es una ejemplar mezcolanza de los modos narrativos de la incipiente "Nouvelle Vague" -de la que luego Malle se desvinculó bastante-mezclados con un homenaje directo y sincero al thriller de toda la vida (y evidentemente) a Hitchcock.  Muy bien construido, narra como un cúmulo de casualidades y mala suerte truncan el destino de varios personajes. Film esencial, con una atmósfera tristona en la que ayuda mucho la emblemática partitura de Miles Davis y la fotografía del gran Henri Decae

EL SILENCIO DE UN HOMBRE (Le Samourai, 1967 -Jean Pierre Melville)

La obra más emblemática de toda la filmografía del gran Jean Pierre Melville, el film en el que ya sus constantes estilísticas llegaron al cénit y qué tal vez continuarían en la posterior y también magistral "El Circulo Rojo". Partiendo de un esqueleto argumental sencillo , pero sustentado en una puesta en escena, sobria, pensadísima qué juega mucho con el tiempo y el reposo. Atención también a la música del malogrado François de Roubaix y la gama cromática que aplica Henri Decae. Jugando como nunca con la ritualización de los gestos, la enorme importancia de la repetición de las rutinas de los personajes a la que ayuda la composición actoral de un Alain Delon ideal (actor que a parte de su evidente atractivo siempre me pareció muy infravalorado por cierto) , con pose casi hierática y apenas utilizando la voz como recurso para hacer avanzar la acción. El resultado es pues una obra de arte cinematográfica que ha sido influencia posterior en miles de películas de todo tipo

HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Le deuxième souffle, 1966 -Jean Pierre Melville)

Última de las películas rodadas en blanco y negro por Jean Pierre Melville, con guión del habitual José Giovanni (adaptación de su novela) y un film extraordinario en el que ya la depuración de su impronta empezaba a decantarse hacia la abstracción que culminaría en sus posteriores "Le Samourai" y "Le Cercle Rouge"...Solo hay que ver como planifica los primeros 5 minutos del film para ver los trazos estilísticos del maestro. En esta ocasión la trama aborda la historia de un personaje, un criminal que incorpora el gran Lino Ventura que, tras fugarse de la cárcel e imbuido en luchas entre bandas rivales y el constante acoso de la policía, ejecuta su último trabajo con la intención de abandonar el país. Puro Polar, con reparto memorable (Raymond Pelegrin, Michel Constantin y Marcel Bozzuffi etc) y un disfrute en todos los sentidos en el que su gran duración (son 2 horas 23 minutos) no afecta a un relato en el que la narración es tan concisa y está todo tan bien planificado/explicado, que uno no puede sino (nuevamente) quitarse el sombrero ante la grandeza de este monumental director del cine Francés

EL GUARDAESPALDAS (L' Aîné des Ferchaux, 1963 -Jean Pierre Melville)

Una de las películas menos valoradas en la filmografía de Jean Pierre Melville  tal vez porque se aleja bastante del tipo de cine que lo consagró como figura cinematográfica de primer orden en la década de los sesenta. No por ello estamos ante un título menor , de hecho si algo tiene este "L´Ainé Des ferchaux" y que lo convierte en una película especial y singular es que se me antoja como un claro retorno de Melville a sus raíces de finales de los años 40 como la memorable "Le Silence De la Mer"...Y es que ésta, más que un Polar o un drama, es una simple historia de dos personajes ( viejo y joven como caras de une espejo encarnados por Charles Vanel y Jean Paul Belmondo) en una huida y viaje por Estados Unidos que Melville retrata con ímpetu, inspiración y frescura "Nouvelle Vague" pura y dura (de hecho fue el padre inspirador de aquel movimiento) en un film sino perfecto, lleno de detalles notabilisimos y con una fotografía magnífica y moderna del gran Henri Decae

PALABRA DE LEY (Parole De Flic, 1985 -Jose Pinheiro)

Polar rodado en plena década de los ochenta por el Jose Pinheiro  (repetiriína un par de años más tarde) y con un maduro Alain Delon retomando uno de sus típicos personajes de policía taciturno (y en esta ocasión un poco a lo "Tony Arzenta") ejecutando la venganza sobre el grupo armado que aniquiló a su hija adolescente. Francamente entretenido, muy violento y rematado con un final que deja bastante buen sabor de boca

EL MARGINAL (Le Marginal, 1983 -Jacques Deray)

Uno de los ejemplares más divertidos y entretenidos de los thrillers de acción que rodaba Jena Paul Belmondo en Francia en la década de los ochenta...Aquí incorporando a un policía obsesionado en dar caza a un capo (Henry Silva) que está relacionado con altas esferas de poder. Rodada por un artesano de algunos Polar, con música de Ennio Morricone (aparece en los créditos después de Belmondo y antes que el reparto) y film sin sorpresas pero con mucho ritmo, buenos medios y excelentes escenas de acción en las que el actor (con 50 años) se atrevía a saltar de helicópteros y pegarse unas buenas panzadas de saltos y carreras.

BORSALINO (1971, -Jacques Deray)

Nada menos que la primera colaboración artística entre las dos máximas estrellas del cine francés de los sesenta y los setenta (Alain Delon de guaperas estoico y Belmondo de simpático caradura) utilizando una trama Gangsteril situada en la Marsella de los años treinta. Muy bien ambientado y con inolvidable m´suica de Claude Bolling el film, escrito por Jean Claude Carriere, funciona de modo correcto y está bien dirigido por Jacques Deray en un claro ejemplo de vehículo al servicio de sus actores. Fue objeto de una secuela

HISTORIA DE UN POLICÍA (Flic Story, 1976 -Jacques Deray)

Correcto Polar, que basado en hechos reales relata la investigación, persecución y detención del maleante galo en manos del inspector de policia. Bien rodado por Deray, el film a veces se acerca a lo aséptico y lo impersonal, pero siempre se deja ver gracias al aroma inconfundible de esta variante francesa del género policíaco, amén del uso de actores característicos del género como Alain Delon, Jean Louis Trintignant (en un extraño papel de villano)

LOS GANGSTERS NO SE JUBILAN (Ne Nous Fachons Pas, 1966 -Georges Lautner)

Fallida mezcla entre "Polar" y comedia con un par de Gangsters (Lino Ventura & Michel Constantin) obligados a volver a ejercer su profesión enfrentándose a un enemigo ingles llamado "El Coronel" y a su ejército de sicarios en mobylette (Sic)...Una premisa con poco interés y dotada de un humor muy francés, que a mi personalmente no me hace nada de gracia, el film discurre de modo bastante rutinario, dirigido por un artesano especializado en comedias de calidad discreta

SOLO DIOS PERDONA (Only God Forgives, 2013 -Nicolas Winding Refn)

Una  flipada maestra, tan vacua en ocasiones e irritante...Como inevitablemente fascinante. El film, todo un salto al vacío sin red por parte de su director lleva hasta los extremos su estilizada puesta en escena, aquí consiguiendo un film totalmente hipnótico (de nuevo ayudado por un enorme trabajo de Cliff Martinez en la banda sonora y una fotografía sensacional). Mezclando sin rubor influencias cinematográficas que van desde Stanley Kubrick , Jean Pierre Melville hasta las películas de Artes Marciales, el Polar y David Lynch. La trama avanza con lentitud no ocultando su esquematismo, -casi de serie B barata- todo al servicio de unos personajes que posan más que actúan (Gosling ya pura fachada pétrea) y un manierismo casi enfermizo que entiendo pueda irritar, aburrir y cabrear a más de uno, pero que me parece más auténtico, más trabajado y menos forzado que en el anterior film (donde parecía que quería contentar a todo el mundo)

ASCENSOR PARA EL CADALSO (Ascenseur pour l'Echafaud, 1957 -Louis Malle)

Muy notable debut directorial del siempre interesante Malle. Un cruce directo entre el homenaje al cine negro americano, al incipiente Polar francés (hasta sale el carismático Lino Ventura) y los ecos/influéncias de los primerizos autores de la "Nouvelle Vague" (esos paseos nocturnos de una desengañada Jeanne Moreau)...Todo al son de una mítica bso improvisada por Miles Davis, jugando con la estructura el género y unos detalles narrativos que pueden parecer algo confusos en su primera mitad, pero que tienen su sentido en la excelsa media hora final, cuando el azar marca consecuencias funestas para unos protagonistas ya señalados por la fatalidad y un final muy redondo en el que todo encaja con lógica aplastante

DOS HOMBRES EN LA CIUDAD (Deux Hommes Dans La Ville, 1973 -José Giovanni)

Una de las cumbres del cine de José Giovanni que aquí deriva desde el típico Polar hacia un drama sobre la reinserción penitenciaria. La trama, siempre dominada por un sentimiento de fatalismo y muy crítica contra la ley Francesa es un notable alegato contra la pena de muerte. El acertado comentario musical de Philippe Sarde ayuda en la creación de una atmósfera melancólica. Film muy bien rodado con la mezcla de sobriedad y aspereza del cine de su director, tiene -además de un guión con tiempos muy bien precisados- un reparto en el que tanto Alain Delon y Jean Gavin repiten buena química

RIFIFI (Rififi Chez Les Hommes, 1955 -Jules Dassin)

Obra maestra del "Polar" francés que serviría de inspiración directa (o indirecta) a un sinfín de films con "Robo" posteriores (incluso alguna parodia como "Rufufu" de Mario Monicelli). Su ambientación es perfecta, su atmósfera melancólica y pesimista. Toda una descomunal película, de ritmo impecable que sabe combinar y manejar todos los tópicos del género con destreza, además de reinventar o generar alguno más. Contiene un bloque central narrativamente soberbio, explicando meticulosamente un robo en practicamente 25 minutos sin diálogos

POLICIA PHYTON 357 (Police Phyton 357, 1976 -Alain Corneau)

Una de las obras maestras del Polar en la década de los 70, construída sobre una trama fatalista, casi de aire crepuscular, a la que ayuda una puesta en escena de Corneau tan sobria como precisa...O la música de un Georges Deleure que tira directamente hacia el "requiem" con coro incluído. Un film magnífico y esencial en el cine negro francés

EL SOLITARIO (Le Solitarie, 1987 -Jacques Deray)

El canto de cisne de Belmondo en su fórmula de policia justiciero que tan bien le funcionó desde mediados de los 70 hasta entrados los 80...Saldado con mediocres resultados en taquilla.Película tan funcional como rutinaria, que denota el agotamiento de una fórmula que ya no daba más de si, amén de un Belmondo ya cincuentón, con pocas escenas de acción y tufillo general de despedida tristona

DOS HOMBRES EN MANHATTAN (Deux hommes dans Manhattan, 1959 -Jean Pierre Melville)

Film menor en la carrera del maestro francés -despreciado incluso por él mismo- pero que sin embargo visto con la perspectiva actual no es para nada desdeñable, incluso apunta retazos de gran cine, amén de una conexión directa con los principios de "Nouvelle Vague" (la puesta en escena es menos elaborada, no existe el milimetrismo calculado de sus obras magnas...Pero el film rezuma una frescura soprendente, un gran amor al jazz, a New York y cuenta con la curiosidad de ver al propio Meville en un papel protagonista