MIEDO A SALIR DE NOCHE (1979 -Eloy De la Iglesia)

 

Un título mal considerado en la carrera del siempre reivindicable Eloy de la Iglesia, que aquí se dedicó a retratar el ambiente de miedo y inseguridad ciudadana a la que estaba sometido el habitante de España de finales de los 70, con un hombre de clase media acomodada (estupendo José Sacristán) que empieza a sentirse cada vez más inseguro en su ciudad. El film, le sirve para hacer de nuevo una radiografía de un momento muy concreto de la transición española (en eso era un buen especialista) y aunque tal vez no nos encontremos antes la mejor de sus películas, si tiene muy buenos detalles de puesta en escena y una dirección actores maravillosa que compensa un guion que tal vez no acaba de afinar en las intenciones (a veces es demasiado ambiguo) aunque deja  para el recuerdo un final claramente optimista sobre el futuro de una población sobre la que pesaba (y sigue pesando lamentablemente) el fantasma de la dictadura Franquista

OTRA VUELTA DE TUERCA (1985 -Eloy De La Iglesia)

 

Cambio de registro en toda regla de Eloy De la Iglesia, que tras ser durante unos años un (muy reivindicable) cineasta atento a un cine de crónicas urbanas y temas marginales decidió abordar una particular versión de la célebre novela de Henry James "Otra vuelta de tuerca". Para ello cambió el sexo del protagonista principal (aquí un exseminarista con muchos fantasmas, ajustado Pedro María Sanchez) y la ubicación, en este caso una casa en el pais vasco, en unas modificaciones que funcionan muy bien y que le permiten hacer una obra más autóctona que sin embargo no traiciona el original. Película muy sobria, atmosférica, pausada y pensada,  tan desigual en resultado como inquietante, sobre todo al marcar un cambio de estilo muy notable -nunca De la Iglesia se acercó tanto al academicismo más formal, logrando un film tal vez algo alargado en metraje, pero con momentos de gran categoría

NAVAJEROS (1980 -Eloy De la Iglesia)

Prototípico film "Quinqui" producido por Pepón Coromina y dirigido por el emblemático Eloy de la Iglesia. Aquí se narra el ascenso hacia la delincuencia más dura de un grupo de un navajero de poca monta y sus colegas -encabezados por el mítico protagonista José Luis Manzano- actor de origen marginal también y carrera truncada precisamente por las drogas pero con bastante potencia artística como aquí se ve. La película explicita la habilidad del director en mostrar de un modo muy directo y sincero la situación/ambiente de las ciudades españolas de aquellos tiempos (en este caso el Madrid de principios de los 80). No es un film perfecto, tal vez le cuesta coger ritmo en su primera mitad, a veces algo sensacionalista, siempre poco elegante...Pero tan sincero que acaba como siempre en De la Iglesia siendo un retratista de primera de sus tiempos, que dejó para la posteridad secuencias bastante carismáticas y emblemáticas del género

LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1987, -Eloy De La Iglesia)

De algún modo el cierre de ciclo del cine quinqui del que el propio Eloy de la iglesia había sido uno de los cineastas puntales (desde la óptica Madrileña), Aquí ya en un trabajo con el que se da una vuelta al género y convertirlo en una comedia muy castiza bastante bien rodada.  Basada a su vez en una conocida obra de teatro de aquellos años, De La Iglesia rueda todo con eficacia y al servicio de unos actores muy logrados en sus papeles principales (inmensa Emma Penella y genial José Luis Gómez), en un film que aun suponiendo un buen éxito comercial para su director, no logró sacarlo del pozo de las drogas donde había caído.

UNA GOTA DE SANGRE PARA SEGUIR AMANDO (1973, -Eloy De La Iglesia)

Exploit descaradisimo de "La Naranja Mecánica" (en algunos países se lo conoce como"Clockwork Terror") con el que el productor español Jose Frade intentó rentabilizar la fama y el éxito del film de Stanley Kubrick rodando esta extraña y fallida película...En la que dos lineas argumentales (una pandilla de jóvenes que practican la violencia y una enfermera psicópata que mata jóvenes amantes) conviven sin que su mezcla convenza del todo. Rodada por Eloy De la Iglesia como un mero encargo en el que se nota no está cómodo (aquí no hay retratismo de la España y si un futuro distancio algo pedestre), aunque algún retazo de su mala baba asoma en algunas secuencias aisladas

LA CRIATURA (1977, -Eloy De La Iglesia)

Bizarra historia que narra un extraño triángulo formado por un matrimonio imposible:: Ella (Ana Belén) una mujer de ideas progresistas que acaba de perder un hijo, él (Juan Diego) un famoso presentador de TV arribista, Franquista y reprimido...Y nada menos que un perro que se convierte en el objeto de deseo (o casi) de la fémina...Y lo curioso es que tal concepto acaba funcionando bastante bien, formulando todo un curioso drama -no exento de sensacionalismo y un poco de truculencia- que de nuevo demuestra que Eloy De la Iglesia era un cineasta honesto, que siempre aplicaba un discurso a su cine, además de ser el mejor retratista de la convulsa España de los setenta y ochenta.

EL PICO (1982 -Eloy De La Iglesia)

Todo un éxito comercial en su momento -que daría lugar a una secuela directa- Y en el que Eloy De La Iglesia volvía a demostrar su olfato comercial para hacer (o intentar por lo menos) un cine comercial que fuese algo más elaborado, interesante y distinto a lo típico en nuestro país....El resultado es irregular, con el inevitable acercamiento al efectismo/sensacionalismo que proponía su cine, pero a la vez la sensación de que era un director que no se cortaba para nada en plantear ecuaciones de lo más atrevidas y exóticas (aqui nada menos que mezclando Drogas, Guardia Civil y País Vasco)

NADIE OYÓ GRITAR (1972 -Eloy De La Iglesia)

Bodrio absurdo, con el que De la Iglesia trató de mantener el nivel de "La semana del Asesino", quedando muy por debajo de aquella joya. El resultado bascula entre lo grotesco y lo rídiculo (amén de una espantosa banda sonora del Maestro García Morcillo) por mucho que el esfuerzo de los actores -repite de nuevo Vicente Parra- es más que notable

LA SEMANA DEL ASESINO (1971 -Eloy De La Iglesia)

Indispensable mezcla de drama social, thriller e incluso algo de giallo, situado en unas desoladas afueras de Madrid...La trama explica como un obrero (Vicente Parra) de fábrica de carne enlatada va matando por diversas razones a sendas personas, acumulándolas -primeramente- en su casa- para luego evidentemente acabar en las conservas. Como casi siempre en el cine de Eloy De La Iglesia la puesta en escena es algo feísta pero muy eficaz, su discurso efectista pero sin coartadas y el film aunque asume su condición de película de género propone bastantes lecturas indispensables que lo hacen un título importante del cine comercial de aquellos años: El retrato del ambiente insano de la casa del protagonista, el uso de una música y los efectos de sonido, las eficaces pinceladas con las que se muestra la mentalidad/sociedad de la España tardofranquista y finalmente como el evidente componente homosexual de la relación entre los dos protagonsitas masculinos es mostrado hasta el límite de lo permitido en aquellos años