ERASE UNA VEZ UN ASESINATO (Akazukin, tabi no tochu de shitai to deau, 2023 -Yûichi Fukuda)

Película japonesa con un planteamiento curioso, que cruza nada menos que la historia de Caperucita Roja y Cenicienta en un homenaje a los cuentos, convirtiendo las intrigas en una investigación sobre un asesinato. Aquí, la encapuchada roja asume el papel de detective. La idea, como mencioné, es curiosa, pero no se desarrolla adecuadamente, quedando a medio camino de lo que podría haber sido algo mucho más interesante. Es una producción japonesa rodada directamente para Netflix, fácil de ver pero también fácil de olvidar.

LOS VIAJES DE GULLIVER (Gulliver´s Travels, 1960 -Jack Sher)

Entretenida y entrañable película rodada tras el éxito descomunal que supuso "Simbad y la Princesa" y por lo tanto repitiendo con todo el equipo técnico de la anterior (cambiando a Nathan Juran de director por Jack Sher)...Estamos ante la típica producción entre Charles Schreer y Ray Harryhausen (aquí con menos efectos de stop motion y mas trabajo de sobreimpresiones) que adapta la célebre historia de Jonathan Swift. Los resultados, siempre entretenidos y muy entrañables, quedan para mi gusto un par de puestos por debajo de otros films más logrados del tándem productor/técnico de efectos especiales

CONSEJOS DE UNA CANGURO PARA CAZAR MONSTRUOS (A Babysitter´s Guide For Chasing Monsters, 2020 -Rachel Talalay)

 

Mediocre película de aventuras juveniles cruzada con temática fantástica y algunas influencias del estilo más evidente de Tim Burton, donde una niñera descubre un mundo paralelo en el que un villano secuestra niños y un grupo organizado intenta impedirlo. Rutinaria y sin sorpresas, además, se siente como un producto destinado a plataformas, y muestra/demuestra que Rachel Talalay sigue siendo tan mediocre como cuando realizó una olvidable  incursión en el universo de Freddy Krueger

LOS PICAPIEDRA (The Flinstones, 1994 -Brian Levant)

Adaptación en carne y hueso de los célebres personajes de la animación de los años 60 creados por el estudio Hanna-Barbera y llevada a la gran pantalla con John Goodman y Rick Moranis en los papeles principales. La película es un claro ejemplo de una adaptación típica que se queda solo en la superficie, al intentar complacer al espectador de la serie simplemente copiando elementos realistas de lo que originalmente estaba diseñado en animación. Esto se traduce en una trama muy endeble, con un villano poco memorable, (Kyle Machlachan) y su ayudante (Halle Berry) que conspiran para incriminar a Pedro Picapiedra en un caso de corrupción. A partir de ahí, la trama se desarrolla utilizando clichés - aunque siempre acompañada de una estupenda banda sonora de David Newman- pero perjudicada por una puesta en escena bastante convencional, que hubiera necesitado un director con más fuerza visual y un estilo narrativo más audaz (cercano al dibujo animado o al cómic)  para transmitir de manera más efectiva las personalidades de estos personajes.

EL PEQUEÑO VAMPIRO (The Little Vampire, 2001 -Uli Edel)

Puesta al día del cine de vampiros tradicional, mezclado con toques de influencia " Harry Potter" e inevitable infantilismo...En una adaptación cinematografica sin sorpresas, basada en la novela de Angela Sommer Bodenburg del mismo nombre. Rodada por el impersonal Uli Edel, realizador alemán especializado en rodar productos de lo más normalitos (n Yo, Cristina F., Última salida, Brooklynn)

EL CHICO QUE SALVO LA NAVIDAD (A Boy called Christmas, 2021 -Gil Kenan)

Película de ambiente navideño y una trama bastante previsible, pero logra cautivar gracias a su narrativa que juega con los tópicos. Además, se convierte en una especie de cruce entre el típico espíritu navideño y el mundo de Harry Potter. La participación de varios actores conocidos de la saga que aquí interpretan diferentes personajes añade un toque especial. La película está bien producida técnicamente y está destinada a un público familiar e infantil. Además, cuenta con una espléndida banda sonora de Darío Marianelli que acompaña de manera excepcional toda la historia.

GRU 4, MI VILLANO FAVORITO (Despicable Me 4, 2024 -Pierre Coffin)

 

Secuela de la serie de películas protagonizadas por el personaje del villano Gru, que ha dado pie incluso a spin-offs con los personajes de los Minions. En esta ocasión, el producto juega con cartas marcadas en una historia que ya no sorprende, y en la que la estructura del guion sigue una fórmula que a veces da la sensación de ser muy mecánica. Así, los elementos novedosos del filme ya no resultan tan interesantes, y el espectador asiste a una historia en la que los gags de los Minions terminan siendo lo mejor de un producto con buenos acabados técnicos, pero que denota un cierto agotamiento en una fórmula que, supongo, seguirá generando más secuelas mientras continúe teniendo éxito económico.

UNA PANDILLA DE PILLOS (The Little Rascals, 1994 -Penelope Spheeris)

 

Adaptación cinematográfica de la serie de los años 50 'La Pandilla" de Hal Roach, que en esta ocasión fue relanzada por el estudio Disney y sigue totalmente la estructura de aquella serie que muchos de nosotros pudimos ver en televisión. Es una película de argumento infantil y dirigida a la audiencia de esa franja, tratada muy bien por el paso de los años gracias a la ternura con la que están retratados los personajes y la propia estructura de la historia. Además, van apareciendo cameos de actores y personajes muy conocidos de aquella época, entre ellos Woopy Goldberg o un irreconocible Donald Trump. El resultado, además de simpático y entrañable, funciona muy bien gracias al ritmo que tiene y a una estupenda banda sonora con  obra del eficiente compositor William Ross

TURBO (2013 -David Soren)

 

Curioso film producción de Dreamworks mejor de lo que a priori aparenta tras el póster. Al parecer (o esa es mi sensación) los creativos de la productora decidieron hacer algo así como un exploit del éxito de "Cars" pero sustituyendo las carreras de automóviles por una serie de caracoles que son pilotos y hacer una especie de parodia para público infantil de las películas estilo "Fast and Furious". El resultado es un film muy entretenido, con bastante sentido del humor y buenos acabados técnicos y bien acompasado pro una muy buena partitura musical de Henry Jackman

MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS (1981 -Juan Piquer Simón)

 

Muy libre adaptación por parte de Juan Piquer Simón de "Quince años de vacaciones" de Julio Verne, mezclada con "La Isla Misteriosa", con un argumento en el que un muchacho y su mentor son abandonados en una isla para vivir aventuras...En una de las producciones que rodó en la década de los 80 utilizando una fórmula que le funcionó muy bien: Algunos actores internacionales mezclados con actores españoles, rodaje completo en inglés y una realización sencilla pero efectiva. La película es un digno film de entretenimiento destinado al público infantil de aquellos años (y así debe ser vista)…Ciertamente su ritmo es algo atropellado y  a veces cae en un infantilismo pueril, pero Piquer Simón -sería lo que sería- demuestra  que era un buen artesano y más que solvente profesional 

NAVIDAD EN CANDY CANE LANE (Candy Cane Lane, 2013 -Reginald Hudlin)

 

Mediocrisimo producto de consumo inmediato y película de ambientación navideña. Protagonizada por Eddie Murphy incorporando un padre de familia obsesionado en tener la mejor decoración navideña de su barrio. A partir de ahí la trama se desarrollará por mecanismos de lo más convencionales en una historia que al final propone la enésima variedad de buen rollismo edulcorado de usar y tirar

WONKA (2013 -Paul King)

Precuela de "Charlie y la fábrica de chocolate" por lo general simpática y supera las expectativas, de manera inteligente, rinde homenaje al film original de Mel Stuart, en lugar del remake de Tim Burton. Positivamente Chamalet logra hacerse con el personaje de Wonka con facilidad y aunque la trama es algo desbalazada queda disimulada por un vistoso diseño de producción Película perjudicada por una duración prolongada y un exceso de canciones, cuyas coreografías suelen ser discretas. A pesar de esto, el sólido elenco, especialmente un Hugh Grant que roba escenas, la artesanal puesta en escena que tiene, junto con la conexión final con la película de Mel Stuart, deja un buen sabor de boca.

MORTADELO Y FILEMÓN: MISIÓN SALVAR LA TIERRA (2008 -Miguel Bardem)

 

Secuela rodada tras el gran éxito que tuvo la primera película de Javier Fresser y que en esta ocasión contó con la realización de Miguel Bardem. Los resultados no dejan de ser curiosos ya que aunque Bardem se esfuerza en darle una pátina mucho más cercana a Francisco Ibáñez, no logra nunca su objetivo. Toda la película  sigue teniendo el mismo problema endémico que la primera de las producciones: Querer ser gracioso sin hacer especialmente gracia. En esta producción se aporta un cambio, se pasa de Benito Pocino a Edu Soto que aunque físicamente no es un Mortadeo adecuado obviamente es un bastante mejor actor (y tiene mucho más texto ) ...Con unos resultados globales frustrantes en lo cómico que son casi repetición de aquella primera

INVASIÓN EXTRATERRESTRE (Kaijû sôshingeki-Destroy All Monsters, 1968 Ishiro Honda)

Uno de los mejores Kaiju Eigas facturados por Ishiro Honda y probablemente el film más emblemático de esta serie de productos, en una trama tan enloquecida que acaba gustando a todos los públicos: Nada menos que unos malvados extraterrestres tomando el control de los monstruos típicos (salen todos) y enfrentándolos a la raza humana...El resultado es un híbrido de ciencia ficción, las inevitables batallas entre maquetas -con el consabido destrozo- y film de espías a lo James Bond que como digo (y a pesar de lo camp de la propuesta y el infantilismo de alguna secuencia) al final despierta la total simpatía

LA PEQUEÑA BRUJA (Die Kleine Hexe, 2018 -Mike Schaerer)

Correcta y bastante entretenida versión de una célebre historia para niños escrita por Otfried Preußler y que explica la historia de una joven bruja de 127 baños (excelente Karoline Herfurth,) que decide asistir a la asamblea nacional de brujas y se enfrentará a un desafío por parte de las más veteranas. Una premisa sencilla, servida con una puesta en escena bastante elaborada y muy vistosa a nivel visual (gran fotografía de Matthias Fleischer) que conforman un film para audiencia infantil de lo más resolutivo

ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN (2016 -Oskar Santos)

Secuela del primer film de "Zipi y Zape" rodado para las nuevas generaciones y que sigue la estela de la anterior, es decir traicionar totalmente la obra original de Enrique Escobar y proponer un relato de aventuras que parece mucho más cerca del universo "Harry Potter" o similares  que a las viñetas creadas por el ilustre dibujante nacido en Barcelona.  El resultado es un film bien facturado técnicamente, pero que se hace bastante antipático de ver...Ayudado tal vez por la temible elección de sus dos protagonistas, que aparte de no tener ninguna gracia ni ninguna química, no se parecen en absoluto a sus modelos originales

MISTER MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA (Mister Magorium´s Wonder Emporium, 2007 -Zach Helm)

Toda una rareza que trataba de aunar un tipo de película para publico infantil, con un todo nada definido y una extraña realización destinada al público infantil, no del todo lograda aunque bastante bonita a nivel visual. Tiene un elaborado diseño de producción, un actor entregado (Dustin Hoffman de excéntrico total)  y gran banda sonora pero le perjudica un tono que no acaba de encontrar su lugar en la historia. Para mi gusto demasiado infantil para el público adulto y demasiado adulta para el publico infantil, amén de  dar la sensación de ser una pieza prefabricada: Como un cruce entre el Tim Buron más obvio y una fantasía copiada de los relatos del Dr Seuss  que funciona a tramos.

EL MAGO DE OZ (The Wizard Of Oz, 1939 -Victor Fleming)

 

Clásico absoluto del cine...Y una espectacular producción para su época, donde se adaptaba a la gran pantalla el cuento de L. Frank Baum, en un formato mezclado con el género musical .En su época muy vistosa y colorista, además de ofrecer algunas canciones míticas. Dirigida por un todoterreno con mucho oficio, hoy luce más ñoña y camp, pero es una auténtica delicia para los ojos

COMO PERROS Y GATOS (Cats & Dogs, 2001 -Lawrence Guterman)

Película de acción y aventuras de regusto Bondiano (la música de John Debney es digna de 007) , que se atrevía a combinar animaciones digitales de perros y de gatos con una historia en la que un gato megalómano llamado Miguelito intentaba conquistar el mundo y los perros decidían neutralizarlo. En un producto al que el paso de los años ha situado en el lugar correcto, es decir relato súper esquemático, súper sencillo, en el que los personajes humanos apenas tienen interés...Pero francamente divertido si uno se deja llevar por su humor tontorrón y blanco. No deja de ser curioso que casi sea preferible la secuela que ya prácticamente eliminaba a los humanos de la partida pero en esta primera parte todavía se intenta dar un poquito de interés a los personajes de carne y hueso

EL PEQUE SE VA DE MARCHA (Baby´s Day Out, 1994 -Patrick Read Johnson)

 Algo así como una variante del atronador éxito de "Solo en casa" de nuevo bajo la producción de John Hughes. En este caso el protagonismo está en un bebé que es secuestrado por una banda de tres malhechores (a cual mas inútil, aunque un Joe Mategna impagable se lleva la palma) que lo perderán en un descuido. El bebé abandonado sembrará el caos en la ciudad y a la vez saldrá indemne de cualquier conflicto...En un juego de casualidades que funcionan muy bien, obteniendo una película sencilla en su estructura, que juega con el humor más básico, pero ciertamente divertida gracias a una buena conjunción de elementos visuales -utiliza muchos gags visuales de inspiración clásica- que es realzado gracias a una magnífica banda sonora de Bruce Broughton que utiliza una maestría en "mickey moussing" musical digna de premio.