MUERTE BAJO EL SOL (The Evil Under The Sun, 1981 - Guy Hamilton)

 

Adaptación de una novela del mismo nombre y regreso a los fueros por parte del equipo que rodó El Espejo Roto, que no quiso arriesgar y repitió la jugada de "Muerte en el Nilo", dando nuevamente el protagonismo a Peter Ustinov como Hercules Poirot (un Poirot algo alejado del tradicional escrito por Agatha Christie, pero que funciona muy bien en la carne del actor). El film sitúa la acción en una isla del Mediterráneo (en realidad fue rodado en Mallorca), donde se cometerá un extraño asesinato con muchos sospechosos y numerosas coartadas. De nuevo reparto coral impecable y todo rodado con un estilo sobrio pero efectivo por parte de Guy Hamilton, quien repetía en la temática, con resultados entretenidos y más que correctos.

EL ESPEJO ROTO (The Mirror Crack,d , 1980 -Guy Hamilton)

Thriller resultón, aunque algo irregular, rodado a rebufo del éxito de las anteriores adaptaciones de Agatha Christie —Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo—, pero que se toma la licencia de no utilizar al personaje de Hércules Poirot, sino a la investigadora Miss Marple (Angela Lansbury). El resultado es una película algo extraña que no acaba de ser tanto un thriller de misterio (aunque hay un asesinato al inicio), sino más bien una película de intriga, en la que el rodaje de una película sirve como excusa para proponer un argumento interesante. Dirigida por el artesano Guy Hamilton con sencillez y eficacia, en un film que en su época fue muy criticado, pero que, visto ahora, tiene su encanto. Ya sea por el hecho de ver a una serie de grandes estrellas del cine (Liz Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Tony Curtis...) compartiendo plano, como por ese aroma de un tipo de cine artesanal bien elaborado que, hoy en día, resulta prácticamente impensable.

THE RINGER (1951 -Guy Hamilton)

 

Debut cinematográfico de Guy Hamilton, quien construyó un producto con detalles bien logrados y un ritmo ágil. Se trata de una de las múltiples adaptaciones de la obra de Edgar Wallace, específicamente de su novela 'The Gaunt Stranger', un autor muy popular en el género de misterio. La trama presenta una historia de crimen y misterio, donde un criminal maestro del disfraz busca venganza. La película, entretenida, destaca por sus diálogos ingeniosos, una trama de suspense clásica y envolvente y personajes desarrollados con actuaciones muy sólidas (destaca en particular, Herbert Lom en su interpretación del abogado elegante, amable y sin escrúpulos) 

EL DISCÍPULO DEL DIABLO (The Devil´s Disciple, 1959 -Guy Hamilton & Alexandre Mackendrick)

 

Curiosa, olvidada y muy reivindicable película de extraño tono aventurero de finales de los años 50, que volvía a reunir como protagonistas a Kirk Douglas y Burt Lancaster como dos americanos de la etapa revolucionaria que se enfrentan al ejército inglés representado por los impagables Laurence Olivier y Harry Andrews. La película iniciada por Alexander Mackendrick que apenas rodó una semana, fue finalizada y firmada por el artesano Guy Hamilton, sustituto sin tanto prestigio pero que resolvió bien la situación, en un producto con buenos acabados y excelente ritmo (apenas 83 minutos) y que basa la fuerza de su guion en la obra de Bernard Shaw...Aunque tiene un tono extraño: Casi siempre dramático y serio, pero que en ocasiones ofrece elementos humorísticos que desconciertan un poco, especialmente en un final inesperadamente gracioso (tal vez rodado por Mackendrick no lo tengo claro)  pero con todos sus extraños vaivenes producto muy reivindicable

FUNERAL EN BERLÍN (Funeral In Berlin, 1966 -Guy Hamilton)

Segundo film de la saga "Harry Palmer" que olvida el tono algo psicodélico de la primera entrega y opta por ser un sólido relato de espionaje en guerra fría, con el agente secreto que encarna con sorna y carisma Michael Caine intentando conseguir una huida de un viejo militar soviético (Oscar Homolka) del Berlin Oriental al Berlin Occidental. Película muy solida, funciona como un reloj gracias a la puesta en escena de Guy Hamilton y unos escenarios in situ, que le dan mayor fuerza y atmósfera a la trama...Amen de la presencia de la bellisima Eva Renzi como contrapunto femenino

LA FUGA DE COLDITZ (The Colditz Story, 1955 -Guy Hamilton)

Uno de los ejemplos del buen hacer tras las cámaras del recientemente fallecido Guy Hamilton, aquí narrado todos los intentos de huida de la famosa fortaleza Colditz por parte de un grupo de prisioneros Holandeses, Franceses, Ingleses y Polacos. La película destila una narrativa muy clásica y se sustenta sobre un guión que juega con el drama y elementos casi de comedia en un constante juego de Gato y Ratón entre Prisioneros y Carceleros, que es un adelanto a las más conocida "La gran Evasión. un film entretenido, con sólida dirección de actores y muy reivindicable.

ENTRE DOS FUEGOS (The Man In The MIddle, 1963 -Guy Hamilton)

Buen ejemplar de film de juicios con aquí un abogado defensor (Robert Mitchum) intentando evitar la condena a muerte de un militar (Keenan Wynn) acusado de matar a sangre fría a un subordinado suyo. Rodada en exóticas localizaciones en la India y con música de un primerizo John Barry, el film es un relato eficaz -Guy Hamilton siempre fue un sólido artesano- que combina la ambientación belica con un reparto lleno de buenos secundarios como Barry Sullivan o Trevor Howard

VIVE Y DEJA MORIR (Live And Let Die, 1973 -Guy Hamilton)

Primera entrada de Roger Moore en la serie James Bond y en su época un éxito comercial que facilitó la continuidad exitosa de la fórmula. La película es una alocada adaptación a los nuevos tiempos -la influencia del thriller USA, la Blaxploitation setentera o incluso la comedia con Sheriff paleto a lo "Los Caraduras" es descarada- pero probablemente encontramos uno de los peores y más rutinarios guiones de la saga (Tom Mankievicz, solo brillante en los diálogos sarcásticos que le deja a Moore en algún momento) pero casi siempre disperso y sin intensidad, ni verdadera intriga. A ratos el film, tan correcto como mediocre, es un mero concatenado de secuencias rutinarias resueltas con solvencia aunque en su segunda mitad la historia se lanza al espectáculo y la traca, ofreciendo algún buen set piece de acción (esa persecución de lanchas y coches)

EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (The Man With the Golden Gun, 1974 -Guy Hamilton)

El último de los films producidos mano a mano entre Harry Saltzman & Albert Broccoli y de los más infravalorados/despreciados de la saga. Vista hoy es probablemente una de sus mejores películas de la serie interpretada en la etapa Roger Moore (aquí aun mostrando signos de dureza impagable, aunque se empieza a atisbar el humor de la siguiente entrega). El film mezcla los lugares comunes habituales (localizaciones espectaculares, erotismo y exotismo) con detalles extravagantes (la casa de juegos del asesino y su relación con la chica) y personajes bizarros como el enano Nick Nack...Toda una suma de elementos bien buscados que rematan un film francamente entretenido que mezcla en su trama la típica fantasía científica con el enfrentamiento del agente secreto con su oponente (un magnífico Christopher Lee como Francisco Scaramanga, el asesino de la pistola de oro.)

DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (Diamonds Are Forever, 1971 -Guy Hamilton)

Por lo general algo infravalorada a pesar de su éxito económico, esta fue la séptima película de James Bond y última incorporación de Sean Connery al personaje en la saga original de la productora EON. Repetía Guy Hamilton como director y el film -tras el fiasco económico (que no artístico) de "Al Servicio Secreto de Su Majestad"- es probablemente una de las mejores de las películas de la serie interpretada por el actor escocés. La trama incorpora elementos directamente de cómic, es mucho más autoparódica (esos villanos gays Mr Witt & Mr Kidd son todo un hallazgo) y al estar situado en EEUU aporta influencias estéticas del cine policíaco americano de aquellos tiempos. Todo gracias a un guion (Tom Mankievicz) que aporta muchos elementos humorísticos y la propia prestancia de un Connery más cínico, irónico que nunca (impagable la pelea en el ascensor cuando James Bond hace creer que ha matado a James Bond). El film a veces parece un preludio de lo que luego sería la saga en manos de Roger Moore.Todo ello rodado con las habituales dosis de espectáculo y un enorme comentario musical de John Barry

GOLDFINGER (1965 -Guy Hamilton)

Tercer film en la saga James Bond y el definitivo establecimiento de todos los ejes, guiños y tópicos del resto de films. Con un aumento de gadgets enorme, también en presupuesto, los exteriores y localizaciones en diferentes países. Siempre entretenida y muy espectacular para su época, basa su éxito en una dinámica puesta en escena de Hamilton (tan funcional como eficaz), en el carisma de Connery y un ingenioso guión que mezcla acción, erotismo, violencia y humor negro con mucha soltura...Amén claro de la gloriosa e inmortal bso de John Barry