NAUSICAA (1984 -Hayao Miyazaki)

Uno de los films más famosos en la carrera de Hayao Miyazaki durante la década de los 80 es una película que combina un argumento de ciencia ficción con ese gusto que siempre ha mostrado el maestro por una cierta trascendencia mística de inspiración oriental.Desde el punto de vista técnico —y vista hoy en día— sigue siendo un excelente ejemplo de animación artesanal, con una factura impecable. Como es habitual en su obra, también cuenta con una estupenda banda sonora, en este caso de Joe Hisaishi.Aunque, en lo argumental, la película —si bien siempre interesante— se precipita un poco en el tercio final, dejando la sensación de que los acontecimientos deben encajar de forma algo forzada y apresurada.Aun así, estamos ante un título que roza lo clásico dentro de la filmografía del maestro de la animación.

 

PONYO EN EL ACANTILADO (Gake no ue no Ponyo, 2008 -Hayao Miyazaki)

 

Notable, vistosa y recomendable libre adaptación de La sirenita, aclamada por la crítica en el Festival de Venecia de 200 y en la que a diferencia de sus películas anteriores, Miyazaki presenta una narrativa diseñada para un público más infantil. En esta historia, los humanos vuelven a encontrarse con seres mágicos, que están mucho más cerca de su realidad de lo que creen. El mar se convierte en un personaje central: Un océano  animado, habitado por dioses y humanos...Algo tiene también de inspiración en Jules Verne y su Capitán Nemo, con un mar que ha sido contaminado y despreciado por los hombres y dentro del cual se gesta una venganza silenciosa e inesperada.

EL VIAJE DE CHIHIRO (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001 -Hayao Miyazaki)

Probablemente la más famosa de todas las películas de Hayao Miyazaki y aquella en la que su mundo de la imaginación se desborda plenamente. Película abierta a múltiples lecturas a nivel argumental, ya que narra el proceso de maduración de una chica, de la que nunca llegamos a saber realmente la edad, pero que intuimos que está a punto de entrar en la adolescencia, que por casualidades del destino acabará entrando en un mundo mágico donde literalmente tiene que aprender a sobrevivir. Muy rica en ideas visuales, siempre alejada de lo convencional y muy interesante a nivel de lecturas ,

la película muestra uno de los puntos álgidos de la productora de animación Ghibli, con un trabajo en el que todavía hay una enorme presencia de los elementos artesanales, además de la indispensable y acertada música de Joe Hisaishi.

EL CASTILLO EN EL CIELO (Tenkû no Shiro Rapyuta, 1986 -Hayao Miyazaki)

 

Sin duda alguna y con todo merecimiento una de las grandes obras maestras de su creador japonés Hayao Miyazaki, que aquí construyó una fantasía de aventuras en la que el punto fuerte , además de una animación espléndida y un diseño de personajes magnífico, está en la capacidad que tiene el maestro de crear unas tramas en las que la personalidad y los sentimientos de las criaturas animadas siempre tienen una importancia vital: Aquí una chica con poderes especiales y provenientes del cielo, de un castillo concretamente que flota entre las nubes llamado Laputa -no hagamos bromas- y que permite como digo crear una fantasía aventurera con diseño de personajes maravillosos (inolvidables ese conjunto de piratas encabezados por una mujer ruda) y también por la inolvidable banda sonora de Joe Hisaishi, colaborador habitual del cine de este genial animador japonés

EARWIG Y LA BRUJA (Aya to Majo, 2020 -Goro Miyazaki)

 

Un ejemplo claro que el talento no se hereda, en este caso el debut en al realización de Goro Miyazaki y una adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Fue el primer largometraje de animación por ordenador de Studio Ghibli y contaba con guion y supervisión del padre del realizador, el insigne Hayao Miyazaki. Los resultados ofrecen un film entretenido, pero también irregular,  a ratos tedioso y claramente menor, con una trama muy escasa y una sustitución de la animación tradicional de tono enorme a unos acabados que no convencen...También se nota mucho a faltar un talento musical como el de Joe Hisaishi para acabar de pintar un conjunto que decepciona.

KIKI, LA APRENDIZ DE BRUJA (Majo no takkyûbin, 1989 -Hayao Miyazaki)

Excelente film de animación del maestro Hayao Miyazaki que narra de una manera muy sencilla y a la vez entrañable la historia de una joven bruja que -como sigue la tradición en su familia- a los 13 años tiene que estar viviendo durante doce meses alejada de su entorno, en un proceso de maduración y crecimiento personal. El film, con una animación magnífica y la típica imaginería visual del maestro japonés es un compendio de las mejores virtudes del cine de este autor emblemático. Haciendo un perfecto retrato del personaje protagonista, en un balanceado equilibrio entre el realismo ,la fantasía y unos personajes tan entrañables como bien dibujados. Ayuda para rematar el conjunto una excelente banda sonora del ya habitual en aquellos tiempos Joe Hisaishi

MI VECINO TOTORO (Tonai No Totoro, 1988 -Hayao Miyazaki)

 

Clásico instantáneo de la animación del creador Hayao Miyazaki que narra un relato que por un lado es realista y aborda un drama (un profesor universitario con la mujer enferma tiene que se traslada al campo a vivir junto con sus dos hijas pequeñas) mezclándolo con un mundo fantástico en el que las dos niñas traman amistad con un un personaje mágico llamado Totoro. El film, de un ritmo lento pero magnífico (impensable en el cine de hoy) es sin duda un prodigio de sensibilidad artística, que muestra la grandeza del creador Nipón, aquí aliado con el compositor Joe Hisaishi en una de sus bso más conocidas