AVE DEL PARAISO (Bird Of Paradise, 1932 -King Vidor)

Muy buen ejemplar de primerizo film de aventuras y romance exótico, que casi fue asumido por King Vidor como un encargo de David O. Selznick al servicio de la rutilante Dolores Del Rio. El film combina, como digo, exotismo y trama aventurera, con un grupo en un yate que llega a una lejana isla de la Polinesia. Allí, un marinero —un jovencísimo Joel McCrea— se enamorará de una de las mujeres del lugar, interpretada por Dolores del Río (sensual y exuberante). A partir de ahí, la trama se desarrollará con elementos probablemente algo naíf y un exotismo muy “made in Hollywood”, pero que será conducido por Vidor con una elegancia muy notable, especialmente entonada en la segunda mitad del film, donde la sensualidad de la pareja, en la cima de su juventud, da lugar a momentos de erotismo que rápidamente serían abandonados por el cine debido a la censura de la década de los 30.

LA PRADERA SIN LEY (The Man Without Star, 1955 -King Vidor)

Joya del western dirigida por un maestro del cine, que ya presenta elementos atípicos y especiales, con aquí una trama que sigue a un par de trotamundos (Kirk Douglas y William Sylvester), quienes, tras conocerse en un tren como polizones, terminan trabajando en un rancho. Allí, la nueva jefa (mara Corday) intenta seducirlos con el fin de obtener lo mejor de cada uno...A la vez que entra el conflicto entre los ganaderos que quieren campar las reses por terreno libre y los que quieren poner alambradas. La película dinámica y bella, no solo ofrece secuencias inolvidables, sino que mantiene un ritmo constante a lo largo de menos de 90 minutos, en los que no dejan de suceder cosas y es que el argumento que da pie al film con muy buena escritura del especialista Borden Chase, le permite tratar temas la violencia, la propiedad y la libertad individual...En un clásico del género, rodado con maestría por un inspirado King Vidor. 

EL MANANTIAL (The Fountainhead, 1949 -King Vidor)

Retrato brutal sobre el artista inconformista y todo un memorable ejemplo de como una puesta en escena inspiradisima puede sublimar y engrandecer una trama que en otras manos podría ser aborrecible. La historia de un arquitecto libre, innovador e incomprendido (Gary Cooper) que lucha contra viento y marea para conseguir que su visión del arte, de la vida y de su trabajo se hagan reales... Y es que con este guión de Ayn Rand basado en su propia novela, Vidor crea una pieza maestra del cine, con momentos inolvidables (especialmente esa atracción que quema y una pulsión sexual tremenda entre el personaje de Cooper y su partenaire, una memorable Patricia Neal, personalmente no recuerdo nada igual a parte de "Cuando Ruge La Marabunta" )...En un film repleto de detalles visuales, de sabiduría y de gusto, que lo sitúan entre lo mejor nunca rodado en el cine USA de los años cuarenta

PASIÓN BAJO LA NIEBLA (Ruby Gentry, 1952 -King Vidor)

Notable melodrama oscuro, pasional y retorcido -con alguna cercanía al cine negro- que supuso el reencuentro entre King Vidor y la protagonista Jennifer Jones tras el éxito años antes de "Duelo Al Sol".Tiene una estructura y modos muy típicos de serie B (nunca fue un film de gran presupuesto) , abundancia de interiores y decorados, pero está rodado con acierto total y especialmente en un ultimo tercio (la venganza de Ruby Gentry y el climax con Charlton Heston en los pantanos) alcanza unas cuotas de intensidad considerables

DUELO AL SOL (Duel In The Sun, 1948 -King Vidor)

Más un melodrama ambientado en el western, que un western en si mismo, que partiendo de una trama exagerada, incluso risible escrita por el productor David O. Selznick es conducido por el maestro Vidor hacia la exacerbación, con un gusto estético y un sentido del equilibrio que en manos de cualquier director menos avispado se habrá resquebrajado. Pero Vidor era uno de los grandes y el resultado es sencillamente apasionante