ROMA (1972, - Federico Fellini)

 

Uno de los mejores films de Federico Fellini en la década de los 70, en el que realiza un retrato de la ciudad de sus amores, Roma, desde una visión claramente subjetiva. La película está dividida en diferentes bloques que alternan que muestran su juventud en los años 40 y el retrato de la Roma moderna de aquellos tiempos. El resultado se asemeja a un fresco magníficamente pintado, donde los "brochazos" del director suelen ser inspiradisimos. En este fresco destacan su gusto por lo exagerado, lo grotesco, la comedia y los elementos entrañables, que dan lugar a un film muy particular, con una atmósfera sugerente que me parece muy auténtica y sin duda, considero que es una de las mejores obras de su carrera.

LA DOLCE VITA (1960 -Federico Fellini)

 

El film que marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Fellini, quien abandonaría definitivamente las influencias del neorrealismo tardío para abrazar una narrativa más personal e intransferible, a veces cercana a lo onírico. En cualquier caso, la película está impregnada de toques humorísticos, cáusticos y sutiles. En esta obra (maestra, sin duda), Fellini narra, a través de diversos episodios, el hastío personal de un periodista (Marcello Mastroianni) que cubre la crónica de la vida nocturna de Roma, en pleno auge del desmelene y la efervescencia de la vida nocturna. El resultado, musicado por un Nino Rota en modo sublime, es largo (175 minutos) pero nunca aburre; Casi siempre fascina y nos muestra lo mejor de un autor que aún llegaría más lejos en su siguiente obra esencial.

ALMAS SIN CONCIENCIA (Il Bidone, 1955 -Federico Fellini)

 

Película rodada por un Fellini ya consagrado tras el éxito de La Strada y quizás por eso es un título que no siempre se valora tanto como aquel... Aunque no tiene nada que envidiarle. Nos encontramos ante una obra maestra indiscutible que narra las actividades delictivas de un grupo de timadores, encabezado por el gran Broderick Crawford, quienes se hacen pasar por curas y estafan miles de liras a los pobres campesinos que encuentran en su camino. Excelente desde cualquier perspectiva, esta película muestra a un Fellini aún en clave neorrealista, crudo y descarnado, manejando de forma impecable los tempos y una puesta en escena en la que apenas se intuye la evolución posterior de su cine

LA STRADA (1954 -Federico Fellini)

 

Film que definitivamente colocó a Federico Fellini en la órbita internacional es un drama de gran solidez y maestría, potenciado por el prodigioso y sensible comentario musical de Nino Rota. La historia narra la relación entre dos personajes totalmente opuestos: Zampanò, un bruto dedicado al circo ambulante, interpretado por Anthony Quinn en una actuación que lo convertiría en una estrella internacional, y Gelsomina, interpretada por la igualmente icónica Giulietta Masina, una esposa algo simple, pero de buena corazón con unos modos interpretativos que pueden recordar al mejor Charles Chaplin Chaplin) que es comprada por 10,000 liras. La narración es cruda y desesperanzada, con claras reminiscencias al neorrealismo, y en ella el director ya introduce algunos elementos que anticipan su futuro cambio estilístico

ENSAYO DE ORQUESTA (Prova D´ Orchestra, 1978 -Federico Fellini)

Uno de los films menos ambiciosos de Fellini en cuanto a duración y presupuesto, pero curiosamente uno de los logros más grandes de su carrera. Estamos ante una indiscutible obra maestra del director italiano, una aparentemente modesta película de apenas 70 minutos que pasan como un suspiro. La trama transcurre en un único escenario donde una orquesta que se prepara para un concierto en una sala habilitada...Esto da pie a que Fellini aproveche las interacciones y rivalidades entre los músicos durante el ensayo para explorar una rica variedad de temas, desplegando su característico estilo burlón y satírico, que alcanza aquí su máxima expresión. Toda una joya, entre los grandes títulos de su carrera

SATIRICÓN (Fellini Satyricon, 1969 -Federico Fellini)

 

Una adaptación muy particular de El Satiricón de Petronio, realizada por un Federico Fellini que parece mirar más hacia la obra de Pier Paolo Pasolini que hacia la suya propia. El resultado es, como era de esperar, fastuoso a nivel de diseño de producción, logrando un cruce entre la estética personal del director y las influencias del peplum que estaba en boga en la Italia de los años 50 y 60. También se agradece la enorme imaginación visual, con una fotografía increíble de Giuseppe Rotunno y una banda sonora de Nino Rota que sorprende al alejarse de su estilo habitual. Sin embargo, a nivel estructural y de trama, donde los episodios alternan logros y fallos, con uno espléndido: El viaje en barco que destaca especialmente, mientras que otros resultan menos logrados. Este exceso de saltos temporales y una estructura episódica algo rara hace que el film sea probablemente uno de los menos logrados y más endebles de la filmografía de Fellini.

ENTREVISTA (Intervista, 1987 -Federico Fellini)

 

Penúltima película del gran Federico Fellini, que podría parecer, a priori, un pastiche típico del cine que realizó en los últimos tiempos de su carrera. Sin embargo, esta obra mantiene el tono y la calidad de la anterior "Ginger y Fred". En esta ocasión, la historia se construye a partir de una entrevista que un equipo de televisión japonés desea grabar con el maestro en los estudios de Cinecittà. A partir de esta excusa, el cineasta italiano crea una película, que juega con realidad con fantasía, con rodaje real y con rodaje ficticio...Y que es siempre compendio de todas sus filias y fobias cinematográficas, siempre interesante a veces brillante con un punto muy melancólico, utilizando las estructuras del propio estudio donde rodó sus películas más emblemáticas y también a técnicos artistas actores y actrices que a veces hacen de sí mismos. Un film-collage que funciona realmente bien, probablemente porque no pretende ser más de lo que es. En él, todos los elementos están dispuestos con una mezcla de cariño, mirada nostálgica y un ambiente agradable, aunque también contiene un toque de amargura y cinismo. La película deja para el recuerdo secuencias memorables, entre las que destaca una reunión antológica (25 años más tarde) entre Marcello Mastroianni y Anita Ekberg , rememorando "la Dolce Vita" y logrando uno de los momentos más álgidos de una obra muy recomendable.

LA CIUDAD DE LAS MUJERES (La Citta Dell Donne, 1980 -Federico Felllini)

 

Uno de los films más criticados de Federico Fellini, que ofrece un retrato cáustico y mordaz, adelantado a su tiempo, sobre el feminismo —especialmente si lo analizamos desde una perspectiva actual— y un film de crisis poco valorado en su época (la de Fellini mismo, afectado por la muerte de su colaborador y amigo Nino Rota), así como la del protagonista, encarnado de manera brillante por Marcello Mastroianni. El film, irregular y excesivo en metraje, utiliza la estructura coral que tanto gusta al autor de "Amarcord"  con la excusa del sueño para dar rienda suelta a las filias y fobias del director romano, siempre apabullante en su imaginería y personal en su estilo. Sin embargo, en ocasiones, da la sensación de ser un refrito de títulos con mayor solidez.

E LA NAVE VA (1983 -Federico Fellini)

 

Film rodado tras la polémica y un tanto redundante "La ciudad de las mujeres", en el que Fellini decidió embarcarse, literalmente, en un viaje en barco de aire romántico y claramente démodé. Tiene un inicio en blanco y negro verdaderamente delicioso y propone una base argumental es muy sencilla: Un grupo de pasajeros -pura fauna Felliniana- escogidos acompaña el trayecto de los restos de una gran dama de la lírica para llevar sus cenizas. A partir de ahí, el film se convierte en una pieza exquisita, nuevamente repleta de imaginario visual. En esta ocasión, un homenaje a la música clásica y a la ópera, donde el director prescinde de la música original y reemplaza el comentario musical con piezas de música clásica y ópera adaptadas magistralmente por Gianfranco Plenizio. El resultado es una delicia anacrónica, verdaderamente elegante y peculiar

EL CASANOVA (IL Casanova, 1976 -Federico Fellini)

 

Uno de los films más famosos y emblemáticos de Federico Fellini en los años 70, rodado justo después del éxito internacional de "Amarcord". Esto le permitió a Fellini tener una de las producciones más ambiciosas, si no la más ambiciosa, de su carrera. El relato se presenta como las memorias de Giacomo Casanova, el personaje histórico y literario, encarnado aquí por un esforzado y entregado Donald Sutherland. El resultado funciona como un film de desbordante imaginería visual (con un diseño de de Danilo Dinaoti impresionante) y un trabajo de producción en estudio digno de antología, donde se nota que el realizador romano culminaba su estilo, mezclando realidad y fantasía para crear un mundo único, barroco y excesivo...Casi es un film de ciencia ficción que no un film histórico. Ciertamente a veces, el exceso, la parodia absurda, estan por encima de la historia que siempre tiene un tono amargo y tristón, pero para aquellos que logran conectarse —como fue mi caso desde el primer minuto—, es una experiencia de gozo muchas veces supremo.

LAS NOCHES DE CABÍRIA (Le Notti Di Cabiria, 1957 -Federico Fellini)

 

Una incontestable obra maestra de Fellini, con un drama muy agridulce (especialmente agrio, solo hay que ver como empieza y acaba) que narra la tragedia de una prostituta que hace la carrera con la esperanza de encontrar la felicidad y el amor. El relato, musicado por el indispensable Nino Rota, gira en torno a la enorme interpretación de Giulietta Masina (esposa en la vida real de Fellini), para quien él construyó un vehículo a su medida. El resultado es de antología, con una puesta en escena especialmente inspirada, toques de humor que suavizan lo duro del relato que es ,además, un retrato crudo de la realidad social de la Italia de aquellos tiempos —aún con toques de neorealismo/realismo— que Fellini iría eliminando hasta evolucionar hacia un cine más fantasioso y menos descarnado.

GINGER & FRED (1985 -Federico Fellini)

 

Antepenúltimo film de Fellini y probablemente el más redondo de la etapa posterior a la muerte de Nino Rota (aquí sustituido por el solvente y elegíaco Nicola Piovani)... Aquí el maestro del cine rodó un cuento nostálgico con aire navideño, centrado en el último espectáculo de una pareja de viejos bailarines (los enormes Giulietta Masina y Marcello Mastroianni), especializados en imitar a Fred Astaire y Ginger Rogers rescatados del olvido para un último show televisivo. Un collage espléndido, con la fauna habitual de su creador, que se muestra -eso sí- entrañable, nostálgico y a la vez ácido... Es una película con la mirada de un director hastiado de los nuevos tiempos y la decadencia cultural que amenazaba a su país, con una crítica mordaz hacia la televisión y la pasividad del espectador de aquel tiempo, convertido en una obra maestra a la que los años no han afectado nada (y no quiero ni pensar qué diría Fellini del mundo actual).

EL JEQUE BLANCO (Los Sceiccio Bianco, 1952 -Federico Fellini)

 

Segundo film de Federico Fellini ya en solitario y una película de transición entre su cine que aún bebía de los postulados tardíos del neorrealismo y lo que sería su universo particular, que aquí ya empieza afianzar (en concreto ese gusto/amor por la farándula y sus personajes) con aquí una historia , un drama muy agridulce salpicado de toques de comedia: Una joven matrimonio llega a Roma y la mujer aprovecha al oportunidad para encontrarse con un amante deseado llamado "El Jeque Blanco" (memorable Alberto Sordi) que trabaja en el mundo de las fotonovelas. Esta huida romperá los esquemas del marido y propiciará  la que la propia mujer (una joven sin experiencia pura e inocente), descubra que la vida no es una novela rosa tal como ella imaginaba. Curiosa y con grandes momentos, pero para mi gusto no acaba de ser una película redonda...Aunque Fellini apunta muchas cosas y deja en su tercio final -con la aparición del personaje de la prostituta Cabiria (Giulietta Masina) una base que luego desarrollaría en un spin off sobre ese personaje.

OCHO Y MEDIO (Otto e Mezzo, 1963 -Federico Fellini)

El final de una etapa para Federico Fellini , más influenciada por el neorrealismo y el principio de una eclosión desbordada de su personalidad cinematográfica. Ciertamente una película muy adelantada y rupturista en su época, que tal vez ahora ya no sorprende tanto... Pero evidentemente un clásico. El film narra la crisis creativa de un director de cine (magnífico Marcello Mastrioanni) que refugiado en un balneario se enfrenta a los fantasmas de su pasado, presente, incluso un imaginario futuro...Esta idea provoca que la estructura y construcción del film sea extraña, atrevida y a la vez atrayente...Con momentos casi de contenido fantástico (siempre noté que Fellini hubiese sido un gran director del género si se hubiese interesado por el) que lo convierten en trabajo inspirado. No todo es perfecto, ciertamente algunas partes quedan algo redundantes y  hay un exceso de metraje, pero no se puede negar lo carismático y emblemático de la propuesta

LA CIUDAD DE LAS MUJERES (La Città delle Donne,1980 -Federico Fellini)

Curioso film de crisis poco valorado en su época (la del propio Fellini, afectado por la muerte de su colaborador-amigo Nino Rota) y la del protagonista que incorpora Marcelo Mastronianni de modo brillante...El fiom, pues es una película que usa la estructura coral que tanto gusta al autor de Amarcord y en esta ocasión la excusa del sueño para dar rienda suelta a las filias y las fobias del director Romano, apabullante siempre en imaginería y personal en estilo

JULIETA DE LOS ESPIRITUS (Giulietta degli spiriti, 1965 -Federico Fellini)

Irregular film de Fellini, tan conseguído a nivel plástico como titubeante a nivel narrativo ya que pretende elevar sus obsesiones, su mundo fantástico y mezclarlo con una trama que esta vez es demasiado endeble. El resultado tiene altibajos, por mucho que la gran Giulietta Massina componga un personaje inolvidable

LOS INÚTILES (I Vitelloni, 1953 -Federico Fellini)

Tercer film de Fellini, aquí ya totalmente dueño y señor de una función el la que logra un equilibrio perfecto entre la ironía, el patetismo y la melancolía retratando un grupo de vividores que no hacen nada y viven de sus familias en un pueblo de provincias Italiano. Gran film, aun alejado de su posterior barroquismo y abstracción, que hace excelente uso de los actores retrata con minuciosidad un grupo de gente jóven atrapada en la apatía y el hastío

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS (Histories Extraordinaries, 1968 -Roger Vadim, Louis Malle, Federico Fellini)

Irregular film de Sketches con Edgar Allan Poe de hilo conductor. El orden de las historias es progresivamente creciente en calidad: La de Vadim (Metzergenstein) solo vale para admirar el tipazo/cuerpazo de Jane Fonda en los sesenta, La de Malle (William Wilson) es bastante mejor pero perjudicada por una cierta frialdad en la narración, finalmente la de Fellini (Toby Dammit) es la mejor, algo así como un 8-1/2 ambientado en una noche de pesadilla que se remata con una inolvidable secuencia de paseo nocturno por una Roma fantasmagórica...Con una Inolvidable/Inquietante aparición del diablo encarnado en niña (directamente inspirado en el Mario Bava de "Operazione Paura")

LA STRADA (1954 -Federico Fellini)

Uno de los títulos más prestigiosos de la primera época Felliniana, todo un clásico en el que retrata con agudeza las miserias de la vida del "circo pobre", sustentada por dos antológicos Anthony Quinn, Giulietta Massina y la música inmortal de Nino Rota. Memorable