Gentleman Jesse - Leaving Atlanta (Douchemaster Lp)

Otro disco que lleva meses en mi casa pero que cada vez que pretendo escribir sobre él hay algo que me echa todas las intenciones por tierra y tengo que dar marcha atrás. Vaya por delante que me declaro fan a muerte de los trabajos de Jesse Smith aka Gentleman Jesse desde que escuche su primer trabajo para este sello, recordad que su primer álbum fue religiosamente reseñado en este blog, siendo de esos discos que no se olvidan en las estanterías. Este segundo álbum “Leaving Atlanta” contiene otro puñado de canciones redondas, desde “Eat me alive” hasta “We got to get out of here”, en donde da un repaso a lo mejor del power pop de los 70’s y de los 80’s pero con el merito de hacerlo con canciones de cosecha propia con los que logra atraparte temas tras tema, y es que ¿quien se resiste a “What did I do”, “I’m a mess” , “Covered up my tracks”?...., temas en ocasiones con gancho directo al hígado, en ocasiones en clave de medio tiempo y en ocasiones recuperando lo mejor de la new wave (olvídate de las bandas que se acogieron a esa etiqueta y que no tenían nada que ver con el sentido de ese movimiento), lo cierto es que puedes escoger cualquiera de los temas que completan este “Leaving Atlanta” y asegurar que estamos ante uno de los grandes discos de power pop de la década, con todo lo que falta para que ésta termine, pero (parafraseando a algún amigo mío: “eres el hombre de los peros”) este disco me evoca demasiado a los Barracudas, es dejarlo sonar y venirme a la memoria Jeremy Gluck al que Mr Jesse me hace recordar, porque echando la vista atrás le asimilo constantemente en su manera de cantar, en los giros y los coros que emplea la banda en general que me conducen a un martilleo constante en la cabeza con la figuras de Chris Wilson y Robin Wills, y es ese “pero” el que no me permite disfrutar de este disco en toda su esencia como quizás debería ser. Soy consciente que esto no es políticamente correcto pero es de ese tipo de sensaciones personales que no se apean y que a la hora de pinchar mi flamante primera copia en vinilo blanco y verde está irremediablemente presente. (Oscarkotj-2012)

Douchemaster Records

Gentleman Jesse

The Mean Things – Change Our Ways (Soundflat Lp)

El segundo trabajo del combo francés, empaquetado con la firma Merinuk (como ya hicieran con su primer disco para el sello griego Lost in Tyme) y de la mano del sello Aleman “Soundflat” te puede dar una idea clara de por donde  se mueven estos chicos La Rochelle. “Change our ways” es un discazo de garage punk con todas las letras, recupera el espíritu de las bandas mas cafres del revival 60’s de los 80’s, nombres como Morlocks, Primates, Outta Place y el toque magico de los Miracle Workers es lo que desgranan en los once temas que completan este album, fuzz, farfisa y “fiesta” como gritan los Moonstones, temas propios que son una explosión de garage “Baby black and blue”, “You make me sick” correoso y con visos de convertirse en clásico de los Pebbles del mañana junto a “Do know you” y “Change my ways” . Con las versiones retoman temas clásicos que en ocasiones te sacan los colores, el “99th Flor” de los Pre-ZZ Top Movin’ Sidewalks echa chispas , el “Hang Up” de los Wailers queda perfectamente diseccionado mientras invocan  al personaje mas famoso the Whitechapel y Lux Interior.Rozan la locura con ese “And I know” de Brothers and Sisters, el tema de los Supercharger es un auténtico “paquete sorpresa”, esta vez dedicado a nuestros oídos y el “Cry” de los Malibus deja claro lo que estos chicos han mamado de todas esas bandas que en este blog tanto amamos. (Oscarkotj-2012)

 

The Mean Things
Sounflat Records

The Electric Mess - Falling Off the Face of the Earth (Cd Autoproduccion /Lp Groovie Records)

El primer álbum de esta banda Neoyorkina tenía uno de los mas alucinantes temas de garage punk que he escuchado en los últimos años “You’ve became a witch” con un fraseo de órgano que hipnotizaba. Desde la edición de ese primer álbum en 2009 hasta este segundo disco solo han dejado un single editado en el sello británico Heavy Soul, que precisamente recuperaba ese “You’ve become a witch”. Desde los callejones de NY The Electric Mess me recuerdan a las bandas que crearon escena alrededor de la tienda de discos Midnight Records en la gran manzana. Impulsora del revival garagero en los 80’s dando salida a los discos de bandas como Tryfles, Cheepskates, Fuzztones o Plan 9,en ese primer trabajo de nombre homónimo podíamos ver a Esther Crow luciendo ojo a la funerala mientras la banda contaba con la ayuda de Ivan Julian (Richard Hell) y Dave Horowitz. Con este mismo equipo han vuelto a contar para este segundo disco. Trece temas que se mueven por la etiqueta garage punk a la perfección, Esther, una cantante con carácter que defiende a la perfección temas como “He looks like a psycho”, “Nice guys finish last” o “Runaway daugther”, detrás se encuentra una banda que fabrica un muro de sonido 60’s con total convicción, las guitarras saben explotar en el momento oportuno, los adornos del teclado sacan brillo a las canciones y la base rítmica con el bajo de Derek y los tambores de Craig es un seguro de vida. Dentro de la amalgama de sonidos que miran al pasado encontramos algún desliz de psicodélica acidez como “I’ll take you anyway”, explosiones de beat que abrasan como ese “Elevator to late” con la guitarra de Dan Crow omnipresente, el hipnótico órgano de “Tell me why” o “The girl with exploding dress” con bonito juego vocal y las seis cuerdas encadenando riffs, y Esther, de nuevo, haciéndose con todo el protagonismo cuando vocea ese “You’re fired”. Un disco que te atrapa a medida que vas desgranando sus canciones. Mientras llega la edición en vinilo que editara el sello Luso Groovie Records, nos permitimos el lujo de ir desgatando la copia en cd que, como su anterior trabajo, ha editado la propia banda. (Oscarkotj-2012)

The Electric Mess
Groovie Records

Invasores de Marte – Zaska II (Blau Cd )

Al ver un adelanto de la portada de este disco que mi amigo Merinuk ha firmado y las vibraciones que me dejaron estos Invasores de Marte en el tímpano con su anterior disco volvían a hacerse eco en mi memoria considere que era un aviso sutil  para decirme que tenía que hacerme con una copia del segundo trabajo de estos chicos. Después de unas cuantas semanas el artefacto sonoro esta por fin en el reproductor, después de recorrer medio país hasta finalmente aparecer en mi buzón como  me confiesa José, voz y teclados de la banda.  Comienza el cuarteto con “Quemando rueda” de ritmo básico, dándole al rock and roll sin más, pero que a medida que la canción suena va mutando en un tema instrumental con un   magnífico trabajo de guitarras, los cuales siguen sonando en “Pandora” una extraña mezcla: los Ramones en su faceta mas pop pero en una toma junto con los Straitjackets. Un tema que me gusta en especial es “Ya esta” llevándome de un guitarrazo a mis años de adolescencia y a todas esas bandas nacionales de serie b  que me tenían enganchado a un aparato de radio para poder escucharlas, no  falta el homenaje a ese bar en donde se tienen vivencias que en el caso  de los Invasores es el “Bugulú”. Muestran su lado mas rudo en ¡Oh si! Y el más rockero cuando  suena “Dame mas” con las guitarras tomándote el pulso. Los ecos del “Leavin here” marcan el comienzo de “La muerte” y con el motor sin catalizador se marcan un tema que puede recordar a unos primerísimos Cerebros Exprimidos. Para cerrar con el tema mas garagero del disco “Tetric” en el que no dudan en poner esas guitarras de corte “instro” logrando una mezcla digna de ser escuchada con final  que abduce como perfecta representa la portada. A la espera de ver la edición en vinilo que prometen, es momento de desgastar el cd. (Oscarkotj-2012)

Invasores de Marte

Santiago Delgado y los Runaways Lovers – Plantado en el Jukebox (Hanky Panky Cd/Mnlp)

Ya han pasado dos años desde que los huidizos amantes nos dejaron moviendo las caderas y los pies a ritmo de twist con su primer larga duración “Por amor al R&R”. Sin apenas hacer ruido en estos últimos meses, van y  dejan en mi buzón un minilp en formato cd que bajo el alucinante título “Plantado en el Jukebox” me hacen ansiar el formato vinilo de estos siete temas con denominación de origen “runaway lover”, ya que estos tipos hacen que el día más gris brille tan pronto empiezan a sonar las historias que Santiago canta con total desenfado, mientras las guitarras sin salidas de tono desgranan rock and roll de escuela fifhties. Las voces te envuelven, mientras los ecos de los Belmons dejan constancia de que estos chicos fueron y son escuchantes activos de su legado. Los temas a tratar son tópicos típicos del mundo del rock and roll, los de Bilbao se gastan un envidiable espíritu teenager y es que  Santiago no se ruboriza al contar como empezó en el mundo del rock and roll con su primera banda “6 jerseys6”, historia que se nos antoja familiar ya que  la hemos vivido todos los que soñamos con estar en un grupo desde los lejanos tiempos en que corríamos por los pasillos de  la escuela. Perfecto juego de comparaciones entre bandas que llegaban de fuera con fuerza y bandas de aquí que crearon escuela, Kaka de Luxe, Desechables, Siniestro Total, Juanito Trueno, Calambres o Ramones. Con este nuevo trabajo ponen tu cadera y tus rodilla a prueba cuando suena “A bailar twist” o te hacen un nudo en la lengua con ese trabalenguas de título “Billy Rockabilly” en el que un servidor mira de reojo hacia arriba y con una sonrisa prefiere disfrutar de las canciones que sacar brillo a un tupe imposible, los sonidos que empiezan a dispersarse y traen ecos de olas, arena, chicas, sol y la despreocupación de la juventud  que aterriza  con “Que bien!!!! La playa!!!” viejo tema del repertorio escurridizo que no va a quedar perdido en viejas cintas y en el que recrean y ambientan el sonido de manera magistral. Otro regalo sonoro en clave de pop es el denominado “Es por tí”, un claro homenaje a esa persona especial que todos tenemos y que nos ha cambiado la vida, esta canción es ese regalo sonoro que pone música a una letra que, da forma a sentimientos que, probablemente, nunca seríamos capaz de expresar sin su acompañamiento, este tema a pesar de su sencillez es un presente valiosísimo de muchos kilates sonoros. Santiago se sale cantando cuando se entrega a esa adaptación del  Serge Gainsbourg que da título a este minilp “Plantado en el Jukebox” tema al que le meten un chute de swing y lo convierten en otro inolvidable pelotazo en el repertorio de la banda. Cerrando este trabajo una balada de esas que enamoraron a jovencitas años atrás  cuando tipos como Bobby Darin cantaba “Dream Lover”. En esta ocasión y de manera mas intimista recuperan otro viejo tema, “Balada del Runaway Lover” con las guitarras que te transportan a desiertas playas,  con gran carga emocional y con una verdadera declaración de principios en la letra. Siete temas que no dejan de sonar en mi particular Jukebox, envuelto en un bonito diseño a cargo de Jaime Villanueva, grabado en los estudios Sweet Soul Music y bajo la marca de calidad Hanky Panky Records. ¡!Discazooooooooo!!. (Oscarkotj-2012)

Santiago Delgado y los Runaway Lovers

Hanky Panky Records

Angel Kaplan – Pictures From The Past (Sunny Day Records Lp)

...Amanece otro día gris en mi ciudad… A pesar de estar en plena primavera, las últimas jornadas de Abril no parecen reflejar la idea preconcebida de tal estación de año, miro a mi alrededor y la cantidad de discos apilados dejan constancia de la dejadez de las últimas semanas con la promesa siempre incumplida, por otro lado, de poner orden a tanta música, pero el día no da mas de sí y el panorama que crea el plomizo color del cielo y el acompasado golpeteo de la lluvia en los cristales solo invitan a sentarse y dejarse mecer por canciones. Tras semanas esperando para optimizar gastos, que dicen los entendidos, las últimas referencias del amigo Juanma están de forma física a la vista y entre ellas el segundo disco grande de Angel Kaplan que es, sin duda, el ideal para acomodarse hoy, como decía antes, en el sillón poner la aguja sobre los surcos y dejar que las 45 revoluciones por minuto desgranen las doce nuevas canciones que componen este “Pictures from the past”, un título que releo una y otra vez y que tras los primeros acordes de “Like a ragged old puppet” me transporta a un millón de imágenes cargadas con recuerdos de vivencias acaecidas en los últimos días con una intensidad indescriptible, un tema con una sensibilidad sonora que roza la perfección y que da paso a “What nobody knows” que me trae a la cabeza lo mejor de los Teenage Fanclub. El viaje a través de la música continua con “Hurting dog” en donde el steel guitar me lleva por las carreteras que surcan y se entrecruzan en  mi imaginación, mientras las canciones con el calificativo de sublimes llenan de retratos sonoros repletos de melodía y sentimiento la habitación, en ocasiones con ecos a George Harrison como en ese “Back to nowhere land”, a Dave Davies en  “Ridiculous love song” o llamando la atención a los seguidores del power pop con mas fijación en el término pop que Ángel dignifica en títulos como “Sorry for myself”. Y ya éste tema me hace interrumpir el estado místico de bienestar en que me encuentro, haciéndome rebobinar mientras vuelvo  a escuchar una, dos, tres…pierdo la cuenta… ese “Away from the storm” temazo donde los haya, de esos que se quedan de por vida en tu cabeza. A cuarenta y cinco revoluciones llegamos a las guitarras de “Your empty eyes” y a las escarceos psicodélicos de “Dream from the night before” que cierran un disco hecho desde el corazón, con la ayuda de amigos. Un disco que es  una postal escrita y enviada a cada escuchante de manera personal e intransferible y de la que cada cual sacará sus propias sensaciones. A mi, personalmente, me ha hecho perderme y levitar al compás de sus canciones, con su música y sus letras creando una insuperable banda sonora para mis recuerdos más cercanos… (Oscarkotj-2012)

http://sunnydayrecords.es/

http://www.myspace.com/angelkaplanmusic

The Gruesomes – Tyrants of Teen Trash (Groovie Records Lp)

Este disco vuelve a ser recuperado por el sello Luso Groovie Records, que se ha encargado de hacer un nuevo prensaje de  tan solo 800 copias en donde se respeta el diseño original de Og Records, tan solo varían unos pequeños detalles de la contraportada, que el vinilo que esta girando en esta ocasión es verde y en su interior hay un póster de la banda, los sonidos …… pues recuperamos la reseña que hicimos para la reedición que hace unos años hizo en cd el sello Rocochet de la cual dimos buena cuenta en este blog hace ya tres años y que decía….

Hace unos días revisamos su segundo álbum   “Gruesomania” , pero he de reconocer que este álbum me quitó el sueño desde la primera vez que ví su portada. Recuerdo que estaba en la gran ciudad y en los bajos de la plaza de Colón se encontraba  este disco en glorioso vinilo colgado de un escaparate. Correría el año 1988 y ahí estaban cuatro melenudos delante de esa casa que daba lugar a imaginarse mil y una historias. Aquella portada fue como una obsesión que no se vió cumplida hasta que una copia de ese disco estuvo girando en mi tocadiscos. Hoy aquel disco es recuperado por el sello Ricochet y aunque bien es cierto que creo que la banda fue sobrevalorada en su día y ahora, escuchando de nuevo esta reedición veinte años después, me reafirmo, lo que si es innegable es que el espíritu juvenil que desprendía el disco es innegable y ese no se ha perdido, eran una banda de garaje que machacaron un buen puñado de clásicos sesenteros desde Q65 con su “Cry in the night” o “Bloodhound” de los Downliners Sect pasando por ese irresistible “I never loved her” de los Starfires o el archiconocido “Unchained my heart”, versiones que otras bandas de la época machacaron en ocasiones con mas o menos fortuna, pero los temas propios de los Gruesomes tenían ese punto que les hacia especiales, tenían esa fijación por el sonido de los sesentas pero tampoco eran unos imitadores despiadados, empezando por aquel “What´s your problem?” que a todos los seguidores de bandas como Fuzztones, Outta Place o Tryfles sin duda enloqueció con Bobby Beaton haciendo sonar la harmónica como si le fuera la vida en ello, “Gone for good” con muchos guiños al primer lp de los Fourgiven y que en manos de Rich seria una bomba de relojería mientras que estos chicos ejercían de cave-teens basicotes. Mi tema favorito siempre fue “For all I care” con esas guitarras casi hipnóticas y el fuzztone a reventar, “Get outta my hair” parece firmado por la mismísima Paula Pierce para los canadienses y cerraban con esa pesadilla sónica con ululante fuzz titulada “Dementia 13”. (Oscarkotj-2009)

Groovie Records

The Monsters – Pop up yours! (Voodoo Rhythm Lp)

La vuelta a la actividad de Voodoo Rhythm records se va produciendo despacio pero con discos de nuevo recomendables, como este “Pop up yours” que por otro lado sirve para celebrar los 25 años de vida de la banda del Beatman,  Janosh y Tibu.  Un conglomerado de rock and roll de distinto pelaje, desde el garage mas banal al que nos tienen acostumbrados “More you talk less I here you” o “In and out”  balas perdidas de rock and roll repletas de high energy,  con  lugar de fabricación ubicado en Detroit “When I’m  grown up”, con el fuzz a punto de reventar los amplificadores, psicodelia de denso  octanaje  en la única y sorprenderte versión del  “Speedy’s coming” de los Scorpions, punk  a  velocidad del sonido “Whatcha gonna do” en donde el reverendo pone de nuevo a prueba sus cuerdas vocales,  “Cry” a ritmo beat con sonido trash o punk rock a la velocidad del sonido  con guitarras desquiciadas,  el espíritu vocal de Rob Tyner en ese “Ain’t crawling back”, la sensualidad arrabalera de“Ce soir” o el blues caótico  “Blues for Joe”. Sin duda una brillante, personal e indiscutible lección de rock and roll a lo largo de las14 canciones que lo forman. (Oscarkotj-2012)

 

The Monsters

Voodoo Rhythm

Wild Evel and the Trashbones – Tales from the cave (Soundflat Lp)

Wild Evel tiene un don especial, y es que repitiendo la misma fórmula una y otra vez hacen que desee hacerme  con sus discos sabiendo de antemano lo que me voy a encontrar. Este lp es otra lección bien aprendida de garage punk en toda regla, farfisa, gruñidos, rock and roll clasicote, fuzz,   guitarras vintage, uniformes al uso y un diseño que, como siempre, es más que atractivo para los que amamos estos rancios sonidos. El contenido del vinilo… diecisiete descargas de 60’s punk para enloquecer, un refrito de surf, r&b y rock and roll  en donde no faltan colaboraciones que destacar, la harmónica brutal de BJ de los Jaybirds  en “Oh Yeah”, “Freak Train” o “I wanna be your caveman”. El abrasador saxofón de Buddy Grabner se deja escuchar “Hot  Rod Zombie”  o “Lurf”, Lightning Iris y tiene participación por partida doble, por un lado en parte del diseño gráfico y por otro lado farfiseando en “Let’s go right now”, “It’s a monster” o la versión que se marcan del tema de  “Where you gonna go” de Art Guy,  que no tiene la magia del original y localizable en el viejo recopilatorio de Eva Records 60’s Choice collection of Scarces Garage. La otra versión que se marcan es “Black Cat” en donde el ritmo te impide tener los pies parados lo mismo que  ocurre con “Rumble the streets” por la que siento especial predilección. Qué mas puedo decir de estos tipos? …… ¡!que me encantan!!. (Oscarkotj-2012)

Wild Evel and the Trashbones

The Tweeds - Perfect Fit (Autobahn Records MiniLp)

La adquisición de este disco es obligatoria tan solo por el tema que abre este mini album, “I need that record” que perfectamente podría  ser la banda sonora para muchos de los lectores que de vez en cuando se dan una vuelta por este blog. Un temazo de power pop con nervio que no tiene nada que envidiar a los grandes nombres del género, rápido, directo, pegadizo y efectivo a cargo de esta banda de Boston, la misma ciudad que vio crecer a mis adorados Lyres o Remains, a los necesarios Real Kids, o al increíble Barrence Whitfield por citar tan solo tres nombres, a semejante temazo le sigue “Hey baby” mas tranquilo pero con una guitarras que no pasan desapercibidas entre las conjuntadas voces, que recuperando el beat y el pop desgranan “Later tonight” dejanto otra maravilla que los amantes del power pop afincados en las melodías beatles disfrutaran de manera especial.Siguiendo esa línea dejan “She’s the girl (who said no) en donde de nuevo dan prioridad a las voces perdiendo el nervio en favor del pop y cierran con “I’ve got rock” en donde literalmente tiran ese pop por la ventana y muestran su lado mas rockero en concordancia con las bandas metaleras de la época. Éste fué el primero de los dos únicos discos que dejaron como legado, además de alguno singles y  al que es obligatorio volver cuando escuchas un tema que te hace seguir la pista de un disco y pincharte en vena ese “I need that record” (Oscarkotj-2012)

Discografia

Teen Love – I’m thru, Shortwave, If I could only dance, Teen love. (Autobahn Ep 1977)

Underwater Girl – Underwater gilr, My memories, Postcard. (Autobahn Ep 1978)

Perfect Fit -  I need that record, Hey baby, Later tonight, She’s the girl, I’ve got the rock. (Autobahn Mnlp 1980)

Music for car  radios – We ran ourselves, Kicks, Away from you, Still in love. (Eat Records Mnlp 1981)

Part of the game/No more (Arf Arf Single  AA14 1985)

The Bone – It’s an easy, Everybody’s gone into April  (Poison Ring Records Single PPR 712 1970) con  Marc McHugh (Guitarra)

George Godding (Bateria) : Sad Eyes/Where is love  single (Autobahn 1979)

Destination Lonely – Kiss or kicks (Steak Records Lp)

¿Qué se puede esperar de una banda que toma prestado su nombre del titulo de un álbum de los Cheater Slicks? pues que desprenden electricidad a cada surco de este mini lp. Llegan desde Perpignan pero tienen esa extraña conexión Francia/Australia que puede crear de todo menos indiferencia. El tema que da titulo al trabajo prende fuego a este  disco con un azote de distorsión y wah wah sin concesiones, dejando paso a sonidos mas calmados pero no menos intensos con “I’m down” o ese “Stuck in my mind” que supura el legado mas tóxico de los Stones. “The axeman cometh” me hace volver la vista y la memoria a las Bestias del Bourbon, me sorprenden con “So blue” sin duda mi tema favorito de este disco, para cerrar con un “That’s all” en donde ponen toda la carne en el asador y se muestran como maquina de rock and roll perfectamente engrasada.(Oscarkotj-2012)

disquessteak@gmail.com

Los Ginkas – Ginkana-Rama-Gabba-Rama-Mania (Chin Chin Records/Spicnic Records)

Cada vez que escucho a los Ginkas, tengo el convencimiento que van a ser una banda grande, por que lo tienen todo, beben de muchas fuentes pero saben perfectamente por donde se mueven, haciendo guiños constantes a todo tipo de bandas, en ocasiones ídolos caídos  y a veces dignos merecedores de culto en pleno apogeo. Son divertidos y eso es lo que parece que quieren trasmitir haciendo además que sus trabajos tengan  ese espíritu de fan que les hace cuidar  sus creaciones al detalle, con  diseños perfectamente acabados que de nuevo se ven  acompañados por  un fanzine que recupera el corta y pega en su presentación y marca unas pautas para  un estilo de vida Ginkamaniático. En este segundo larga duración los de Pamplona vuelven a hacerlo y, bajo una portada espectacular de  Luis Paadin, entregan catorce explosiones de pop  sazonadas de ironía, ingenuidad, Ramones, Link Wray, Revillos, New Wave, Tracey Ulman, Girls bands. Marcianadas conducidas por Joe Meek, y recortes de todo tipo que impepinablemente te llevan a una adolescencia en donde el viejo Roper te hacia pasar un rato increíble. Cada tema es una sorpresa y yo, como cualquier otro, tengo mis favoritos que empiezan con ese magnifico  “No tengas miedo a divertirte” con fuzztonitas guitarras cuadriculadas, el guiño soul de “Cabeza de animal” con Edurne y Maier poniendo el bebedizo con la perfecta dosis de adictivo vocal para no quitarse el estribillo de la cabeza, el pepinazo de garage punk  “Pim-Pam Ville” que puede hacer palidecer al mismisimo Wild Evel, al ver como se las gastan estos chicos cuando cogen el clásico  “City of People” de los Illusions. Y es que alucino cuando escucho “H.E.N.T.C.H.M.E.N” con una letra que adoro “Soy un proyectil, me lanzo a ti/abrazada a tu cuello/ y en “So many girls”/frente y nariz chocan sobre un punteo/en la pista se hace un hueco/mano a mano, hueso a hueso,………”, mi admirado Santiago Delgado les echa una mano en ese espeedico “Jet Action” con un teclado totalmente desquiciado, “Una y otra vez” se me antoja un guiño al clasico de las Shangri Las y su “Leader of the pack”, el punk surf de “G.I.N.K.A.S” a medio camino entre los Cramps y los Ramones o el instrumental “Heca-tom-tom-b”, lo reconozco, me gustan estos chicos y no pienso dejar de gritar  “GINKANA-RAMA-GABBA-RAMA-MANIAAAAAAAAAAAAAAAAAAA” (Oscarkotj-2012)

Chin Chin Records  

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Rockin’ Horse : Yes it is (Sing Sing Lp)

El mismo día que la reedición del  lp  The Leopars vió la luz, el sello Sing Sing anunciaba que su próxima recuperación sería este álbum que se me ha negado su posesión a lo largo de años, en primer lugar por la dificultad en pillar una copia y en segundo lugar, al igual que yo, muchas personas querían tener esta joya del power pop en sus colecciones por lo que el precio se disparaba hasta puntos más bien poco asequibles. Nos quedaba el consuelo de volver a pinchar el cd que el sello  Rev-ola editó en 2004 en donde además de rescatar este álbum, incluía algún regalo así como la información necesaria para disfrutar leyendo mientras sonaban temas prácticamente perfectos. 40 años después por fin puedo disfrutar en su formato original de temas que me han acompañado en mis mejores y peores momentos gracias a la fiel recopilación de este más que recomendable sello.

Jimmy Campbell y Billy Kinsley procedían de la escena beat de los 60’s , asiduos del Cavern Club con sus respectivas banda Kirkbys y Merseybeats. Tras los frenéticos años sesenta cuando el sonido Liverpool y la fiebre Beatles quedaron en un recuerdo que aún perdura, Jim y Billy forman Rockin  Horse donde sus años de juventud les pasa factura a la hora de componer. Cuando la prensa musical buscaba otros tipos de sonidos a principios de los 70’s ellos firmaban canciones de pop con letras grandes, como el tema que abre este disco  “Big Gossip in town” mersey beat que te roba el corazón  con Campbell y Kinsley rindiendo su personal homenaje a las Shirelles, le sigue “Oh Carol, I’m so glad” con  las guitarras  echando chispas, dos temas que años más tarde fueron recuperados por Gregg Shaw en su proyecto garagero Voxx Records siendo una de las primeras referencias del sello. El siguiente tema “You’re spending all my money” es puro sonido beatle con un trabajo de piano que puede recordar al “ Lady Madonna”, los ecos de Dylan aparecen en “Baby walk out with your darlin man” que da paso a otro temazo que es , por otra parte,  mi favorito de esta banda “Don’t you ever think I cry?” una autentica maravilla que a medio tiempo desprende una fuerza difícil de describir, un tema que se mueve por los senderos del pop que hicieron bandas como Big Star, Raspberries, Blue Ash o últimamente Resonars y de nuevo Lennon y McCartney en el subconsciente incluso en la manera de cantar . Dando la vuelta al disco una mágica  “Stayed out late night”  que fue single junto a “Julian the Hooligan” que aquí cierra el disco, dos temas que quizás se movían por las inquietudes musicales que los críticos buscaban en aquellos años 70’s. Junto a esos dos temas completan la cara b temas como  “Delicate situation” ,  “Son , son”, “Golden  opportunity” o “I’m trying to forget you”  en donde los hermanos Davies dejan constancia de la influencia que han ejercido desde que se formaron en la década de los 60’s para infinidad de bandas incluyendo esta que nos ocupa.  Doce temas que han tenido que esperar demasiados años para volver a ser disfrutados y que son comentados uno por uno en el encarte que acompaña al disco. Sin duda un reedición esperada y que hace a Sing Sing Records ser un sello al que seguir la pista por la cantidad de buenos discos rescatados que de otra manera seria muy complicado escuchar de la manera fiel en que ellos los reeditan.(Oscarkotj-2012)

Sing Sing Records

Les Bellas – Belladelic (Steak Records Lp)

Marie y Lionel antes de dar que hablar en todo el mundo con su actual banda The Limiñanas, compartían inquietudes junto  Guillaume y Nadege  en esta formación llamada The Bellas, banda de la que por fin he podido hacerme con una copia de su único álbum editado en el año 2010. Mucho tiempo esperando esta pequeña joya de pop sixties con claras influencias yeyes,  en donde Nancy Sinatra pasea de la manode Serge Gainsbourg por las calles de Perpignan, ciudad a la  que Lionel prendió fuego con su vieja grupo Beach Bitches del que recuerdo su 10” para el pequeño sello Dig Records con portada de Merinuk.  Pero volvamos al siglo XXI y hagamos historia, Les Bellas editaron en vida dos singles y un sello americano mostró interés en editarles un álbum que nunca vió la luz. La banda se desintegró en el año 2007 y a finales del año 2010 un sello parisino saca este disco póstumo del cuarteto, un álbum que comienza con un “I love you” que literalmente me transporta  a ese  lugar del cual sólo yo tengo llave, un viaje flotando entre guitarras cargadas de fuzz, solos psicodélicos y coros usurpados a la hija de Sinatra  cuando presumía de botas para caminar, cantada en la lengua de Molière. Con semejante comienzo solo queda acomodarse y dejar que las canciones se sucedan, “Drown” un medio tiempo con arreglos de viento, “Mistrial blues” pop de ritmo desenfadado y sonido descafeinado de country, te llevan de tugurio en tugurio buscando a Tav Falco cuando suenan “New 18/6” o “A dream that slips”. Para cerrar una cara a con una salvaje versión del clásico de los Cryin’ Sames “It’s a crying same” puro sonido Pebbles  en donde los franceses plantan cara a las mismísimas Pandoras sin levantar el pie del pedal del fuzz . Dando media vuelta al vinilo de nuevo la sugerente voz de Nadege  te susurra “Ego psycho” mientras los muros de fuzz  la arropan en “Belladelic” , el sonido pop sin depurar  de “I dig my time” se hace adictivo, para de nuevo dar una lección de elegancia en ese “Sad morning” o  destrozar el cardado a las Supremes. Como colofón el ritmo de guitarras de “You got my soul”,  uno de esos temas que conforman la banda sonora de una vida, el tema de Wanda Jackson “Funnel of love” que en manos Les Bellas no desmerece un ápice. Otro buen disco para atesorar mientras esperamos nuevas entregas de The Limiñaras lee sobre ellos en el recomendable blog El Autobús Mágico  de mi buen amigo Pepo . (Oscarkotj-2012)

The Phantom Keys – The real sounds of….. (Screaming Apple Lp)

La banda de O Grove se pone de largo con el sello garagero por excelencia Screaming Apple tras dos laureados singles. Y, tras sacar el vinilo de su funda, la primera sensación, no podía mas placentera  un r&b en vena, Pretty Things poseídos por Bo Diddley  que bandas como los Chesterfield Kings o Crawddadys han mantenido latentes en todos estos años. Los Keys no son menos y este “I’m still a mess” es un  disparo de r&b a bocajarro mascullado  por Marky que muestra los credenciales de sus maestros mas directos; “Twisted neck”, “It’s better girl”, “Don’t tell me lies” y “I was true (but I won’t be more)” muestran de frente la mella que hicieron las raices del blues  en los jovenes británicos hace ya más de medio siglo, la ultima de ellas a medio tiempo y con cierto regusto Stone,  pero lo que predomina son los sonidos de garage con toda la parafernalia al uso, fuzz acelerado con maestria “My last mistake” , sonidos folk rock “Even if I try”,  frat rock infectado de Question Mark y Link Wray “The drunk chiken walk”, incluso rock and roll para arruinar tus zapatos cuando se marcan ese “Land(o)beat”, sin faltar un par de temas prestados “Evil eye” y “Poor boy” que completan un disco que bajo la atenta mirada de Mariconda y Kaplan se convertirá en un referente de los sonidos 60’s en este pais. (Oscarkotj-2012)

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Mother’s Children – Are you tough enough? (Taken by surprise 12”)

Hacía meses que andaba  detrás de este mini lp y ya está  girando en el plato con la aguja desbrozando surcos.Tan solo seis temas, la misma fórmula de su álbum de debut pero con una inmediatez que hace esas seis canciones tengan su momento de gloria, empezando con ese “Sue doesn’t live here anymore”, pasando por “Anything to calm me down” o esa vacilada “(Baby you ain’t) Tough enough” para los amantes a muerte de Paul Collins con el  que compartieron escenario en la gira que el rey de power pop hizo por Canadá. Completan este disco  “Sabretooth” y “Messin’ around” temas con el gancho suficiente para afrontar un incierto 2012 al menos con optimismo. (Oscarkotj-2011)

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Barreracudas – Nocturnal Missions (Douchemaster Lp)

Lo han vuelto a hacer, los responsables de Douchemaster han publicado otro discazo, en esta ocasión con la banda de los Barreracudas que ya tenían un ep publicado para la esta pequeña factoría de éxitos para minorías. Este quinteto procede de Atlanta y se han puesto a las órdenes de Dave Rahn de los recordados Carbonas para esta puesta de largo que se ha atrincherado en mi plato  dando la opción justa al resto de vinilos que esperan ser escuchados. Una mezcla de rock and roll canalla con el acelerador  sin  llegar al fondo y con el glamour justo para no parecer una caricatura. El resultado doce chutes de rock and roll  de ese que  nos hizo adictos a los discos de los Heartbreakers, Ramones o Cheap Trick de los que versionean su “Come on, come on”, el resto de repertorio es de cosecha propia con memorables riffs que no nos suenan nuevos pero que hacen que te hierva la sangre y no de mala hostia precisamente. Títulos como “Numbers” que hace por si sólo que el precio que he pagado por el disco este más que justificado. “Baby baby baby” power pop de verdad, con power y con pop a partes iguales, le sigue  “Feet” con un mortal solo de guitarra mamado de los  radio birdman. La sucesión de pelotazos de rock and roll se suceden con “Don’t roll your eyes”, la ramoniana “Baby Jessica”, “Girl” con un fraseo de guitarra que derrocha el feeling de los Raspberries, “Monkey see, monkey do”  en  la cual rockanrolean cosa mala o muestran su parte mas glam en ese ritmo apoteósico de “Ballroom disasters”. Un disco redondo poseedor a su vez de una portada que desde el primer momento que la ví tuve el presentimiento que escondía un gran disco. Ahora te toca a ti decidir si vas a pasar por alto este “Nocturnal missions”. (Oscarkotj-2011)

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MIS MEJORES PARA EL 2012 A TODOS LOS SEGUIDORES DE ESTE BLOG

The Secrets* – The Secrets* (Quality Records Lp)

Para los amantes del power pop este nombre no les resultará desconocido, Los Secrets sacaron uno de los mas que  recomendables singles del género en el  pequeño sello de Kansas City (Titan Records). Dos temas que has sobrevivido al paso de los años sin perder  un apice de gancho, por un lado “It’s your heart tonight”  y “Get your radio” un single tan redondo como cotizado en estos días que corren. La historia cuenta que tras la edición de mil copias de  ese single la banda tenía  apalabrado con Titan Records la edición de un segundo single “Radio Heart”/”Daddys girl” y un primer disco grande, pero las dos rodajas de vinilo se vieron truncadas cuando un manager, haciendo su trabajo, ve las posibilidades de la banda y rescinde todo trato de la misma con Titán, dejando las canciones ya grabadas  en el baúl de los recuerdos, mientras conseguía para la banda un contrato con Polydor, sello  que les editó en 1980 este disco que no dio a la banda mas nombre del que han conseguido gracias a ese pequeño y coleccionable sello independiente.

Personalmente no fué hace mucho que supe de la existencia de este lp, pero tenía claro que tenía que estar en mi colección personal y hoy ese reto es realidad, como fue realidad que la banda contara con  la producción de Stan Lynch batería de los rompecorazones de Tom Petty que se puso al servicio de una colección de canciones con melódico gancho, empezando por “It’s your heart tonight”, que da paso a un increíble medio tiempo titulado “Photographs of you”  que me lleva a momentos puntuales en mi vida, sus guitarras dejan paso a “Uniform”  que quizás recuerde a los primeros pasos de la banda de Mr Petty, para cerrar con otros dos temas  de power pop atemporal como lo son, “Shy around girls”  ¡perfecto! y “Drink toast” quizás el tema que menos me gusta de este disco. Dando la vuelta al plástico resuena glorioso “Radio heart” de nuevo, un favorito personal que me pone la pilas desde el primer guitarrazo, le sigue “I can dance better” tema que seguro que sonó en las emisoras americanas, con todos lo ingredientes de una gran canción pop para ser consumida por masas de jóvenes pero que, como a otras bandas como Tweeds o Heats, los emergentes Knack no dejaron un trozo de ese pastel. El el rock and roll maleable titulado “I need a rock” deja paso a otra balada con título Dylaniano “Big girl now” donde el piano sustituye la fuerza de las guitarras pero toca  las cuerdas de las emociones. Cerrando el trabajo esas guitarras que marcaron los discos de Tom Petty y las voces siendo cómplices de Elvis Costello interpretan un  “You got respect”  que brilla con luz propia. Mientras vuelvo a poner a girar el disco de nuevo  y recupero el recopilatorio  “it’s all pop” que contenía temas inéditos de esta banda perteneciente a esos frustrados discos que quizás algún día vean la luz. Mientras a mi buzón llega el anuncio de que este disco dedicado al sello Titán ha sido editado en formato de cuádruple lp con temas desconocidos, no mostrados en la versión digital, lo que por un lado me hace albergar  esperanzas de que algunos de los inéditos de esta banda puedan ser escuchados  tras décadas en cintas esperando a ser descubiertos. (Oscarkotj-2011)

The Strange Flowers – The grace of losers (Cdbaby Cd)

Cuando Hans “Music Maniac” Kensteloo decidió poner en marcha la serie Teen Trash en los primeros años de la década de los 90’s contó con esta banda italiana para el volumen 11. De aquella formación, solo sigue Michael Marino al frente de las extrañas flores. A lo largo de estos años la banda ha seguido editando discos y a finales del  año en curso entregan este álbum “The Grace of Losers” al que podíamos traducir como “la elegancia de los perdedores”. Un bonito título que cobija nueve canciones que se mueven entre el pop y la psicodelia en perfecta armonía. Comienzan con “Hemerick G.” y mi mente empieza a proyectar imágenes de las bandas británicas que llenaron de color las calles de Londres a finales de los sesenta dejando constancia de todos los detalles haciéndola inolvidable, a continuación se da paso a un tema de pop de arborescentes influencias. La magia se va acomodando a medida que las canciones se suceden y uno se deja atrapar por temas como “Green madhouse resort Inc”, “Evelyn’s Face”, “Mary’s Ann’s dream factory” absolutamente maravillosa junto a las melodías de guitarra que ofrece “Saddie Maggie”. El colorido sonoro tiene nombre de canción y en esta ocasión se titula “Underground Underground” y al cerrar este disco con “The Mouse on the sure” me acuerdo de el “brujo”  Villanueva convencido de que este disco le encantara, yo estoy convencido de que será uno de esos discos al que uno le gusta volver de vez en cuando por el mero placer de escuchar buenas canciones. (Oscarkotj 2011)

The Strange Flowers

THE GRACE OF LOSERS TOURDATES & EVENTS

(updated 15/12/11)

16/12/11 Firenze, IT, Controradio-L’Acrobata

17/12/11 Pisa, IT, Borderline Club

04/01/12 Montpellier, FR, Le Mojomatic

05/01/12 Sant Antoni De Vilamajor, ES, T-Art Center Cal Cabrit

06/01/12 Alcazar De San Juan, ES, Sala Arco

07/01/12 Orihuela, ES, La Gramola

08/01/12 Torredembarra, ES, La Traviesa

13/01/12 Pietramurata (TN), IT, Ciclamino

14/01/12 Milano, IT, TNT Club

23/01/12 Carrara, IT, Contatto Radio-Riserva Indie

10/02/12 Fucecchio (FI), IT, La Limonaia Music Club

16/02/12 Reggio Calabria, IT. CSOA Cartella

17/02/12 Marina Di Gioiosa Ionica (RC), IT, Blue Dahlia

18/02/12 Martirano Lombardo (CZ), IT, Rockon

01/03/12 Cesenatico, (FC), IT, Jekyll Club

03/03/12 Torino, IT, United Club

16/03/12 Morgana Music Club, Benevento, IT

17/03/12 Roma, IT, Lo Spazio Ebbro

23/03/12 Uster, CH, Rock City

24/03/12 Mannheim, DE, The Suite

31/03/12 La Spezia, IT, Arci Origami

05/04/12 Utrecht, NL, DBs

06/04/12 Chemnitz, DE, Subway To Peter

07/04/12 Eggenfelden, DE, Juz

08/04/12 Frankfurt Am Main, DE, Dreikonigskeller

21/04/12 Copertino (LE), IT, I Sotterranei

09/06/12 Bergamo, IT, Kanaka Garage

The Dark Rags – The Dark Rags (Fuzz Overdose Cd)

Siendo editado este trabajo por la marca Fuzz Overdose, uno se espera  precisamente eso, sobredosis de fuzz y farfisa, pero la portada ya marca un poco la dirección de los 11 disparos en forma de canciones que se pueden encontrar en este primer álbum de los griegos. Rock and roll con endeudamiento a bandas como Only Ones, Clash, Boys o los Beat de Paul Collins, guitarras con gancho, melodías eternas y temas certeros para no pasen desapercibidos ya desde  la primera escucha. “Drunken Angel” es un eterno recuerdo o quizás homenaje a Peter Perrett. “Such a little girl” es una diana certera de power pop como las que hacían los Real Kids. Muestran tambien la intensidad que se gastaban los Droogs cuando ejecutan “Into the drink”, y todo esto por nombras unos poco temas, de un disco que tiene el rumbo perfectamente marcado, con una banda que sabe como quiere  sonar y lo hace de manera contundente a lo largo de todo el álbum. (Oscarkotj-2011)

http://thedarkrags.blogspot.com/

http://www.fuzzoverdose.com/label/