Vvaa - Cramped!!!!!! (Kizmiaz Records Ep Libro)

¿¿¿¿Que se puede esperar de un sello que se hace llamar Kizmiaz???????, pues que tarde o temprano tendrían que hacer un homenaje a la banda que les ha inspirado. Cramped es un artefacto que quema en las manos, ideado en formato de ep en donde cuatro bandas muestran su admiración por la banda de Lux Interior e Ivy, el primer amigo de los responsables de esta locura que hará volverse locos a los fanáticos de los calambres es King Automatic que saca chispas a las seis cuerdas en su visión del “Mistery Plane” una animalada que no te deja indiferente. Otra banda de sello Magnetix crean un zumbido permanente cuando arremeten “Hot Pearl Snatch”, Bird are Alive se ponen vacilones mientras mascullan “Can’t find my mind”  y Bratt Farrat escupe “New Kind of Kick” que aun ejecutada con ganas dista mucho de la versión original. Hasta aquí todo normal, pero cuando recurrimos al envoltorio nos encontramos con la aportación de dibujantes como Winshluss autor de una portada flipante, Vincente Wagnair, Bingo, Pakito Bolino,Syd Dolby, hasta un total 11 dibujantes que muestran su manera de ver a los Cramps, además podemos disfrutar dando un paseo por la discografía ilegal de la banda en todos sus formatos, infinidad de singles piratas, picture disc en todos los formatos, postales, cajas de discos y lp’s perfectamente documentados,  una auténtica labor de fan que hará las delicias de todos los seguidores de la banda mas cool de planeta.(Oscarkotj-2014)

 Kizmiaz Records  

New York Dolls – Photographs by Bob Gruen (Abrams Image Libro)

Es tiempo de mirar santos y estos si que son de mi devoción. Antes de nada voy a ponerme cómodo para  desenfundar el segundo álbum de las muñecas de New York con ese título tan descriptivo “Too much, too soon” y mirando la portada acuden a mi cabeza los recuerdos de cuando me hice con este disco de 1974. Corría el verano del citado año, cuando, tras un permiso en el servicio militar, gastando suelas y ennegreciendo dedos por las tiendas de Andorra tipos como MC5, Flamin’ Groovies, Ramones y estos New York Dolls se volvieron conmigo a una ciudad en la que, reitero de nuevo como en otras ocasiones, no era fácil hacerse con estos artefactos en aquellos años. Empieza a sonar “Babylon” y me quedo mirando la portada de este libro.  Doy un sorbo de coñac, bebida que no es nada cool ni underground, pero que según va raspando mi garganta me hace esbozar una sonrisa mientras miro y acaricio la tela rosa que cubre las páginas de este documento, una tela rosa fucsia firmada con un pintalabios plateado como no podía ser de otra manera, parece el libro de visitas  mas kitsch en la casa de putas mas ruin, con 160 hojas de fotos en blanco y negro, fotos a color y las declaraciones de gente que compartió aquellos años con Johnny, David, Arthur, Sylvain y Jerry  que hacen  al pasado  presente, tipos como Malcolm McLaren, Richard Hell, Nancy Spungen, Lester Bangs, Sable Star, Johnny Ramone, Jayne County o Tony Machine que firma una cita que me recuerda a Los Chicos. -“Cuando tocaban los New York Dolls en una club, había dos puntos de vista,  el primero:“Tienen una pinta estupenda, pero su sonido es una mierda” ó el segundo:“Su pinta es asquerosa, pero suenan que te mueres”, citas de este tipo me acompañan en el pasar de hojas, mirando infinidad de fotos que Bob Gruen disparó a estos chicos de barrio durante años. Cuenta el propio Bob que estaba trabajando para una revista haciendo un reportaje sobre John y Yoko y la banda que acompañaba  a estos Elephant’s Memory, cuando Tony Machine (Elliot Murphy) le dijo que debería ir a ver a los New York Dolls. Desde el momento que paso a verlos, quedó en estado de shock y desde entonces no se separó de ellos, siendo podríamos decir su sombra. De esa sombra salen todas estos fotos que muchos de nosotros hemos visto a lo largo de los años y otras que tenemos la oportunidad de verlas ahora, todo ello acompañado por entrevistas a David Johansen y Sylvain Sylvain conducidas por Lenny Kaye, responsable de la introducción de este  libro y con  despedida a estas páginas de Morrissey que fué el responsable de la reunión de la banda con los supervivientes unos pocos años atrás. Levanto la vista, doy, relajado, el último sorbo de la copa y dejo que  “Human Being” suene sin pensar en nada mas que en agradable momento que he pasado, esta festiva mañana mirando santos. (Oscarkotj-2012)

Bob Gruen

Pic by Bob Gruen

Wired Up! Glam, Proto Punk and Bubblegum (Europeans pictures sleeves 1970-1976 Book)

Soy seguidor del blog  Pure Pop que conduce Robin Wills (Barracudas) y reconozco que me pone los dientes muy largos en más de una ocasión viendo, leyendo y sobre todo escuchando alguno de los discos  que nos da conocer. Esto viene a cuento ya que es Robin Wills el encargado de hacernos la introducción a las casi 400 páginas que componen este libro. En el momento en que lees como recuerda cuando iba a comprar discos a un supermercado, (aquí se podían comprar en las tiendas de electrodomésticos) todo se convierte en un viaje al pasado a través de las fotos. Jeremy Thompson y Mary Blount recopilan portadas y más portadas de singles del primer lustro de los años 70. Nunca fuí un gran seguidor del rock and roll de pintalabios, mas allá del prototipo de bandas que todo el mundo conoce como Sweet, Slade, Mud y poco mas. Pero lo cierto es que este libro es un vicio, no queriendo decir que todas las bandas que están incluidas en el sean la hostia ni mucho menos, un ejemplo: todo el mundo conoce a Raffaella Carrá pues echando la mirada al pasado y pinchando su archipopular “Rumore”  uno no puede mas que alucinar ante la fuerza de la base rítmica de la canción, aparte del poderío de la rubia italiana que arrasó por estos lares gracias a su espectacularidad de movimientos. Indiscutible así mismo la calidad de Elton John del que aquí se recupera la portada del single editado en 1973 en España “Saturday night’s alright for fighting”. Aparte de lo vistoso de los atuendos, las plataformas imposibles o maquillajes esperpénticos , nos quedamos con la música…portentosos los Equals y la portada de ese “Funky Funky”, Boneshaker  “Sweetnees”, Corporation con el single para el sello Negram con un “Wild Time” que se hace necesario, recuperando también la portada del single de Rockin’ Horse “Julian the Hooligan” o  Third World War con un “Little  bit of Urban Rock” demencial que desde el momento que lo escuché se encuentra ubicado en la lista de buscados. La lista de artistas es interminable desde los New York Dolls con una rara portada del “Bad Girl” o “Personality Crisis”ambos editados en Alemania, pasando por Streak ,Plod , Daybreak con bonito envoltorio y mejores sonidos de rock and roll pasado por una capa de pintura. Silverhead apabullantes, lo cierto que podíamos pasarnos enumerando cada una de las bandas que aquí aparecen pero centrémonos en las que son entrevistadas empezando por mis queridos Hammersmith Gorillas de los que dimos cuenta en este blog hace tiempo  y de los cuales, las paginas de Wired Up  recuperan una entrevista con Jesse  Hector . Otra banda favorita son The Jook de los cuales se incluye una entrevista con su batería Chris Townson y de los cuales te recomiendo el cd que les editó RPM con todo su legado y una detallada historia de la banda que dejó temas tan redondos como “Aggravation Place”, “LA LA Girl” editados por Chiswick y Bomp pero que años antes para RCA dejaron trallazos como “Bish bash bosh”. La historia de Héctor está contada también por su batería Alan Gordon, banda de la cual se regala un single con las primeras 500 copias del libro, banda a la cual los Giuda han fusilado diseño en algún single y que perfectamente  podrían estar viviendo de las rentas. Iron Virgin fue otro grupo que con un escaso legado, (tan solo dos singles), no pasan desapercibidos, busca el mnlp que el sello Rave Up editó sobre ellos con toda la historia de la banda  que facturaba unos riff mortales antes de que toda esa oleada de nuevas formaciones de heavy metal (como tal) irrumpieran en la historia del rock and roll. Interesante  a su vez la entrevista con Sal Maida  bajista de Milk n’ Cookies de los que el sello Radio Heartbeat hizo una reedición mas que recomendable de su único lp para Island no hace mucho y que fué una fuente de inspiración para muchos punks,  como se podía leer en las páginas del libro “Tenemos la bomba de neutrones”.  Completan las entrevista marcianos como el alemán Rama Damma o Brett Smiley un actor que tuvo su oportunidad en el mundo del rock and roll gracias al manager de Andrew Loog Oldham (Stones) y la amistad con David Bowie, por cierto, no pases por alto la gran versión que hizo del tema de los Beatles “I want to hold your hand”. En definitiva Wired Up! es un libro para perderse entre sus páginas, descubrir bandas y apartar prejuicios de una época y un estilo de música del que la mayoría,  solo atisbábamos la primera capa de su maquillaje pero que rescando la superficie hemos comprobado que se encuentran verdaderas sorpresas. (Oscarkotj-2012)

WiredUp

 

Punk 365 (Harry N Abrams Book)

“Thirty years ago a dark rumble of noise gurgled up from the Lower  East Side of NY, made its way across the Atlantic to Great Britain, zigzagged back over the pond to the West Coast, and soon spread throughout the land. Its name punk.  Our lives chaged, and our culture will never be the same.” (Holly George-Warren)

Con esta introducción se abre otro documento absolutamente necesario, un libro en donde el punk rock se refleja en imágenes a lo largo de 750 páginas,  complementadas con los textos de Holly George Warren escritora que ha dejado huella en Mojo, New York Times o Rolling Stone y que da cuenta de lo que el punk rock ha significado desde que los cimientos de todas las ciudades del mundo fueron sacudidas por jóvenes que se identificaron con esas cuatro letras.

Este es otro libro en donde “ver santos” mientras pasa el tiempo a la velocidad en que se pasan páginas es una placer.Disfrutar de  todas esas fotos de tipos que estuvieron en el filo de la navaja a lo largo de todos esos años y que dejaron constancia de lo acaecido,  en ocasiones con fotografías de sobra conocidas por todos los que disfrutamos del rock and roll aunque no vivamos de ello (algunos osan llamarlo,  rockers de fin de semana, término que no me voy a parar a comentar ya que hay mucho que discutir en tan desafortunada frase) y otras con instantáneas que son un verdadero descubrimiento para mi. Lo cierto que desde que  supe de este libro gracias Theresa Kereakes, una de las fotógrafas que aporta su grano de arena en este disco en el que encontramos fotos de un elenco de nombres que nos muestran como fue el punk rock desde sus principios hasta ahora. Impagables instantáneas de todas las bandas que se te puedan pasar por la cabeza, desde los Stooges con Iggy Pop al frente a D Gerenation, una impagable foto de los MC5 a cargo de Raeanna Rubenstein, y es que están todos: Ramones, Lou Reed, Warhol, Wayne County, Televion, New York Dolls, Stiv Bators, Damned, Clash, Sex Pistols, Nico, Velvel Underground, Modern Lovers, Lenny Kaye el primer encuentro entre Dylan y Patti Smith, la fauna que habitaba por el Max’s Kansas City o el CBGB, Richard Hell, los Heartbreakers de Johnny Thunders, unos mocosos arrogantes que se hacian llamar Dead Boys, Blondie,  Suicide, Alex Chilton, Leste Bangs, Sick Fucks, Talking Heads, Dictators, Pere Ubu, Devo, Flamin Groovies, Lydia Lunch, Cramps, B-52, Pretenders, Malcom y la tienda Sex en donde se dio el pistoletazo de salida al punk rock en Inglaterra, Saints,Stranglers, X Ray  Spex, Siouxie Sioux, Generation X, Buzzcoks, Cortinas, Slaughter & the Dogs, Chelsea, el Roxy, Elvis Costello, Graham Parker, Ian Dury, Wreckless Eric, Jam, Slits, Boys, Undertones, Tourists con una jovencísima Annie Lennox, Raincoats, Angelic  Upstarts, Kim Fowley ,X,  Gems, Runaways, Nuns, Venus and the Razorblades, Screamers,………….Pero ¡!Mejor lo buscas!! y con que lo disfrutes la mitad de lo que lo he disfrutado yo, ya te compensará el desembolso que genera su compra. (Oscarkotj-2012)

Stiv Bators & Frank Secich (LA 1977)
Photo by Theresa Kereakes

Foto cedida por Theresa Kereakes. Fotografa que colabora en este libro y de la cual te aconsejo visites su pagina web para ver que se ha cocido por el mundo del rock and roll desde la explosion del punk rock.

Muchas gracias Theresa.

Punk Turns 30

Unguarded Moments

Electric Frankenstein (Dark Horse Book)

Mucho tiempo detrás de este libro que , hasta ahora, había sido relegado siempre a un segundo plano, pero uno dice: ¡! hasta aquí hemos llegado!!, se sacude el polvo de los bolsillos ys e hace poseedor de este trabajo llevado a cabo por Sal Canzonieri hace algunos años. El guitarrista de los Electric Frankenstein en 2004 decidió hacer recuento de todo el trabajo gráfico que su banda había atesorado a los largo de su primer lustro de vida bajo la imagen del moderno Prometeo que inmortalizó Boris Karloff para la Universal.

A través de las cicatrices, las tuercas y el peculiar corte de pelo de Frankenstein gira todo el trabajo gráfico de la banda de New Jersey. Infinidad de discos, infinidad de conciertos, miles de carteles y portadas firmadas y creadas por dibujantes a los que admiramos desde este fanzine, blogzine, o chatarrería sónica, desde el grandísimo Kozik a Coop pasando por Dirty Donny, Mikael Richard, Dave Savage, Alan Forbes, Darren Grealish, Johnny Ace & Kali Verra, Darren Merinuk, Brian Ewing,….una extensa lista de creadores con su particular visión de mi monstruo favorito surgido de la imaginación de Mary Shelley. A lo largo de 160 páginas el monstruo adopta diferentes papeles, puede ser un crápula, una criatura adorablemente misteriosa, puede tener una alta carga sexual, o quedar inmortalizado en un hot rod en vena Rat Fink pero sin faltar logotipos o la mirada lasciva de Elizabeth (Frankenstein’s bride). Este libro es el artefacto perfecto para perderse entre sus colores y dar rienda suelta a la imaginación mientras la frase que me repitió mi abuela infinidad de veces toma protagonismo, sin duda, un libro en donde mirar “santos” es un auténtico placer. Ahora solo nos queda esperar que Sal Canzoineri se decida a dar salida a todo el material que me asegura poseer para hacer un segundo volumen. (Oscarkotj-2012)

Electric Frankenstein

http://www.gigposters.com/band/1506_Electric_Frankenstein.html

45 Revolutions (1976/1979 Vol 1 Uk/Ireland) by Mario Panciera (Hurdy Gurdy Books)

Mas detalles del libro pincha aqui

“Singles editados en los años de anarquía, caos y destrucción”. Así reza la primera página de esta Biblia que por fin tengo entre las manos,  editada en una primera edición sacada a  la luz en Italia en el año 2007,  y que desde entonces siempre estuvo en el punto de mira, pero su precio se iba disparando a paso agigantados, tanto que al final no ha quedado mas remedio que sacudirse las polillas del bolsillo y desembolsar una pasta por este códice del punk rock, power pop, la new wave y sonidos mod de finales de una década recopilados con todo lujo de detalles a lo largo de 1200 páginas  donde no falta el mas mínimo detalle de cada single. Y es que proporciona una información exhaustiva, tanto de la edición de cada single como de la banda a tratar. Cada entrada con su correspondiente portada o en su defecto vinilo con la galleta correspondiente, calificando el grado de pieza coleccionable con mas de 2000 artistas, mas de 3000 singles y cerca de 5000 portadas ordenadas primero alfabéticamente, seguido por la fecha de edición, aportando recortes que la prensa de la época hizo sobre cada single. Todo esto te da  una razón por la que desempolvar tus viejos singles y lp’s de la época, poniéndolos a sonar a toda pastilla mientras te empapas de la historia de bandas como Raped, Merton Parkas, Cybermen, Buzz (recuperados por Sing Sing Records), Blitzrieg Bop, Sham 69, Spare Parts, Jook, Mick Farren, Gorillas, Boys, Richard Ashworth & the White Dub y esa fijación por simular portadas de Dylan, además de las bandas pioneras como Clash, Sex Pistols, Damned, Buzzcocks,  Count Bishops, Dr Feelgood, Elvis Costello o Motorhead por nombrar algunas. Una auténtica locura para perderse entre sus páginas, olvidando momentáneamente lo que has podido pagar por ella.  Sin mencionar el incremento de costes que supuso que  el dichoso paquete fuera interceptado en la aduana teniendo que pagar un extra nada desdeñable, consolidando ese pensamiento tan antiguo como actual que reza: “ si algo puede salir mal, es seguro que saldrá peor”. De momento pongo a sonar “Harmony in my head” y me centro en la B de Buzzcocks. (Oscarkotj- 2011)

The Outsiders – Beat Legends (Pseudonym Libro + Cd)

Desde que en Octubre de 1965 saliera editado el single “You mistreated me” hasta la edición de “Daddy die on Saturday” que salió el mismo mes pero del año 1969, Appie , Ronnie, Wally, Leendert y Tom hicieron de esta banda una leyenda que perdura en el tiempo para todos los amantes del Beat, el R&B y el sonido de garage. Este libro es quizás el documento que recoge toda la andadura de estos chavales que  ya en 1961 recibieron los sonidos que se estaban haciendo al otro lado de Atlántico con nombres como Buddy Holly, al que ellos copiaron el look en su primera intromisión en el mundo del rock and roll con una banda llamada Jimmy Ravon and the Outsiders en la cual encontramos a Wally Tax y Ronnie Spliter ejerciendo de guitarristas. Entre 1961 y 1963 se van incorporando Appie Rammers (bajo) y Leendert “Buzz” Busch a la batería, para en 1964 quedarse tan sólo como Outsiders y dar comienzo a lo que el título del libro adelanta como definición de la  banda, una leyenda que ha producido temas tan increíbles como “Touch”, “Keep on trying”, “Lying all the time”…… la lista seria larga, las ediciones de sus discos originales nada baratas y las sensaciones vividas gracia a ellos imborrables en la memoria. El libro esta repleto de información tanto escrita, fotográfica como sonora, las portadas de cada uno de sus discos, la información acerca cada grabación, reportajes y recortes de revistas de la época, así como de apariciones en televisión, contratos, , infinidad de documentos gráficos, 192 paginas con una calidad asombrosa que hace de este libro un tesoro para guardar como oro en paño, en el que no se pasa por alto la carrera discográfica de Wally Tax . Incluye además  un cd  en el cual  nos encontramos a este quinteto desgranando el r&b mas frenético en directo, con una toma del “Won’t you listen” que te deja exhausto  y eso por nombrar sólo uno de los veinte temas que acompañan al libro recogidos entre 1965 y 1968.  !Un libro imprescindible!.  (Gracias de todo corazón, Diego). (Oscarkotj-2011)

Información adicional.

Track listing

CDP-1012-B THE OUTSIDERS - BEAT LEGENDS - PHOTO SOUND BOOK

1. Bird In A Cage
2. Ain’t Gonna Miss You
3. Afraid Of The Dark
4. Ballad Of John B.
5. I Love Her Still, I Always Will
6. Story 16
7. I Wish I Could
8. Tears Are Falling From My Eyes
9. Set Me Free (unreleased song)
10. Won’t You Listen

Tracks 1 – 10 Stereo / Previously unreleased live recordings.

Bonus Tracks
11. Do You Feel Alright
12. Daddy Died On Saturday
13. I Love You No. 2
14. Misfit
15. Happyville
16. Prison Song

Tracks 11 – 16 a radio session for the progressive broadcasting company the VPRO,
for the first time Re-Mastered from The Original Master Tapes, includes announcements.

17. You Mistreat Me (Single Version)
18. Sun’s Going Down (Single Version)
19. Felt Like I Wanted To Cry (Single Version, includes intro)
20. I Love Her Still, I Always Will (Single Version)

Tracks 17 – 20 Muziek Expres singles, for the first time from The Original Master Tapes!

Tracks 11 – 20 Mono

Strictly limited edition 1.000 copies! 

Tenemos la bomba de neutrones

(MUNSTER BOOKS)

Varios meses llevaba este libro aguardando para ser leído. Junto con otros cuantos, van haciendo que se llenen las estanterías sin que uno se dé apenas cuenta. Libros de grandes autores, en la mayoría de los casos, a la espera de un lector que los abra y se deleite con sus creaciones e historias. Lo cierto es que con esta crónica del nacimiento del punk rock en Los Ángeles, escrita por Marc Spits y Brendan Mullen, me ha pasado lo mismo que con otra lectura imprescindible para la gente que, como yo, ama el rock and roll sea cual sea su vertiente, hablamos del clásico “Por favor mátame”. Cuatrocientas páginas de testimonios contados en primera persona por los protagonistas donde se fraguó el nacimiento del diferentes escenas, diferentes locales y diferentes publicaciones, auténticos hervideros de vida sazonada de sustancias, violencia, sexo e ilusiones. Empieza la narración contando la conexión de Jim Morrison y el punk rock, para ir repasando cronológicamente lo que tuvo que ver el glam rock con Bowie al frente, los new York Dolls y los Stooges en bandas como Berlin Brats o Quick, grupies, ávidas de su minuto de gloria. Ron Asheton contando como se fué a pique lo que era una banda que escocía en todos los aspectos, visualmente catalogados de nazis y musicalmente un autentico azote a los oídos llamados New Order, el chupasangre de Kim Fowley intentando meter mano ( y lo que no era la mano) en todo lo que se cocía por Sunset Boulevard, mientras The Runaways tocan el cielo y el infierno a la vez. La conocida aparición de los Sex Pistols arruinando un programa de televisión y llenando el bolsillo de algún avispado es el detonante para que algunas bandas cojan el testigo y a base de tijera y actitud dejen de similar a Roxy Music y decidan clavarse el imperdible con la etiqueta es su raída indumentaria, unos primerizos Gems, Weirdos, Screamers o Zeros son parte del contenido de revistas como Slash o Flipside, la irrupción de Devo rompiendo esquemas , la firma de los Dickies con una multinacional, el ascenso de los Gems, los X con Ray Manzarek pasando penurias hasta que empiezan a ser reconocidos. Los punks británicos luciendo actitud y ruina en Los Angeles, disturbios en las calles, asesinatos en serie, un hoy reconocido Peter Case, buscándose la vida con los Nerves, heroína, chicas sucias que se mueven por cochambrosos apartamentos se ven convertidas en estrellas del pop, con Belinda Carlisle al frente. El aterrizaje de los Cramps desde la gran manzana, el Club del Revolver con musicales balas de blues en el tambor y alcohol y heroína en las venas. El rockabilly , la música de raíces ya a principios de los 80’s con los la conexión entre Los Lobos y una monjas que sin quererlo fueron los artífices de que muchos jóvenes se movieran hacia un prohibido East L.A, Los Blasters empezando a crecer a base raíces de rock and roll, la mutación al hardcore, el punk melódico y unos Black Flag que se muestran incontestables.

Un libro repleto de anécdotas que a medida que mis pupilas iban devorando sus letras hizo que un puñado de imágenes y recuerdos me vinieran a la cabeza creando en ella mi propia bomba de neutrones mientras trasladaba Los Angeles a mi ciudad. Recuerdo la primera vez que el “Damaged” de la bandera negra apareció ante mí en el local de ensayo de unos pre-Fallen Idols, auténtica escuela de rock and roll para un servidor. Los Bumpers enloquecían con “Hey, Girl” de los hermanos Alvin, Cesar Picota era nuestro particular Rodney Bingenheimer pinchando a los Clash o DAF en los ya lejanos tiempos del Ziggy o Lando, los Disidentes haciéndome tener la certeza de que algo se movía en una ciudad como ésta donde un adolescente por aquella época absorbía influencias como una esponja y pensaba que todo aquello era lo más importante del mundo. Esa capacidad de trasladar recuerdos es lo que éstas páginas han dejado en mi memoria, sin olvidar su acierto a la hora de narrar pedazos de historia musical mientras la banda sonora queda al libre albedrío de cada cual tras seleccionar e ir, irremediablemente, amontonando discos en el suelo después de ser pinchados. (Oscarkotj-2010)

Kustom Graphics

(Korero Books 256 paginas Libro)

¿Es el rock and roll cultura?, despues de empaparse uno en los ultimos meses de las memorias de Little Richard gracias a la edicion en castellano de la biografia escrita por Charles White y editada por Penniman Books y hacer que mis neuronas entren en un proceso de combustión espontánea al devorar literalmente el excelente libro acerca de la Iguana y sus Stooges llevado a cabo por Jaime Gonzalo, le llega el turno a Kustom Graphics, un libro de poca letra y muchos “santos” que mirar. Un trabajo recopilado por Julian Balme, un tipo que dicen que tiene que ver con la inolvidable portada del London Calling de los Clash, lo cierto que he mirado el disco de arriba abajo y su nombre no aparece como tal, curiosidades aparte, el propio Julian en la introducción nombra al maestro Ed Roth, y habla de favoritos personales como Coop o el artífice del trabajo grafico de uno de mis sello idolatrados, hablo de Estrus y mas concretamente de Art Chantry. Lo cierto es que el diseño grafico siempre ha estado ligado al rock and roll, bien en portadas, logotipos, carteles y la tematica ya la dijeron los Dictators cuando voceaban ese clásico “Cars and Girls”, además de montruos, demonios, tikis, luchadores enmascarados, motos, mas coches y mas chicas. Tematica tocada por los cuarenta artistas aquí recopilados, desde los discípulos de Ed Roth Johnny Ace and Kali Verra a la delicadeza de las chicas dibujadas por Mark Wasyl. Pasando por artistas mas conocidos para los compradores de discos como pueden ser Derek Yaniger “Go Van Goghi”, Rockin´Jelly Bean con sus neumáticas chicas de colorido libidinoso, Dr Alderete siempre genial, The Pizz muy ligado al sello Sympathy, “Dirty” Donny Gillies con trabajos para revistas como Gearhead o Carbon 14, sin pasar por alto los excelentes carteles de Too Bad Jim, Krnpx aka Kurono, las pesadillas llevadas a papel de Felix La Flamme, las tatuadas chicas de Tyson Mcadoo. Para los abducidos por el ritmo voodoo, aquí aparace uno de los diseñadores que trabaja para el Beat-Man, Ultra Bazar aka Mär Infanger que sin duda sorprende con sus otros trabajos menos conocidos y no podían faltar rockers que apestan autencidad con trabajos memorables como el cada dia mas reconocido Vincen Ray, Sol Rac, David Vicente,….. 260 paginas de color que me hacen sentir como cuando de crio me gustaba un libro por las fotos y lo veia una y otra vez sin cánsarme de verlo nunca.

http://www.korerobooks.co.uk/kustomgraphics.html

Shake Some Action

THE ULTIMATE POWER POP GUIDE BY JOHN M. BORACK (NOT LAME BOOK)

I will find a way
To get to you some day.
Oh, but I, babe, I'm so afraid I'll fall, yeah.
Now can't you hear me call

Shake some action's what I need
To let me bust out at full speed.
I'm sure that's all you need
To make it all right.

It's taken me so long
To get where I belong
Oh, but, oh, please don't send me back that way, yeah.
For I will make you pay.

Shake some action's what I need
To let me bust out at full speed.
I'm sure that's all you need
To make it all right.

If you don't dig what I say
Then I will go away.
And I won't come back this again. No.
'Cause I don't need a friend.


Así decía la letra de unas de las canciones mas memorable de los Flamin´ Groovies, una canción que dio titulo a un lp excepcional en plena vorágine punk, una canción que aun mantiene la capacidad de hacer que un escalofrió recorra mi columna vertebral cuando suenan las guitarras al igual que ocurrió cuando lo escuche por primera vez.

Con ese titulo se han dado titulo a infinidad de proyectos y siempre con un denominador común, podríamos nombrar algunos como la imprescindible recopilación de power pop con varios volúmenes editados, a cada cual mas imprescindible para entender un estilo musical. Por otro lado tenemos a la banda de power pop de Seattle que tomo como nombre ese titulo, y ahora los responsables del sello Not Lame editan un trabajo de fan a cargo del critico musica John M. Borack.
Este libro presentado como la ultima guía del power pop, hace un recorrido a lo largo de las 200 páginas que lo componen es un repaso entusiasta por todo lo que suene a pop de guitarras, desde como el propio John empezó a interesarse por el pop, pasando por una historia del género en donde diferentes extractos de declaraciones de músicos como Eric Carmen, Paul Collins o Will Birch se entremezclan con la historia contada por Carl Cafarelly desde las raíces que no podíamos mas que buscarlas en nombres como Beatles, Everly Brothers o Buddy Holly a nuestro días.
Un listado de los doscientos discos para entender de que va esta película si lo de pop con poderío te suena a jeroglífico de vieja civilización. Empezando como numero 1 los Raspberries con su “Starting Over”, un cuarto lp de 1974 que tan solo llego al puesto numero 143 en el Billboard, le siguen Big Star, Shoes en segundo y tercer puesto respectivamente y podríamos completar los 200 con nombres como Rooks, Smithereens, Scruffs, Utopia, Rubinoos, Plimsouls, Heats, Shivvers, Barracudas, Richards X Heyman, Posies, Moberlys, Blue Ash, Bronco Bullfrog, incluso los madrileños Winnerys,. Una lista en donde no están todos los que son y la numeración seguro que cambiara a cada lector.
Diferentes secciones dedicadas a los recopilatorios, los discos tributo, singles tanto comerciales como los autoeditados o publicados en su dia en sellos tan pequeños que apenas dejaron rastro, sellos discográficos, publicaciones especializadas, incluso blogs en donde se encuentra la de nuestro amigo Angelo responsable de Power Pop Criminals.
Una lista de músicos dando sus diez canciones y otra de escritores en mas listas para volverse loco y sin duda un libro para descubrir bandas en muchos casos nada raras pero que por diferentes motivos nunca las hemos prestado atención. Todo ello acompañado por un cd para dejar que suene mientras creas tu propia lista de discos, canciones, bandas, en donde a lo largo de 24 canciones podemos disfrutar de nuevo de ese eterno “Tonight” el clásico de los Raspberries sacado brillo de manera espectacular por los Rubinoos con esa letra tan memorable.

One, two, three, four
When you smiled at me
And I saw your eyes
All I ever wanted to be
Was in your arms tonight
You looked too young to know about romance
Oh, yes you did
But when you smiled, I had to take a chance
I had to take a chance and be with you
Tonight
I'll be with you tonight
Tonight
You'll love me too tonight

Woh baby, tonight…………..

Un clásico que da paso a esa banda tan fantástica que fueron los Rooks con uno de sus muchisimos temas inolvidables como este “Folk Horoe” grabado en exclusiva para este cd, el incombustible Dom Mariani, los viejos Shoes, Spongetones, Paul Collins y Peter Case sacando de los baules una vieja maqueta que contenía “Do You Wanna Love Me”, 20/20, Scott Mccarl, Chris Von Sneider, mi querido Walter Clevenger con sus Dairy King y ese “The Day I Found You” que por motivos que casi nadie conoce hace que cada vez que suene una sonrisa surque mi cara mientras la guitarra semiacustica marca cada nota en ese musculo de acompasados sístoles y diástoles. Un libro y un cd que aunque no sean imprescindibles si son necesarios si la palabra POP tiene un significado en tu vida. (Oscarkotj-2008)

http://www.notlame.com/