The Jac – Love Dumb (Egomaniac Music Cd)

A estas alturas ya tengo perdida la cuenta de los discos de Joe Algeri y de sus múltiples proyectos, lo que si perdura son las buenas sensaciones que me dejaron descubrirlo hace muchos años cuando formaba parte de Jack and the Beanstalk y una copia de su ep “Gram Parsons” apareció en mi buzón. De eso hace la friolera de 20 años y Joe sigue haciendo música y dejando canciones y momentos para recordar, esta nueva entrega contiene cinco canciones en donde el pop es la premisa, los ídolos a admirar siguen estando en un pedestal.  Los músicos que esta vez acompañan a Joe han formado parte de bandas de la escena de  Perth como The Sensitive Drunks o The Coalminer’s Sect y dejan disparos de pop vitaminado como “Love Dumb” con explosivas guitarras y magníficos  fraseos de órgano que pasan de puntillas a lo largo del tema que no hace mas que confirmar el talento de este tipo para hacer grandes canciones pop. Las melodías arrancadas a las doce cuerdas de su eterna Rickenbacker  en “Wherever  you go” reviven los grandes momentos que McGuinn y Clark dejaron con sus eternos Byrds. Los Kinks son tomados como referencia para dar forma a “Truly  Julie & Terry” y las versiones para completar este mini cd son por un lado  la eterna “Thirteen”  de los inolvidable Big Star , que en manos de Joe vuelve a emocionarme una vez mas, al “Frantic Romantic” de los Scientists al que le dan un giro sorprendente como si los Kraftwerk lo hubieran concebido para las pistas de baile. (Oscarkotj-2014)

The Jac

Blow Up – Teenage News 1976-1980 (Polar Records Cd)

Denominada en la época por algún critico musical como la mejor banda de garage pop en Los Angeles, para mi eran hasta hace unas semanas unos perfectos desconocidos. Antes de la explosion punk las influencias de muchos jóvenes pasaban por Mott the Hoopple, Velvet Underground o New York Dolls, esta banda eran fan a muerte de esas y otra muchas formaciones.En sus primeros pasos en la ciudad de Berkeley, Tommy Dumbar de los inolvidables Rubinoos estaba involucrado con Blow Up y, precisamente este cd se abre con los dos temas en que Tommy incluye guitarras, “Too bad” en donde las muñecas de New York son un referente con un sonido rugoso y las maneras de Johansen a la voz, calcadas por Jody Worth, las guitarras son veneno y el regusto que deja a la primera escucha es de los que no se olvidan fácilmente. El otro tema de maqueta recuperado es “You’re all I want” un medio tiempo que supura la personalidad de los Stones. La banda no tarda en moverse a la gran ciudad y empiezan a patearse los locales Angelinos junto a estrellones renombrados y figuras emergentes. Greg Shaw les echa el ojo y les propone hacer un single para Bomp Records, single que quedo inédito debido a problemas financieros  y que se recupera aquí, por un lado “Teenage News” de los New York Dolls a los que miran de frente con las guitarras amenazando peligro, y que me lleva a recuperar las versiones que hizo el autor del tema Sylvain Sylvain, tanto con los Criminals como en su primer lp homónimo. El otro tema de ese fallido single es “Hanging out at the 7 Eleven” con un piano que martillea y una banda con el chulo subido, sin duda, un single llamado a ser mítico como todo lo que en su día salió de la factoría Bomp. Siguiendo con la colección de temas llega el turno de “(It Isn’t) 1965” otro pepinazo de rock and roll en la antesala del punk rock con la sombra de Johnny Thunders a lo largo de todo el tema. “Armed Robbery” ya muestra a una banda con un sonido mas limpio pero igual de nocivo, la guitarra de Pat Dipuccio (co-fundador del fanzine Flipside)  y miembro mas tarde de mis queridos Condors empieza a dar sus primeros pasos en  canciones como “Tell it to the Judge”, “Souvenir”  o “Catch Saturday Night” este ultimo tema me recuerda al espíritu que desprendían aquellos viejos discos de Elliott Murphy. En directo se marcan una versión del “Mercy mercy” de Don Covay vía Remains para una emisora de radio mientras que toda la locura que se podia vivir en el mitico club Whisky  A Go Go se escucha cuando la banda desfasa haciendo en directo el tema de la película Grease “You’re the One That I Want”. Lograron colar dos canciones en la banda sonora de la película de serie B “Up the Academy” junto a artistas como Jonathan Richman, Dwight Twilley, Iggy Pop, Eddie and the Hot Rods, Blondie, Lou Reed o Kinks,  “Kicking Up a fuss” y “Beat the Devil” fueron los dos temas incluidos, sin pretender pasar por alto temas que podrían haber puesto a esta banda en otra división como “Local hero” con un riff repetitivo pero lleno de efectividad o la calidad como músicos que late en ese instrumental titulado  “On Target”. Un documento interesante que cuenta con música y  en primera persona lo que se cocía en LA a finales de la década de los 70’s. (Oscarkotj-2014)

Blow Up Facebook

Blow Up 

Sonic Daze – First Coming (Autoproduccion Cd)

Empieza a sonar “Hear me calling” y los ecos de los Nomads inundan el habitáculo, guitarras nitroglicerínicas y  pulso firme en la base rítmica  es, sin duda,  un buen comienzo para el disco debut de este cuarteto italiano,  que  confiesan admiración por bandas clásicas y que confirman a medida que los  seis únicos temas que completan este disco se van sucediendo. Los Ramones  aparecen en  “When the sun”  con fugaces solos de guitarra adictivos,  los cinco de la ciudad del motor se asoman en ese “Amorality”, levantan el pie del acelerador cuando arremeten en “So many colours”, pop de corte surfero  con cristalinas guitarras que dedican a los Barracudas que da paso a  “Come back tomorrow”,  rock and roll de baja estopa del que nos gusta, rápido, con  manidos solos de guitarra y muchas ganas. Cerrando este mini cd “Get out tof the way”  en donde colaboran amigos de la banda, en un tema que unos años atrás habría  formado parte de la abarrigada discografía del sello californiano Sympathy. Todo ellos perfectamente empaquetado con los lapiceros de Shawn Dickinson.  (Oscarkotj-2014)

Sonic Daze

Slim Wild Board and His Forsaken Shadow – Tales from the wrong side of town (Kizmiaz Records Cd)

En ocasiones algunos discos sirven de banda sonora a determinados momentos, y el tercer disco de estos franceses han puesto música a las líneas del canadiense Patrick deWitt y su magnifico libro Los Hermanos Sisters editado por Anagrama. Las doce canciones que firman el trío  francés forman parte de las aventuras de Charlie Y Eli Sisters, con sonidos que reflejan la mas absoluta desolación e importados de la diversidad de un país como es América y sus mas oscuras obsesiones. Las influencias de Johnny Cash y Leonard Cohen se perciben en cada canción, canciones que por otro lado suenan, en ocasiones, crudas y tristes, canciones que me llevan acompañando  mas de un año y que fueron grabadas en los estudios Outside Inside (Italia) lugar por donde se ha dejado caer ese otro personaje al que los responsables del sello Kizmiaz miran con admiración como es el Reverendo Beat-man junto a otras bandas del sello Voodoo Rhythm. “Los cuentos desde la parte equivocada de la ciudad” comienzan con el instrumental  “SBLMDB” con el arpa de boca como protagonista  secundado por una harmónica y una guitarra, instrumentos  primarios que dan paso a temas como “White Trash Love”, “Wasteland” , la irresistible “Frozen” o “Revenge Song”. Pero las canciones que desde un primer momento se quedaron en mi jukebox mental fueron “It take some time” quizás por sonar tan básica y por la demoledora frase que se repite a lo largo del tema y  “Red is the color” otra de esas canciones a las que acompañar con un vaso de bourbon y mientras las guitarras desprenden melodías, las penas se ahogan de sorbo en sorbo. El festivo y a la vez amargo ritmo de “White sea” da paso a otro grandísimo tema que brilla con luz propia como “That Tear” con el trenzado sonoro de guitarras acústicas, voces y desolados golpes de cuerda electrificada. Cerrando este disco la banda consigue con música que tu cerebro dibuje imágenes de historias que gente dedicada a la literatura, al séptimo arte o simplemente, que alguien te contara en algún momento,  tomen forma en ese “Crown (over the hill)”.  Un disco al que sin duda volveré a menudo. (Oscarkotj-2013)

 SlimWild Board and His Forsaken Shadow

 KizmiazRecords

Marc Platt – Brand New Day (Platt Attack Records)

Posiblemente a los lectores de este blog el nombre de este músico les sea totalmente desconocido al igual que me sucedía  a mí unos meses atrás. Dando alguna pista diremos que Marc era el principal compositor de los Real Impossibles, banda de la que hemos dado cuenta en este espacio. “Bran New Day” es el título de su nuevo trabajo, diez canciones de corte tranquilo instrumentalmente hablando  y con letras dirigidas  a la conciencia. Un álbum  que se abre precisamente con la canción que da título al lp:  guitarras arpegiadas, vibrantes mandolinas que ceden el paso  a una especie de homenaje al siempre añorado “Nick Drake” músico por el que Marc siente especial devoción. La sencillez musical de “The old man” recurre a las raíces de la música americana para dejar un tema en donde una harmónica,  una guitarra y unas voces son suficientes para disfrutar de una canción. “No damn justice” esta basada en el asesinato de Trayvon Martin, el joven de color asesinado en Sanford (Florida) en el año 2012,  “The best in America” fue escrita por Marc tras los recientes atentados de Boston y deja claro que ante todo lo que prevalece son las personas en un tema que derrocha patriotismo.  “Last train ride to glory” es un viejo trabajo que ya vió la luz en 1989 como single en solitario de Marc tras la disolución de los Real Impossibles para el sello Atomic Giraffe. Uno de los temas que me toca la fibra desde que suenan los primeros acordes es “The greatest price” con un violín que es puro sentimiento, y cantada con brillantez por Matt Kabus co-productor de este disco  y que se basa  en ese cruce de bárbaros intereses que ha movido durante siglos la humanidad y que llamamos  “guerra”. Con la misma temática arremete “This way to war” en donde este músico de nuevo bajo la influencia de Mr Drake cuenta como se maquinó la guerra de Iraq  bajo una mentira de su gobierno, este tema junto a “Nine long years” podría haber sido  incluido en cualquiera de los últimos discos de Elliott Murphy. Ya cerrando nos encontramos con “Hard” otro de las canciones que mas me gustan de este álbum y que refleja una parte de la actual realidad cuando comienza con la estrofa “Lost my job, lost my home, will work for food, on my own…..”. 10 canciones que están lejos del nervio de su vieja banda pero que se mueven al unísono de los tiempos que corren. (Oscarkotj-2013)

Marc Platt 

Thee Eviltones – Beat Macabre (Twenty Stone Blatt Records Cd)

Nuevo disco de los británicos Thee Eviltone que hace el número 3 en su discografía. Moviéndose por los sonidos de garage mas convencionales  entregan diez nuevo temas que van conjugando con diferentes influencias, aderezan de sutiles elementos psicodélicos a “Endof days” en donde las guitarras desprenden por momentos toques surf. No sé si las bandas de revival 60’s que emergieron en los 80’s han sido una influencia para estos chicos, pero aquí hay temas que me traen a la memoria muchas de aquellas viejas bandas, temas como “Razor”, “No love” o la arrogancia de “Devil Son” me llevan a la subterránea escena que se movía por la gran manzana bajo la bandera de Mindnight records. “Murder in the dark” que, perfectamente, podría ser el tema que les diera un momento de gloria ya que tiene un estribillo redondo, coros  y el porcentaje de pop justo para no empalagar. El fuzz de “Just tell her”, deja paso a uno de mis temas preferidos de este disco “Surf Rider” que debería haber salido del apartamento de Joe Meek. El sonido mas inquieto de la new wave lleva como títulos “Ruby Glistens” o “Inside out upside down” . Cierran este disco con “It’s Christmas” como anticipo de lo que se nos avecina. Si quieres comprobar como se lo hacen en directo echa un ojo a sus próximas actuaciones que tendrán en nuestro país. (Oscarkotj-2013)

Thee  Eviltones   

Paul Messis – Case Closed (State Records Lp)

Copia en cd-room de algunos de los temas que componen el nuevo lp de ese fanático que se llama Paul Messis. Tras unos singles mas que interesantes y un primer álbum editado en  Estados Unidos, estos nuevos temas dejan claro que los planteamientos han cambiado poco. Empieza esta degustación sonora con un arrebato de garage titulado “Sowing Seeds” que adereza con coros y dan al tema la dimensión de un oscuro single recuperado en cualquier compilation al uso.  En los temas con aires folk rock es donde Paul mejor se mueve como queda claro “It doesn’t matter to me”,  “Sad how a love fades away”  o la magnífica “Nickels and dimes”  con esas guitarras ensueño que te llevan a recordar a bandas como Squires, Remains  y desde luego a los Byrds. Además de revivir la explosión de garage en los 80’s con ese “Happy this way” que suena como los discos de Vipers, Tryfles o Royal Nonesuch. Un avance que hace que este disco pase a engrosar la infinita lista de discos a comprar si es que antes no se han agotado las 500 copias de que consta la edición. (Oscarkotj-2013)

Paul Messis 

State Records

Pat Todd & The Rankoutsiders – 14Th & Nowhere (Rank Outsider Records Cd)

Mucho me temo que el single que GH edito hace unos meses servía de adelanto de los Rankoutsiders con el señor Pat Todd al frente. De nuevo entregan un disco generoso en minutaje, una hora de rock and roll sin trampa ni cartón que el veterano y amigo de la banda Earle Mankey ha producido de manera  magistral bajo la mirada  de Pat.  Quince temas que han sido la banda sonora  de mi vida a lo largo de todo este mes de Agosto que hoy termina, canciones que me han acompañado  recorriendo carreteras, en  casas vacías de gente  y a la vez llenas de sentimientos,  canciones para decir adiós a seres queridos , en una palabra temas para sentirse vivo. Lo que vas a encontrar en este nuevo álbum no es muy diferente a sus dos predecesores discos. Desde que  “Carry’nn a torch” comienza a sonar la imagen de una banda entregada hace acto de presencia en mi memoria,  cuando los Rankoutsiders dieron un concierto de los que jamás olvidaré en la capital de Bierzo. Una banda que al encenderse la luces descargaron rock and roll con la pasión de unos quinceañeros y el saber estar adquirido a lo largo de años en la carretera y en todo tipo de garitos. Cada tema es una historia contada y cantada con diferente base musical,  desde el  desgarro  de las raíces de la música tradicional hasta el rock and roll mas urgente. La veteranía no deja espacio para medias tintas y la banda funciona como una maquina perfectamente engrasada, como  queda claro en  cada canción, no puedo destacar una sobre las otras pues cada una con su correspondiente interpretación  forman parte de mi vida, desde las  semiacústicas  “I Won’t forgive you”, “No end in sight”  a pelotazos como “Dancin’ to  a pack of lies”, “14th & Nowhere”, “Small town rock ain’t dead”, “Know to stumble, know to fall”, “Your sugar is allI want”  con guitarras que son certeros disparos  a bocajarro del mas genuino rock and roll que hoy en día se puede escuchar y que mucho me temo somos muy pocos los que nos hacemos eco de ello. Cerrando este disco un medio tiempo que te desarma  bajo el título “The Ambulance is here” dejando frases tan lapidarias como “… adiós a las lagrimas… bienvenido vacío……..”. Sin temor a equivocarme, éste es mi disco del 2013, que espero vea su merecida edición en glorioso vinilo . (Oscarkotj-2013)

Pat Todd  & The Rankoutsiders

Rank Outsider Records 

Próximamente :

edición en vinilo a cargo de estas tres etiquetas

Los Espeluzznantes – Sonidos Escalofriantes (Veneno Records Cd)

La escena garagera esta al rojo vivo, con Wau y los Arrrghs!!! terminando su tercer lp, Los Glups de estreno con su nuevo ep, los Smoggers trabajando a destajo en nuevos temas y Los Espeluzznantes dando a conocer este primer lp físico que fué editado hace unos meses por el sello de México Veneno Records. 500 copias de garage fuzz encarado que desde hace unos días no deja de sonar en mi caverna. Recuperan temas que conocíamos gracias a las descargas de su ep “Baila, monstruo, baila!!!” que la propia banda facilitó a sus seguidores, por lo que escuchar de nuevo  “La garra peluda”, “La noche del espectro”, “El desenterrador” o la versión del clásico de Music Machine que retitulan “Todos los monstruos encima de mi” es como un ritual en donde se rinde culto a las serie b en general, libros, música, cine,…… Las historias truculentas no dejan de sucederse y todas ellas interpretadas con  plena convicción  por el Barón Fatchivo, Mónica Vampira, Mr Cosmico y El Piña que se entregan en una orgia de fuzz, terror y rock and roll. Basta escuchar las guitarras de “El Espejo” para sentirse de lleno en 1966, dentro de  los tugurios mas húmedos y excitantes del las grandes urbes en donde las bandas de garage punk descargaban su frustración con  títulos como “La fosa”, “Doctor Macabro” y esa debilidad personal titulada “Eey”, una magnífica banda sonora para cualquier noche cargada de emociones. Como dirían en los USA , Spooky, fuzzy, swamper sounds for mad people. (Oscarkotj-2012)

Los Espeluzznantes

Veneno Records 

The Tombstones Ramblers – S/t (Off the Hip Records Cd)

Nuevo lanzamiento del sello australiano. The Tombstones Rambles nacen de la mente de Ricky, bajista de los psicodélicos Dolly Rocker Movement que al ver en directo a The Dunhill Blues (banda que también tiene disco en esta escudería) y bajo los efectos de unas cuantas cerveza ve la luz y se lanza a tumba abierta a llevar a cabo este proyecto. Recluta a músicos locales, trasiego de estos y un disco en el mercado al cabo de no demasiado tiempo en donde el blues y las raíces del rock americano son las premisas a seguir, pero al escuchar uno se encuentra que las raíces están infectadas de sonidos de farfisa y órgano, dando una dimensión a las canciones que ya utilizaron bandas como Frigg a Go Go ó mas recientemente The Othermen. Un total de catorce temas con títulos como “I think , I’m in love” intenso , sin dejar de prestar atención a “Black hair, red lips” “Keep on Ramblin’” o “The last ride of Pablo Esteban” en donde la electricidad fluye sin estar sobredimensionada con distorsiones fuera de lugar, con una raíces que invocan a oscuros ídolos (hey Mr Pierce) y un teclado omnipresente que se hace notar a lo largo de todo el disco. (Oscarkotj-2012)

The Tombstones Ramblers

Off the Hip Records

The Condors – 3 Item Combo (Vital Gesture Cd)

Pat DiPuccio me hace llegar una copia del nuevo disco de su banda The Condors, tercero de su carrera y con cambios  tanto de personal como de sello. Tras su segundo lp para el sello de Pat Todd, vuelven a Vital Gesture, sello que lanzó en su día ya su primer álbum “Tales of drunkennes & cruelty” y que puede sonarte por poner sobre el planeta los primeros trabajos de los increíbles Bellrays. La formación se ha quedado como trío y como único componente original Pat DiPuccio  que firma parte del material que compone este álbum y responsable de la voz y las guitarras, además está  Mario DiLeva al bajo y Mark  F White a la batería. Recuerdo que  su segundo trabajo “Wait for me” me gustó muchísimo y del cual escribí “….una banda con identidad propia, quizás demasiado rockers para los amantes del pop de guitarras y demasiado melódicos para los rockers mas trémulos.”, frase que creo definía perfectamente aquel álbum. Ahora puedo afirmar que la balanza se ha inclinado hacía el lado  del pop en los once temas que contiene este nuevo disco. La banda goza de esa elegancia que diferencia un buen disco con personalidad de una simple copia de lago demasiado manido. Tras muchas escuchas puedo asegurar que Pat sabe como hacer canciones que llegan, canciones redondas, sin fisuras y sobradas de melodía que suenan con personalidad, de las cuales es imposible destacar una de otra, escuchando temas como “Here I go”, “Holiday”, “What’s wrong with that?”, una impresionante “My Slice of Life” que te atrapa desde la primera escucha o ese “Angry Little Man” que se mueve entre los sonidos que hicieron Code Blue o esa banda favorita personal que fueron los Droogs. Grandes canciones que me hacen echar de menos mi programa de radio  para difundir como debe ser bandas y canciones de esta calidad. Solo decirte que si de casualidad este disco se cruza en tu camino ¡!no lo dejes escapar!!. (Oscarkotj-2012)

The Condors

Skurkarna – A Crimewave Escapade (Heptown Records Lp/Cd)

No se el motivo pero la mayoría de los posavasos musicales que llegan a mi buzón de Heptown Records llegan partidos a la mitad. Este artefacto se ha salvado de la demolición, aterrizando intacto y ¡menuda sorpresa!. Un cuarteto sueco, exactamente de Gothenburgo  que ataviados con  unas máscaras y vestidos de negro, no han dudado en asaltar mi reproductor de Cd. En el 2011 irrumpieron en el mercado discográfico con un 7” y este álbum, mucho me temo que va a dar que hablar de esta banda.  La mejor definición que he leído sobre su sonido  es la que afirma que : “….son como Link Wray atracando un banco bajo los efectos alucinógenos de las mescalina……” y me atrevería a afirmar que,  Man or Astroman estarían esperando al indio con el motor encendido para darse a la fuga con el botín. Este disco es una colección de temas instrumentales de guión delictivo y ejecutado de tal manera que te inyectan inquietud en el cuerpo, la base rítmica es simple pero mostrando una frialdad perfecta y las guitarras crean y recrean ambientes con el twang y la distorsión que además acompañan con voces en off, dejando   fotogramas musicales con títulos como “Clark Syndrome”, “Gateaway Car”, “The Spy & the Private Eye”, sin duda uno de mis discos de instrumentales favoritos de los últimos meses.

http://skurkarna.com

http://skurkarna.bandcamp.com

http://garagepunk.ning.com/profile/SKURK...

Deadbeat Poets – American Stroboscope (Pop Detective Cd)

Miro atrás y parece que fue ayer cuando Frank Secich me hablaba de su nueva banda. Siete años  han pasado desde entonces y mi vida corre, desde entonces, paralela a la carrera de los Poets, como esa teoría  matemática en donde dos líneas pueden llegar  al infinito sin encontrarse, siete años de emociones, sensaciones y sin sabores, ¡como no!,  a los que Frank, John, Pete y Terry pusieron un punto de partida sin saberlo. El cuarteto entrega un cuarto disco de la mano del sello que apostó por ellos con un puñado de canciones que poco tienen que ver con las bandas que nos robaron el corazón cuando nuestra adolescencia se correspondía con la edad física que teníamos. Lo que encontramos en este “American stroboscope” son simplemente canciones y me atrevería a decir que quizás las mejores canciones que estos “chicos” han firmado como Deadbeats Poets. El conjunto del disco es brillante desde el comienzo hasta cuando pulsas el off del reproductor y te paras a analizar lo que has escuchado. Sigo convencido de que Mr Secich es un gran compositor, lo dejó claro en el “Disconected” de Stiv Bators y lo corrobora en cada nuevo disco de ésta, su banda, mientras que las composiciones de Terry son menos directas pero más complejas en su estructura. Precisamente es una canción de Terry la que abre este disco “Throw the burms out” en donde la guitarras de Pete (Infidels) hacen un trabajo de libro pivotando del rock mas rocoso a la psicodelia mas infinita, mientras la banda lima asperezas con los coros, el ritmo tribal de la batería viste al “I understand alright”  una de las composiciones de Frank  con Peter  mostrando la enseñanzas de George Harrison a la guitarra. “Jennyburg Hill” es uno de esos temas que cuando lo escuche en maqueta me pareció sublime,  uno de esos lugares que te gustaría visitar para meterte en la piel del compositor mientras le bombardeas a preguntas  “ I'm going to go back to Jennyburg Hill/In my mind with you on a Saturday afternoon /Maybe in March or better May still/Just once for a good laugh like we used to do…..”. La sorpresa llega con la firma de John Koury en el tema “2000 miles away from you” rock and roll americano sin tapujos, el  ritmo cuadriculado de “Who’s hieronymus Bosch & why is he saying these terrible things about me?” vuelve a ser la base para dejar a Drivere explayarse con las seis cuerdas . El clasicismo, usurpador de corazones que practicaron Buddy Holly, Bobby Fuller o los Everly Brothers  puesto al día en la escuela  de pop, beat y rock and roll a partes iguales en la vida de Frank  que lleva por título “A personal business matter” con la capacidad de hacer de la simplicidad una gran canción. Cerrando uno de los temas que mas me gusta de los que ha firmado Terry Hartman “Down with the lonely boys”, canción que con el apoyo de una compañía fuerte llegaría al estatus de clásico a la altura de los inolvidables Cars o Cheap Trick. Desde luego mi disco favorito de estos veteranos. (Oscarkotj-2012) 

Pop Detective Records

Danny McDonald – On the beach at first light (Pop the Balloon Cd)

En esa labor de poner orden en un habitáculo que, me temo, a nadie gusta pero se hace necesaria, una mañana despierta empezando ya  el verano a despedirse, un amigo que, posiblemente, jamás conoceré en persona me mira desde la portada de un título magnífico para reavivar pensamientos. Un disco que comienza con un imparable “Soaking Up the Sunshine” de golpe directo y que hace que la perspectiva del día sea positiva aunque tan sólo dure poco mas de un minuto. Un minuto que da paso a un tema demoledor  “This house was once our home” que a medio tiempo y con guitarras de abrasadora melodía que te comen por dentro, podría ser la perfecta  banda sonora para el libro prestado que ocupa mi mesa. De nuevo el arrebato melódico de “Friday night” en donde en  la noche del  viernes vuelves a hacerte preguntas sin respuesta. Cerrando   este trabajo “When the money comes my way” con sonidos acústicos y textos arrolladores  que me llevan a imaginar el estado de ánimo por el que pasaba Dan cuando fue grabado este disco y que por otro lado pueden reflejar una realidad cotidiana.  (Oscarkotj – 2012)

Pop the Balloon Records

Danny McDonald facebook

Johnny Casino and the Secrets – Sampler (Off The Hip Cd)

El enorme Johnny cogió su guitarra y se presentó en la península en donde Isidro (batería de Wau y los Arrrghs), Julián (bajo de Los Perros) y Aitor (guitarra de Soul Gestapo) le esperaban en el aeropuerto bajo el pseudónimo de Los Secretos y con la lección aprendida. Tras la gira española, John se los lleva a las antípodas para que le arropen en una nueva gira de Mr. Spittles. Este cd es un recopilatorio de temas que han ido apareciendo en la discografía del señor Casino que a día de hoy me tiene desbordado con la cantidad de discos que lleva a sus espaldas: Lo que tengo claro es que siempre es grato reencontrarse con grande canciones como “Mailboxo”, “How could I ever love you” ó “Brother  Grahame says” que desprenden el espíritu vivo de muchos cadáveres en activo del rock and roll, reencontrarse con las canciones de los Asteoid B612 muchos años después  sonando igual de incendiaras que cuando fueron editadas y sobre todo saber como sonaran próximas novedades  como “You still got  nothing to say”, “Untill I die” y “Take me down to your river”, ésta última de un proyecto en solitario de Johnny que hacen que este recopilatorio sea un pretexto perfecto para desconectar de la puta vida y disfrutar de un bendito disco. (Oscarkotj-2012)

JohnnyCasino Facebok

Art

Johnny Casino: #2 'Thirteen' (Big Star Cover) from Acordes Urbanos on Vimeo.

Video cedido por los amigos de Acordes Urbanos

Gracias

King Salami And The Cumberland Three – Can Your Monkey Do The Wurst? (Off The Hip Cd)

Con motivo de la gira que  un japonés, un francés un caribeño y un español se van a pegar por Australia, el sello Off the Hip les publica a King Salami y sus chicos este recopilatorio que contiene prácticamente todos sus siete pulgadas a excepción del editado por Butterfly que curiosamente es el primer sello con que editaron un disco.  Como es habitual el diseño de portada es de esos que no pasan desapercibidos y el contenido….. pues desparrame desde el primer segundo en el momento que empieza a sonar “Ma Ju ju girl”  un imparable sacudir de maracas y un frenético ritmo de guitarra aprendido del gran Wilco Johnson.  Mr Salami se sale cuando prepara un “Bloody Mary”, de nuevo la guitarra de Pepe Ronnie hace un trabajo de libro cuando desbroza el instrumental  “Hang Off”, a partir de este momento no eres el dueño de tus movimientos y temas como “Do the Climb”, “Shake it wild”, el rock and roll con denominación de origen que da título a este recopilatorio “Do the Wurst” es un seguro de vida con la cláusula en letra grande que dice DIVERSIÓN. Versiones y originales se suceden y “Trubble, trubble”, “Lolette” o “Pawnee Stomp” son obligadas para tu próxima fiesta. (Oscarkotj -2012)

King Salami & the Cumberland Three

Midnight Woolf – I’ll be a dog (Off the Hip Cd)

A punto de ponerse en la carreteras de este país de Australia, Midnight Woolf estrenan nuevo disco después de un montón de años sin tener noticias de ellos  por estos lares . “I’ll be a dog” muestra una clara involución desde que “Tropical Disease”  se hiciera fuerte  “okupando” mi reproductor de cd’s. Los catorce temas que completan este álbum van por el mismo camino, influencias básicas y a la vez necesarias como Cramps, Sonics,  Chuck Berry, una cerveza, Headcoats, Pub rock, otra cerveza, y mas rock a”Skin you alive” de cazalloza voz y mucho ritmo, “It’s love” con la simplicidad e inmediatez  que hacen que el rock and roll te robe la vida, te hacen su particular invitación a desgastar zapato con ese “Let’s dance” saturado en donde se dan cita los Trashmen, Ramones y Cramps, la vena punk les sale con ese “I’ll be a dog” mientras que con “Haircut” firman uno de sus mejores temas a medio tiempo entres Muck y los Mires y los Dictators, además no faltan versiones de las cuales sorprende “Bailaré sobre tu tumba”  en donde las raíces de algunos de estos Midnight Woolf  tiran a recuperar a los Siniestro Total, “New Kind of Kick” de los Cramps, los Them  de los cuales convierten  su “Gloria” en “Mongolia” con final fuzztonita a los Cynics o sacan los colores a la reina del rock and roll desfasando con su “Ooh my Soul”, compadrean con Los Chicos en ese “Drinking Wine” y cierran a medio tiempo con ese “Fuss & Fight” un disco que contiene rock and roll sin mas aunque al trabajo grafico de mi admirado Lluis “Fuzzhound” Sanchez , guitarrista de la banda, se le podía pedir un poco mas. (Oscarkotj-2012)

Nota : Pronto edición en vinilo a cargo de FOLC Records

Midnight Woolf

Midnight Woolf facebook

Off the Hip Records

The JAC – Faux Pas (Egomaniac Music Cd)

Mi amigo Joe Algeri vuelve a dar señales de vida con un disco a lo grande, dos cd’s  en toda regla que me traen buenos recuerdos como cuando recibí una copia de su ep Gram Parsons hace mas de 15 años para un sello que empezaba como era Spinning Top.  Las influencias de aquel disco siguen vivas muchos años después con grandes dosis de power pop y  de pasión por la música. En este trabajo Joe prescinde de músicos y él solito lo hace todo y lo graba, empezando con esa premisa este disco “I play all the instruments” un tema que me ha acompañado estas vacaciones entre corrientes de agua en ríos perdidos en la montaña, fuegos sin sentido provocados en las mismas, rocas , mar y sobre todo sentimientos que son lo mejor que podemos extraer de unas vacaciones. Un tema de esos que invitan a ser pinchados continuamente, con simples coros, riff resultón y guitarras de cristalinas melodías, además del trabajo de laboratorio con sonidos y mezcla de lenguas en donde recupera sus raíces italianas. Sin duda uno  de los mejores temas de los 11 que completan este disco, la deuda de las guitarras a Mc Guinn  de “I just want tyo be weird”  se meten bajo la piel, la mezcla natural entre los Kinks y los Stems se llama “I’m a glass of orange juice”. En esa línea se mueven el resto de las canciones de este Faux Pas, guitarras de aserradero  en ese “Persistent man”, la grandiosa “I refuse”  power pop con el toque new wave que le otorga el órgano. El particular homenaje a los sonidos de garage se titula “Time Machine” en donde Joe le pega al fuzz en tributos a bandas como Chesterfield Kings, Stems o Miracle Workers.  Los constantes cambios de registros de ese “Future Computers”  hacen que los tres minutos de la canción sean como un viaje por los diferentes sonidos del tema, las guitarras grabadas al revés es uno de los recursos que Joe utiliza a lo largo de este disco y vuelve a hacer acto de presencia en “Romano the Dog” en donde queda claro que las horas de estudio han sido un divertimento para este músico. Además toda referencia, por superficial que sea, a los hermanos Davies es bienvenida en este blog y en esta ocasión lleva como título “Truli Julie & Terry”. Para cerrar esta colección de canciones  el tema que da título al disco “Faux Pas”. Además este cd incluye otro disco de versiones que Joe ha grabado a lo largo de su carrera empezando por una absolutamente magistral adaptación de “Jackson” de Leiber y Billy Ed que en su día hicieron Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, músicos por los que Mr Algeri siente especial predilección y que en esta ocasión canta  acompañado por María Sokratis (Mystaken). Aires country recuperando al artista australiano Joy McKean en su “Lights on the Hill”,  lecturas de temas eternos como “Tired of Waiting” (Kinks), “I am a Rock” (Simon y Garfunkel), “Sadly Beautiful” (Replacements), “Balla Linda” (Lucio Battisti), “Common at Noon” (Real Kids), “When you find out2 (Nerves), “6 days on the road” (Dave Dudley) en vena Beatle/Tomorrow  o “You showed me”  (Byrds) interpretados desde otro punto de vista. Un trabajo que sin duda es bienvenido en esta pequeña gruta discográfica (Oscarkotj-2012)

Joe Algeri

Nancy Sinatra y Lee Hazlewood - Jackson 

The Connection – New England Newest Hit Makers (Rumble Cd)

Hace meses que estos chicos se van colando con las noticias de su actividad musical en mi correo. Al saber que su primer disco era editado en nuestro país, no dude en hacerme con una copia de este artefacto  y aquí esta sonando este cd por enésima vez desde que hace un par de días fue entregado por mi particular “Mr Postman”. Formato cd a cargo del sello madrileño Rumble simulando un vinilo, nada de cajas de plástico, nada de libretos solo una portada y una contraportada como si un viejo disco de vinilo estuviera girando en el reproductor, eso si, con doce disparos de power pop para alegrarte el día con tan solo empezar a sonar cada uno de los temas de este “New Englands Newest Hit Makers”. Llega presentado por una portada con aires 60’s pero con melodía de pop afincadas en los últimos 70’s y primeros 80’s, temas directos como los que inmortalizaron  en su momento bandas como los Romantics o Knack y que dan comienzo con “It’s all right” a golpe de rock and roll clasicote de ese que te dibuja una sonrisa mientras tratas de tararear  la letra, le da paso a un irresistible “All you gotta do” al que según suena le cuelgo el San Benito de clásico particular con sus aires de Merseybeat. Cuando comienza el tema 3 a medio tiempo titulado “Little Lies” te pellizcas y no te puedes que creer que hagan un completo con tres canciones redondas  que se han ido desgranando, que han sonado mientras en tu subconsciente aparecen nombres como Elvis Costello, Utopia, Revolver o Poppees para volver a meterme un gol a ritmo de rock and roll con  “Stop Talking” que parece salido de un fin de semana de los Ramones  en Boston junto a los Real Kids, Last Ones o Customs. “Learn your game” es otro tema de esos de pop irresistible que da paso a la primera versión del disco “Baby Doll” firmada por Dee Dee Ramone y a la que dan un toque garagero que engrandece aun mas la canción. La conexión Boston- New York vuelve a dejar otro disparo de rock and roll que merecía haber llenado las paredes del CBGB de título “My baby likes to R&R”, mientras “I want you” completa un pleno en este disco. Pero la edición de Rumble además, incluye cuatro temas que no aparecen en la versión USA y que aparecieron en su ep “Seven Nights of Rock”. Comienzan con una versión del tema de los Real Kids “Bad to worse” menos redonda que los temas del disco que da paso a “I think she digs me” puro sonido Ramones con la capacidad de transmitir lo que los originales trasmitían en sus discos, algo de lo que carecen  el 99% de las bandas que tratan de emular  a los de NY. Cuando se enzarzan con el “Seven nights of Rock and roll” que en su día versionara Nick Lowe  y que suena como una locomotora sin control con un Kris “Fingers” Rodgers sacando chispas de las teclas del piano el trabajo se ve impecable y cumplido con creces. Cerrando este disco Joey Ramone hace acto de presencia con esa versión que estos mocosos se marcan del “ Yeah Yeah” que pone firma y rúbrica a un primer  álbum absolutamente  perfecto. (Oscarkotj-2012)

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Seven nights to rock

I got seven nights to roll

Seven nights, I'm gonna have a whirl

Seven nights with a different girl

Seven nights to rock

I got seven nights to roll

I got seven nights to rock

I got seven nights to roll

I got seven nights, I'm gonna show my face

With a different chick and in a different place

Seven nights to rock

Seven nights to roll

Monday, I'm gonna rock with Jane

Tuesday, it's gonna be Lorraine

Wednesday, I'm taking Nancy Lee

Thursday, it's Betty Lou and me

Friday, I'm gonna jive with Sue

Saturday and Sunday, any chick will do

Seven nights to rock

I got seven nights to roll

Seven nights, I'm gonna show my face

With a different chick and in a different place

Seven nights to rock

I got seven nights to roll

The Seasongs – Out of the City (Autoproduccion Cd)

Del trío madrileño ya dimos cuenta de su ep “When I call her name”  en este blog, ahora la propia banda, como viene haciendo desde que se formaron en el año 2003, se ha auto editado su primer Cd “Out in the city” en donde Ramón, Carlos y Óscar dejan constancia de todos estos años con el pop como bandera, unas veces con nervio y otras con calmada melodía. En esta ocasión se han puesto bajo las órdenes Fausto Martín de los añorados Winnerys y Pepe Bermejo de los Happy Losers y han dejado para el eterno  recuerdo de los amantes del power pop  doce canciones que rezuman pop. Empezando por ese “New Love” con furia en las guitarras y balsámicos coros que dan paso a “Out in the city” que de forma sosegada y tejiendo notas musicales toman la decisión a la que la actual realidad del día a día nos va empujando. La extensa “She’s gone” esconde momentos de guitarra memorables que me traen a la memoria bandas de pop con  nervio ubicadas en Australia, cosa que se confirma con “Take me home”. Cuando se aferran a la melodía dejan pequeñas maravillas como “Lonely Room” de la cual creo que se puede dar mas de si o “Devil dancer”  con psicodélicas guitarras y arreglos de cuerda a los que diseccionar en sucesivas escuchas. La única canción en castellano desprende optimismo y magia bajo el título “Si tú quieres” con ecos de Lewis Carroll y Beatles  una mezcla que bien ejecutada funciona a la perfección. No pasan desapercibidos temas como “A guy from NY”, “Sea song”, “Strange  rainy day”…… mejor escucha el disco en su bandcamp y saca tus propias conclusiones. (Oscarkotj-2012)

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