Lyres – On fire (Munster Records Lp)

En la segunda mitad de la década de los 80’s compré la primera copia de este álbum y en estos días reincido y ya atesoro seis versiones diferentes de un disco que, evidentemente, no ha pasado desapercibido en mi vida, ni entonces ni ahora.

Pongo la rodaja naranja sobre el plato y cuando se escucha como se acercan los primeros acordes de guitarra y  órgano de “Don’t give it up now” un chispazo sacude mi memoria. Este himno es pura magia que hace que se te mueva el suelo sobre el que pisas, un sonido crudo que rezuma por los altavoces mientras miro la contraportada y me imagino a este cuarteto ensayando en algún sótano de Boston, desde luego, un tema que sirve de presentación a un álbum único. 

Cuando suena “Help you Ann”,  la mejor canción de garage escrita en aquellos años y, posiblemente,  en las décadas venideras, esa extraña sensación de plenitud te envuelve. El órgano te marca el ritmo, el tremolo te sacude las neuronas  y el solo de guitarra se Danny McCormack se queda grabado en la memoria de por vida. Tras semejante animalada se lanzan a tumba abierta con el “I Confess” un tema en donde nos hacen interesarnos por The New Colony Six, banda que firmó  esta maravilla en 1965 y que  aun  hoy en día en manos de Jeff Conolly sigue sonando como una bomba al igual que el “I’m tellin’ you girl” que da paso a una espectacular versión del “Love me till the sun shines” de los Kinks que mantiene el espíritu de los hermanos Davies desde el otro lado del charco un par de décadas después. Con ese magnífico sabor de boca dejan otro clasicazo en este tugurio en donde acumulo plásticos con surcos, un “I really want you right now” hipnótico, vibrante y con una banda en estado de gracia que dejan una cara A por la que  vender tu alma al diablo.

La cara b la abren de nuevo con los hermanos Davies revisados. Si anteriormente se había metido con un tema de Dave ahora le toca a Ray y  su “Tired of waiting” que de nuevo brilla a un nivel por encima de el resto de bandas que se han atrevido con algún tema de tan magnánimo grupo.  “Dolly” es el resultado de esa enfermiza pasión del Monoman por coleccionar discos de garage, un tema en donde la guitarra echa fuego, el órgano retumba , mientras el bajo y la batería marca un monolítico ritmo que da paso a un “Soapy” firmado en un oscuro single de 1965 por una banda llamada Mickey & the Clean Cuts. Sin dejar de rendir homenaje a bandas oscuras se arrancan con otro temazo que parece firmado por ellos y sin embargo ese “The way I feel about you” fue uno de los temas que Peter Best tocaría con su combo tras ser despedido de los Beatles y que es otro favorito en esta casa. Para cerrar este disco, “Not like the other one” que contiene unas guitarras que no he podido olvidar y no he dejado de disfrutar en estos últimos 35 años.  Esta edición, además, contiene unas excelentes notas a cargo del amigo Lenny Helsing, prensaje  acojonante en vinilo de 180 gramos, sonido bestial y entre sus surcos una colección de canciones que me robaron el alma. (Oscarkotj-2020)

Lyres 

Munster Records

Marc Jonson & Compañía de Sueños Ilimitada – My girlfriend (Doesn´t like The Ramones) (Munster Records Single)

¿Quien coños es Marc Jonson? y quienes son esa Compañía de Sueños Ilimitada que le acompañan?. Hasta la fecha ni puta idea, pero cuando uno se topa con un titulo tan rotundo no puede por menos que picar y lo que suena es un certero disparo de power pop que no eres capaz de sacudirte de la cabeza. En la cara b otro titulo que me atrevería a afirmar que todos hemos sentido mas de una vez como es “I don’t wanna go to school today” que, musicalmente, sigue la estela de los rompecorazones de Tom Petty. Y es que uno no puede mas que alegrarse por añadir a su colección una pieza de poco mas de un euro con dos joyas como canciones.

Acerca de Marc Jonson, investigando, descubro que en 1972 edito un álbum para Vanguard Records, reeditado por Munster Records. Folk rock en vena, mano a mano junto a Nick Drake con el que piso las mismas tablas que Bob Dylan en el Greenwich Village Club y que desde entonces ha estado entre las sombras de multiples proyectos propios y ajenos. Sin parar de investigar lo encontramos en discos de Willie Nile, Robert Gordon, Dave Edmunds, Paul Butterfield o Smithereens, además de formar parte de las bandas sonoras de películas como “Buscando a Nemo”, “Cars” o “Ratatoulle” !ahí es nada amigo!. En este disco se hace acompañar de tres Santanderinos a los que no perder la pista.

Marc Jonson 

Compañía de Sueños Ilimitada

The Tell Tale Hearts – 517 Fourth Avenue (Munster Ep)

Cuando vi anunciado este disco de los Tell Tale Hearts mis nervios se desataron y esto provocó una incontrolable ansia de posesión en mi interior a la vez que despertó un montón de recuerdos, que aún estando en fase de durmiente letargo, volvieron a la vida. De repente, me sentí ubicado, de nuevo,  en el día en que su primer álbum llegó a mi vida. Una portada que siempre me gustó,  la carta de presentación a cargo de Gregg Shaw capo de Bomp/Voxx, y una banda que desprendía actitud desde el primer tema (hablamos ya de  1984). Aquel disco, girando cientos de veces en mi tocadiscos, me descubrió a bandas que estos chicos de San Diego adoraban como Outsiders o Q65 de los que hacían versiones memorables. La voz de Ray Brandes me volvía literalmente loco y los temas propios no deslucían en absoluto, es sin duda  uno de esos discos que se atesora de por vida al igual que el resto de su corta, pero recomendable discografía. Casi 35 años después llega este ep en donde podemos escuchar a la banda de Mike Stax en plena ebullición. Con cuatro temas que, como bien explica Greg Prevost de los Chesterfield Kings en las notas de contraportada, fueron grabados sin attrezzo un 7 de marzo de 1984  en el estudio 517 de San Diego. De esas sesiones conocemos 5 temas que fueron incluidos en el cd   “High Tide (Big noses & pizza faces)” y cuatro de ellos son los que componen este ep en donde el sonido del órgano de Bill Calhound hace temblar los cimientos del estudio en la versión que se marcan del “Hey Tiger” de The Topsy Turbys, oriundos de Arizona que facturaron esta animalada entre clase y clase de la universidad en 1965. Tras esa versión llega el turno del único tema original firmado por Calhound/Stax y que fue a parar a su primer álbum, hablamos del intenso (You’re a) Dirty Liar  muy superior a la versión del lp desde mi punto de vista. En la cara b vuelven a tirar de influencias  y  nos llevan a la prolífica escena de Texas en los 60’s y usurpan a The Wigs un tema de su segundo y último single “Crackin’ Up un  puro punk cavernario con un esquizofrénico ritmo de bajo  y con Eric Bacher en estado de gracia a las seis cuerdas. Cerrando este artefacto, el clásico de subterráneo firmado por The Malibus “Cry (Over her)” que todos los amantes de estos sonido hemos escuchado cientos de veces y que gracias a las manos de estos chavales volvemos a recuperar el espíritu quinceañero con lo que ello conlleva. Sonar de esta manera, antes de grabar lo que fue su primer disco, dejaba claro que aquí había mucha clase como después hemos comprobado ¡lástima que en este trabajo no esté incluida la lectura del “My world (is upside down) de aquellas mismas sesiones! esto completaría lo que ya es por mérito propio  un disco excelente en todos los aspectos y que pronto, no lo perdáis de vista, será pasto de coleccionistas.

 (Oscarkotj-2018)   

The Customs – Long Gone (Munster Single)

Conocí a esta banda como fan, a muerte, de los Dmz/Lyres que soy. Interesándome  por la trayectoria de sus componentes dí con un  nombre como Last Ones, Barrence Whitfield (atentos a su próximo álbum), Classic Ruins,…… supe que Peter Greenberg  ponía las guitarras en esta banda tras abandonar los Dmz y antes de firmar las tremendas guitarras del “Help you Ann”. Recuerdo perfectamente el día que el cd “Real Long Gone” (1997)  sonó por primera vez en el reproductor de discos compactos, recopilando prácticamente toda la carrera de esta banda, que en vida sólo dejo constancia de dos singles , el primero The CUSTOMS - Let's get it on! / Bring my cadillac back, para el sello Shake It y con fecha de edición registrada en 1979, cuatro chavales haciendo rock and roll envenenado con órgano martilleante y sonidos rasposos  de guitarras pero que, al escucharlos por primera vez, me parecieron mágicos.El segundo single de 1980 es el que hoy ha recuperado el sello Munster con los dos temas por los que esta banda ha pasado a la historia subterránea del rock and roll, ese clásico de garitos de mal agüero, habitaciones privadas llenas de discos y fanzinerosos con la cabeza llena de utopías. “Long Gone” vuelve a sonar en mi plato y las guitarras me vuelven a robar el corazón, el sonido desprende autenticidad y de nuevo esta canción tiene el efecto de una inyección de vida en vena.La cara b “She’ll allways be mine” es un adelanto del sonido que los Lyres desarrollaron más tarde. Atrás han quedado versiones de clásicos de garage y temas que vieron la luz gracias a la edición de aquel cd que me dio la oportunidad de conocer a esta banda, que si no recuerdo mal, ha sido reeditado por Get Hip, con lo que el legado de los Customs estará perfectamente disponible en estos próximos días. Esta reedición con diferente portada es todo un acierto, ¡palabra! (Oscarkotj-2011)

http://www.myspace.com/thecustoms

http://www.munster-records.com/

Tenemos la bomba de neutrones

(MUNSTER BOOKS)

Varios meses llevaba este libro aguardando para ser leído. Junto con otros cuantos, van haciendo que se llenen las estanterías sin que uno se dé apenas cuenta. Libros de grandes autores, en la mayoría de los casos, a la espera de un lector que los abra y se deleite con sus creaciones e historias. Lo cierto es que con esta crónica del nacimiento del punk rock en Los Ángeles, escrita por Marc Spits y Brendan Mullen, me ha pasado lo mismo que con otra lectura imprescindible para la gente que, como yo, ama el rock and roll sea cual sea su vertiente, hablamos del clásico “Por favor mátame”. Cuatrocientas páginas de testimonios contados en primera persona por los protagonistas donde se fraguó el nacimiento del diferentes escenas, diferentes locales y diferentes publicaciones, auténticos hervideros de vida sazonada de sustancias, violencia, sexo e ilusiones. Empieza la narración contando la conexión de Jim Morrison y el punk rock, para ir repasando cronológicamente lo que tuvo que ver el glam rock con Bowie al frente, los new York Dolls y los Stooges en bandas como Berlin Brats o Quick, grupies, ávidas de su minuto de gloria. Ron Asheton contando como se fué a pique lo que era una banda que escocía en todos los aspectos, visualmente catalogados de nazis y musicalmente un autentico azote a los oídos llamados New Order, el chupasangre de Kim Fowley intentando meter mano ( y lo que no era la mano) en todo lo que se cocía por Sunset Boulevard, mientras The Runaways tocan el cielo y el infierno a la vez. La conocida aparición de los Sex Pistols arruinando un programa de televisión y llenando el bolsillo de algún avispado es el detonante para que algunas bandas cojan el testigo y a base de tijera y actitud dejen de similar a Roxy Music y decidan clavarse el imperdible con la etiqueta es su raída indumentaria, unos primerizos Gems, Weirdos, Screamers o Zeros son parte del contenido de revistas como Slash o Flipside, la irrupción de Devo rompiendo esquemas , la firma de los Dickies con una multinacional, el ascenso de los Gems, los X con Ray Manzarek pasando penurias hasta que empiezan a ser reconocidos. Los punks británicos luciendo actitud y ruina en Los Angeles, disturbios en las calles, asesinatos en serie, un hoy reconocido Peter Case, buscándose la vida con los Nerves, heroína, chicas sucias que se mueven por cochambrosos apartamentos se ven convertidas en estrellas del pop, con Belinda Carlisle al frente. El aterrizaje de los Cramps desde la gran manzana, el Club del Revolver con musicales balas de blues en el tambor y alcohol y heroína en las venas. El rockabilly , la música de raíces ya a principios de los 80’s con los la conexión entre Los Lobos y una monjas que sin quererlo fueron los artífices de que muchos jóvenes se movieran hacia un prohibido East L.A, Los Blasters empezando a crecer a base raíces de rock and roll, la mutación al hardcore, el punk melódico y unos Black Flag que se muestran incontestables.

Un libro repleto de anécdotas que a medida que mis pupilas iban devorando sus letras hizo que un puñado de imágenes y recuerdos me vinieran a la cabeza creando en ella mi propia bomba de neutrones mientras trasladaba Los Angeles a mi ciudad. Recuerdo la primera vez que el “Damaged” de la bandera negra apareció ante mí en el local de ensayo de unos pre-Fallen Idols, auténtica escuela de rock and roll para un servidor. Los Bumpers enloquecían con “Hey, Girl” de los hermanos Alvin, Cesar Picota era nuestro particular Rodney Bingenheimer pinchando a los Clash o DAF en los ya lejanos tiempos del Ziggy o Lando, los Disidentes haciéndome tener la certeza de que algo se movía en una ciudad como ésta donde un adolescente por aquella época absorbía influencias como una esponja y pensaba que todo aquello era lo más importante del mundo. Esa capacidad de trasladar recuerdos es lo que éstas páginas han dejado en mi memoria, sin olvidar su acierto a la hora de narrar pedazos de historia musical mientras la banda sonora queda al libre albedrío de cada cual tras seleccionar e ir, irremediablemente, amontonando discos en el suelo después de ser pinchados. (Oscarkotj-2010)

Micky

¡HARTO! (MUNSTER SINGLE)

Micky es eterno, siempre ha estado en mi vida, desde aquellas tardes en blanco y negro mientras cantaba aquel “Chico de la armónica”, convertido en el “Hombre de goma” o poniendo música, sin más, como colaborador en programas de radio. Saber que tenía nuevo proyecto a la vista en el cual estaba involucrado el chalado de Jorge Explosión daba un margen de credibilidad bastante amplio a este retorno de Micky a los escenarios. Basta escuchar esta rodaja de vinilo como avance con dos temas que echan chispas, por un lado “¡Harto!” firmado por Jorge Explosión y Carlos Toro. A los instrumentos la plana mayor de los estudios Circo Perroti (el propio Jorge, Pibli y Angel Kaplan o John Gibbs) apoyando la voz de esta leyenda que muestra como la sangre del rock and roll corre por sus venas. En la cara B un clásico donde este coloso del ritmo se mueve con gran desenvoltura mientras rinde tributo en la lengua de Cervantes a ese increíble, en todos los aspectos, Van Morrison con un “Gloria” que no suena a feria. ¡Yo ya estoy deseando escuchar el álbum completo!. (Oscarkotj-2010)

http://www.myspace.com/mickyelhombredegoma

Wau y los arrrghs!!!

¡¡¡VIVEN (MUNSTER LP)!!!

I´m crazyyyyyyyyy!!!!!, como buen amante de la serie

Back from the Grave (no dejes de leer la revisión a la serie que mi buen amigo Pepo hizo en su Autobus Magico) al escuchar de nuevo a estos valencianos vuelvo a tener la misma sensación que me produjo el primer disco de la serie que inmortalizo Tim Warren cuando lo escuche por primera vez . Wau y los Arrrghs están vivos y vuelven con un segundo disco que es una locura, punk anquilosado en el sonido de los sesentas, puro sonido de garaje cafretone, letras que no difieren de la realidad con Juanito escupiendo pus en cada frase, un buen puñado de versiones que son una locura en su adaptación al castellano y el espíritu de unos quinceañeros haciendo rock and roll con todo lo que ello conlleva. Han vuelto a poner patas arriba los estudios Circo Perroti y de nuevo Jorge Explosion con la ayuda de Mike Mariconda han dejado constancia de unos de los discos de garaje mas alucinante que se ha grabado en este país, solo basta poner la aguja sobre el vinilo y una explosión de guitarras , bajo, batería, órgano y armonica guardando la espalda a un frontman que se sale por todos los lados. Escucha la cosecha propia “Bli, blu, bla (bla bla bla)” que pueden recordar a los Cheyenes de pelea con los Salvajes, el esquizoide “Donde están”, “La Cueva” que puede quedar en meros aprendices a muchas bandas con el titulo de clásicas, “Copa, Raya, Paliza” el punk como Link Wray lo podía, con sonidos guturales, la guitarra imitando al mítico guitarrista indio y todo ellos con un sonido de teclado para llevarte al frenopático sin remedio y las versiones parecen temas propios desde ese “Delincuente” de los Hatfields, “It´s Great” que es una locura y que mis dos monstruos no hacen mas que pedir que la vuelva a poner, recuperan a los Mockers (Uruguay) en el tema “No mientas mas”, el más tranquilo del disco pero que suena a gloria,de los animales Lyrics se apoderan de ese “Piedras” y en donde Juanito se entrega al micrófono mascullando “Piedras tengo yo tengo un riñon, otras dos en mi corazón, son iguales que la que te cogi , en aquel rio donde te conoci y ahora las quiero tirar lejos de mi,…...”, de los Troyes de Michigan saquean “Help me find myself” unico tema en idioma foráneo y cierran con un homenaje a ese guitarrista que hizo historia con temas como “Rumble” y que estos valencianos adoran como queda claro en ese “Viva Link Wray”. Este “Viven!!!!” es una locuraaaaaaaaa. (Oscarkotj-2009).

www.myspace.com/wauylosarrrghs

Wild Weekend

DON´T PUSH ME AROUND/WIMP (MUNSTER SINGLE)
COSMETIC COUPLE/ BLACK AND WHITE (MUNSTER SINGLE)

Cuatro chavalinas de San Diego que muestran autentica devoción por los Ramones de México. Los Zeros tan solo hicieron tres singles entre 1977 y 1980, pero entre esos surcos se encontraban temas básicos del punk californiano, Wild Weekend toman el nombre de la cara b de su segundo single para el seminal sello Bomp y en su primer single rememoran los dos primeros temas de los Zeros ese clásico “Don´t Push Me Around” y “Wimp” con mas entrega que pericia, el segundo single también para el sello Munster recupera por un lado “Cosmetic Couple” un tema que ya recupero en formato original este mismo sello, mientras que en la cara b le dan al power pop en vena Beat o Nikki y las Corvettes con “Black and White”, tema que Hector, Javier, Roberto y Baba grabaron a principios de los 90´s y que estas jovencitas reviven de manera mas que aceptable, además sin olvidar los otro proyectos individuales, Maren (Guitarra) toca en Squiddo con Hector “Zero” Peñalosa , Kaitlin (bajo) se hace cargo de las teclas en Atoms, y Kelly Alvarez además de tocar la guitarra en este Fin de Semana Salvaje pronto tendrá un single propio en Teenacide Records y lleva su propio sello discográfico Sweet Toth del que hablaremos en próximas semanas, mientras tanto date una vuelta por su myspace y disfruta de ese “Rico Amour” que tenía que estar en un tercer single ya mismo. (Oscarkotj 2008)

http://www.myspace.com/wildweekend07