Mostrando entradas con la etiqueta Promo page by Oscarkotj. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Promo page by Oscarkotj. Mostrar todas las entradas

domingo, 25 de diciembre de 2011

The New Picadillys


Un email, aparece en mi buzón y me sugiere la actuación en directo de cuatro tipos. Vestidos como cuatro perfectos gentlemens puedo diferenciar rapidamente a George Miller de los añorados Kaisers. Sobre las tablas, estos tipos, recuperan el  clásico de los Ramones  “Judy is a punk” que lo ubican a orillas del río Mersey en plena explosión beat en el primer lustro de la década de los 60’s. Este hombre es incorregible, su pasión por esos sonidos beat no se altera con el paso de los años y a la vez que el año 2012 esta llamando a las puertas de nuestras vidas el eterno Buddy Holly, que habita en el corazón de George, le lleva a reclutar  viejos músicos que comulgan con los sonidos mas sesenteros. Y ahí están Keith Warwick (Rhythm guitar) Mark Ferrie (Bass guitar) Michael Goodwin (Drums), veteranos que han pasado por bandas como Thanes, Sharleen Spiteri, The Kaisers, o The Scottish Sex Pistols. Una colección de canciones que reflejan lo que han vivido y mamado estos músicos a lo largo de su longeva existencia. Así, revisión de clásicos como “Misery” o “Took my baby home” se suceden, haciendo que mis pies no paren de moverse. Y es que viendo las fotos de la banda, una sonrisa se dibuja, irreverente en mi cara mientras esa sensación de ansiedad por atesorar su disco entres mis manos vuelve a hacerse presente en mi persona. Por cierto…. su nombre ¡!The New Picadillys!! (Oscarkotj-2011)




Pic by Kerry Anderson

domingo, 20 de marzo de 2011

Louis and the Wildfires

El sur de California siempre fué como una zona prohibida, pero la cultura hispana no era indiferente a la explosión juvenil que fué el rock and roll en la década de los 50’s, dando a esos sonidos  una seña de identidad propia. En el recuerdo de todos nosotros queda la figura de R. Valens, sin obviar las bandas de garage en los años 60’s de las cuales dió buena cuenta Lee Joseph en los recopilatorios “East Side” donde bandas de nombres como Cassinos, Thee Impalas, The Escorts o The Premiers ponían más picante a temas clásicos, dejando constancia de un gran numero de muchachos que vendían su alma al rock and roll bien mirando hacia los jóvenes de Inglaterra que daban que hablar, como a las bandas del país de al lado. Hablamos de Los Apson, Los Locos del Ritmo, Los Ovnis o Los Yakis descendientes directos de los aztekas. Más recientemente en el libro de Marc Spitz  y Brendan Mullen “Tenemos la bomba de neutrones”  el responsable del Vex Club desmiente  ese dicho que decía “Si entras en el East L.A., te juegas la vida” y que mantuvo durante años a las bandas que pululaban por los Angeles de acercarse a semejante lugar y jugarse el pellejo en la frontera.
Ya empezado este milenio unos mocosos a los cuales el rock and roll en su manera más primaria hace que les hierva la sangre en las venas, deciden montar una banda de rock and roll y comienzan a tocar por esa zona con  Luis Arriaga al frente.  Directos contundentes,  donde el veneno  vía intravenosa,  inoculado por Chuck Berry, la factora Sun, los Cramps y todos los rockers de mirada canalla  que prendían fuego a sus guitarras en los 50’s se aprecia en sus canciones. Un sonido que no dejó indiferente a Reb Kennedy que tras verlos en un festival,  donde él y su mujer eran los únicos gringos del recinto, negocia entre cervezas, tras el concierto, la posibilidad de sacar a los Wildfires un lp. Así es como nace Wild Records, sacando  a la luz doce disparos de rock and roll  donde la base musical a cargo de  Víctor Méndez y Ángel  Hernández no da tregua a un ritmo frenético, mientras las seis cuerdas de Santiago Bermúdez son la mecha para ese pelotazo de dinamita sónica que son los Wildfires con un Luis que se sabe al dedillo todos los guiños del los viejos discos de rock and roll… gruñe, chilla, vocea y canta  mientras temas como “Wild in my head”, “I hear voices”, “Come on babe” o “Mouth Hug” suben tu ritmo vital  hasta donde la adrenalina se dispara. Temas  escuchados por Billy Miller, capo de Norton records, que  no duda en hacer un nuevo lanzamiento del disco desde sus oficinas de la gran manzana. Disco que les valió al cuarteto para que los amantes del rock and roll en todo el mundo pusieran sus ojos en ellos. No tardamos en conocer un nuevo proyecto de Luis Arriaga  llamado Lil Luis and the Wild teens con discos licenciados para Wild records, incluso un proyecto  donde este voceador se junta a gente de los populares Hives para hacer un disco de rock and roll sin más, bajo el nombre Dragtones   donde los suecos aseguran estar disfrutando tocando ese tipos de sonidos. Ahora los Wildfire se lanzan a la carretera de nuevo y cruzan el charco para demostrar en esta lado del océano lo que ya dejaron muy claro en la frontera que delimita Norteamérica y America Central. (Oscarkotj-2011)



Texto para la gira de  Wild and the Wildfires por estos lares que finalmente ha sido cancelada. Sniffffffff!!!!!!!!!!

sábado, 19 de marzo de 2011

Nick Curran

Primeros días de un año con mal agüero y la noticia de que un joven rocker a punto de dar a conocer su último disco padece un cáncer de lengua me sobrecoje. Miro sus fotos promocionales y un tipo a medio camino entre Mick Jones, Brian Setzer y Sylvain Sylvain me mira desde el papel cuché, como desafiándome a mi y a la enfermedad que  hace palidecer a cualquiera que tenga un mínimo contacto con ella, diciendo con su mirada que estás ante una estrella del rock and roll: brazos tatuados, elegancia de suburbio y rock and roll en sus venas movida por un corazón que ha latido al ritmo de esa música desde su infancia. Nacido en plena vorágine punk un 30 de Septiembre de 1977, su padre le inyecta la pasión por la música,  con tan sólo cuatro años  trata de enseñarle  a aporrear tambores, con poco menos de diez años cambia los tambores por las seis cuerdas y siendo un teenager forma parte de la banda de su padre, un rodaje indispensable para entender lo que este hombre ha llegado a ser hoy  día.
Su destreza a la guitarra, le vale para ganar algún concurso y dentro de un circuito  donde solo tiene cabida el rock and roll y el blues, llama la atención de todo el mundo que lo ve. Con poco más de dieciocho años, el rubio platino Ronnie Dawson que hizo que moviésemos nuestros huesos rockeros gracias Poison Ivy y Lux Interior se lo lleva de gira como guitarra durante unos meses.  No tarda en causar sensación y una tejana pelirroja de larga y ondulada melena le tira los trastos para que la acompañe con su banda, los Jaguars, banda en la que Nick permanece durante dos años mientras un nuevo siglo hacía acto de presencia.  En el verano de 1999 recibe la oferta de grabar su primer disco en solitario y con todos los elementos de un purista del rock and roll graba “Fixin’ your head” con instrumentos vintage, tomas sencillas, tocando como T-Bone Walker y cantando como Lloyd Price, músicos que dejaron la lección bien enseñada en la cabeza de Nick . Los discos se suceden y “Nitelife Boogie” llama la atención a todos los seguidores del Swing, R&B, Boogie. Jimmie Vaughan de los Fabulous Thunderbirds, ya sabía de los discos de Nick Curran y cuando este se trasladó a Austin el señor Vaughan le invita a compartir escenario con él y de aquella noche sale la colaboración entre ambos que se ve plasmada en el álbum “Doctor Velvet” con dos temas,  “Midnite Hour” y “Lonesome Whistle Blues”, donde la salvaje voz de Nick se funde con la elegante guitarra de Jimmy , y es que un elegante Nick vive el sueño de cualquier joven reflejado en una portada  donde las chicas guapas, los coches caros y el excéntrico artista reflejan un estilo de vida que todos los mortales alguna vez hemos soñado. Mientras a ritmo de Otis Rush, los dos reyes del blues Albert y Freddy, conviven con Luis Prima y los Sonics. 
Los Thunderbirds proponen a nuestro hombre unirse a ellos y entre los años 2004 y 2007 Nick deja su huella en la banda tejana pero licenciando antes un nuevo disco,  su título  “Player” y en esta ocasión con la colaboración de Kim Wilson, que sacude babas a la harmónica  en los temas mas enraizados del disco, mientras que el espíritu por el lado más salvaje del rock and roll se aprecia en la alucinante versión que Nick hace del “No Fun” de los Stooges, llevándola a su terreno y dándole ritmo. No duda en formar una banda de punk rock llamada Degüello  donde tratan de unir el sonido de Little Richard con los Ramones, aporta su experiencia a los punk rockers Flash Boys y aparece de forma fugaz en la serie “True Blood” como no podía ser de otra manera que tocando rock and roll.
Actualmente  con unos Lowlifes sonando más viscerales que nunca, con un Nick Curran dejándose el alma por hacer honor a Little Richard con un disco que bajo el título “Reform School Girls” te hace vibrar desde el primer tema “Tought Lover”, hasta “Rocker” que lo cierra.  Te agarra el alma con los dientes y la sacude como un perro a una presa. Temas  donde las guitarras son veneno, la voz esta poseída por el espíritu del verdadero rey del rock and roll y el ritmo no da tregua. Un disco indispensable que quizás no guste a sus seguidores más puristas pero que tiene la estampa del más genuino rock and roll en sus surcos, desde el respeto a las gloriosas bandas de chicas, al sonido más crudo de los Sonics, sin pasar por alto el duelo de voces, guitarras y estilos entre Curran y Phil Alvin de los Blasters en ese “Flyin’ Blind”. A pesar de que acaba de terminar una gira, donde todo el mundo ha caído rendido ante este chaval, ya estamos deseando volver a sentir como nos vocea asegurándonos que esos tumores han sido un mal sueño mientras masculla ese “baby you,re crazy………”.
(Oscarkotj-2011)

Texto promocional para la posible gira de Nick Curran a mediados del 2011. (Anulada) pero sin perder la vista a otro proyecto en donde Nick pondrá la guitarra..............

jueves, 3 de marzo de 2011

Greg Townson

Desde que a principios de los 90’s Gregory Townson se embarcara en unos desconocidos Salamanders, no ha dejado de demostrar que tiene un autentico corazón de rock and roll.
Con aquella primeriza banda se puso a las órdenes de Lou Whitney (Morells) y desde entonces todo es historia alrededor de este chaval que ya lleva más de 20 años pateando escenarios. Un guitarrista versátil que, sin alardear de virtuosismo, se apodera de tus pies en cuanto pellizca las seis cuerdas de su Telecaster,  como si el cuento de los Hermanos Grimm se repitiera cientos de años después  de ser escrito, cada vez que este nativo de Rochester se sube a un escenario.
Gregory Townson ha dejado constancia de su buen hacer con una de las bandas mas alucinantes de la ultima década, los Hi Risers que han dejado un buen puñado de discos editados en estos años y una larga lista de noches en la que el rock and roll se podía mascar y se podía bailar en cualquier club  donde este trío descargara sus instrumentos y sobre todo su gusto por el trabajo bien hecho. Las lista de fans es larga, al igual que la de bandas con las que se han ido curtiendo sobre las tablas de los escenarios a lo largo de estos años, desde Hank Ballard a los Ramones, de Bo Diddley a NRBQ, con influencias tan dispares como necesarias, desde Los Beatles a Buddy Holly, de los discos de Sun Records a la Motown y todo ello sin perder el norte en ningún momento, con las ideas bien claras y los sonidos eléctricos a todo potencial. Ahora Gregory se lanza en solitario con un disco que esta a punto de ser editado bajo el título “Sparks on the Highway” con una banda formada por  Bobby Irwin, Matt Radford & Geraint Watkins, tres tipos que han puesto el alma en el proyecto y que Greg asegura haber dejado perfectamente plasmada en el disco. A la espera de escuchar esas canciones en nuestros reproductores, tendremos próximamente la posibilidad disfrutarlas en directo durante la gira de Big Sandy para finales de Marzo, donde Mr Townson  será el responsable de abrir una serie de conciertos en solitario con esas nuevas creaciones, que sin duda, nos volverá a hacer felices haciendo algo tan viejo y eterno como es el buen rock and roll. (Oscarkotj-2011)


miércoles, 2 de marzo de 2011

Big Sandy and His Flyte-Rite Boys.


Desde Los Ángeles llega ese muchacho de grandes dimensiones, engrasado tupé y voz de terciopelo. Muchos años han pasado desde que Big Sandy hiciera su debut vinílico para el sello garagero Dionysus. Aquel jovencito de cara redonda y poseedor de una versátil voz que dominaba todos los giros vocales del género musical en que se movía.
Después de pasarse media vida escuchando viejos discos de vinilo, como en alguna ocasión ha comentado: “En casa había toneladas de vinilos. Mi padre poseía una buena colección de discos de rockabilly, western swing y surf, mi madre, por el contrario, prefería escuchar rhythm´n´blues, doo wop o jump blues”. Con tales influencias, su pasión por el rock and roll se dejó sentir pronto con su primera banda Robert Williams And The Rustin Strings, donde ya se atrevía con temas propios, para más tarde formar los respetados Fly- Rite Boys (en un principio fuern los FR Trio), nombre tomado de una canción de Nat King Cole, tras el trasiego de músicos y de sellos, (ha pasado por el recomendable sello High tone, por el británico No Hit y ahora forma parte de Yep Records).
Cada día son más numerosos los seguidores de este músico que se atreve con el rockabilly más canalla, el western swing e incluso el doo- wop, todo ello respaldado por el incombustible sonido de los 50´s. (Oscarkotj- 2010).


jueves, 23 de septiembre de 2010

The Hentchmen


The Hentchmen comienzan su andadura en el mundo del rock and roll en el año 1992 en la ciudad de Detroit. John y Tim, todavía imberbes, ya estaban aburridos de escuchar música en la radio cuando deciden hacer su propia banda.

Una banda con tan sólo tres componentes: John al órgano, Tim a la guitarra y Chris a la batería, una extraña formación, con un sonido muy básico que en poco tiempo consigue una buena reputación por la zona de Detroit y Ann Arbor. Sonido de garage en letras grandes , que hizo que todos los sello discográficos se partieran la cara por sacar un disco de estos mocosos tras escuchar sus dos primeros ep en el pequeño sello Front Porch en el año 1993. Miriam Linna y Billy Millers los responsables del sello Norton, que de rock and roll saben un poco, no dudan en ficharles para Norton records y a finales de 1994 ya tienes su primer disco licenciado disponible para todo el mundo. Sonido “Hit and Run” como la propia banda lo califica, y que no es mas que el trabajo de tres muchachos tocando rock and roll con ganas, con la s enseñanzas de las viejas bandas de garage, y biblias del género como “Back from the grave” con Tim Warren recorriendo en un viejo coche cada estado americano para saber mas de aquellos chavales, que en sus años adolescentes, con acné en la cara, hacían temblar las cocheras de sus casas poniendo de los nervios al vecindario, ese espíritu se podía escuchar en Ultra Hentch mientras tres chavales en blanco y negro se dejaban ver en las fotos.
La relación con Norton dejo cinco discos y un puñado de singles, mientras tonteaban en formato ep con otro sellos, (Get Hip, Estrus, Hillsdale, Larsen,…). La reputación de la banda fue creciendo y su sonido modificándose como bien se puede apreciar en su último disco “Form Follows Fuction” para un sello de la zona. Zona geográfica donde Jack White antes de ser una mega estrella se dejaba caer por el local de ensayo e incluso colabora en un raro disco que licencia el sello Italy títulado Hentch-Forth.
Cuando los Hentchmen no están tocando, John no duda en poner su órgano a las órdenes de Paybacks o Detroit Cobras, otras dos recomendables bandas de Detroit, el resto de la banda con sus múltiples cambios han tocado en formaciones como Dirtbombs, Insect o han acompañado al mismísimo Andre Williams, leyenda del R&B que empezó su carrera en el sello Fortune y que todavía sigue en la carretera.
Tras un montón de años sin dar señales de vida a este lado del charco, es el sello británico Dirty Water quien se hace con los derechos de su último disco “The Hentchmen” , trece nuevos temas que verán la luz a principios de Agosto coincidiendo con el inicio de una gira por la vieja Europa, lo cierto es que el adelanto de esos temas impresiona. Un sonido más elaborado, pero sin perder intensidad, mezclan cada una de las décadas donde el rock and roll ha estado presente, desde los 50’s a los 90’s, con precisión en un disco que sorprende. Es posible que los amantes de sus sonidos mas genuinos no comulguen con estas canciones en la primera escucha, pero a medida que suenan temas como “Messed up my brain” con reminiscencias salvajes del Night Time o ese “Worry Converte r” que es una bofetada de rock and roll en plena cara con ese órgano haciéndote vibrar, “Knockin at my door” 50’s sounds puestos al día o “No juke box hits” simple y vacilón, al que podemos añadir “Bottle Up” ó……… un disco que a medida que suena adquiere el estatus de discazo y que nos sirve de eslabón para reencontrarnos con estos chicos. (Oscarkotj-2010)

FIESTA 20º Aniversario Bloody Mary!!
VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE. HONDARRIBIA. SALA PSILOCYBENEA+KARATEKAS
Sala Psilocybenea (C/ Amutalde, 12). Entrada única: 10 Euros. 22:00 Horas.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Andre Williams & The Goldstars


El incombustible Andre Williams vuelve a los escenarios europeos, con una vida que forma del rock and roll desde que nació a finales del año 1936 en Alabama. Huérfano desde niño, criado entre las faldas de sus tías, no tardó en moverse hacia Chicago donde hizo sus pinitos como cantante en un coro de iglesia. Se alistó en el ejercito, de ese periodo las malas lenguas dicen que lo pasó entre barrotes al falsificar su carnet de identidad, mientras que empezaba a poner voces en grupos vocales como Cavaliers o Five Thrills antes de moverse a la ciudad del motor. En Detroit donde este crápula hace amistad con los dirigentes de Fortune Records que le facilitan tener un contrato con dicho sello para su banda The 5 Dollars, corría el año 1955 y el rock and roll estaba en plena efervescencia. De aquellos primeros años en la industria quedaron una buen puñado de singles y algún intento de éxito como ese “Bacon Fat” que llego al numero 9 en el Billboard” tema que también le daría quebraderos de cabeza, a la vez innovaba en la forma adelantándose unos cuantos años al rap, una manera de cantar donde Mr Rhythm era mirado con desconfianza por sus propios músicos y los capos de Fortune Records.

A principios de la década de los 60 el propio Berry Gordy ayuda a Andre y lo mueve por las oficinas de esa fabrica de éxitos que fue la Motown codeándose con el pequeño Stevie Wonder o Mary Wells. Cinco años de amor y odio entre Berry y Andre que se salda con un puñado de colaboraciones antes de que nuestro hombre se fuera de nuevo a Chicago y fichara por Chess/Checker dejando trallazos de R&B como “Cadillac Jack”. Toda esta época perfectamente recopilada por Vampisoul en ese imprescindible disco titulado “Movin’ on with….”. En las décadas de los 60’s y los 70’s siguió moviendo su delgado cuerpo entre el Soul, el funk y cualquier mujer que se cruzara en su camino aderezada con cualquier sustancia que llevarse al cuerpo, lo que propicia que en la década de los 80’s la calle sea su casa y una pipa de crack el único asidero para un tipo que había puesto su talento al servicio de nombres de primera línea como Edwin Star, Ike y Tina Turner.

A mediados de los 90’s es recuperado de las calles por la gente de Norton Records que lo llevan a Queens y lo ponen de nuevo en el sitio que se merece, grabando un puñado de discos en estos últimos quince años y venerado por jóvenes rockers con cosas que decir como Jon Spencer, Mick Collins, o el mismísimo Lux Interior que llego a decir que Andre Williams hacia que Little Richard sonara como Pat Boone. Su último disco se titula “That all I need” y en él cuenta con la ayuda de sangre joven de respetados músicos de la ciudad del motor que se mueven con bandas como Witches, Sights, Dirtbombs o Electric Six. Diez temas donde este padrino del soul sigue sobreviviendo a sus vicios y creando temas de tonelaje rock “America” o susurros desde el callejón del rock and roll que frecuentaba Lou Reed en el tema que da título al disco “That’s all I need”. Mientras este septuagenario recita frases como “A banana colored woman / an orange Cadillac / a pea green suit / and pocketful of $100 bills”, el perezoso ritmo de guitarras que se mueven entre el soul y la psicodelia de “My time will come” o la hipnótica “Tricks” son un adelanto plastificado de lo que Mr Rhythm nos presentara en su próxima gira. (Oscarkotj-2010)


http://www.myspace.com/68691228
http://www.myspace.com/thegoldstars


DOS ÚNICAS FECHAS EN LA PENÍNSULA!!

Viernes 29 de Octubre. Donosti. Gazteszena
Sábado 30 de Octubre. Santander. Tropicana Club

miércoles, 9 de junio de 2010

Untamed Youth + Deke Dickerson texto promocional para su gira


UNTAMED YOUTH & DEKE DICKERSON & THE MODERN SOUNDS SPANISH TOUR 2010- GIRA 20º ANIVERSARIO DE BLOODY MARY

MIÉRCOLES 9 DE JUNIO. SANTIAGO. SALA NASA
Sala Nasa (San Lourenzo, 51). Apertura puertas: 21:00 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en A Reixa Tenda, www.salanasa.com , www.ticketmaster.com , www.caixagalicia.es , FNAC, Halcón Viajes, Carrefour…

JUEVES 10 DE JUNIO. MADRID. SALA EL SOL
Sala El Sol (C/ Jardines, 3. Metro Gran Vía). Apertura puertas: 22:30 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en Escridiscos, www.ticketmaster.com , FNAC, Halcón Viajes, Carrefour…

VIERNES 11 DE JUNIO. BARCELONA. [2] DE APOLO
Sala [2] de Apolo (Paralel, 111). Apertura puertas: 20:30 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en http://www.sala-apolo.com , www.ticketmaster.com , FNAC, Halcón Viajes, Carrefour….

SÁBADO 12 DE JUNIO. BILBAO. KAFE ANTZOKIA
Kafe Antzokia (San Vicente, 2). Apertura puertas: 21:30 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en Kafe Antozkia, http://www.kafeantzokia.com , www.ticketmaster.com , FNAC, Halcón Viajes, Carrefour.




¿Por qué me gustan los Untamed Youth?. Porque cuando los escuché por primera vez, encontré el reflejo de las oscuras bandas que Tim Warren iba recopilando en aquella Biblia del garage punk en ocho volúmenes, que bajo el nombre de Back from the Grave, volvió locos a cientos de jóvenes de todo el mundo. Llegaban de la mano de un sello que hoy en día es indispensable: Norton Records. Se hacía cargo de estos chicos de Missouri un Dictator, ni más ni menos que Andy Shernoff. Las fotos del cuarteto parecían sacadas de esa caja que hay en toda casa donde los recuerdos se guardan en blanco y negro y el cuarteto del medio oeste parecía recién recuperado de esa caja…de esas fotos tiradas a mediados de los 60’s cuando realmente eran los últimos años de la década de los 80’s los que transcurrían cuando estos tipos con Derek Dickerson al frente se empeñaban en abrir cervezas y tocar rock and roll, unas veces sobre la ola más temeraria, otras veces en los fiestones de las fraternidades de universitarios pasados de rosca como cuando nos hizo vibrar el malogrado John Belushi y otras garajeando sin ruborizarse. El número de músicos que han pasado por esta banda en todos estos años ha sido amplio: Ron Silva, Jake Cavaliere, Trent Ruane, Chris Sprague, todos ellos con interesantes carreras porteriores . Lo mismo sucede con la cantidad de sellos discográficos que querían tenerlos en su catálogo: Estrus, R&R Inc, Hillsdale, Double Crown entre otros y un puñado de canciones memorables en su equipaje como “I’m gone away”, “Pabst Blue Ribbon”, “I´m more punk than you ”pasándose por las entretelas clásicos como Lee Hazlewood, Gary User, Bobby Fuller o los mismísimos Dictators dando su personal toque al eterno “Car & Girls”, con un Derek Dickerson mostrándose como un avezado alumno de las seis cuerdas, anticipándose unos años al fenómeno Tarantinesco con su inolvidable Pulp Fiction. Tras la disolución de los Youth donde ya mostraban alguna apariencia visual de genuinos hillbillies, Derek y Dave Stuckey forman Deve and Deke Combo con dos discos largos editados. Tras la disolución de este tandem Derek crea el sello Ecco-Fonic, hace el cafre con los Go Nuts, se mete de lleno en el rock de rancias raíces sin necesidad de lustrar un tupé por motivos de fuerza mayor y su carrera y reconocimiento como guitarrista queda demostrada en cada nueva referencia y sobre todo en sus directos, con una larga lista de discos editados donde no duda en rodearse de excelentes músicos y amigos, tipos como: Chris "Sugarballs" Sprague, "Crazy Joe" Tritschler otro talento de las seis cuerdas, Carl Sonny Leyland, aporreador de pianos, Pete Curry de Los Straitjackets o Mary Huff de los Southern Culture On The Skids por nombrar unos pocos, moviéndose con soltura por el rock and roll, el surf, el rockabilly, country, R&B, incluso, beat o bluegrass. Con todo ese equipaje en su maleta y una guitarra volverá a girar por estas tierras tanto con los Untamed Youth como en solitario, haciéndose acompañar por la banda de Chicago The Modern Sounds, fantástico nombre para recrear los sonidos más clásicos de la cultura musical americana. (O&Mkotj-2010)




"Why do I like Untamed Youth?. Because when I listened to them for the first time, I could hear the reflection of those dark bands that Tim Warren compiled in that bible of the garage punk in eight volumes that under the name of Back From The Grave drove hundreds of young women of the whole world crazy. They were coming from a label that nowadays is indispensable, Norton Records. Andy Shernoff from the Dictators supported them from the beginning. Their pictures seemed to be taken from that box in any house which is full with black and white photos. This band seemed to come from the middle of the 60's, when they were really living the last years of the 80's; and these people, with Deke Dickerson to the front, played party and wild rock and roll, sometimes above the most rash wave, other times in frat parties like those in which you could expect to find the late John Belushi dancing to garage music.


The number of musicians in this band has been wide: Ron Silva, Jake Cavaliere, Trent Ruane, Chris Sprague, each one of them with great careers. The same thing happens with the quantity of the record labels that have issued their music: Estrus, R*R Inc, Hillsdale, Double Crown among others. And a handful of memorable songs: " I'm Going Away ", " Pabst Blue Ribbon ", " I'm More Punk Than You! " as well as covers by Lee Hazlewood, Gary User, Bobby Fuller or the very same Dictators giving their personal touch to the eternal " Car and Girls ", with Deke Dickerson as a master of six surf strings, years before the Pulp Fiction phenomenon.


After the the Youth separation, when Deke and Dave Stuckey almost looked like genuine hillbillies, there were two records by Dave and Deke Combo, Ecco-Fonic label, wild music by Go Nuts, direct into the roots but without showing a toupee (obvious reasons) and his career and recognition as a guitarist grows with every new issue and live show, a solo career with a long list of friends and collaborators such as Chris "Sugarballs" Sprague, "Crazy Joe" Tritschler, another six string master, Carl Sonny Leyland, great piano player, Pete Curry from Los Straitjackets or Mary Huff from Southern Culture On The Skids. Rock and roll, surf, the rockabilly, country, R*B, even beat or bluegrass. With all this baggage in his suitcase and a guitar, he will return here solo or with the Untamed Youth, playing together with The Modern Sounds, from Chicago, who have a fantastic name and talent enough to recreate the classic sounds from American culture." (Oscar&Mkotj-2010)



Photo by Juxe

viernes, 7 de mayo de 2010

The Stems (hoja promocional para su gira de despedida)


Presentando su álbum: "Heads Up" (Invisible Records)

SPANISH TOUR 2010- GIRA DE DESPEDIDA
20º ANIVERSARIO BLOODY MARY

Martes 25 de Mayo.Gijón. Savoy Club.
Miércoles 26 de Mayo. Santiago. Sala Nasa.
Jueves 27 de Mayo. Madrid. Sala El Sol.
Viernes 28 de Mayo. Andoain. Auditorio Bastero.
Sábado 29 de Mayo. Elche. Cultural La Llotja. + DEE RANGERS.



Un montón de años han pasado desde que los caminos de Dom Mariani y Richard Lane se cruzaron. Aquella casualidad, avatar del destino o simplemente suerte dió a la escena musical Australiana uno de los grandes nombres que en la década de los 80’s estuvo en boca de todo el mundo, haciéndose un hueco entre nombres, hoy clásicos , pero en aquellos años prácticamente desconocidos para muchos de nosotros que empezábamos a mirar hacia abajo descubriendo grupos como Radio Birdman, Saints, Lime Spiders, Hoodoo Gurus y demás Bestias cargadas de Bourbon con una manera muy particular de entender y hacer sonar el rock and roll. The Stems era el nombre de aquellos recién llegados y tenían de su parte el saber mezclar los sonidos mas infectados del garaje punk con los “crochet” de guitarras melódicas. El resultado fué una colección de temas inolvidables que están en la memoria de miles de fans, tanto de los sonidos con olor a gasolina como de los amantes del pop con nervio.


Su primer single “Make you mine”/”She is a monster” para la inolvidable etiqueta Citadel es todo un shock y a día de hoy un clásico que siempre es reconfortable recuperar. Su segundo single no se hace esperar y sale editado el mismo año 1985 para el mismo sello : “Tears me in two”/”Can’t resist” son los dos temas que entregaron y en donde mostraban su cara más garagera que les llevó a entrar en las listas de música en Australia. No tardaron en llegar más discos y un debut que tiene el estatus de clásico, hablamos de aquel “At first sight” con doce canciones que todo el mundo quería tener a finales de la década de los 80’s, temas como “Mr Misery”, “Sad Girl” o “Can’t forget that girl” en donde Dom Mariani se muestra como un gran creador de canciones, como bien ha seguido demostrado a lo largo de todos estos años. Un disco que llegó al número uno en las listas alternativas, que tuvo repercusión mundial y que provocó la disolución de la banda, por discrepancias internas. Desde que los Stems se rompieran en 1987 sus canciones han sido culto de antologías llegando a existir cinco recopilatorios de tan solo un album y un puñado de singles.


Tras la disolución Don Mariani se centraba en Someloves, DM3 y una carrera en solitario llena de grandes canciones, Richar Lane y Gary Chambers crearon de Chevelles, bandas que alimentaban el ansia de fans, que en más de una ocasión soñabamos con que podríamos verlos de nuevo haciendo canciones. Por fin esa esperanza se hizo realidad en el año 2003 cuando por diferentes motivos The Stems volvían a estar en boca de mucha gente al reunirse para varios eventos en donde se recuperaba el nombre de la banda. Esa unión dura ya seis años, durante los cuales han girado por todo el mundo. No se han limitado a vivir del pasado si no que hicieron en el año 2007 un disco con mayúsculas titulado “Heads Up. El tema que abre el disco es un aviso para no despistar la atención de este trabajo: “Leave you way behind” juego de bajo y guitarra que marcan el compás que debe seguir tu corazón para explotar en un juego a dos voces y una guitarra que es pura vida, con esa fórmula que los australianos tienen bien aprendida, haciendo que las canciones no sean una copia unas de otras. Los tambores dan comienzo a un pepinazo que lleva por título “She sees everything” con guitarrazos vibrantes y armónica dando una pequeña seña de identidad, redondean panderetas y palmas. Es la segunda canción de este disco, y uno ya está totalmente rendido ante estos cabronazos que no dudan en convertirse en los Byrds más volátiles cuando la Richenbacker deja la firma de su clásico sonido en “Surround me”, le siguen “Undying Love” tan perfecto como contundente, otros de esos temas que a la primera escucha ya se queda en tu cabeza, los temas de R. Lane se inclinan por el lado más pop no exento de nervio como “What’s your stand” o “Only if you want it”, el garaje punk sin concesiones se presenta bajo el título “Hellbound Train” con un desquiciado órgano y una guitarra que hace temblar los pilares del piso ninety-nine con un sonido tan clásico como efectivo al igual que en “The Liar”o “ Get So sad” temas que sin duda los Cynics mirarán de reojo mientras se ponen a la defensiva. “Heads Up” les sirve como play off a toda una carrera en donde han dejado escritas un buen número de grandes canciones que sin duda permanecerán en nuestras cabezas y que podremos escuchar en su próxima gira de despedida. (Oscarkotj-2009)



lunes, 8 de febrero de 2010

Happy Birthday Bloody Mary


BLOODY MARY & I WANNA MANAGEMENT PRESENTAN EN EL XX ANIVERSARIO DE BLOODY MARY:

ROY LONEY & SEÑOR NO
&
THE HI RISERS

http://www.myspace.com/thehirisers
http://www.myspace.com/senorno

Roy Loney & Señor No presentando su LP/CD: "Got Me a Hot One" (Bloody Hotsak)
The Hi Risers presentando su nueva referencia, 10" compartido con Los Coronas (Bloody Hotsak"

GIRA XX ANIVERSARIO BLOODY MARY

MARTES 9 DE FEBRERO. SANTIAGO. SALA NASA. ANIVERSARIO A REIXA BAR
Sala Nasa (San Lourenzo, 51). Apertura puertas: 21:00 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas en A Reixa Tenda,
www.salanasa.com y www.laboleteria.com

MIÉRCOLES 10 DE FEBRERO. MADRID. SALA EL SOL
Sala El Sol (Jardines, 3. Metro Gran Vía). Apertura puertas: 22:30 Horas. Entrada anticipada: 18,50 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en Escridiscos.

JUEVES 11 DE FEBRERO. DONOSTI. GAZTESZENA
Gazteszena (Baztan, 21). Apertura puertas: 20:30 Horas. Entrada anticipada: 15 Euros. Entrada taquilla: 18 Euros. Venta de entradas anticipadas en servikutxa y telekutxa.

VIERNES 12 DE FEBRERO. DURANGO. PLATERUENA
Sala Plateurena (Landako Etorbidea, 4). Apertura puertas: 21:30 Horas. Entrada anticipada: 15 Euros. Entrada taquilla: 18 Euros. Puntos de venta anticipada: Venta de entradas anticipadas en Platerueana y
www.kulturalive.com


SÁBADO 13 DE FEBRERO. SALA [2] DE APOLO. FIESTA RUTA 66
Sala [2] de Apolo (Nou de la Rambla, 111). Apertura puertas: 20:30 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en Daily Records y
http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=3770


ROY LONEY & SEÑOR NO: Roy Loney vuelve a los escenarios de la península a presentar su nuevo disco grande editado por la discográfica Bloody Hotsak. “Got me a hot one” es su tÍtulo y hace el LP numero trece en su carrera, un número nada supersticioso para un tipo que curiosamente, nació un día trece de hace sesenta y tres años, durante los cuales Roy ha dejado que el rock and roll corra por sus venas y de nuevo, ahora, vamos a poder ver toda esa vitalidad en forma de música muy creíble sobre los escenarios, con una banda de acompañamiento de la que el propio Roy dice maravillas: Xabi, Mikel, Fumai y Guanche o lo que es lo mismo Señor No, que de nuevo volverán a cubrir las espaldas del ex Flamin’ Groovie a base de riffs llenos de calor y repletos de intensidad, pudiendo sentir sobre todo que unos tíos lo están pasando en grande tocando todo lo que aman, el viejo rock and roll de siempre, sin intención de innovar , sin intención de inventar, solo hacer bien algo que se traduce en diversión y pasión. Sobre el escenario se dejarán escuchar nuevos temas como “Diablo” uno de los favoritos del propio Roy en donde las guitarras crujen sobre un fondo acústico, el recubrimiento pop en “(Don..t you think) my heart has had enough” , “Sweet hell” con ese sonido de órgano a lo Sam the Sham, la clasicota “Everything Goes” con esas guitarras que hacen hervir la sangre. Tampoco faltan unas cuantas versiones, desde el homenaje a Ray Davies con la lectura de ese “Act nice and gente” o el viejo “Cara-lin” en donde el ritmo de los tambores anuncia que se avecina una banda con ganas de fiesta metiéndose de lleno en el sonido de garaje, recuperándolo de manera muy personal , sin olvidar los clásicos personales, como ese “Love is a spider” de su primer disco tras dejar los Groovies y el eterno “Headin’ for the Texas border” que es un chute de vida. Si los viste en su anterior gira sabrás de sobra de lo que te hablo, si no los viste esta es tu oportunidad de ver al mítico Roy Loney dando una lección de cómo hay que estar en un escenario. (O&Mkotj-2009)

THE HI RISERS: La gira española de presentación del álbum "Once We Get Started" (R´N´R Inc!) marcó un antes y un después en la trayectoria musical del trío de Rochester (USA). Demostraron que son una de las mejores bandas en directo que puedes echarte a la cara, tres tipos con la lección aprendida de carrerilla pero sin caer en la monotonía.

The Hi Risers hacen R´N´R energético basando en las canciones auqnue se consideran a si mismos un grupo de puro R´N´R americano, en su música puedes escuchar otros estilos tales como Rhythm&Blues, Country, Doo Woop, Rockabilly o Surf. Algunos les han comparado como gigantes del ecletismo rocanrolero americano como NRBQ, Blasters o The Morelles/Skeletons.

Los miembros fundadores del grupo son Gregory Townson (voces y guitarra) y Todd Bradley (voces y bajo). El batería Jason Smay se unió al grupo en 2002. Los tres son auténticos maestros de sus instrumentos, versátiles y espectaculares pero nunca ostentosos. Puro buen gusto.
Su discografía se compone de siete álbumes, "Panic", "In The Spotlight", "Lost Weekend", "That Rock & Roll Beat", “The Fine Art Of Making Mistakes”, “Rockin Spree”, y el más reciente "Once We Get Started". Además han realizado dos colaboraciones como grupo de acompañamiento en dos discos más, una con el guitarrista Eddie Angel (de The Straitjackets) en el disco "Eddie Angel Meets The Beatles" y otra con Kaiser George de The Kaisers en "Transatlantic Dynamite" .
Ahora regresan a España para presentar su 10" compartido con Los Coronas, una nueva referencia que acaba de salir a la calle de la mano de Bloody Hotsak. The Hi Risers recuperan un viejo tema de serie B titulado “Spark Plug” del cual los Hi Risers mantienen toda su vitalidad y la ponen al día cincuenta años después de que sus creadores originales (Four Teens) la grabaran para el sello Challenge y en donde ese animal de la guitarra que es Greg Townson prende fuego a las cuerdas, cuerdas que rememoran a los imprescindibles Rockpile cuando suena ese “Stand by my baby” que podíamos escuchar en su “Transatlantic Dynamite” y que en esta ocasión le dan un giro de clavija, haciendo que suene menos beat y con la sensación de que el mismísimo Dave Edmunds está detrás del trio de Rochester. Todo ello en formato de 10”, con bonita portada doble salida de los estudios Bunkergraphics.

domingo, 17 de enero de 2010

Daddy O Grande Spanish Tour 2010


DADDY O- GRANDE (LOS STRAITJACKETS)
& TWIN TONES
http://www.myspace.com/daddyogrande
http://www.myspace.com/twintones
http://www.daddyogrande.com/

INVASIÓN MEXICANA TOUR!!!- SPANISH TOUR 2010

Daddy O Grande (Los Straitjackets) presentando su álbum: "Mexican Chili Taco Fiesta"
Twin Tones presentando su álbum: "Capello Di Mariachi"

GIRA XX ANIVERSARIO DE BLOODY MARY
________________________________________

JUEVES 21 DE ENERO. LEÓN. UNIVERSIDAD DE LEÓN
Universidad de León (Campus Universidad de León. Cafetería 3). Entrada público general: 3 Euros (Venta de entradas desde las 19:45 Horas del día del concierto). Entradas para público de la comunidad universitaria: 1 Euro (previa presentación del carnet universitario y DNI).

VIERNES 22 DE ENERO. MADRID. SALA BOITE
Sala La Boite (C/ Tetuán, 27. Esq. Pz del Carmen. Metro Gran Vía y Callao). Apertura puertas: 21:30 Horas. Entrada anticipada: 12,50 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros. Venta de entradas anticipadas en Escridiscos.

SÁBADO 23 DE ENERO. VALENCIA. SALA WAH WAH
Sala Wah Wah (C/ Campoamor, 52). Apertura puertas: 22:30 Horas. Entrada única: 10 Euros. Venta de entradas anticipadas en Tipo, Mardigras, Monterrey y Confecciones Drácula.

LUNES 25 DE ENERO. LIÉRGANES. SALA LOS PICOS
Sala Los Picos (Camilo Alonso Vega, 25). Apertura puertas: 20:45 Horas. Entrada única: 12 Euros.

MARTES 26 DE ENERO. PONFERRADA. SALA EL COCODRILO NEGRO
Sala El Cocodrilo Negro (AV. de la Puebla, 33). Apertura puertas: 21:30 Horas. Entrada única: 10 Euros.

MIÉRCOLES 27 DE ENERO. VIGO. LA FÁBRICA DE CHOCOLATE
La Fábrica de Chocolate (Rogelio Abalde, 22). Apertura puertas: 21:30 Horas. Entrada anticipada: 12 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros. Venta de entradas anticipadas en Tipo Pontevedra, Discos Gong y Elepe.

JUEVES 28 DE ENERO. SANTIAGO. SALA NASA
Sala Nasa (San Lourenzo, 51). Apertura puertas: 20:30 Horas. Entrada anticipada: 12 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros. Venta de entradas anticipadas en A Reixa Tenda.

VIERNES 29 DE ENERO. ANDOAIN. AUDITORIO BASTERO
Auditorio Andoain (Ondarreta, 1 B). Apertura de puertas: 22:00 Horas. Entrada única: 12 Euros. Venta de entradas en www.kutxa.net y taquilla auditorio.

SÁBADO 30 DE ENERO. GIJÓN. SALA ACAPULCO
Sala Acapulco (C/ Fdez Vallín Padilla). Apertura puertas: 20:00 Horas. Entrada anticipada: 12 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.







- DADDY O GRANDE: Daddy-o-Grande o lo que es los mismo el cincuenta por ciento guitarrero de los adorados Straitjackets, coge su mascara su guitarra y se viene de gira de a España a presentar su nuevo disco en solitario, tras su colaboración con los mejicanos Lost Acapulco en aquel “Mexico”, le llega el turno a “Mexican Chili Taco Fiesta” siempre con la influencia del país azteca .
El nacimiento del personaje que se esconde tras el apodo Daddy-o-grande se remonta muchos años atrás en un viaje a Mexico y bajo la fascinación de las peleas de lucha, desde aquel momento la historia de la mascara plateada y azul empieza su andadura, anteriormente Danny Amis ya había sido parte de una escena musical siempre con los instrumentales como punto de referencia desde que a muy temprana edad se desplazase desde su Memphis natal a Minneapolis y formara su primera banda llamada The Overtones, para mas tarde ser parte de los ya míticos Raybeats, siempre es un placer reencontrarse con aquel “Guitar beat” álbum de 1981 y en donde se encontraba un tema titulado “Holiday inn Spain” .
De sobra son conocidos los logros con los Straitjackets, con nominaciones a premios, apariciones estelares en programas de elevada audiencia en la televisión americana, infinidad de colaboraciones y miles de conciertos alrededor del mundo.
Caprichos de la vida, aquel tema “Holiday inn Spain” se hace hoy de nuevo realidad y con su mascara plateada, su guitarra y un puñado de canciones como si un personaje de comic se tratara Danny Amis se deja caer por la piel de toro y se hace acompañar de tipos que sin duda han seguido su carrera y con bagaje musical de sobrada calidad . Con esta formación podremos disfrutar de las nuevas canciones sin voz de ese nuevo trabajo al que no le faltan guiños a la cultura mejicana en el tema que abre el disco “Tamales Oaxaqueros” en esa extraña mezcla de punk instrumental, que da paso a pasajes , emociones y sensaciones construidos a golpe de pua, temas como “The Masked Surfer” reviviendo toda la cultura de la música intrumental. “El fantástico”, Far Away” o “ Born to Love” sensaciones en forma de canción, con las guitarras dibujando imaginarios paisajes sonoros, una invitación a bailar con “Go go Emergancy” o “La Fortuna” o el nervio de “Vainillla Amarilla” o “The Hell´s Road Truckers”. Un disco que pone banda sonora a los diferentes momentos de una vida y del que no debes olvidar su titulo “Mexican Chili Taco Fiesta”. (Oscarkotj-2009)
- TWIN TONES: Desde Mexico, los reyes del Surf Western!!! Twin Tones es una banda de western rock conceptual proveniente de la Ciudad de México. El quinteto conformado por López (guitarra), Gutiérrez (guitarra), Martínez (bajo), Casasola (batería) y Huerta (samplers) fue formado a finales del 2002.


El conjunto toca música western instrumental con tintes de surf, country y polka norteña apoyados por sampleos que remiten al viejo oeste pero con un toque muy mexicano. Su primera presentación fue en el Multiforo Alicia el 6 de diciembre de 2002 abriéndole a las Ultrasónicas y a los Brothers DeLuxe de San Francisco, Caifornia.
Nación Apache es el álbum debut de ésta banda editado en el año 2005 bajo el sello de Grabaxiones Alicia. Este LP tenía una presentación distinta a lo convencional en una caja de DVD y el arte era un mapa de la nación en cuestión. La promoción de este material les permitió compartir escenario con bandas del calibre de Lost Acapulco, Los Twang! Marvels, Los Straitjackets y muchas otras importantes bandas de surf.
La banda también musicalizó un cuento para el Sup Marcos en la recopilación Aniversario 20/10. Aportaron también dos piezas para el recopilatorio Surfmex II y una más en el Spaguetti & Chili Western.
En el 2006 editan el EP Salón Chihuahua, conteniendo una continuación de la rola original del Nación Apache además de varios cortes nuevos y presentado con una funda plástica similar a las que presentaban acetatos hace unas décadas. Twin Tones es una banda conocida por cuidar mucho la presentación de sus discos cuyo arte es trabajado por el artista plástico Jorge Alderete.


Un sello característico de la banda son sus feroces shows en vivo en los que muy ocasionalmente colaboran músicos invitados. Fueron catalogados por Alex Anthony (guitarrista de Los Twang! Marvels) como una de las mejores bandas de surf de México. Han llegado a alternar con bandas fuera del género surf como Cabezas de Cera y Minuit Guibolles.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Chris Casello Trio

Texto promocional para la proxima gira de Chris Casello Trio por España.

En el planeta tierra hay infinidad de guitarristas estratosféricos, tipos que perfectamente podrían añadir otras media docena de alambres a su guitarra y aun así andarían sobrados. Chris Casello es uno de esos guitarristas. Oriundo de la ciudad del motor lleva con la guitarra a hombros desde que en su octavo cumpleaños recibió como regalos un disco de Elvis y una guitarra, regalos que sin duda marcaron su destino. Desde entonces ha hecho de las seis cuerdas su modo de vida, con unas primerizas influencias que no podían ser otras que los Stones, Beatles y Scotty More, mas tarde fue conociendo a esos virtuosos o músicos que crearon escuela dentro de los diferentes tipos de música y como denominador común la guitarra, nombres como Les Paul, Chet Atkins, Django, Magic Sam Freddie King o Chuck Berry . Además de recibir clases y tocar en diferentes bandas de escuela desde los quince a los veinte años, sus influencias son variadas y hablando de punk reconoce el poso que le dejaron Stooges y MC5 dos bandas del estado que le vio nacer, incluso llego a tocar en la banda de John Sinclair. No tarda en subirse en un autobús para desde la parte de atrás de los escenarios poner sonido a tipos como Jack Scott, Bo Diddley, Martha Reeves, Billy Lee Riley , Bab Pittman o Robert Gordon entre una larga lista de leyendas del rock and roll con etiqueta de clásicos. Forma su propia banda Starlight Drifters y durante ocho años se recorre la autopista 66 tocando Rockabilly, Western Swing y Honky Tonk, dejando como legado unos cuantos discos, como no podía ser menos ya empieza a dar señales de su buen hacer con el Steel guitar instrumento que compagina con las seis cuerdas. Actualmente su carrera en solitario consta de dos álbumes. En este ultimo como Chris Caselloe Trio está acompañado a los tambores por Jimmy Lester Ex – Straitjackets y Mark W. Winchester, que hace lo propio con el contrabajo, instrumento que puso a las órdenes de la orquesta de Brian Setzer. Estos dos tipos le ponen la base rítmica a este virtuoso de la guitarra, que no por virtuoso pierde calor y elegancia, basta escuchar cualquiera de los quince temas para darse cuenta que estamos ante ese tipo de músicos que hace que tu cuerpo se mueva al ritmo que marca como si del cuento de los Hermanos Grimm se tratara, blues, jazz, swim, country y rock and roll, todo tiene cabida en manos de Mr Casello desde los fraseos kamikazes como si fuera un camión sin control por la autopista en “Hot Rod Lincoln” al que incluye pasajes del genio Hendrix mientras cuenta una historia inverosímil , rockanrolea con “Big Big Hole” un tema que seguro sus amigos Hi Risers bailan cada vez que comparten tablas, viste de gala a los “picapiedra” en esa cuidada adaptación del tema de Hanna Barbera “Flintstone Theme”, crea ambientes sonoros cuando recrea “Harlem Nocturne” todo un clásico del jazz o “All of me” que te transporta a un lugar en donde la preocupación no existe, literalmente te vacila a golpe de pua en “Lookin Good”, le roba la chica al mismísimo Big Sandy cuando la saca a bailar “Damp As Dew” o te recuerda con sobrada elegancia que “el amor no se mueve por normas” a medio tiempo, en un disco que dejan constancia del calibre de este artista. (Oscarkotj-2009)




martes, 16 de junio de 2009

Chesterfield King v/s Roy Loney & Señor No


THE CHESTERFIELD KINGS
ROY LONEY & SEÑOR NO





Spanish Tour 2009- En gira conjunta presentando sus nuevos trabajos


The Chesterfield Kings presentando su nuevo LP/CD: "Psychedelic Sunrise" (Wicked Cool/ Locomotive)
Roy Loney & Señor No presentando su nuevo LP/CD: "Got Me A Hot One" (Bloody Hotsak)

www.myspace.com/thechesterfieldkings
www.thechesterfieldkings.com

MIÉRCOLES 17 DE JUNIO. BARCELONA. SALA APOLO
Sala Apolo (Nou de la Rambla, 113). Apertura puertas: 20:30 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en Dayli Records y
www.sala-apolo.com

JUEVES 18 DE JUNIO. MADRID. SALA HEINEKEN
Sala Heineken (C/ Princesa, 1). Apertura puertas: 20:30 Horas. Entrada anticipada: 18 Euros. Entrada taquilla: 20 Euros. Venta de entradas anticipadas en Escridiscos.

VIERNES 19 DE JUNIO. CARBALLO (A CORUÑA). ROCKIN PRAZA
Festival Rockin Praza (Praza do Concello). Hora inicio conciertos: 21:00 Horas. Entrada gratuíta. Otras bandas participantes: THE KILLER CATS & SAMESUGAS.

SÁBADO 20 DE JUNIO. ANDOAIN. ANDOAINGO JAIALDIA
Festival Andoaingo Jaialdia (Plaza Navarra). Hora inicio conciertos: 18:00 Horas. Entrada gratuíta. Otras bandas participantes: DOWNLINERS SECT, PHANTOM SURFERS, IVAN JULIAN & CAPSULA (EX VOIDOIDS), LOS CREYENTES.

- THE CHESTERFIELD KINGS: Mucho tiempo ha pasado desde que unos desconocidos Greg Prevost y Andy Babiuk se empeñaban en simular a las oscuras bandas que les habían influenciado y a las que apenas nadie conocía . Es 1979 y el punk ya no explota pero mantiene la llama y en Rochester dos pirados por el rock and roll editan lo que sería el primer single de su banda, su nombre Chesterfield Kings y su intención recuperar el sonido de las bandas de punk rock que se fraguaron en los garajes americanos. Esa nueva banda practicamente mimetiza el sonido de dos oscuras bandas: The Brogues y The Heards. Ese es el comienzo de los treinta años de carrera de estos iconos de un sonido y que, sin embargo, son el exponente mas claro de cómo sin inventar nada nuevo, hacer grandes discos: desde el sonido de garaje mas incisivo al folk rock mas melódico, del rock and roll mas sucio fraguado en cualquier esquina de la gran manzana bajo la mirada de cualquier muñeca rota al mas pulcro sonido de las playas californianas, pero exentos de bronceado, pasando por la psicodelia o haciendo enrojecer a unos Stones metidos de lleno en el show bussines, mientras estos tipos les bordan la pose y el sonido con una dignidad que los propios cantos rodados han perdido, sin olvidar su tributo a los viejos bluesmen en aquel raro cd ahora pasto de coleccionistas. No sabemos cual será el próximo desafío de este tándem que se mantiene al cambio de mil formaciones, pero tenemos la certeza de que no defraudarán. De nuevo cruzan el charco para presentar su último disco ”Psychedelic Sunrise” fruto de la unión con ese chico de la calle E, que un día reinventó el Rock and Roll y que hoy ejerce de celebridad radiofónica entre cien cosas más.

¡Señoras y Señores!: con ustedes una banda de rock and roll…….los genuinos, los incombustibles ¡ Chesterfield Kings!.


- ROY LONEY & SEÑOR NO: Roy Loney vuelve a los escenarios de la península a presentar su nuevo disco grande editado por la discográfica Bloody Hotsak. “Got me a hot one” es su tÍtulo y hace el LP numero trece en su carrera, un número nada supersticioso para un tipo que curiosamente, nació un día trece de hace sesenta y tres años, durante los cuales Roy ha dejado que el rock and roll corra por sus venas y de nuevo, ahora, vamos a poder ver toda esa vitalidad en forma de música muy creíble sobre los escenarios, con una banda de acompañamiento de la que el propio Roy dice maravillas: Xabi, Mikel, Fumai y Guanche o lo que es lo mismo Señor No, que de nuevo volverán a cubrir las espaldas del ex Flamin’ Groovie a base de riffs llenos de calor y repletos de intensidad, pudiendo sentir sobre todo que unos tíos lo están pasando en grande tocando todo lo que aman, el viejo rock and roll de siempre, sin intención de innovar , sin intención de inventar, solo hacer bien algo que se traduce en diversión y pasión. Sobre el escenario se dejarán escuchar nuevos temas como “Diablo” uno de los favoritos del propio Roy en donde las guitarras crujen sobre un fondo acústico, el recubrimiento pop en “(Don´t you think) my heart has had enough” , “Sweet hell” con ese sonido de órgano a lo Sam the Sham, la clasicota “Everything Goes” con esas guitarras que hacen hervir la sangre. Tampoco faltan unas cuantas versiones, desde el homenaje a Ray Davies con la lectura de ese “Act nice and gente” o el viejo “Cara-lin” en donde el ritmo de los tambores anuncia que se avecina una banda con ganas de fiesta metiéndose de lleno en el sonido de garaje, recuperándolo de manera muy personal , sin olvidar los clásicos personales, como ese “Love is a spider” de su primer disco tras dejar los Groovies y el eterno “Headin’ for the Texas border” que es un chute de vida. Si los viste en su anterior gira sabrás de sobra de lo que te hablo, si no los viste esta es tu oportunidad de ver al mítico Roy Loney dando una lección de cómo hay que estar en un escenario. (O&MKotj-2009)

martes, 21 de abril de 2009

El Vez

SPANISH TOUR 2009

- Jueves 14 de Mayo. Gijón. Sala Acapulco (Casino).
- Viernes 15 de Mayo. Andoain. Auditorio Bastero.
- Sábado 16 de Mayo. Castellón. Sala Van Van. + THE HANDSOMES.
- Domingo 17 de Mayo. Valencia. Sala Durango.
- Martes 19 de Mayo. Barcelona. Sala [2] de Apolo.
- Jueves 21 de Mayo. León. Universidad.
- Viernes 22 de Mayo. Madrid. Sala El Sol.
- Sábado 23 de Mayo. A Coruña. Sala Playa Club. + SANTOS MORCEGOS
- Domingo 24 de Mayo. Vigo. La Fábrica de Chocolate Club.



¿Quién es Robert López?, ¿Quién era Elvis?, ¿Quiénes fueron los Zeros?, preguntas que en este momento no merece la pena contestar, porque hoy quien está sobre el escenario es El Vez, un nombre que traspasa las fronteras de la cultura kitsch, con una carrera que empezó a mediados de los 70’s en los suburbios de Chula Vista escupiendo punk rock en la cara de los mismos Ramones.

Un buen día, cae en sus manos un disfraz de la etapa de luces y casinos de Elvis y lo que empezó siendo una curiosa gracia cantada en castellano, saqueando el legado del Rey, va creciendo y se convierte en un murmullo que va de boca en boca. Todo el mundo se hace eco del Elvis mexicano. Casi 20 años han pasado desde que Robert López dió vida a El Vez y un buen puñado de discos han visto la luz hasta la fecha. No centrándose sólo en versiones de Mr.. Aaron “Pelvis”, son muchos los “dioses” al que este artista ha profanado, la lista es larga, desde Abba a Iggy Pop, de T Rex a U2, de Little Junior a Kim Wilde, pasando por Alice Cooper, dando a las canciones la espiritualidad del góspel o la emocionalidad de las rancheras, pero sin perder la conexión con el rock and roll clásico. ¿Desfachatez o talento? Este telepredicador a pie de escenario, vuelve de gira, dejando de lado sus alucinadas sesiones de espíritu iluminado. Con una banda dispuesta a desbrozar el mas genuino rock and roll, unas chicas que además de hacer coros subirán el calor del personal con un show sexy y picante, mientras el rey de la comedia con sus maletas, llenas de trajes imposibles, mostrará su botín sonoro, saqueado a la cultura musical del siglo XX. (Oscarkotj-2009)

viernes, 27 de marzo de 2009

Pat Todd & the Rankoutsiders Spanish tour



PAT TODD & THE RANKOUTSIDERS(Ex cantante de Lazy Cowgirls)

Presentando los temas de su nuevo álbum: "Holdin´Onto Trouble´s Hand"

(Rankoutsider Records).

Spanish Tour 2009


- Jueves 2 de Abril. Madrid. Sala La Boite.
- Viernes 3 de Abril. Andoain. Auditorio Bastero.
- Sábado 4 de Abril. Tomelloso. Sala Beat.
- Domingo 5 de Abril. Barcelona. Sala Monasterio.
-Martes 7 de Abril. Alicante.Sala Stereo.
-Viernes 10 de Abril. Ponferrada. Freakland Festival.
Acústico de Pat Tood.
- Sábado 11 de Abril. Ponferrada. Sala La Vaca. Freakland Festival.



¿Quienes son esos perdedores catalogados por rango con Pat Todd al frente?. Sin duda la banda que desprende mas HONESTIDAD haciendo rock and roll en estos tiempos que corren. No hay mas que escuchar su disco del año 2008 “Holdin´Onto Trouble´s Hand” una lección de cómo mezclar sentimientos, influencias, pasión, vivencias y decepción dándolas forma de canción en uno de esos discos que no dejan un poso de indiferencia al escucharlo. El artífice de esta banda un Pat Todd con las suelas de sus botas desgastadas de patear escenarios en los últimos 25 años desde que dejara su Indiana natal para afincarse en la ciudad de los sueños rotos en la mayoría de las ocasiones. Hablamos de Los Angeles, urbe que tembló antes los guitarrazos de las “Vaqueras Perezosas”, una banda atípica por su personalidad que no dudaba en rendir tributo tanto a los Ascensores al Piso Trece como a Las Muñecas de New York o Al Hombre de Negro y que se ganaron el respeto de toda clase de públicos a base de grandes canciones. Tras la disolución de los Lazy Cowgirls y sabiendo de que pie cojea el negocio Pat decide poner a sonar un nuevo sueño, estos Rankoutsiders que ven su primer álbum editado en el año 2006 una colección de canciones en donde las guitarras crujen, las cuerdas vocales vibran y el rock and roll suena sin adulterar . Un disco con 28 canciones escritas a lo largo de los años que tienen lecturas en eléctrico y acústico y que perfectamente pueden poner cualquier club patas arriba, como hacer bailar a un corazón roto con sus propias penas. No tarde en aparecer ese “Holdin´Onto Troubles Hand” en donde de nuevo la guitarra de Nick Alexander desprende electricidad, llena tu cabeza de esa droga que se llama rock and roll, dando una lección y haciendo que parezca sencillo. Recuperan a las cuatro cuerdas a Keith Telligman y otro cowgirl que participa en la grabación de este disco es Michael Leigh , veinte historias en forma de canción que tan pronto te hacen sentir vivo como te llevan a la zona mas amarga de la vida con historias de promesas rotas, amistades resquebrajadas, amores en ruinas contadas con la rabia del punk , el sentimiento de la música de raíces y la pasión del viejo rock and roll. (Oscarkotj-2008)






miércoles, 11 de febrero de 2009

Big Sandy & Los Straitjackets


BIG SANDY & LOS STRAITJACKETS

Spanish tour 2009- Presentando su álbum: "Rock en Español"

- Jueves 16 de Abril. Barcelona. Sala [2] de Apolo
- Viernes 17 de Abril. Bilbao. Kafe Antzokia. + LOS CORONAS.
- Sábado 18 de Abril. Zaragoza. La Casa del Loco.
- Domingo 19 de Abril. Alicante. Sala Stereo.
- Miércoles 22 de Abril. Santiago. Sala Nasa.
- Jueves 23 de Abril. Gijón. Sala Acapulco (Casino).
- Viernes 24 de Abril. Madrid. Sala El Sol. FESTIMAD.


Big Sandy un tipo que como su apodo dice es realmente grande, muchos años han pasado desde su debut vinilico para el sello garagero Dionysus. Aquel jovencito de cara redonda y poseedor de una versátil voz que dominaba todos los giros vocales del genero musical en que se mueve. Después de pasarse media vida escuchando viejos discos de vinilo que como en alguna ocasión ha comentado, “En casa había toneladas de vinilos. Mi padre poseía una buena colección de discos de rockabilly, western swing y surf; mi madre, por el contrario, prefería escuchar rhythm ´n´ blues, doo wop o jump blues” con tales influencias, su pasión por el rock and roll se dejo sentir pronto con su primera banda Robert Williams And The Rustin Strings, en donde ya se atrevía con temas propios para mas tarde formar los respetados Fly-Rite Boys (en un principio fueron los FR Trio), nombre tomado de una canción de Nat King Cole, tras el trasiego de músicos y de sellos, (ha pasado por el recomendable sello High tone, por el británico No Hit y ahora forma parte de Yep Records) cada día son mas el numero de seguidores de este músico que se atreve con el rockabilly mas canalla, el western swing e incluso el doo-wop, todo ello respetando el sonido de los 50´s.
Pero en esta ocasión el engominado Big Sandy se pondrá una mascara y se tira a la carretera con sus amigos Los Straitjackets. Los enmascarados mas molones del planeta y el enorme Sandy desempolvan un buen clásicos del rock and roll y los dan el toque que en su dia bandas como Los Yaki, Los Freddys, Los Apson, Los Rockin’ Devils, Los Teen Tops o Los Locos Del Ritmo, dieron a esos clásicos que entraron en el US Top 40, temas como (“All Day And All Of The Night”) The Kinks, (“Hang On Sloopy”) the McCoys o (“Wild Thing”) The Troggs, temas que cantados en español quedan con títulos como “De dia y de noche”, “Hey Lupe” o “Loco te patina el coco” como si estuvieras escuchando esos temas a pocas millas de la frontera con los hoy en dia populares Estados Unidos. Pero no solo se atreven con los temas venidos de la vieja Europa, no se cortan al coger clásicos de lumbreras del rock and roll made in Usa, empezando por el grandísimo Larry Williams y ese “Microscopico Bikini” para empezar a bailar y dar paso a “Calor” o “Popotitos”, no se olvidan de Arthur Alexander del que revisionan “Ana”, el soulero “Dame una señal” de Brenton Wood, el siempre efectivo “La Hiedra Venenosa” de los Coasters con explosión de guitarras o ese increíble “Chica Alborotada” para volverse loco con los enmascarados y el Big Sandy dando todo sobre las tablas, para que tu bendito mortal te dejes las suelas de los zapatos en el asfalto y tu cara refleje que estas pasándolo en grande con esa cosa tan aparentemente estúpida llamada rock and roll. (Oscarkotj-2009)

jueves, 27 de noviembre de 2008

Graham Day & the Gaolers


¿Quien no recuerda a los Prisioners?. Icono de la música underground británica a principios de los 80´s, formados en Chatham, ciudad con una tradición musical y sonido peculiar del que el máximo abanderado es sin duda alguna Billy Childish. Pero los Prisioners se salían de ese estereotipo de sonido, influenciados por las bandas de los sesentas como Small Faces o Nice, con el particular sonido del Hammond de James Taylor y la rugosa guitarra Graham Day. Una banda que dejó cuatro discos como legado y biblia para infinidad de gente, el mismísimo Tim Burgess de The Charlatans siempre confesó que fueron una de sus mayores influencias. Tras la disolución de estos, Graham forma parte junto a Mr Childish de los Thee Mighty Caesars, dio vida a The Prime Movers, con un sonido mas similar a los Prisioners y sin dejar de rodar se embarca en The Solarflares o eventualmente con los Buff Medways, la suma de discos en donde este hombre pone su voz y guitarra sigue creciendo, por si estas interesado en hacerte con todo su legado. Un buen dia a los Solarflares les toca compartir escenario con una de las mas increíbles bandas de directo, los americanos Woggles y el mismo Graham Day confiesa que es realmente duro tocar después de el “profesor” y sus chicos.
Tras la disolución de los Buff Medways, Dan Electro, mientras preparaba su gira por España con los Bongolian , queda con Graham Day para tomar unas cervezas. Tras ese encuentro confiesa a su compañero Buzz (bajo) y la otra mitad de base rítmica en los Woggles que era un crimen que Graham Day estuviera sin banda y sin mas se embarcan en lo que a día de hoy es toda una realidad llamada The Gaolers la banda que acompaña a nuestro hombre es su nuevo proyecto.
Un proyecto que cada día recoge mas adeptos, con un par de singles y un lp que se hace totalmente necesario, un disco en donde el buen hacer de Dan Electro y Buzz hace que la base no tenga fisuras creando un sonido compacto en una amalgama de influencias siempre mirando al pasado pero sonando llenos de agresividad y elegancia, con momentos en que el fuzz es como un disparo a quemarropa directo a tus oídos o bien se regocijan en el freak-beat mas alucinante que puedas escuchar en los tiempos que corren, sin olvidar los instrumentales a medio camino entre el clásico sonido del Hammond y efectos de sitares psicodélicos en pleno desenfreno persecutorio, el pop elaborado de voces pero con unas guitarras que explotan con todo tipo de efectos. El nombre de ese disco, que no deja indiferente a nadie es “Soundtrack to the Daily Grind” y la banda que estamos presentando Graham Day and The Gaolers, un trió que hará historia y del que más vale decir “Yo estuve en sus conciertos”, mas aun cuando sobre los escenarios presentaran su nuevo disco “Triple Distilled” también para el sello Damaged Goods, un album que tras escuchar sus anterior disco mucho me temo no va a defraudar a nadie que este familiarizado con este hombre. (Oscarkotj-2008)


Foto by Alison Wonderland